Música Moog - Moog Music

Moog Music Inc.

Exterior do prédio da Moog Music em Asheville, Carolina do Norte
Modelo	Corporação
Fundado	1953 ; 68 anos atrás (como RA Moog Co.) New York City , New York , US ( 1953 )
Quartel general	Asheville , Carolina do Norte , EUA
Pessoas chave	Robert Moog , fundador Mike Adams, presidente
Produtos	Sintetizadores , instrumentos musicais , processamento de sinais
Local na rede Internet	www.moogmusic.com

Moog Music Inc. é uma empresa americana de sintetizadores com sede em Asheville, Carolina do Norte . Foi fundado em 1953 como RA Moog Co. por Robert Moog e seu pai e foi renomeado Moog Music em 1972. Seus primeiros instrumentos incluíam o sintetizador Moog (o primeiro sintetizador comercial), seguido pelo Minimoog em 1970, dois dos mais influentes instrumentos eletrônicos de todos os tempos.

Em 1971, após uma recessão , Robert Moog vendeu a Moog Music para a Norlin Musical Instruments , onde permaneceu empregado como designer até 1977. Em 1978, ele fundou uma nova empresa, Big Briar . A Moog Music declarou falência em 1987 e a marca registrada da Moog Music foi devolvida a Robert Moog em 2002, quando Big Briar retomou as operações com o nome de Moog Music.

A Moog Music também administra o Moogfest , um festival pioneiro de música eletrônica e tecnologia musical em Durham, NC.

História

1953-1967: RA Moog Co.

Robert Moog fundou a RA Moog Co. com seu pai em 1953 aos 19 anos em Trumansburg, Nova York , vendendo kits de theremin para financiar sua educação. Em 1963, Moog conheceu o compositor experimental Herbert Deutsch em uma conferência de educação musical em Rochester, Nova York , depois que Deutsch construiu um theremin seguindo o projeto de Moog. Com a ajuda e sugestões de Deutsch e outros músicos, Moog construiu o sintetizador Moog , o primeiro sintetizador controlado por voltagem utilizando um teclado.

1967-1971: RA Moog, Inc. e sintetizador Moog

Em 1967, RA Moog, Co. havia se tornado uma empresa maior, continuando a vender kits de theremin, mas com vendas principalmente focadas no sintetizador Moog comercial. Embora o som do sintetizador Moog tinha rapidamente se tornar icônico com o sucesso de Wendy Carlos 's Switched-On Bach , o instrumento, no entanto, não vendeu bem devido ao seu tamanho e impraticabilidade. A empresa endividou-se profundamente, obtendo lucro apenas com um ano de existência - 1969, na sequência da sensação 'Switched-On' deflagrada por Carlos.

1971–1977: Moog Musonics, Moog Music, Inc., mudanças de gestão e pressão financeira

Em novembro de 1971, a empresa rival muSonics comprou a RA Moog, Inc. e realocou a empresa para Williamsville, Nova York . Uma velha fábrica na extremidade norte da Academy Street foi comprada. A empresa foi renomeada para Moog Musonics e, em seguida, Moog Music, Inc.

Em 1972, o ex-televangelista e vendedor de sucesso David VanKouvering ingressou na empresa como vice-presidente de marketing, criando uma rede de lojas de varejo nos Estados Unidos e depois em todo o mundo. Apesar do crescente sucesso comercial que a empresa viu com o lançamento do Minimoog do que com produtos anteriores, a competição com fabricantes contemporâneos como ARP Instruments , Oberheim Electronics e Electronic Music Studios levou a empresa cada vez mais a endividar-se. A Moog Music, Inc. foi finalmente vendida para a Norlin Industries em 1973. Nesse ponto, empresas rivais, como a mencionada ARP Instruments, estavam produzindo sintetizadores monofônicos e polifônicos que rapidamente ultrapassaram o Moog em popularidade. Em 1975, a ARP detinha 40% da participação no mercado de sintetizadores, efetivamente eliminando a Moog Music, Inc.

Em 1976, Norlin mudou a empresa para uma instalação na Walden Avenue em Cheektowaga . Em 1977, quando seu contrato com a Norlin expirou, Robert Moog oficialmente deixou a empresa para seguir seus próprios empreendimentos, fundando a empresa Big Briar .

1978–1987: Fabricação por contrato, síntese digital e falência

Em 1978, a Moog Music, Inc. lançou vários produtos após o sucesso do Minimoog, incluindo o Vocoder , o Multimoog , o Polymoog e uma série de pedais de baixo Taurus . Apesar de vários artistas adotarem esses produtos, nenhum desses sintetizadores alcançou o mesmo sucesso. A empresa iniciou a fabricação sob contrato em 1981 em vários outros setores, incluindo reparos de sistemas de metrô e sistemas de ar condicionado .

Na mesma época, a síntese digital estava se tornando uma alternativa viável aos sintetizadores analógicos. O Fairlight CMI , lançado em 1979, era um sintetizador e sampler digital caro, embora totalmente formado ; em 1983, a introdução da interface MIDI permitiu que a rival Yamaha lançasse o primeiro sintetizador digital de sucesso comercial do mundo , o DX7 . A Moog Music tentou produzir sintetizadores digitais, mas declarou falência em 1987.

2000-2005: Batalha legal, retorno a Robert Moog e revival analógico

À medida que os sintetizadores digitais rapidamente se tornaram onipresentes, os anos 1990 viram um aumento na nostalgia do icônico som analógico dos sintetizadores Moog e Minimoog, com músicos como David Foster continuando a usá-los. Minimoogs começaram a obter preços altos como itens de colecionador. Em 1994, a marca registrada Moog Music expirou e foi comprada por Don Martin; uma batalha legal aconteceu em 2000 pela propriedade do nome, e ele foi devolvido a Robert Moog em 2002.

A Moog Music mudou-se para Asheville, Carolina do Norte, e continuou seu desenvolvimento de produtos criados pela antiga empresa de Robert Moog, Big Briar , como os pedais e theremins Moogerfooger , além de apresentar vários novos produtos, como o Minimoog Voyager , Little Phatty , Sub 37 , e o Mother 32, alguns dos quais continuam a ser produzidos e vendidos hoje. A empresa teve um crescimento fiscal e aumento do interesse devido em parte ao renascimento analógico, evidenciado pela introdução de tantos novos sintetizadores analógicos sendo lançados por empresas como Moog, Korg , Arturia e Dave Smith Instruments , que continuou subindo para alcançar um ponto alto na década de 2010.

2005 – presente: Morte de Robert Moog e transição para propriedade de funcionários

Depois que Robert Moog morreu em 2005 devido a complicações decorrentes de câncer no cérebro, seu colaborador Michael Adams assumiu a empresa como presidente. Desde então, a empresa passou a ser majoritariamente de propriedade dos funcionários, com seus 62 funcionários possuindo 49% das ações da empresa em 2015. A empresa viu nos últimos anos os resultados de um forte incentivo para introduzir novos produtos para atender às demandas geradas pelo mercado atual e também produziu reedições de edição limitada de sintetizadores Moog históricos, bem como alcançou o mercado emergente de sintetizadores Eurorack com instrumentos como sintetizadores semimodulares, o Mother 32 , DFAM, Grandmother, Matriarch e Subharmonicon.

Produtos principais

Sintetizador Moog (1964)

Por iniciativa do compositor Herbert Deutsch, Moog inventou o sintetizador Moog em 1964. Definido pelo uso de módulos, ou circuitos independentes que realizavam tarefas distintas - osciladores , filtros , amplificadores , geradores de envelope - o sintetizador Moog permitia aos usuários conectar diferentes módulos em configurações arbitrárias para criar sons extremamente complexos. Notoriamente, ele também empregou uma interface de teclado, ao contrário do fabricante contemporâneo de sintetizadores Buchla Electronic Musical Instruments, que escolheu explorar métodos de controle alternativos em vez de usar a interface semelhante a um piano imediatamente familiar.

Moog apresentou o sintetizador na conferência Audio Engineering Society de 1964 , onde rapidamente ganhou notoriedade. O Moog teve algum sucesso como artistas experimentais quando Paul Beaver , Suzanne Ciani e David Borden começaram a empregá-lo em seu trabalho, e a ascensão do rock psicodélico na década de 1960 viu vários artistas comerciais empregarem o Moog em sua música, incluindo o Byrds , Beatles , Rolling Stones e The Doors .

Talvez o maior sucesso comercial do sintetizador Moog tenha chegado em 1968 com o álbum seminal de Wendy Carlos , Switched-On Bach, vendendo mais de um milhão de cópias e ganhando três prêmios Grammy . O sucesso desse álbum desencadeou uma breve moda da música 'Switched-On' que desapareceu em 1970.

Minimoog (1970)

Apesar do sucesso do Moog, seu tamanho relativamente grande o tornava impraticável para uso geral. Junto com os engenheiros Jim Scott e Bill Hemsath, Moog construiu o Minimoog . O Minimoog empregou o número mínimo de módulos possível e eliminou os patch cords, em vez de cabear os vários módulos juntos. Além disso, o Minimoog introduziu a roda de pitch, permitindo vibrato e pitch-bending em um intervalo de uma quinta perfeita acima ou abaixo da nota tocada no teclado. Seu tamanho compacto e variedade de sons disponíveis permitiram que o Minimoog fosse um sucesso comparativo, vendendo mais de 13.000 unidades na década seguinte. Pink Floyd , Stevie Wonder , Herbie Hancock , Emerson, Lake & Palmer e Tangerine Dream estavam entre os numerosos músicos que usaram o Minimoog.

Outras variações do Minimoog continuaram a ser produzidas, até que a empresa simplesmente decidiu relançar o Minimoog em 2016.

Taurus (1975)

O primeiro verdadeiro instrumento baixo Moog foi o Moog Taurus , um sintetizador analógico operado por pedal. Assim como o Moog, ele permaneceu como um sintetizador subtrativo analógico monofônico, inicialmente com 13 pedais em seu primeiro modelo. O Taurus II foi expandido para incluir 18 pedais, e o Taurus III voltou a ter 13.

O Taurus foi escolhido por várias bandas de rock progressivo , incluindo Led Zeppelin , Rush , Yes , Genesis e Dream Theater .

Vocoder (1978)

Embora Moog tenha desenvolvido seu próprio vocoder em 1968, o produto comercial da Moog Music não foi lançado até 1978 e foi baseado quase inteiramente no design de Harald Bode . Muitas outras empresas já estavam lançando seus próprios vocoders, incluindo Korg , Roland , Electronic Music Studios e muito mais. Sua falta de suporte para MIDI o tornou menos popular do que seus equivalentes. Os músicos que usaram o Moog Vocoder incluem Saga (banda) , Wendy Carlos , The Moog Cookbook e o cineasta / compositor John Carpenter .

Moogerfooger (1998)

O Moogerfooger , introduzido sob Big Briar , é um pedal de efeitos analógico que essencialmente permitia aos usuários aplicar os módulos que constituíam o design original do Moog para entradas de som arbitrárias. Alguns dos efeitos incluídos modulação anel , filtração passa-baixo , filtração escada , e rebordeamento . O Moogerfooger foi um sucesso e viu uma variedade de modelos produzidos. Foi descontinuado em 2018, após 20 anos de produção.

Minimoog Voyager (2002)

Em 2002, ao readquirir a marca registrada Moog Music, a empresa começou a produzir o Minimoog Voyager , efetivamente uma versão atualizada do icônico Minimoog . A Voyager é famosa por apresentar um verdadeiro caminho de sinal analógico dos osciladores à saída, mas com controles digitais integrados que disponibilizam o armazenamento de predefinições, junto com muitos outros recursos, para a família Minimoog.

Little Phatty (2006)

O Little Phatty , lançado em 2006, foi a resposta da Moog Music à demanda por um sintetizador de sinal analógico portátil e acessível. Foi o último instrumento do qual Robert Moog participou da concepção e foi lançado pela empresa logo após a morte de Robert em 2005.

Sub Phatty (2013)

Com o lançamento do Sub Phatty em 2013, a Moog Music introduziu o primeiro sintetizador com um esquema de circuito inteiramente novo desde a morte de Robert Moog em 2005. Este novo sintetizador apresentou um novo design de oscilador com um som analógico atualizado e maior capacidade de edição de painel de mergulho. A popularidade deste instrumento inspirou várias versões subsequentes da empresa com o lançamento do Sub 37 e do Subsequent 37 . Esses sintetizadores introduziram recursos adicionais, como um sequenciador e trouxeram a capacidade de edição do formato de mergulho para a acessibilidade imediata do painel frontal.

Mãe-32 (2015)

Abraçando o interesse renovado na síntese modular e a crescente popularidade do padrão de sintetizador Eurorack , a Moog Music apresentou o Mother-32 como um sintetizador compatível com Eurorack com circuitos e som Moog. Desde então, eles lançaram vários módulos, bem como sintetizadores modulares e semimodulares.

DFAM (baterista de outra mãe) (2018)

Em 2017, a Moog Music revelou o DFAM no Moogfest como um sucessor da série Mother-32 de sintetizadores semimodulares compatíveis com o Eurorack. DFAM é um sintetizador percussivo com a capacidade de criar sons de bateria "sujos e vigorosos".

Avó (2018)

Seguindo os passos das primeiras reedições de sintetizador modular que a empresa lançou na década de 2010 e o Mother-32 e outras opções amigáveis ​​do Eurorack da mesma década, a Moog Music introduziu o sintetizador semi-modular Moog Grandmother , oferecendo aos compradores de instrumentos Moog a liberdade de patchability modular combinado com a acessibilidade imediata de um sintetizador de caminho fixo. O sintetizador novamente rendeu uma versão expandida lançada pela empresa chamada Moog Matriarch em 2019.

Subharmonicon (2020)

Continuando no ecossistema Mãe, a Moog Music introduziu o Subharmonicon, um sintetizador de mesa semimodular compatível com Eurorack projetado nos princípios de subharmônicos e polirritmos.

Moogfest

Moogfest é o nome de um festival iniciado em 2004 na cidade de Nova York que foi fundado para homenagear o trabalho de Robert Moog, mais conhecido pela comunidade de música eletrônica como Bob Moog, assim como música eletrônica e, eventualmente, tecnologia e desenvolvimento. Ele acabou se mudando para Asheville, NC em 2010 e encerrou sua afiliação com a AC Entertainment em 2012. O festival, que, após sua primeira mudança, trouxe um boom para a casa corporativa da Moog Music Inc. no centro de Asheville em parte graças ao festival público considerável, eventualmente transferido para Durham, NC devido a um desejo crescente de reforçar os braços de tecnologia e desenvolvimento do festival, levando em consideração o status de Durham como um centro de tecnologia emergente.

O festival atraiu artistas de alto nível, como Keith Emerson , Laurie Anderson , Brian Eno e Jónsi de Sigur Rós , bem como vários grupos e artistas emergentes e experimentais. Além disso, o festival oferece workshops e apresentações que enfocam o desenvolvimento e a construção de instrumentos (por exemplo, o Moog Werkstatt-Ø1 foi oferecido inicialmente como uma atividade de construção do festival), tecnologia musical e pesquisa.

Lista de modelos de sintetizador

• Sintetizador modular Moog (1963–80, 2015 – presente)
• Minimoog (1970–81, 2016–2017)
• Moog Satellite (1974–79)
• Moog Sonic Six (1974–79)
• Minitmoog (1975–76)
• Micromoog (1975–79)
• Polymoog (1975–80)
• Moog Taurus ( pedais de baixo ) (1976–83)
• Multimoog (1978-81)
• Moog Prodigy (1979–84)
• Moog Liberation (1980-81)
• Moog Opus 3 (1980–83)
• Moog Concertmate MG-1 (1981-83)
• Moog Rogue (1981-83)
• Fonte Moog (1981-84)
• Memorymoog (1982-85)
• Moogerfooger (1998–2018)
• Minimoog Voyager (2002-15)
• Moog Little Phatty (2006–13)
• Slim Phatty (2010–14)
• Pedal baixo Taurus 3 (2011)
• Minitaur (2012)
• Sub Phatty (2013)
• Sub 37 (2014)
• Moog Werkstatt-Ø1 (kit de 2014, varejo de 2014) kit limitado para a Oficina de Engenharia do Moogfest de 2014 , lançamento no varejo no final daquele ano
• Emerson Moog Modular (2014)
• Mãe-32 (2015-presente)
• Moog BFAM (irmão de outra mãe) (2016) kit limitado para o workshop de engenharia do Moogfest 2017
• Subseqüente 37 CV (2017) tiragem limitada de 2.000 unidades
• 37 subsequente (2017-presente)
• Moog DFAM (Drummer From Another Mother) (kit de 2017, presente de 2018) kit limitado para o Workshop de Engenharia do Moogfest de 2017 , lançamento no varejo em 2018
• Moog Subharmonicon (kit 2018, 2020 – presente) kit limitado para o Moogfest Engineering Workshop 2018 , edição de varejo lançada em 2020
• Avó Moog (2018 - presente)
• Moog One (2018 - presente)
• Sirin: Analog Messenger of Joy (2019 - presente)
• Moog Spectravox (2019) kit limitado para a Oficina de Engenharia Moogfest 2019
• Matriarca de Moog (2019 - presente)

Referências

links externos