Sintetizador Moog - Moog synthesizer

sintetizadores Moog, em 2007
esquerda : sintetizadores Moog no início de 1970
certas : sintetizadores Moog históricos

Moog sintetizador (pronunciado / m ɡ / MOHG ; muitas vezes anglicizou a / m u ɡ / MOOG , embora Robert Moog preferido o anterior) pode referir-se a qualquer número de sintetizadores analógicos desenhados por Robert Moog ou fabricados por Moog música , e é vulgarmente utilizada como um termo genérico para a velha geração sintetizadores de música analógica. A empresa Moog foi pioneira na fabricação comercial de controlado por tensão modulares sintetizadores analógicos sistemas em meados dos anos 1960. O desenvolvimento tecnológico que levou à criação do sintetizador Moog era a invenção do transistor , o que permitiu aos investigadores como Moog para construir sistemas de música eletrônica que eram consideravelmente menor, mais barato e muito mais confiável do que anteriores tubo de vácuo sistemas baseados.

O sintetizador Moog ganhou maior atenção na indústria da música depois que foi demonstrado no Festival Monterey Pop Internacional em 1967. A descoberta comercial de uma gravação Moog foi feito por Wendy Carlos no registro 1968 Switched-On Bach , que se tornou uma das mais altas -selling música clássica gravações de sua época. O sucesso do Switched-On Bach desencadeou uma série de outros registros de sintetizador no final dos anos 1960 até meados dos anos 1970.

Mais tarde sistemas modulares Moog apresentou diversas melhorias, como uma escala reduzida, simplificada instrumento musical, auto-suficiente projetado para uso em performances ao vivo.

História antiga

A empresa Moog pioneira no fabrico comercial de de tensão controlada modulares sintetizador analógico sistemas. Fundador da empresa, Robert Arthur Moog tinha começado a fabricação e venda de vácuo tubo theremins em forma de kit, enquanto ele era um estudante no início de 1950 e comercializado seus primeiros kits Theremin transistorizados em 1961. Moog se interessou pelo projeto e construção de complexos sistemas de música eletrônica em meados dos anos 1960, quando completava um Ph.D. em Engenharia Física na Universidade de Cornell . O crescente interesse em seus projetos permitiu-lhe estabelecer uma pequena empresa (RA Moog Co., que se tornou Moog Music e, mais tarde, Moog Electronics) para fabricar e comercializar os novos dispositivos.

Pioneiras experimentadores de música eletrônica como Leon Theremin , Louis e Bebe Barron , Christopher R. Morgan, e Raymond Scott tinha construído dispositivos de som de geração e sistemas de complexidade variável, e várias grandes sintetizadores eletrônicos (por exemplo, a RCA Mark II Som Sintetizador ) tinha sido construída antes do advento do Moog, mas estes eram essencialmente único, dispositivos ou sistemas personalizados. Estúdios de música eletrônica normalmente tinha muitos osciladores , filtros e outros dispositivos para gerar e manipular o som eletrônico. No caso do placar eletrônico para o filme de ficção científica 1,955 Planeta Proibido , o Barrons tinha para projetar e construir muitos circuitos para produzir sons particulares, e cada um só podia executar uma gama limitada de funções.

Dispositivos de desempenho de música eletrônica iniciais como o Theremin também foram relativamente limitado na função. O Theremin clássico, por exemplo, produz apenas uma simples onda senoidal tom, eo antenas que controlar o tom e volume responder a pequenas mudanças na proximidade das mãos do operador para o dispositivo, tornando-o difícil de jogar com precisão.

No período de 1950 a meados de 1960, músicos de estúdio e compositores também foram fortemente dependente de fita magnética para realizar seus trabalhos. As limitações dos componentes de música eletrônica existentes significa que em muitos casos a cada nota ou tom teve que ser gravado separadamente, com as mudanças no campo muitas vezes através de acelerar ou abrandar a fita, e depois splicing ou overdubbing o resultado na fita mestre. Estas obras electrónicas gravadas pode ser extremamente trabalhoso e criar-acordo com a série recorde demonstração 1967 Moog 900, tais gravações pode ter até oito edições por polegada de fita demorado. O desenvolvimento tecnológico chave que levou à criação do sintetizador Moog era a invenção do transistor , o que permitiu aos investigadores como Moog para construir sistemas de música eletrônica que eram consideravelmente menor, mais barato, consumiu muito menos energia, e foram muito mais confiável do que os sistemas anteriores , que dependia da mais velho tubo de vácuo tecnologia.

1º vendido comercialmente sintetizador Moog protótipo em 1964, por encomenda do Teatro Alwin Nikolais Dance of NY

Moog começou a desenvolver seus sistemas de sintetizador depois que ele conheceu educador e compositor Herbert Deutsch em uma conferência no final de 1963. Durante o próximo ano, com o incentivo de Myron Hoffman da Universidade de Toronto , Moog e Deutsch desenvolveu o primeiro sintetizador subtrativo controlado por tensão modular . Através Hoffman, Moog foi convidado para demonstrar estes dispositivos protótipo no Audio Engineering Society Convenção em 1964 de outubro de onde o compositor Alwin Nikolais viu e imediatamente fez um pedido.

As inovações da Moog foram estabelecidos em seu 1964 papel Voltage-Controlled Música módulos eletrônicos , apresentado na conferência AES em 1964 outubro, onde ele também demonstrou suas módulos de sintetizador de protótipo. Havia duas características principais em novo sistema de Moog: ele analisados e sistematizados a produção de sons gerados eletronicamente, quebrar o processo em um número de funcionais básicos blocos , o que poderia ser realizada por módulos padronizados. Ele propôs a utilização de uma escala padronizada de voltagens para os sinais eléctricos que controlam as várias funções destes módulos-os osciladores Moog e teclado, por exemplo, utilizados uma progressão padrão de 1 volt por oitava para controlo de campo. Esta definição específica significa que adicionando ou subtraindo tensão de controle simplesmente transpõe campo, um recurso muito valioso.

Numa altura em que os circuitos digitais ainda eram relativamente dispendiosos e numa fase inicial de desenvolvimento, controle de tensão foi uma escolha de design prático. Na topologia Moog, cada módulo de tensão controlável tem uma ou mais entradas que aceitam uma tensão de, tipicamente, de 10 V ou menos. A magnitude desta tensão controla uma ou mais parâmetros principais dos circuitos do módulo, tal como a frequência de um oscilador de áudio (ou sub-audio oscilador "de baixa frequência"), a atenuação ou o ganho de um amplificador ou a frequência de corte de um filtro de largura de frequência-gama. Assim, a frequência determina passo, determina a atenuação de intensidade instantânea (bem como silêncio entre notas), e frequência de corte determina o timbre relativa.

controle de tensão em sintetizadores de música analógicos é semelhante, em princípio, como tensão é usada em computadores analógicos electrónicos, em que a tensão é um análogo escalado de uma quantidade que faz parte do cálculo. Por exemplo, as tensões de controle pode ser adicionado ou subtraído num circuito quase idêntico a um adicionador de tal computador. Dentro de um VCO sintetizador, uma função exponencial analógico fornece a 1 volt por oitava controlo de um oscilador que funciona basicamente numa base volts / kHz. polaridade da tensão positiva levanta campo, e negativo diminui-lo. O resultado é que, por exemplo, um teclado padrão pode ter sua saída escalado ao de um teclado de quarto de tom, alterando sua produção à metade volt por oitava, sem outras alterações técnicas.

Usando esta abordagem, Moog construída uma série de geradores de sinal, de sinal de modificação de controlador e de módulos, cada um dos quais pode ser facilmente conectadas entre si para controlar ou modificar as funções e as saídas de qualquer outro. O componente central era o oscilador controlado por tensão , que gerou o sinal de som primário, capaz de produzir uma variedade de formas de onda em dente de serra, incluindo, quadrada e ondas sinusoidais. A saída do VCO pode então ser modificada em forma e alimentando o sinal em outros módulos, tais como amplificadores de tensão controlada , filtros de tensão controlada , geradores de envelope, e moduladores de anel . Outra personalização como parte do Moog Modular Synthesizer é o sequenciador, que forneceu uma fonte de tensões de controle etapa cronometrada que foram programados para criar padrões de notas repetitivas, sem usar o teclado. As entradas e saídas de qualquer módulo pode ser reticulado com cabos de remendo (usando ponta-manga ( "mono") tampões de ¼ de polegada) e, em conjunto com os botões de controle módulo e interruptores, poderia criar uma variedade quase infinita de sons e efeitos.

O resultado final pode ser controlada por um estilo órgão teclado como a interface de utilizador primário, mas parece-poderia a notas-indivíduo também ser desencadeado e / ou modulada por um controlador de fita ou por outros módulos, tais como ruído branco geradores ou de baixa frequência osciladores. Os sistemas modulares Moog não foram concebidos como instrumentos de desempenho, mas foram destinados como sistemas sofisticados, baseados em estúdio profissional de áudio que podem ser usados como um instrumento musical para criar e gravar música eletrônica no estúdio.

1CA Chris Swanson Sistema Modular em 1965, é um sistema mais antigo para demonstração.

Sistemas modulares primeira personalizadas do Moog foram construídos durante 1965 e demonstrado em uma oficina de verão na casa de Moog Trumansburg, Nova Iorque , com uma fábrica em agosto de 1965, culminando com um concerto tarde de música eletrônica e música concreta em 28 de agosto Embora muito mais compacto do que Tube anterior sistemas baseados (por exemplo, a RCA Mark II ) os sistemas modulares Moog foram bastante grande para os padrões modernos, uma vez que eles já existiam antes da introdução da tecnologia de circuito integrado ( "microchip"); uma das maiores destes, com sede em Moog " TONTO sistema" (construído por Malcolm Cecil e usado por Stevie Wonder na década de 1970) ocupa vários metros cúbicos quando totalmente montado. Estes primeiros Moogs também eram complexos para operar-lo, por vezes, levou horas para configurar a máquina para um novo som e eles eram propensos a lançar instabilidade porque os osciladores tendem a deriva fora de sintonia como o dispositivo aquecido. Como resultado, posse e uso foi inicialmente limitada principalmente para os clientes, tais como instituições de ensino e os principais estúdios de gravação e um punhado de profissionais de áudio aventureiros.

Ca. 1967, através de contatos no Centro Columbia-Princeton, Moog conheceu Wendy Carlos , um engenheiro de gravação no estúdio de Nova Iorque Gotham Gravação e um ex-aluno de Vladimir Ussachevsky . Carlos foi então construir um sistema de música eletrônica e começou a encomendar módulos Moog. Créditos do Moog Carlos com fazer muitas sugestões e melhorias em seus sistemas. Durante 1967 Moog introduziu seu primeiro modelo de produção, a série 900, que foi promovido com um recorde de demonstração gratuita composta, realizado e produzido por Carlos. Depois de montar um sistema de Moog e um gravador de oito pistas custom-built no início de 1968, Carlos e colaborador Rachel Elkind (secretário para a CBS Records presidente Goddard Lieberson ) começou a gravar peças de Bach que Carlos jogado inteiramente no novo Moog. Quando Moog jogou uma de suas peças na convenção AES em 1968 ele recebeu uma ovação de pé.

O uso de cabos flexíveis com fichas em suas extremidades e tomadas (jacks) para fazer conexões temporárias remonta a do tipo cabo de centrais telefónicas operados manualmente (se não mesmo antes, possivelmente para circuitos telegráficos). Cabos com fichas em ambas as extremidades tinha sido usado por muitas décadas antes do advento dos sintetizadores Moog de fazer conexões temporárias ( correções ) em lugares como estúdios de rádio e de gravação. Estes tornou-se conhecido como cabos de manobra , e o termo também foi utilizado para sistemas modulares Moog. Como familiaridade desenvolvido, uma determinada configuração do sintetizador (ambos ligações do cabo e as configurações de botão) chegou a ser referido como um remendo , eo termo tem persistido, aplicando-se a sistemas que não utilizam cabos de manobra.

1960 final

Max Brand Synthesizer (1968), também conhecido como Moogtonium , é uma versão modular Moog personalizado feito de Mixtur-Trautonium

Francês Jean-Jacques Perrey e germano-americano Gershon Kingsley lançou álbuns na década de 1960 como Perrey & Kingsley e seu segundo álbum Kaleidoscopic Vibrations: Pop Música Eletrônica pela Way Out (gravado nos Estados Unidos, lançado 1967) contou com o sintetizador modular Moog .

O sintetizador Moog começou a ganhar maior atenção na indústria da música depois que foi demonstrado no Festival Internacional Pop de Monterey em junho de 1967. Os pioneiros da música eletrônica Paul Beaver e Bernie Krause comprou um dos primeiros sintetizadores de Moog em 1966 e passou um ano infrutífera tentar interesse de Hollywood estúdios em seu uso para trilhas sonoras de filmes. Em junho de 1967 que montou um estande no festival de Monterey para demonstrar o Moog, e atraiu o interesse de vários dos principais atos que participaram, incluindo os Byrds e Simon & Garfunkel . Como representantes de vendas da empresa Moog na Costa Oeste dos EUA, e estar entre os poucos músicos que tinha sido capaz de dominar o sistema complexo, Beaver e Krause desempenhou um papel fundamental na popularização do Moog III no rock e em trilhas sonoras de cinema e televisão . Depois de Monterey, o par teve um fluxo constante de trabalho sessão em Los Angeles com seus clientes Moog e, como o duo Castor & Krause , um contrato de gravação do seu próprio. Na Costa Leste, representante de vendas e parceiro de negócios de Robert Moog era Walter Sear , que também vendeu um grande número de instrumento no final dos anos 1960.

As primeiras gravações de rock a apresentar o sintetizador Moog eram as músicas de Mort Garson projeto de O Signo: Sounds cósmicos , lançado em maio de 1967. O Moog posteriormente apareceu em álbuns gravados durante o Verão do Amor era, geralmente com Beaver ou a participação de Krause. Entre estes discos foram Dias estranhas por as portas (lançado em setembro de 1967, por exemplo, a faixa de abertura, " Strange Days '), Câncer, Aquário, Capricórnio, & Jones, Ltd. por Monkees (Novembro de 1967, por exemplo,' diário noite ", " Estrela Collector "), The Notorious Byrd Irmãos pelos Byrds (janeiro de 1968, por exemplo, "Space Odyssey"), e de Simon & Garfunkel Bookends (abril de 1968, por exemplo," salvar a vida do meu filho "). Segundo o autor Mark Brend, out 1967 single "The Byrds Goin' Back " foi o primeiro pop ou rock único a apresentar uma parte Moog, que foi interpretado por Paul Beaver. Brend diz que, embora a Diana Ross & The Supremes single " Reflections " (lançado em julho de 1967), às vezes é citado como tendo sintetizador Moog, os sons eram de fato gerado em um oscilador de teste e tratados com efeitos; Motown , gravadora das Supremes', comprou um Moog III, mas não até cinco meses após o lançamento da canção.

Nesta fase inicial do sintetizador Moog foi ainda amplamente percebido como uma nova forma de teclado eletrônico, não muito diferente do Mellotron , que tinha aparecido alguns anos antes - embora o Mellotron (que costumava gravado "amostras" de instrumentos reais e vozes) tiveram a vantagem de ser totalmente polifônico, uma capacidade Moog sintetizadores faltava até a introdução do Polymoog em 1975. aparências Moog maioria início em gravações populares tendem a fazer uso limitado do sintetizador, explorando o novo dispositivo para suas novas qualidades sonoras. Foi geralmente utilizado para aumentar ou "cor" arranjos de rock padrão, em vez de como uma alternativa para eles, como por exemplo na sua utilização por Simon & Garfunkel em Bookends e por os Beatles 'em Abbey Road .

De acordo com a Sociedade Americana de Física , "A primeira apresentação ao vivo de um sintetizador de música foi feita pelo pianista Paul Bley no Lincoln Center, em Nova York, em 26 de dezembro de 1969. Bley desenvolveu uma interface proprietária que permitiu desempenho em tempo real sobre o sintetizador de música ". No entanto, de acordo com notas biográficas na Universidade Hofstra website, Herbert Deutsch deu um concerto no New York Town Hall em 25 de setembro, 1965 com sua Improvisation Quartet de Nova York, que incluiu a primeira apresentação ao vivo com um sintetizador Moog. O Moog também foi ouvido em 28 de agosto de 1969, no Museu de Arte Moderna de Nova York, em uma performance que incluiu Moog e Deutsch.

O sintetizador Moog também foi demonstrada em concerto na Galeria de Arte de Ontário em 1968 de março, onde o músico John Mills-Cocknell e seu grupo, a InterSystems, realizada uma mostra de arte interativa usando um Moog comprados diretamente de Bob Moog . Outra apresentação pública inicial foi um espectáculo multimédia em Nova York por The First Moog Quartet, que usou pequenos instrumentos portáteis contendo 900 módulos da série. Produzido em parte por Gershon Kingsley, quatro estúdio músicos de Nova Iorque jogado arranjos enquanto as imagens foram projetadas em uma tela.

Cada sintetizador tinha uma caixa de controle predefinição personalizada que permitiu alterações de configuração instantânea, semelhante à ação combinação de um órgão de tubos. Uma tecla iluminada para cada pré-ajuste feito um brilho da lâmpada para células fotocondutoras para estabelecer ligações. potes aparamento da chave de fenda ajustável definido as configurações, de que havia cerca de meia dúzia. Os módulos de sintetizador teve modificações simples para permitir o controle predefinido.

sucesso comercial

Moog 3P (1968) e módulo Sequencer

O sucesso comercial foi feita pelo engenheiro sediado em Nova York gravação, músico e compositor Wendy Carlos , que, com o produtor e colaborador Rachel Elkind , foi o principal responsável pela introdução do sintetizador Moog ao público em geral e demonstrando suas extraordinárias possibilidades musicais. Carlos trabalhou de perto com Moog durante 1967-68, sugerindo muitas melhorias e aperfeiçoamentos para seus módulos, e durante 1967 Carlos composta, realizado e produzido sons eletrônicos e música para um registro de demonstração para a empresa Moog. Carlos comprou um sistema modular grande Moog em 1968 e, em seguida, construiu uma de oito faixas state-of-the-art gravador multitrack de equipamento de estúdio suplantada. Carlos e Elkind, em seguida, começou a gravar uma seleção de composições instrumentais por Johann Sebastian Bach , realizado inteiramente no sintetizador Moog, com cada peça meticulosamente montada uma parte de cada vez na fita multitrack.

esquerda : Emerson com o Moog.
direito : Keith Emerson & monstro sintetizador Moog, maio 2010

O álbum resultante foi lançado pela Columbia Masterworks registros no final de 1968 sob o título Switched-On Bach . Ele rapidamente capturou a imaginação do público, tornando-se um dos mais vendidos de música clássica gravações já lançados até aquele momento e ganhando Carlos três Grammy prêmios. O sucesso do Switched-On Bach levou a 3 álbuns mais bem sucedidos de percebi eletronicamente música barroca por Carlos, assim como a trilha sonora eletrônica aclamado por 1971 Stanley Kubrick adaptação cinematográfica de A Laranja Mecânica , que contou com música original de Carlos juntamente com vários versões Moog de peças clássicas de Beethoven e Rossini . Carlos voltaria a empregar um sintetizador Moog para a abertura de Kubrick The Shining (1980), que contou com uma interpretação Moog do "Dies Irae" (Dia da Ira) seção de Hector Berlioz 's Symphonie Fantastique .

Uma importante contribuição para a evolução do sintetizador Moog foi feita por Keith Emerson , que comprou o segundo sistema modular disponível no Reino Unido. Tendo dificuldades com sua montagem e tuning, ele colaborou com o próprio Dr. Moog, contribuindo assim para o desenvolvimento de osciladores ainda mais estável e inúmeros novos recursos para performances ao vivo e em estúdio. Isto levou o caminho para a produção comercial cheio de muitos tipos de sintetizadores na próxima década e trouxe novos fabricantes rivais ao mercado.

Em julho de 1969 Dick Hyman gravação de seu 's jazz composição 'O Minotauro' se tornou o primeiro baseado em Moog Billboard Top 40 hit único . Entre os artistas de rock tradicionais, outros usuários Moog modulares primeiros incluiu George Harrison , com a maio 1969 álbum Moog som eletrônico ; Pão , em "London Bridge" de seu álbum de estréia pão , lançado em setembro de 1969; Leon Russell em estranho numa terra estranha (programado por Terry Manning ), gravado em 1970; e de Manning Home Sweet Home (programado pelo próprio Robert Moog), que foi gravado em 1968, mas lançado em 1970. Seguindo o exemplo de Harrison, a adoção de sintetizador Moog dos Beatles se refletiu de forma proeminente em Abbey Road faixas como ' Porque ",' Vem aqui o Sun "e" I Want You (Ela é tão pesado) ".

O sucesso do Switched-On Bach desencadeou uma série de outros registros sintetizador nos dos anos 60 meados dos anos 70 atrasados. A maioria destes álbuns destaque versões cover de canções arranjadas para sintetizador Moog da forma mais dramática e extravagante possível, cobrindo rocha ( Switched-On Rocha ), país e outros gêneros de música. Os álbuns muitas vezes tinham "Moog" em seus títulos (ie País Moog Classics , Martin Denny 's Exotic Moog , Gershon Kingsley ' s Música Para Moog por etc.) embora muitos usaram uma variedade de outras marcas de sintetizadores e até mesmo órgãos também. O apelo kitsch destes álbuns continuam a ter uma pequena base de fãs e os anos 1990 banda The Moog Cookbook é uma homenagem a este estilo de música. De fato, considerando que foi o primeiro sintetizador analógico prático e amplamente utilizados, muitas pessoas passaram a usar "moog" para se referir a sintetizadores de música em geral (um exemplo de genericization ).

1970

Moog modular 55 (1974)

A popularidade e impacto cultural do sintetizador expandiu seguinte desenvolvimento do monofônico "do Moog Minimoog sintetizador", introduzido em 1970, que foi projetado para performances ao vivo. Embora longe de ser tão poderoso quanto seus irmãos modulares, o Minimoog era altamente flexível, relativamente fácil de usar, e ofereceu enormes vantagens para bandas em turnê em performance ao vivo - a unidade de tamanho pasta-se pequeno, leve e portátil (que poderia facilmente ser transportado por uma pessoa), pode ligar em qualquer amplificador de instrumentos padrão, que era relativamente robusto e fiável, e a programação foi completamente controlado pelos botões e interruptores hard-wired, em vez do labirinto de patch cords utilizados em sintetizadores modulares de Moog. Acima de tudo, o Minimoog foi comparativamente muito acessível - a um preço de varejo inicial de US $ 1500, era menos de metade do custo de mais barato sistema modular profissional de Moog - de acordo com a lista de preços 1974 da empresa, um sistema de Moog 15 foi quase US $ 4000, o sistema 35 foi mais de $ 5000, e o maior, o sistema 55 (figura acima) custar cerca de $ 9000, enquanto o sistema de 55A, além módulo sequenciador opcional, custa mais de $ 10.000.

Avant-garde jazz músico Sun Ra foi emprestado um Minimoog protótipo B em 1969 por Robert Moog após Sun Ra foi mostrado uma demonstração do Moog modular. Este empréstimo agiu como um teste de campo das sortes para o quão bem o Minimoog iria enfrentar o stress de na estrada em turnê. A primeira gravação da Sun Ra com um Minimoog foi em novembro de 1969 e, posteriormente, muitas vezes usado o Moog como seu instrumento de escolha para alcançar seu som único, incluindo mais tarde adquirindo dois Minimoogs para obter tons duofônicos. Desde 1971, o Minimoog foi rapidamente absorvido por um número de músicos, nomeadamente Rick Wakeman do grupo de rock progressivo Yes (que regularmente utilizados dois Minimoogs no palco), e Jan Hammer da Mahavishnu Orchestra . O Minimoog provou versátil o suficiente para permitir martelo para solo com igual musicalidade / facilidade ao de seus colegas John McLaughlin na guitarra e Jerry Goodman no violino. Da mesma forma, o Minimoog, interpretado pelo Wakeman de formação clássica, desde Sim com um segundo instrumento solo que igualou e complementado a cor sonora, gama, poder e destreza musical do guitarrista Steve Howe . Na verdade, o recrutamento de Wakeman para Sim no final de 1971 surgiu em parte porque ele já possuía um Minimoog, e porque tecladista original da banda Tony Kaye (que preferiu os sons mais tradicionais do órgão Hammond ) foi demitido em parte porque ele estava relutante em usar teclados eletrônicos mais recentes, como o Mellotron eo Moog.

Um dos usos mais importantes e bem sucedidas do Moog na música popular no início e meados da década de 1970 foi a colaboração alargada entre Stevie Wonder e músicos eletrônicos Malcolm Cecil e Robert Margouleff na série de álbuns Maravilha lançado durante este período. Estas gravações fez uso extensivo de grande sistema sintetizador da dupla, que eles batizaram TONTO (um acrônimo para "A Orquestra Nova Timbral Original"), supostamente a primeira e maior multitimbral sintetizador analógico polifônico do mundo. Projetado e construído por Cecil, foi baseada em componentes Moog Série III, juntamente com módulos adicionais de outros fabricantes, incluindo ARP .

Álbum do duo 1971 Hora Zero - lançado sob o pseudônimo de " Expansão cabeça banda de Tonto " - ganhou aclamação da crítica e atraiu a atenção de muitos músicos, incluindo Wonder. Ele trabalhou pela primeira vez com Cecil, Margouleff e TONTO em seu álbum de 1972 Música de minha mente e com a colaboração continuou e expandiu sobre seus álbuns posteriores, Talking Book (1972), que ganhou vários prêmios Grammy , Innervisions (1973), que ganhou o 'Album do Ano' Grammy, Fulfillingness' First Finale (1974). Outro uso precoce do sintetizador no reino da música popular foi na Austrália, onde tecladista Michael Carlos do grupo de rock progressivo pioneiro Tully compra o que é pensado para ter sido o primeiro sistema Moog modular importados para a Austrália, e é usado tanto no grupo de gravações e na performance ao vivo.

Um costume Moog Sistema Modular também foi destaque em Emerson, Lake & Palmer 's canção "Lucky Man" (1970), em Keith Emerson ' Moog solo de s no final. Klaus Schulze usou o Big Moog, pela primeira vez em um outro álbum famoso, Moondawn , depois de ter obtido este sintetizador de Florian Fricke do Popol Vuh. Outro uso famoso do Moog estava em Tangerine Dream eletrônico álbum marco 's Phaedra em 1974, que foi um grande sucesso no Reino Unido, alcançou # 15 nas paradas britânicas e desempenhando um papel significativo no estabelecimento do selo independente incipiente Virgin Records .

Talvez o mais bem sucedido comercialmente gravação pop-indústria apresentando principalmente o Moog era Hot Butter versão cover 's da ' pipoca ', um instrumental composta e gravada primeiramente por Kingsley em 1969 por Music to Moog por . Lançada como single em 1972, a versão de Hot Butter foi número 1 na Austrália e em vários países europeus, e chegou ao número 5 no Reino Unido e número 9 nos EUA.

Alemão-base produtor e compositor Giorgio Moroder e produtor britânico / escritor Pete Bellotte incorporou o sintetizador Moog em 1977 Donna Summer hit " I Feel Love ". O uso do sintetizador criado a sensação sincronizado pulsante que é característica da música de dança e tornou-se uma referência para o som Moog no disco. O bassline Moog nesta canção complementado as outras faixas Moog, a única faixa não-Moog sendo o bumbo.

Em 1979, o sintetizador Moog voltou ao mercado pop mainstream através cantor e compositor britânico Gary Numan . Numan usado Minimoogs e Polymoogs extensivamente sobre seus álbuns Tubeway Army , Réplicas e do princípio do prazer . Ele continuou a usar Moogs através de muita de sua carreira.

desenvolvimento de produtos

Um início Minimoog D Modelo (1970) por RA Moog
Minimoog Modelo D (produzido 1970-1981)

Mais tarde sistemas modulares Moog apresentou melhorias no desenho eletrônica, e no início de 1970 Moog introduziu novos modelos com escala reduzida, projetos simplificados que os tornaram muito mais estável e bem adequado para o desempenho musical em tempo real. Em 1970, Moog (RA Moog Inc. naquele tempo) começou a produção do Minimoog Modelo D, um pequeno, monofônico três oscilador sintetizador teclado que-ao lado do britânico-made EMS VCS 3 - foi um dos primeiros amplamente disponíveis, portátil e sintetizadores relativamente acessíveis. Ao contrário dos sistemas modulares início, o Minimoog foi especificamente criado como um instrumento musical independente projetado para uso em performance ao vivo por jogadores de teclado. Embora suas capacidades sonoras foram drasticamente reduzidos dos grandes sistemas modulares, o Minimoog combinou um design amigável física, estabilidade campo, portabilidade e a capacidade de criar uma ampla gama de sons e efeitos.

Uma inovação importante Minimoog era um par de controladores de roda que o músico poderia usar para dobrar efeitos pitch e modulação de controle em tempo real. As duas rodas são montadas à esquerda do teclado, ao lado da tecla menor. A função da roda de Pitch foi atribuído exclusivamente para controlar o passo oscilador (ou agudo ou a partir de um padrão, detented, não posição central carregada por mola), enquanto que a sua vizinha da modificação (modulação) da roda era atribuível a controlar uma quantidade misturáveis de oscilador três e / ou ruído encaminhado para as três osciladores e / ou a frequência de corte FCR. Em particular, a função intuitiva e sensação da roda de Pitch permitiu que os usuários Minimoog para criar efeitos de flexão passo expressivas similares que músicos como os guitarristas atingir fisicamente 'dobra' cordas e usando barras "whammy".

Embora vários fabricantes de sintetizadores têm usado muitos outros tipos de controladores da mão esquerda ao longo dos anos-incluindo alavancas, joysticks, controladores de fita, e os botões-campo e rodas mod introduzidas no Minimoog tornaram-se de facto controladores da mão esquerda padrão, e desde então sido usado por quase todos os grandes fabricantes sintetizador, incluindo Korg, Yamaha, Kawai, e (agora extinta) circuitos sequenciais em seu Profeta-5 sintetizador polifônico programável inovador (1977). Uma exceção notável é o fabricante japonês Roland, que normalmente nunca incluiu pitch e modulação rodas como o controlador primário em qualquer sintetizador, em vez incluindo controladores alternativos de seu próprio projeto. No entanto, eles incluíram as rodas como controladores secundários sobre o seu sintetizador JD-XA e como o controlador primário em seu sintetizador JD-Xi.

O Minimoog foi o primeiro produto para solidificar imagem popular do sintetizador como um instrumento de "teclado" e os mais monofônico sintetizador vendeu cerca de 13.180 unidades entre 1970 e 1981, e foi rapidamente tomado por grupos de rock e música eletrônica líderes tais como a Mahavishnu Orchestra , Sim , Emerson, Lake & Palmer , Tangerine Dream e Gary Numan . Embora a popularidade de síntese analógica desapareceu na década de 1980 com o advento dos sintetizadores digitais acessíveis e teclados de amostragem, o Minimoog permaneceu um instrumento procurado por produtores e artistas de gravação, e ele continuou a ser usado extensivamente em eletrônica, techno , dança e discoteca gravações na década de 1980, devido às suas qualidades tonais distintas, particularmente ao da sua patenteada Moog filtro "escada".

O modelo de produção Moog mais raro era o pequeno Minitmoog (1975-1976), um descendente direto do bastante obscura predefinido sintetizador Moog Satellite. Há rumores de que apenas algumas centenas de Minitmoogs foram feitas, embora os números firmes estão indisponíveis. Enquanto ele não tinha capacidade de programação e armazenamento de memória, o Minitmoog que oferecem alguns recursos para a frente, como teclado aftertouch e um recurso de sincronização-sweep, graças aos seus osciladores controlados dupla voltagem.

Moog Taurus (1976)
Moog Taurus 3 (2010)

O Taurus sintetizador pedal baixo foi lançado em 1975. Seu 13-note pedaleira foi semelhante em design para pequenas espineta órgãos pedais e desencadeou negrito, penetrando sons graves sintetizados. O Taurus era conhecido por uma especialmente "gordura" timbre baixo e foi usado por Genesis , do Rush , Electric Light Orchestra , Yes , Pink Floyd , Led Zeppelin , Parliament-Funkadelic , Paul Davis , e muitos outros. Apresentação do original foi interrompido em 1981, quando foi substituído pelo Taurus II . Em novembro de 2009, Moog Music introduziu a produção limitada Moog Taurus 3 sintetizador pedal, que, os relatórios da empresa, duplica exatamente o original Taurus I timbre e presets, enquanto a adição de características modernas, tais como sensibilidade de velocidade, memória bastante expandido para presets do usuário, uma backlit display LC e MIDI e interface USB. Ainda assim, as unidades originais Taurus I são muito procurados e, normalmente, comandar um alto valor de revenda no mercado de usados.

Moog Music foi a primeira empresa a lançar comercialmente uma keytar , o Moog Liberation . A última sintetizador Moog lançado pelo original Moog Music, o programável polifônica Memorymoog (e posterior Memorymoog Plus), foi fabricado a partir de 1983 a 1985, pouco antes de a empresa declarou falência em 1986.

Minimoog Voyager (2002)
Pouco Phatty (2006)
Moogerfooger (1998-)
Guitarra Moog (2008)


Moog Magro Phatty.jpg (2010)
Sub Phatty (2013)
Minitaur (2012)
Werkstatt- Ø1 (2014, kit)
Moog sistema 15 (esquerda) e Sistema 35 (direita) (2015, fabricação tiragem limitada)

Em meados da década de 1990, sintetizadores analógicos foram novamente muito procurada e valorizada por seu som clássico. Em 2001, a companhia de Robert Moog Big Briar foi capaz de adquirir os direitos sobre o nome Moog e tornou-se oficialmente Moog Music . Moog Music tem vindo a produzir o Minimoog Voyager modelado após o Minimoog originais desde 2002. A partir de 2006, mais de 15 empresas estão fazendo módulos de sintetizador Moog de estilo.

Em março de 2006, Moog Music revelou o pouco Phatty Analog Synthesizer, ostentando "qualidade mão-construído e que o som Moog inigualável, a um preço cada músico pode pagar". A primeira edição tiragem limitada de 1200 foram uma Bob Moog Tribute edição com uma edição Performer anunciado posteriormente. Em 2011, uma série de produtos de Moog ainda podem ser comprados, como Moogerfoogers , Taurus 3 pedais de baixo e Minimoog Voyager .

Desde 2014, os modelos adicionais para a linha Moog ter incluem o Moog Sub Phatty e um 37-chave variante botão-per-função, intitulada o Sub Moog 37 . Como a produção e desenvolvimento progrediu com o Phatty Sub, Moog parou a produção na linha pouco Phatty, incluindo um anúncio no final de 2014 para descontinuar seu modelo de montagem em rack, o Magro Phatty .

Ao 2015 NAMM Show , Moog anunciou planos para reintroduzir os seus sistemas de sintetizador modular originais, usando esquemas originais e desenhos a partir de modelos 1970, oferecendo uma nova linha de Moog Sistema 55 , Moog Sistema 35 , e Moog Modelo 15 Modulars.

Lista de modelos

Legado

Em 23 de maio de 2012, uma réplica do sintetizador Moog foi apresentado como um Google Doodle honrar Dr. Robert Moog 78 aniversário 's.

O Boise, Idaho , faixa O sujo Moogs tem o nome do instrumento, exemplos de refugo de que foram encontrados tipicamente em condição decrépito.

Veja também

Referências

Fontes

  • Braun, Hans-Joachim (ed.) (2002) [2000]. Música e Tecnologia no século XX . Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press. ISBN  978-0-8018-6885-6 .
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