Mort Künstler - Mort Künstler

Mort Künstler
Nascer ( 28/08/1931 )28 de agosto de 1931 (90 anos)
Ocupação Ilustrador, artista histórico
Anos ativos 1950 – presente
Conhecido por capas de revistas e livros; arte histórica, arte da Guerra Civil
Cônjuge (s) Deborah Künstler
Crianças 3
Local na rede Internet www .mortkunstler .com

Mort Künstler (nascido em 28 de agosto de 1931) é um artista americano conhecido por suas pinturas ilustrativas de eventos históricos, especialmente da Guerra Civil Americana . Ele era uma criança prodígio que, com o incentivo de seus pais, tornou-se um artista talentoso aos 12 anos. Hoje é considerado o "artista histórico mais conhecido e respeitado do país".

Künstler começou sua carreira na década de 1950 como artista freelance, ilustrando capas de livros de bolso e revistas de aventura masculinas. Em 1965, ele foi contratado pela National Geographic para criar o que se tornou sua primeira pintura histórica. Ele também criou pôsteres para filmes como The Poseidon Adventure e The Taking of Pelham One Two Three. E na década de 1970 ele estava pintando capas para Newsweek, Reader's Digest e outras revistas, com a maior parte de seu trabalho durante esse período em arte publicitária.

Embora muitas de suas primeiras ilustrações de revistas fossem para entretenimento público, Künstler acabou criando arte militar. Em 1977, sua primeira grande exposição em galeria trouxe uma nova atenção para seu talento como artista histórico. Na década de 1980, ele foi aclamado como o principal artista da Guerra Civil da América e, eventualmente, criou mais de 350 pinturas da Guerra Civil sozinho. Algumas de suas pinturas mudaram as opiniões sobre a precisão das primeiras pinturas famosas de outras pessoas, como o famoso " Washington Crossing the Delaware " de Emmanuel Leutze . Além de suas pinturas da Guerra Civil, ele criou uma arte histórica da Revolução Americana durante as guerras da Coréia e do Vietnã , junto com pinturas da Segunda Guerra Mundial . Ele pintou eventos históricos como o Oklahoma Land Rush e novos imigrantes na Ilha Ellis .

Coleções do trabalho de Künstler são publicadas como impressões de edição limitada, e sua produção artística o coloca na vanguarda do realismo histórico contemporâneo. A NASA fez dele seu artista oficial para o ônibus espacial Columbia . Em 1982, a CBS-TV fez com que ele fizesse uma pintura para a minissérie em três partes, The Blue and the Grey , e em 1993 um especial de televisão de uma hora, Imagens da Guerra Civil - As Pinturas de Mort Künstler, foi exibido na a rede de TV A&E. Ele recebeu inúmeras homenagens e prêmios, e pelo menos nove livros são dedicados a apresentar suas obras de arte. Alguns especialistas o veem como o próximo Norman Rockwell .

Primeiros anos e educação

Künstler nasceu no Brooklyn, Nova York em 1927 e foi criado lá durante a Grande Depressão . Seus pais tinham raízes polonesas e austríacas e eram de herança judaica. Seu nome deriva da palavra alemã "künstler", que significa "artista". Seu bisavô recebeu esse nome pelo czar da Rússia como agradecimento depois que ele criou uma escultura dele quando governou a Alemanha.

Seu pai era um artista amador, e ambos os pais viram seu talento artístico com a idade de dois anos e meio. O pai incentivou o filho, que muitas vezes adoecia em casa, preparando naturezas mortas para ele desenhar. Sua mãe também encorajou seu talento, matriculando-o em aulas aos sábados no Museu do Brooklyn . Ele disse: "Minha mãe era professora e ela me levava de metrô aos museus todos os sábados de manhã".

Quando estava no jardim de infância, ele já sabia "desenhar muito bem", diz ele. E quando ele tinha 12 anos, ele acrescenta: "Eu sabia desenhar quase tão bem quanto hoje." Seu talento na arte foi ainda mais apoiado quando ele estava na Abraham Lincoln High School, no Brooklyn. Lá, ele e vários colegas de classe foram inspirados por seu professor de artes, Leon Friend , que também havia escrito um livro sobre design gráfico.

Depois de terminar o colegial, ele se matriculou no Brooklyn College para estudar arte, embora seu foco principal tenha mudado de arte para o atletismo. Ele era mergulhador na equipe de natação e um corredor de obstáculos na equipe de atletismo, e os esportes agora dominavam sua vida. Ele ganhou prêmios de basquete, mergulho, futebol americano e atletismo, além de honras no Hall da Fama dos Esportes do Brooklyn College. Ele então recebeu uma bolsa de basquete da Universidade da Califórnia, Los Angeles (UCLA), onde continuou a se concentrar nos esportes.

Mas depois que seu pai sofreu um ataque cardíaco, ele voltou a Nova York para ajudar sua família e se matriculou no Pratt Institute no Brooklyn. Ele estudou para se tornar um ilustrador de belas artes e se formou após três anos. Durante seu último ano, ele conheceu sua futura esposa, Deborah, que era então uma caloura na escola. Eles se casaram logo depois que ele se formou.

Entre os artistas cujos trabalhos ele estudou que influenciariam sua carreira posterior estavam Norman Rockwell , Winslow Homer e Frederic Remington .

Primeiros empregos

Nunca percebi isso quando era estudante. Mas não havia empregos reais, exceto em publicidade como desenhistas ou algo assim. Eles não faziam arte acabada. Acho que sou o único que acabou se saindo muito bem como ilustrador profissional. Não era uma boa hora para entrar em campo.

Mort Kunstler

Depois de se formar na Pratt, ele trabalhou como artista freelance em Nova York, onde tentou conseguir trabalhos de editoras de livros e revistas. Esse objetivo se tornou difícil na época, o que o levou a trabalhar como aprendiz em um estúdio, onde fazia recados, limpava e retocava pinturas de outros artistas. Künstler queria ser um ilustrador profissional, mas descobriu que o início dos anos 1950 era uma época ruim para entrar na área, já que a fotografia e a televisão estavam substituindo a necessidade de artistas. E as poucas revistas que ainda dependiam de artistas estavam dobrando.

No entanto, ele encontrou um nicho de mercado como freelancer para revistas de aventura, que ainda apreciava sua arte: “Felizmente para mim e outros artistas, alguns deles, como as revistas de aventura masculinas, ainda prefeririam ter pinturas feitas para suas capas e interiores ilustrações. ” Ele continuou fazendo isso ao longo dos anos 1950 e 1960. Embora para pagar as contas, ele teve que morar com seus pais que o apoiaram durante esse período inicial: “Eu trabalhava 12 horas por dia, 15 horas por dia, às vezes sete dias por semana. Quase sempre seis dias por semana, das nove da manhã às dez ou onze da noite. ”

Eventualmente, ele começou a dividir um estúdio com outro artista de aventura já estabelecido, George Gross, cuja família era amiga dele. “Eu costumava chamá-lo de tio George e o escolhi como meu mentor.” George, 22 anos mais velho, também frequentou o Pratt Institute, e seu pai teve uma carreira artística de sucesso. Como resultado, diz Künstler, “Eu não era mais apenas uma criança trabalhando em casa ... George meio que me protegeu e me ensinou tudo o que podia. Foi uma coisa maravilhosa para mim. ”

1950 a 1960

The Rough Riders , pintado por Künstler para a Guarda Nacional

Künstler começou a trabalhar em tempo integral como artista freelance, ilustrando capas de revistas e livros de aventura de ficção em brochura, tipicamente voltados para homens, como Sports Afield , Outdoor Life e Stag . Künstler credita a experiência adquirida com a ilustração de revistas de aventura masculinas nas décadas de 1950 e 1960 ao ensiná-lo a compor e contar uma história, que, segundo ele, o preparou para seus trabalhos posteriores.

Ele recebeu sua primeira tarefa de fazer uma pintura histórica da revista National Geographic em 1965. Ele deveria pintar uma ilustração para uma história sobre a história de Santo Agostinho, na Flórida . Ele viajou para a Flórida, passou uma tarde com os dois historiadores do Serviço Nacional de Parques no Sítio Histórico Nacional “ Castillo de San Marcos ” para aprender o que pudesse, antes de começar. As pinturas históricas posteriores de Künstler também contariam com a colaboração de especialistas que o orientariam e forneceriam os fatos históricos de que precisava antes de começar.

Década de 1970

Na década de 1970, Künstler pintou capas para a Newsweek , Reader's Digest e outras revistas, embora a maior parte de seu trabalho durante esse período tenha vindo da arte publicitária. Ele também fez as capas das caixas para os modelos Aurora.

Ele ilustrou vários pôsteres de filmes de aventura, como The Poseidon Adventure (1972) e The Taking of Pelham One Two Three (1974). Em 1975, Künstler criou a ilustração para a contracapa de uma revista MAD retratando a libertação feminina; várias edições depois, ele elaborou uma capa que parodiou o filme Tubarão

No início da década de 1970, suas pinturas atraíram a atenção de colecionadores de arte sérios, o que o levou a reter os direitos de reprodução de suas pinturas originais. Em 1975, ele enviou uma série de pinturas para galerias, todas as quais foram vendidas, para sua surpresa. Em 1977, sua arte militar chamou a atenção de galerias ainda mais importantes, o que o tornou amplamente conhecido como um artista histórico de precisão.

A primeira grande galeria a lhe dar uma exposição individual foi a prestigiosa Hammer Galleries, na cidade de Nova York. Ele teria mais 13 exposições individuais na galeria nos anos subsequentes, enquanto seu trabalho também estava sendo exibido em museus em todo o país. Armand Hammer , fundador da Hammer Galleries, apoiou, incentivou e promoveu o trabalho de Künstler, ajudando-o a se tornar reconhecido como um dos principais artistas históricos da América. Hammer disse que "suas pinturas confirmaram continuamente seu talento, e o calibre da produção artística geral de Künstler agora o coloca na vanguarda do realismo contemporâneo".

Como resultado de grandes galerias e museus exibindo seu trabalho, sua carreira logo ganhou novas dimensões. De sua popularidade inicial como ilustrador de revistas populares e populares, depois a pôsteres de filmes, imagens da National Geographic e agora a pinturas e gravuras históricas de belas artes, junto com livros de imagens, ele foi reconhecido como um dos poucos artistas remanescentes da história assuntos.

1980 até o presente

Em 1982, depois de receber uma encomenda da CBS-TV para fazer uma pintura para a minissérie em três partes, The Blue and the Grey (televisionada em novembro de 1982), o interesse de Künstler se voltou para a Guerra Civil . Em 1988, ele estava se concentrando quase inteiramente nos assuntos da Guerra Civil, o que acabou fazendo dele o "artista mais colecionado da Guerra Civil na América".

Seu foco naquela guerra o levou a ter as primeiras exposições individuais da Guerra Civil em locais como o Gettysburg National Battlefield , o Nassau County Museum of Art de Nova York em 1998, o North Carolina Museum of History , o Richmond's Museum of the Confederacy e outros centros de arte e história. Eles incluíram imagens de Abraham Lincoln em Gettysburg,

Mort Künstler é o principal artista da Guerra Civil de nosso tempo - senão de todos os tempos. Estudar suas pinturas é simplesmente ver a história viva.

James I. Robertson, Jr. , estudioso da Guerra Civil

Sua exposição no Nassau County Museum, que durou sete semanas, atraiu mais de 30.000 visitantes, superando o recorde anterior de público estabelecido por uma exposição de Picasso . O sucesso dessa exposição levou o museu a realizar uma segunda exposição individual de seu trabalho em 2006.

Para criar suas pinturas, ele empreendeu uma pesquisa cuidadosa e meticulosa nos cenários e eventos que iria pintar. Isso significava que ele precisava consultar historiadores especialistas e caminhar pelos campos de batalha reais antes de desenhá-los, sempre procurando por marcos para incorporar à obra de arte. Essa obsessão por detalhes, diz ele, veio de sua experiência ilustrando revistas masculinas e seu trabalho para a National Geographic .

Em preparação para sua pintura de 1992, "O Artilheiro e o Coronel", por exemplo, ele pesquisou os uniformes exatos que o soldado usava e até mesmo o tempo naquele dia, para saber de que lado o vento estava soprando para que as bandeiras fossem desfraldadas à direita direção. A cada nova pintura, Künstler diz que assume o papel de um historiador:

Sinto que estou abrindo uma janela para uma pequena parte da história. O que tento fazer é criar uma imagem que fará você se sentir como se estivesse lá. Tento ser o mais preciso e dramático possível.

Sua batalha da pintura de Gettysburg, intitulada “High Water Mark”, foi revelada no Gettysburg Battlefield Museum no 125º aniversário daquele confronto climático. O original foi reproduzido com 750.000 cópias em edição limitada, todas esgotadas após dois meses. Mas Künstler também pintou soldados individualmente em períodos de crise pessoal, como fez com Stonewall Jackson depois que Jackson soube que a filha de 5 anos de um amigo próximo havia morrido.

Com coleções de sua obra publicadas em edições limitadas e vendidas em todo o país. Historiadores, incluindo James M. McPherson, afirmariam:

De todos os artistas que trabalham no campo da Guerra Civil, nenhum capta o elemento humano, a aura de liderança, a sensação de estar lá e compartilhar o drama, exatamente como Mort Künstler.

Künstler leva um ou dois meses para terminar uma pintura, com muitas sendo vendidas por mais de US $ 100.000. Impressões de edição limitada geralmente se esgotam rapidamente. A edição limitada da American Print Gallery de 4.150 de Moonlight and Magnolias esgotou três semanas após a publicação. Em 2015, Künstler havia pintado mais de 350 temas da Guerra Civil. Ele pintou sua pintura final da Guerra Civil em 2015, retratando o fim da guerra, intitulada "LaGrange vs. LaGrange".

"Washington Crossing"

Algumas de suas pinturas revisaram as opiniões de muitos sobre a precisão de pinturas anteriores de outros. Uma das pinturas mais recentes de Kunstler corrigiu, de acordo com historiadores recentes, algumas imprecisões óbvias de um dos mais famosos da América, a pintura de 1851 de Emmanuel Leutze , " Washington Crossing the Delaware ", que descreve o ataque surpresa de Washington em 1776 aos 30.000 soldados alemães que estavam lutando para os britânicos.

Künstler dedicou dois meses de pesquisa com o auxílio de especialistas militares e historiadores, além de visitar o local ele mesmo, antes de concluir a pintura em 2011, intitulada “Cruzamento de Washington”. Entre as imprecisões que Künstler corrigiu estava o fato de que Washington não seria capaz de ficar em pé em um barco a remo à luz do dia durante uma tempestade de neve, pois ele teria virado. Tampouco haveria pequenos icebergs na água ou a bandeira mostrada na pintura a ser usada, já que ela só foi adotada no ano seguinte.

O historiador e autor David Hackett Fischer disse que a pintura de Künstler era “bastante precisa ... Ele acertou mais na travessia do que em qualquer outra imagem”, que incluiu mais de 200 pinturas anteriores retratando esse evento. Embora a nova imagem tenha cerca de 4 pés de largura e 3 pés de altura, em comparação com a de Leutze, que tem cerca de 21 pés de largura e 3,6 metros de altura, Künstler diz que é "a pintura mais importante que já fiz". Historiador da Guerra Civil Harold Holzer , anteriormente pertencente ao Metropolitan Museum of Art , dono da pintura original de Leutze, chamou Künstler de "o artista histórico mais conhecido e respeitado deste país".

Outros trabalhos

Seu trabalho posterior cobriu uma ampla gama de assuntos, incluindo todas as guerras da Revolução Americana até as guerras da Coréia e do Vietnã, com muitas pinturas da Segunda Guerra Mundial . Ele pintou eventos históricos como o Oklahoma Land Rush e tentou humanizar as configurações emocionais com pinturas de novos imigrantes na Ilha Ellis ou Teddy Roosevelt celebrando o 4 de julho. Alguns especialistas acham que foi a capacidade de Künstler de humanizar esses momentos que distinguiu suas obras da maioria dos outros artistas históricos.

Ele também pintou temas que ilustravam os avanços tecnológicos americanos, como ilustrações dramáticas do ônibus espacial Columbia , pelo qual a NASA o tornou seu artista oficial. Suas pinturas registram sua fabricação, lançamento e pouso.

Em 1998, suas pinturas foram exibidas no Museu de Arte da Carolina do Norte e em outros museus dos EUA, incluindo o Museu Nacional da Guerra Civil em Harrisburg, o Museu de História da Carolina do Norte em Raleigh e o Museu da Confederação em Richmond.

Entre os oito livros com sua obra, está o livro de mesa de centro de 1986 The American Spirit: The Paintings of Mort Künstler, que contém cerca de 200 imagens e comentários escritos pelo historiador Henry Steele Commager . Uma edição atualizada do The American Spirit foi publicada em 1994.

Premios e honras

  • 1992. Pintou um selo postal dos Estados Unidos retratando os Soldados Buffalo.
  • 1993. um especial de televisão de uma hora com Stacy Keach, intitulado Imagens da Guerra Civil: As pinturas de Mort Künstler , foi exibido na rede A&E. (DVD lançado em 2014)
  • 1999. Virginia declarou oficialmente um “Dia de Mort Künstler”.
  • 2000. O governador da Virgínia, James Gilmore, abriu oficialmente uma exposição no Museu da Confederação de Richmond. A exposição, intitulada The Confederate Spirit: The Paintings of Mort Künstler , foi a primeira exposição individual que o museu já realizou.
  • 2001. Tornou-se artista oficial do filme Gods and Generals.
  • 2001. Recebeu o prêmio Henry Timrod Southern Culture.
  • 2002. Künstler se tornou o primeiro artista a ser homenageado por uma exposição individual de seis meses no novo Museu Nacional da Guerra Civil em Harrisburg, Pensilvânia.
  • 2003. Recebeu o prêmio Jefferson Davis Southern Heritage, ambos pela Ordem Militar das Estrelas e Barras.
  • 2003. Um conjunto residencial na Timber Ridge School - uma academia de residência para alunos especiais em Winchester, Virgínia, foi nomeado Mort Künstler Hall em sua homenagem, por causa de sua assistência artística.
  • 2004. Nomeado artista oficial para o HL Hunley, um submarino dos Estados Confederados da América, momento em que ele revelou uma nova pintura do navio durante cerimônias em Charleston, Carolina do Sul.
  • 2004. Encomendado para fornecer todas as obras de arte para o Memorial dos Veteranos de Middletown, Ohio, que foi inaugurado em 4 de julho de 2004.
  • 2011. Sua representação de George Washington cruzando o rio Delaware foi revelada na Sociedade Histórica de Nova York em 26 de dezembro de 2011, o 235º aniversário do evento real, com grande aclamação.

Bibliografia

  • Imagens da Guerra Civil: as pinturas de Mort Künstler (1992), ISBN  978-0-517-07356-8
  • Gettysburg: The Paintings of Mort Künstler (Texto de James M. McPherson) (1993), ISBN  1-878685-79-1
  • The American Spirit: The Paintings of Mort Kunstler (1994) ISBN  1558533095
  • Jackson & Lee: Legends in Gray (1995), ISBN  978-1-55853-333-2
  • Velho Oeste de Mort Künstler. Cowboys. (1998), ISBN  978-1-55853-588-6
  • Velho Oeste de Mort Künstler. Índios. (1998), ISBN  978-1-55853-589-3
  • Gods and Generals: the Paintings of Mort Künstler (2002), ISBN  978-0-86713-084-3
  • The Civil War Paintings of Mort Künstler (2006), ISBN  978-1-58182-556-5
  • For Us the Living: The Civil War in Paintings and Eyewitness Accounts (2010), ISBN  978-1-4027-7034-0

Museus e instituições que têm exemplos de seu trabalho

  • Museu e biblioteca militar de Pritzker

Referências

Outras fontes