Gráficos em movimento - Motion graphics

Este artigo é sobre gráficos digitais. Para o álbum eletrônico experimental, consulte Motion Graphics (álbum) .
Animação em e sobre gráficos em movimento. Em espanhol, com legendas em inglês

Os gráficos em movimento (às vezes mograph ) são peças de animação ou filmagem digital que criam a ilusão de movimento ou rotação e geralmente são combinados com áudio para uso em projetos de multimídia . Motion graphics geralmente são exibidos via mídia eletrônica tecnologia, mas também pode ser exibido através da tecnologia alimentado manual (por exemplo taumatrópio , phenakistoscope , estroboscópio , zoetrope , praxinoscope , flip book ). O termo distingue os gráficos estáticos daqueles com uma aparência de transformação ao longo do tempo, sem especificar demais a forma. Embora qualquer forma de animação experimental ou abstrata possa ser chamada de motion graphics, o termo normalmente se refere mais explicitamente à aplicação comercial de animação e efeitos para vídeo, filme, TV e aplicativos interativos. Os gráficos em movimento são uma forma excepcional de se comunicar com o visualizador e podem adicionar profundidade à história. Também pode nos dar uma mensagem por música e uma cópia eficaz juntos, eles o usam para criar anúncios, sequência de títulos de televisão, explicando um conceito e compartilhar um vídeo de produto que ajuda a comunicar sua mensagem.

Escopo do termo

Os gráficos de movimento vão além dos métodos mais comumente usados ​​de filmagem e animação quadro a quadro. Os gráficos animados podem ser diferenciados da animação típica porque não são estritamente orientados para os personagens ou baseados na história e frequentemente representam formas e formas abstratas animadas, como logotipos ou elementos de logotipo.

História do termo

Clip gráfico animado sobre alebrijes criado pelo Museo de Arte Popular da Cidade do México. Nota: Clique no botão CC para legendas em inglês.

Uma vez que não existe uma definição universalmente aceita de gráficos em movimento, o início oficial da forma de arte é contestado. Houve apresentações que poderiam ser classificadas como gráficos em movimento já no século XIX. Michael Betancourt escreveu a primeira pesquisa histórica aprofundada do campo, defendendo seus fundamentos na música visual e nos filmes abstratos históricos da década de 1920, de Walther Ruttmann , Hans Richter , Viking Eggeling e Oskar Fischinger .

A história dos gráficos em movimento está intimamente relacionada à história da computação gráfica, pois os novos desenvolvimentos dos gráficos gerados por computador levaram a um uso mais amplo do design de movimento não baseado na animação ótica de filmes. O termo gráficos em movimento originou-se da edição de vídeo digital na computação, talvez para acompanhar as tecnologias mais recentes. Gráficos para televisão eram originalmente chamados de Broadcast Design.

Linhas do tempo de personagens importantes

(1887-1941)

Walter Ruttmann foi um cineasta alemão. Foi também realizador de cinema que trabalhou principalmente com cinema experimental. Os filmes eram experimentos em novas formas de expressão cinematográfica e apresentavam formatos de cores diferentes fluindo para frente e para trás, para dentro e para fora da lente. Ele começou sua carreira no cinema no início dos anos 1920, começando com os filmes abstratos Lichtspiel: Opus I (1921), o primeiro filme abstrato exibido publicamente, e Opus II (1923). As animações foram pintadas com óleo sobre placas de vidro para que a tinta úmida pudesse ser apagado e modificado facilmente.

(1917-1995)

John Whitney Um dos primeiros usos do termo "gráficos em movimento", que em 1960 fundou uma empresa chamada Motion Graphics Inc. Uma de suas obras mais famosas foi a sequência título animada do filme “Vertigo” de Alfred Hitchcock em 1958, em colaboração com Saul Baixo , que apresentava gráficos ondulantes crescendo de pequeno a grande.

(1920-1996)

Saul Bass é um grande pioneiro no desenvolvimento de sequências de títulos de filmes. Seu trabalho incluiu sequências de títulos de filmes populares como O Homem com o Braço de Ouro (1955), Vertigo (1958), Anatomia de um Assassinato (1959), North by Northwest (1959), Psycho (1960) e Advise & Consent ( 1962). Seus designs eram simples, mas comunicavam com eficácia o clima do filme.

(1933-2003)

Stan Brakhage uma das figuras mais importantes do cinema experimental do século XX . Ele explorou uma variedade de formatos, criando um grande e diversificado corpo de trabalho. sua influência nos créditos do filme Seven (1995), desenhado por Kyle Cooper , com a emulsão riscada, rápidos cortes e rajadas de luz em seu estilo.

Gráficos de movimento gerados por computador

As animações geradas por computador "são mais controláveis ​​do que outros processos mais físicos, como a construção de miniaturas para tomadas de efeitos ou contratação de extras para cenas de multidão, porque permitem a criação de imagens que não seriam viáveis ​​com qualquer outra tecnologia".

Antes que os computadores estivessem amplamente disponíveis, os gráficos em movimento eram caros e demorados, limitando seu uso a filmes de alto orçamento e produção de televisão . Os computadores começaram a ser usados ​​já no final da década de 1960, pois os supercomputadores eram capazes de renderizar gráficos rudimentares. John Whitney e Charles Csuri podem ser considerados os primeiros pioneiros da animação auxiliada por computador.

Adobe After Effects

No final da década de 1980 até meados da década de 1990, sistemas gráficos proprietários caros, como os da Quantel, com sede na Grã-Bretanha, eram bastante comuns em muitas estações de televisão . As estações de trabalho Quantel, como Hal, Henry, Harry, Mirage e Paintbox eram o padrão gráfico de transmissão da época. Muitos outros sistemas gráficos em tempo real foram usados, como Ampex ADO, Abekas e K-Scope para efeitos de vídeo digital ao vivo . Os primeiros sistemas de computador 3D proprietários também foram desenvolvidos especificamente para design de transmissão, como o Bosch FGS-4000, que foi usado no videoclipe de Dire Straits ' Money for Nothing . O advento de computadores desktop mais poderosos executando o Photoshop em meados dos anos 90 reduziu drasticamente os custos de produção de gráficos digitais. Com o custo reduzido de produção de gráficos em movimento em um computador, a disciplina teve um uso mais difundido. Com a disponibilidade de programas de desktop como Adobe After Effects , Discreet Combustion , Adobe Premiere Pro e Apple Motion , os gráficos em movimento tornaram-se cada vez mais acessíveis. Geradores de caracteres modernos (CG) da Aston Broadcast Systems e da Chyron Corporation incorporam gráficos animados .

Adobe Premiere Pro

O termo "gráficos em movimento" foi popularizado pelo livro de Trish e Chris Meyer sobre o uso do Adobe After Effects , intitulado Criando gráficos em movimento . Este foi o início dos aplicativos de desktop que se especializaram na produção de vídeo, mas não eram programas de edição ou 3D. Esses novos programas reuniam efeitos especiais , composição e conjuntos de ferramentas de correção de cores e, principalmente, vinham entre a edição e o 3D no processo de produção. Essa noção "intermediária" de gráficos em movimento e o estilo de animação resultante é o motivo pelo qual às vezes é referido como 2.5D .

O Adobe After Effects pode ser usado para todas as tarefas comuns de edição de vídeo necessárias para a produção de vídeo de alta definição com qualidade de transmissão. é um aplicativo de software geralmente usado para edição de vídeo em computadores Mac OS ou Windows. O Premiere Pro é usado para editar vídeos , comerciais e outros filmes , televisão e vídeo online. É um aplicativo de software de edição de vídeo abrangente e também está disponível como parte do conjunto de aplicativos Adobe Creative Cloud . Os modelos de Motion Graphics fornecem aos editores do Premiere Pro o poder dos gráficos de movimento do After Effects, empacotados como modelos com controles fáceis de usar projetados para serem personalizados no Premiere Pro.

Os gráficos em movimento continuam a evoluir como uma forma de arte com a incorporação de trajetórias de câmera abrangentes e elementos 3D. Maxon's CINEMA 4D , plugins como MoGraph e Adobe After Effects . Apesar de sua relativa complexidade, Autodesk 's Maya e 3D Studio Max são amplamente utilizados para a animação e design de gráficos em movimento, como é Maya e 3D Studio que usa um nó de base sistema de partículas gerador semelhante ao Cinema 4D ' Partículas Pensamento s plugin. Existem também alguns outros pacotes de panorama de código aberto, que estão ganhando mais recursos e adeptos para uso em um fluxo de trabalho de gráficos de movimento, enquanto o Blender integra várias das funções de seus equivalentes comerciais.

Muitos animadores de gráficos em movimento aprendem vários pacotes de gráficos 3D para uso de acordo com os pontos fortes de cada programa. Embora muitas tendências em gráficos animados tendam a se basear nos recursos de um software específico, o software é apenas uma ferramenta que o designer de transmissão usa para dar vida à visão.

Baseando-se fortemente em técnicas como colagem ou pastiche , os gráficos em movimento também começaram a integrar muitas técnicas tradicionais de animação, incluindo animação stop-motion , animação quadro a quadro ou uma combinação de ambas.

Sistema de partículas

Uma das ferramentas mais populares de gráficos de movimento é um sistema de partículas : uma tecnologia de gráficos de movimento que é usada para gerar vários elementos animados. Esse tipo de animação é comumente referido como animação procedural. Um sistema de partículas está disponível como um plug-in, como um aplicativo independente ou é incluído como uma parte integrada de um pacote de gráficos de movimento. Partículas são pontos no espaço 3-D ou 2-D que podem ser representados por uma ampla variedade de estações e objetos animados, como uma bola de luz, um videoclipe ou uma seleção de texto, para citar alguns. As partículas são geradas por um emissor de partículas e podem ser emitidas em pequenos números ou aos milhares, dependendo do projeto. Entre outras coisas, um emissor de partículas pode ter a forma de um único ponto, uma linha, uma grade, um plano ou um objeto como uma caixa ou esfera, embora também possa fazer uso de um objeto personalizado para servir a um emissor, tal como um logotipo, que por exemplo, pode ser explodido, derretido ou transformado em areia soprada. Um sistema de partículas popular para gráficos em movimento é o Particular by Trapcode.

Outros exemplos de partículas individuais incluem uma esfera borrada que pode ser usada em grandes números para criar fumaça ou névoa e um videoclipe de uma pessoa que pode ser duplicada para criar uma cena de multidão. As partículas podem ser emitidas como um único item, embora sejam normalmente usadas em grandes números, como ao criar fumaça ou chuva. Eles são controlados por forças direcionais, vento simulado e gravidade, objetos projetados para atraí-los ou repeli-los. Outros atributos controláveis ​​podem incluir coisas como mudanças na cor, tamanho ou transparência. Dependendo do sistema, também é possível combinar vários emissores simultâneos, como ao simular uma explosão que combina fogo, fumaça e detritos voadores. Em um sistema 3-D avançado, a partícula pode ser usada para controlar um personagem animado articulado, um exemplo reconhecível sendo os guerreiros nas sequências de batalha do filme O Senhor dos Anéis.

Animação

Os elementos de um projeto de gráficos em movimento podem ser animados por vários meios, dependendo dos recursos do software. Esses elementos podem ser na forma de arte, texto, fotos e videoclipes, para citar alguns. A forma mais popular de animação é o quadro-chave , no qual as propriedades de um objeto podem ser especificadas em certos pontos no tempo, definindo uma série de quadros-chave para que as propriedades do objeto possam ser alteradas automaticamente (ou interpoladas ) nos quadros entre os quadros-chave. Outro método envolve um sistema de comportamento, como o encontrado no Apple Motion, que controla essas mudanças simulando forças naturais sem exigir o método de keyframing mais rígido, mas preciso. Ainda outro método envolve o uso de fórmulas ou scripts, como a função de expressões no Adobe After Effects ou a criação de ActionScripts no Adobe Flash . Os computadores são capazes de calcular e randomizar mudanças nas imagens para criar a ilusão de movimento e transformação. As animações de computador podem usar menos espaço de informação ( memória do computador ) ao interpolar automaticamente , um processo de renderização das alterações principais de uma imagem em um tempo especificado ou calculado. Essas poses ou quadros-chave são comumente chamados de quadros-chave ou baixo CP. O Adobe Flash usa interpolação de animação por computador, bem como animação e vídeo quadro a quadro .

A animação gráfica é o tipo mais antigo de animação gráfica que deu origem aos cinemas, pois confere um efeito único aos vídeos.

Habilidades

Os gráficos em movimento podem ser vistos em quase tudo, desde comerciais, televisão, filmes e muito mais. Existem habilidades que precisam ser seguidas para tornar o design gráfico de movimento avançado. Essas são algumas das habilidades que ajudarão a melhorar o trabalho para o próximo nível.

Arte tradicional

A maneira mais fácil de gerar ideias em gráficos animados é esboçar as ideias e pensamentos. Ao criar um esboço, ele ajuda a encontrar o erro e corrigi-lo facilmente, além de apenas compilá-lo no computador imediatamente. O desenho dá mais espaço para outros pensamentos e ideias que podem ser deixados de lado. Além disso, não leva muito tempo para gerar ideias.

Uma compreensão de animação

Como designer de animação gráfica, você precisa ser capaz de dar vida aos elementos 2D por meio do movimento. A animação não é apenas um movimento gráfico, mas sim alguns quadros-chave. Além disso, a animação tem grande autoridade nos fundamentos de como a animação funciona e como o trabalho que está sendo criado mostra-se atraente. No entanto, se o trabalho das animações não for bem feito, isso pode fazer com que as peças do design fiquem planas.

Tipografia

A tipografia é amplamente utilizada no design de movimento e muitas vezes é a força motriz por trás do gráfico de movimento. Por exemplo, um design de movimento usa uma empresa, produto ou mesmo serviços para que os espectadores possam visualizá-lo. Além disso, é importante entender a tipografia porque é bem conhecido, por exemplo, quais recursos virtuais constituem uma fonte , o que complementa um design e o que é mais fácil para o público ler. Essas são as fases certas que podem estender o design de movimento a um nível superior.

Teoria da cor

Todos os tipos de design de movimento exigirão cores. Além disso, é muito importante entender quais cores usar e como isso fará a diferença. Além disso, é importante pensar em como a cor mudará o humor e os sentimentos. Além disso, a chave é entender como as cores vão acrescentar algo novo. Além disso, ele precisa fazer perguntas sobre como a cor mudará a peça gráfica em movimento, porque nem todas as cores expressarão o que podemos tentar compartilhar se não estiver claro. Saber quando usar a cor ajudará outras pessoas a entender a ideia da peça.

Pensamento criativo

Criatividade é a capacidade de criar algo, e isso dá aos designers de movimento a capacidade de dar vida a um elemento gráfico. Às vezes, é necessário trabalhar com muito pouca informação sobre um cliente e a ideia pode não ser clara, é preciso criatividade para transformar uma ideia simples em um motion design atraente o suficiente para chamar a atenção do público. O pensamento criativo pode crescer com a prática e o tempo.

Cineastas notáveis ​​que informaram a indústria de gráficos em movimento

Estúdios

Os primeiros estúdios de design de movimento inovadores incluem:

Pacotes de software de design de movimento e composição digital

Artigo principal: Design gráfico de movimento

Como o motion design é criado usando imagens e sequências de vídeo, uma ferramenta complementar é um pacote de software 3D. O Maya possui um novo módulo MASH especialmente projetado para gráficos em movimento com muitos nós para animações complexas, mas interativas, e exporta objetos de câmera para Adobe After Effects. Cinema 4D é amplamente utilizado por sua interface intuitiva, exportação em camadas para Adobe After Effects e o módulo MoGraph adicional, mas existem outros pacotes de software também. Esses pacotes podem gerar imagens ou sequências de vídeo com um canal alfa , que armazena todas as informações de transparência.

Os aplicativos de design de movimento incluem Adobe After Effects , Eyeon Fusion , Nuke , Autodesk Combustion , Apple Motion , Max / MSP , vários programas VJ , Smith Micro Software Anime Studio , Adobe Flash , Natron e Synfig Studio . Os programas 3D usados ​​em gráficos de movimento incluem Maxon Cinema 4D , Autodesk 3ds Max e Maya , NewTek Lightwave , e-on Vue Infinite e Blender . Os plug-ins de gráficos de movimento incluem Video Copilot's Products , Red Giant Software e The Foundry Visionmongers .

Tipos de gráficos de movimento

Os gráficos em movimento são basicamente uma animação com um toque de design gráfico. Existem vários tipos e podem ser únicos e ter diferentes perspectivas e utilizações. Alguns dos tipos podem ser divididos em:

Vídeos emocionantes

O ponto essencial dessas gravações é evocar uma reação entusiástica do espectador. Isso pode ser um insight positivo ou negativo, dependente da base de sua história. Em qualquer caso, depois de ver o seu vídeo, o observador deve ser motivado por esse sentimento para fazer um movimento específico.

Vídeos explicativos

Para explicar uma ideia, as gravações do explicador convertem as ideias em uma imagem razoável. Esta metodologia é normalmente a decisão correta quando sua história é profundamente difícil de explicar, especializada ou inclui vários meios para terminar ou esclarecer.

Vídeos promocionais

Gerar conversões é uma meta definitiva para um vídeo especial. Esse tipo de vídeo ou gráfico em movimento é frequentemente mais definido como uma peça de negócios do que como um gênero diferente. Quaisquer sutilezas que ajudem a inspirar um observador a uma escolha de compra devem ser colocadas antes nessas gravações.

Animações de IU

Uma ferramenta muito útil para apresentações para desenvolvedores. Um vídeo gráfico de movimento completo pode ser produzido com os produtos de interface do usuário específicos.

Marketing de produto

Isso poderia caber na área do vídeo explicativo, no entanto, precisava ser separado para mostrar a coleção de abordagens para aplicar ilustrações de movimento. O explicador gira em torno de uma ideia e destaca um item. Um método incrível para descrever uma história curta sobre o item, mas além disso, pode lhe dizer a melhor maneira de utilizar seu item. O movimento do gráfico de movimento pode realmente ajudar, independentemente de ser avançado ou físico.

Veja também

Referências