Muhal Richard Abrams - Muhal Richard Abrams

Muhal Richard Abrams
Muhal Richard Abrams
	Abrams no Festival de Moers , 2009
Informação de fundo
Nome de nascença	Richard Lewis Abrams
Nascer	19 de setembro de 1930 ; Chicago, Illinois , EUA
Faleceu	29 de outubro de 2017 (com 87 anos) ; Manhattan , Nova York, EUA
Gêneros	Free jazz , pós-bop
Ocupação (ões)	Músico, líder de banda, compositor
Instrumentos	Piano, clarinete, violoncelo
Anos ativos	1950-2017
Etiquetas	Delmark , Santo Negro , Novus , Novo Mundo , Pi

Muhal Richard Abrams (nascido como Richard Lewis Abrams ; 19 de setembro de 1930 - 29 de outubro de 2017) foi um educador, administrador, compositor, arranjador, clarinetista, violoncelista e pianista de jazz americano no meio do free jazz . Gravou e percorreu os Estados Unidos, Canadá e Europa com sua orquestra, sexteto, quarteto, duo e como pianista solo. Suas afiliações musicais constituem um "quem é quem" do mundo do jazz, incluindo Max Roach , Dexter Gordon , Eddie "Lockjaw" Davis , Art Farmer , Sonny Stitt , Anthony Braxton e The Art Ensemble of Chicago .

Vida pregressa

A mãe de Abrams, Edna, nasceu em Memphis. Seu pai, Milton, nasceu no Alabama e se mudou com seus pais para Chicago. Richard Lewis Abrams nasceu lá, o segundo de nove filhos, em 19 de setembro de 1930. Seu pai tornou-se um faz-tudo autônomo; sua mãe era dona de casa. "O avô paterno de Abrams era 'o que você chama de homem de sucata', vendendo os frutos da coleta de alimentos da vizinhança. Abrams e seu irmão puxavam o carrinho pela vizinhança, acabando chegando a um depósito de sucata na State Street, onde os itens seriam vendidos . " Abrams estudou pela primeira vez na escola pública de Forrestville, em Chicago. Ele cresceu em uma área de gangues; evasão e brigas significaram que ele foi mandado para a Moseley School, um reformatório para meninos. Lá, além de disciplina rígida, ele aprendeu sobre histórias negras. Mais tarde, ele mudou-se para a DuSable High School . Embora estivesse ciente do forte programa de música lá, liderado por Walter Dyett , Abrams preferia praticar esportes, então não participava das aulas de Dyett. Entre os futuros músicos que Abrams conheceu na escola estavam Charles Davis , Richard Davis , John Gilmore , Johnny Griffin , Laurdine Patrick e Julian Priester .

Quando criança, Abrams se interessava por artes - cinema, pintura, escultura e música. Mais tarde, ele contou que, em 1946, decidiu se concentrar no último deles, então deixou a escola e começou a estudar piano com um pianista de igreja com formação clássica. Ele passou a estudar na Metropolitan School of Music, que se fundiu com a Roosevelt University . "Apoiando seus estudos em contraponto, harmonia de teclado, teoria e composição com um emprego diurno em uma gráfica do centro da cidade, Abrams acabou comprando um piano de segunda mão." Ele também abandonou a escola de música, relatando seus estudos: "Não tirei muito proveito disso, porque não era o que eu ouvia na rua". Ele então decidiu estudar por conta própria: "Sempre tive uma habilidade natural para estudar e analisar as coisas. Usei essa habilidade, nem mesmo sabendo o que era (era apenas um sentimento) e comecei a ler livros." Nas palavras de Abrams:

A partir daí, adquiri um pequeno piano espineta e comecei a me ensinar a tocar o instrumento e ler as notas - ou, antes de tudo, em que tom a música estava. Demorou e muito suor. Mas eu analisei e logo estava tocando com os músicos da cena. Ouvi Art Tatum , Charlie Parker , Thelonious Monk , Bud Powell e muitos outros e me concentrei em Duke Ellington e Fletcher Henderson para composição. Mais tarde consegui partituras e estudei coisas mais extensas que acontecem na composição clássica e comecei a praticar peças clássicas ao piano.

Vida posterior e carreira

Anos 1950 e 1960

Abrams começou "tocando todos os tipos de shows - blues, jazz, shows, rhythm and blues e eventos sociais na igreja". Suas habilidades musicais lhe renderam empregos trabalhando com "todos, de Dexter Gordon e Max Roach a Ruth Brown e Woody Shaw ".

Em meados da década de 1950, Abrams estava se tornando mais conhecido como pianista e compositor. Uma forte influência em sua direção como pianista naquela época foi King Fleming , para quem Abrams também compôs e arranjou. Outro homem local, William E. Jackson, ajudou Abrams a desenvolver suas habilidades de arranjos e orquestração. Abrams co-fundou um quinteto chamado MJT + 3, e gravou com eles em 1957, resultando em Daddy-O Presents MJT + 3 , que continha várias de suas composições. Abrams também se envolveu mais na investigação das "artes ocultas" por volta de 1959 ou 1960, e juntou-se aos Rosacruzes .

O filho de Abrams, Richard Jr., estava no colégio no início dos anos 1960.

Ainda ansioso pelo autodesenvolvimento, Abrams conheceu, e depois adquiriu, livros de composição musical escritos por Joseph Schillinger . Nos livros, Abrams encontrou tópicos que ressoaram, incluindo a incorporação da espiritualidade na música. Em um nível mais prático, o pianista relatou que "O material de Schillinger me ensinou a quebrar as coisas em matéria-prima - de onde veio - e então, em toda a ideia de uma abordagem pessoal ou individual para a composição."

Abrams foi capaz de aplicar seu aprendizado depois de organizar jovens músicos da área em um conjunto que ensaiou no C&C Lounge em Chicago em 1961. Tornou-se conhecido como a Banda Experimental e "tornou-se um fórum para Abrams testar seu novo, Schillinger- influenciou a paleta composicional. "

Por volta de 1963, Abrams fazia parte de um trio com o baixista Donald Rafael Garrett e o baterista Steve McCall . O pianista morava com sua esposa, Peggy, em um pequeno apartamento no porão da South Evans Avenue. Era o local para encontros noturnos de músicos da área, que "iriam explorar ideias musicais, culturais, políticas, sociais e espirituais". Abrams descobriu que estava e queria estar na posição que Fleming e Jackson haviam estado com ele - ajudando músicos mais jovens e menos experientes a se desenvolverem. A Banda Experimental, liderada por Abrams, incentivou a cooperação, a troca de conhecimentos e a execução das composições de seus integrantes. Em entrevistas em anos posteriores, Abrams tendeu a minimizar sua influência sobre outros músicos mais jovens. Eles, no entanto, se lembravam das coisas de forma diferente: "Todo mundo o seguia como cachorrinhos", disse o saxofonista Gene Dinwiddie , enquanto Roscoe Mitchell resumiu que "Ele sempre estaria girando as pessoas para os livros e falando sobre partituras. Talvez simplesmente não o faça. perceber o efeito que ele teve na vida das pessoas. "

A Banda Experimental teve muito poucas apresentações públicas, se alguma. Embora algumas fitas de ensaio tenham sido feitas, elas eram para fins de estudo e eram gravadas rotineiramente.

Em 1965, quatro homens - Abrams, a pianista Jodie Christian , o compositor Phil Cohran e o baterista Steve McCall - concordaram em formar uma nova organização de músicos. Eles convidaram principalmente outros afro-americanos para a primeira reunião, em 8 de maio, na qual discutiram os princípios da organização nascente, a principal sendo que seria para música original e criativa. Na segunda reunião, Abrams foi eleito presidente. No final do mês, um nome oficial foi escolhido - Associação para o Avanço de Músicos Criativos (AACM). Quando a AACM iniciou uma escola em 1967, Abrams conduzia as aulas de composição.

Exposição adicional com a AACM ajudou Abrams a conseguir um contrato de gravação com a Delmark Records . Seu primeiro álbum para eles, Levels and Degrees of Light , foi gravado em 1967, e contou com as estreias do saxofonista Anthony Braxton , do violinista Leroy Jenkins e do baixista Leonard Jones.

Em vez de tocar em casas noturnas enfumaçadas, os membros da AACM muitas vezes alugavam teatros e lofts onde podiam se apresentar para um público atento e de mente aberta.

"Abrams adotou o nome de Muhal em 1967. Entrevistado pela revista francesa Jazz em 1973, ele disse que a palavra, de origem obscura, significa 'número um'."

Abrams também tocou com os saxofonistas Eddie Harris , Gordon e outros músicos mais orientados para o bop durante esta época.

Décadas de 1970 e 1980, era do jazz Loft

Abrams em Keystone Korner em San Francisco, Califórnia, 1979

Na década de 1970, Abrams compôs para orquestras sinfônicas, quartetos de cordas, piano solo, voz e big bands, além de fazer uma série de gravações de conjuntos maiores que incluíam harpa e acordeão. No início dos anos 1970, sua big band tinha um concerto semanal no espaço de apresentações Transitions East em Chicago. Abrams formou um sexteto com outros membros da AACM em 1972. Os outros músicos eram Reggie Willis no baixo, Steve McCall na bateria e Kalaparusha Difda, Wallace McMillan e Henry Threadgill em vários instrumentos de sopro e saxofone. Com esta banda, Abrams teve seus primeiros shows internacionais, tocando no Festival de Jazz de Berlim em 1973. Ele teve um concerto solo de sucesso no Festival de Jazz de Montreaux no ano seguinte, bem como uma turnê pela Europa com o Art Ensemble of Chicago .

Durante este tempo, Abrams gravou extensivamente com seu próprio nome (frequentemente no selo Black Saint ), e como ajudante de músicos como Marion Brown ( Sweet Earth Flying , 1974), Anthony Braxton ( Duetos 1976 , 1976), Roscoe Mitchell ( Roscoe Mitchell Quartet , 1976), e Chico Freeman ( Morning Prayer , 1976, e Chico , 1977).

Abrams trocou Chicago por Nova York em 1976. Depois de morar inicialmente com outros músicos, ele se mudou com sua família para lá no ano seguinte. A mudança da cidade deveria estar em parte no centro da atividade musical e em parte por razões financeiras. Inicialmente, havia poucos shows, mas ele chamou a atenção da imprensa e foi capaz de gravar anualmente com o Black Saint . A experiência em escrever composições extensas também ajudou Abrams e outros músicos da AACM em Nova York: "As próprias composições mostraram que estavam fora da corrente principal do jazz, e a atenção foi tomada por pessoas clássicas. Você pode obter acesso a esses conjuntos [de música clássica] , e começou a acontecer. "

No final dos anos 1970, Abrams também fez parte dos painéis de revisão por pares de jazz do National Endowment for the Arts . "Como um cidadão de Chicago que se identificava com a música experimental, mas era respeitado pelo antigo regime, Abrams estava em uma posição única para assumir um papel de liderança na orientação das grandes mudanças demográficas e nas direções estéticas dos painéis que ocorreram gradualmente. "

Seu 1-OQA + 19 " justapôs passagens escritas complexas com ritmos propulsivos"; e Lifea Blinec "apresentou multi-instrumentalismo, texto-som e texturas eletrônicas."

Ele estava envolvido na cena Loft Jazz local em Nova York. Em 1982, ele apresentou uma obra orquestral no festival New Music America daquele ano em Chicago. Ele também ajudou a fundar o Capítulo de Nova York da AACM, que apresentou pela primeira vez concertos na cidade em 1982.

1990–2017

Em 1990, Abrams ganhou o Prêmio Jazzpar , um prêmio anual dinamarquês do jazz. Abrams recebeu em 1997 o prêmio Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists. Em 2005, o quadragésimo aniversário da fundação da AACM, algumas das peças solo e ensemble de Abrams foram apresentadas pela organização em Nova York. Em maio de 2009, o National Endowment for the Arts anunciou que Abrams seria um dos destinatários do 2010 NEA Jazz Masters Award. Em junho de 2010, Abrams recebeu o prêmio Lifetime Achievement Award do principal festival de jazz de Nova York, conhecido como Vision Festival . Abrams morreu em sua casa em Manhattan, aos 87 anos. Sua filha, Richarda, tornou-se atriz e cantora.

Influência

Ele é um artista amplamente influente, tendo tocado lados para muitos músicos no início de sua carreira, lançando gravações importantes como um líder e escrevendo obras clássicas como seu "Quarteto de Cordas No. 2", que foi apresentado pelo Quarteto Kronos , em novembro. 22, 1985, no Carnegie Recital Hall em Nova York.

Discografia

Como líder

Ano gravado	Título	Rótulo	Notas
1967	Níveis e graus de luz	Delmark	Com Anthony Braxton (sax alto), Maurice McIntyre (sax tenor), Leroy Jenkins (violino), Gordon Emmanuel (vibrafone), Charles Clark (baixo), Leonard Jones (baixo), Thurman Barker (bateria), Penelope Taylor (voz) , David Moore (vocal)
1969	Young at Heart / Wise in Time	Delmark	Piano solo de uma faixa; quinteto de uma faixa, com Henry Threadgill (sax alto), Leo Smith (trompete, flugelhorn), Lester Lashley (baixo), Thurman Baker (bateria)
1972	Coisas que virão daquelas que agora se foram	Delmark	Sexteto de uma faixa, com Wallace McMillan (sax alto, flauta), Edwin Daugherty (sax alto, sax tenor), Reggie Willis (baixo), Wilbur Campbell (bateria), Steve McCall (bateria); quinteto de uma faixa, sem McCall; duo de uma faixa, com McMillan (sax alto, flauta); duo de uma faixa com McCall (bateria); quarteto de uma faixa, com Emanuel Cranshaw (vibrafone), Rufus Reid (baixo), Ella Jackson (vocal); trio de uma faixa, com Richard Brown (sax tenor), Reid (baixo); trio de uma faixa com Cranshaw (vibrafone), Reid (baixo)
1975	Afrisong	India Navigation / Whynot	Piano solo
1975	Sightsong	Santo Negro	Duo, com Malachi Favors (baixo)
1977	1-OQA + 19	Santo Negro	Com Henry Threadgill (sax tenor, sax alto, flauta, voz), Anthony Braxton (sax alto, sax soprano, flauta, clarinete, voz), Leonard Jones (baixo, voz), Steve McCall (bateria, percussão, voz)
1978	Lifea Blinec	Novus	Com Joseph Jarman (sax baixo, fagote, clarinete alto, flauta, sax soprano, percussão, vocais), Douglas Ewart (clarinete baixo, clarinete soprano, fagote, sax alto, sax tenor, percussão), Amina Claudine Myers (piano), Thurman Barker (bateria, percussão)
1978	Spihumonesty	Santo Negro	Com Roscoe Mitchell (sax alto, flauta), George Lewis (trombone, sintetizador, sousafone), Leonard Jones (baixo), Amina Claudine Myers (piano, órgão, piano elétrico), Youseff Yancy (theremin), Jay Clayton (voz)
1978	Spiral Live em Montreux 1978	Novus	Piano solo; em concerto
1980	Mamãe e papai	Santo Negro	Com Baikida Carroll (trompete, flugelhorn), Vincent Chancey (trompa francesa), George Lewis (trombone), Wallace McMillan (sax alto, sax tenor, flauta, congas), Bob Stewart (tuba), Leroy Jenkins (violino), Brian Smith : (baixo), Andrew Cyrille (percussão), Thurman Barker (bateria, marimba, percussão)
1981	Dueto	Santo Negro	Duo, com Amina Claudine Myers (piano)
1981	Blues para sempre	Santo Negro	Banda de 11 integrantes, com Baikida Carroll (trompete, flugelhorn), Craig Harris (trombone), Wallace Laroy McMillan (sax barítono, flauta), Jimmy Vass (sax alto, flauta), Eugene Ghee (sax tenor, clarinete), Vincent Chancey (Trompa francesa), Howard Johnson (tuba, sax barítono), Jean-Paul Bourelly (guitarra), Michael Logan (baixo), Andrew Cyrille (bateria)
1983	Regozijando-se com a luz	Santo Negro	Banda de 15 integrantes, com Janette Moody (vocais), Warren Smith (percussão, timbales, vibrafone), John Purcell (clarinete, clarinete baixo, flautim, sax alto, oboé, flauta), Jean-Paul Bourelly (guitarra), Vincent Chancey (Trompa francesa), Eugene Ghee (clarinete, clarinete baixo, sax tenor), Patience Higgins (clarinete, clarinete alto, sax barítono), Marty Ehrlich (clarinete, sax alto, clarinete baixo, flauta), Craig Harris (trombone), Baikida Carroll (trompete, flugelhorn), Howard Johnson (tuba, sax barítono, clarinete contrabaixo), Abdul Wadud (violoncelo), Rick Rozie (baixo), Andrew Cyrille (bateria)
1984	Ver de dentro	Santo Negro	Octeto, com Stanton Davis (trompete, flugelhorn), John Purcell (sax soprano, sax alto, sax tenor, clarinete baixo, flauta), Marty Ehrlich (sax alto, flauta, flautim, sax tenor, clarinete, clarinete baixo), Warren Smith (vibrafone, marimba, gongos), Ray Mantilla (bongôs, conga, percussão), Rick Rozie (baixo), Thurman Barker (bateria, sinos orquestrais, marimba, gongo)
1986	Roots of Blue	RPR	Duo, com Cecil McBee (baixo)
1986	Cores no trigésimo terceiro	Santo Negro	Algumas faixas trio, com John Purcell (sax soprano, clarinete baixo, sax tenor), Fred Hopkins (baixo); algumas faixas de quarteto, com adição de Andrew Cyrille (bateria); algumas faixas sexteto, com John Blake (violino) e Dave Holland (baixo, violoncelo) adicionados; quinteto de uma faixa, sem Blake; quinteto de uma faixa sem Holanda
1989	Suite The Hearinga	Santo Negro	Banda de 18 integrantes, com Ron Tooley, Jack Walrath, Cecil Bridgewater e Frank Gordon (trompete), Clifton Anderson e Dick Griffin (trombone), Jack Jeffers e Bill Lowe (trombone baixo), John Purcell (flauta, clarinete, sax tenor) , Marty Ehrlich (flauta, flauta, clarinete, sax alto), Patience Higgins (clarinete baixo, sax tenor), Courtnay Winter (fagote, clarinete baixo, sax tenor), Charles Davis (sax barítono, sax soprano), Diedre Murray (violoncelo ), Fred Hopkins (baixo), Warren Smith (glockenspiel, vibrafone, percussão), Andrew Cyrille (bateria)
1990	Blu Blu Blu	Santo Negro	Big band, com Jack Walrath (trompete), Alfred Patterson (trombone), John Purcell (sax alto, flauta, clarinete), Robert De Bellis (sax alto, flauta, clarinete baixo), Eugene Ghee (sax tenor, clarinete, clarinete baixo ), Patience Higgins (clarinete, flauta, sax barítono), Joe Daley (tuba), Brad Jones (baixo), David Fiuczynski (guitarra), Warren Smith (vibrafone, tímpano), Joel Brandon (assobiando), Thurman Barker (bateria) ; com Lindsey Horner (baixo) adicionado em três faixas; Mark Taylor (trompa francesa) adicionado em uma faixa
1993	Family Talk	Santo Negro	Sexteto, com Jack Walrath (trompete), Patience Higgins (clarinete baixo, sax tenor, trompa inglesa), Brad Jones (baixo), Warren Smith (vibrafone, tímpanos, marimba, gongos), Reggie Nicholson (bateria, marimba, sinos)
1994	Pense tudo, foco um	Santo Negro	Septeto, com Eddie Allen (trompete), Eugene Ghee (sax tenor, clarinete baixo), Alfred Patterson (trombone), David Gilmore (guitarra), Brad Jones (baixo), Reggie Nicholson (bateria)
1995	Canção para todos	Santo Negro	Octeto, com Eddie Allen (trompete), Aaron Stewart (sax tenor, sax soprano), Craig Harris (trombone), Bryan Carrott (vibrafone, percussão), Brad Jones (baixo), Reggie Nicholson (bateria), Richarda Abrams (vocal)
1995	Uma linha, duas visualizações	Novo Mundo	Banda de 10 integrantes, com Eddie Allen (trompete), Patience Higgins (sax tenor, clarinete baixo), Marty Ehrlich (sax alto, clarinete baixo), Bryan Carrott (vibrafone), Mark Feldman (violino), Tony Cedras (acordeão), Anne LeBaron (harpa), Lindsey Horner (baixo), Reggie Nicholson (bateria); todos também executam percussão e vocais
1996	A Reunião ao Ar Livre	Novo Mundo	Duo, com Marty Ehrlich ; em concerto
1998	Visão em direção à essência	Pi	Piano solo; em concerto; lançado em 2007
2000	A Visibilidade do Pensamento	Chesky	Vários formatos; com Jon Deak (contrabaixo), Joseph Kubera (piano), Mark Feldman (violino), Thomas Buckner (barítono), Ralph Farris (viola), Dorothy Lawson (violoncelo), Todd Reynolds e Mary Rowell (violino), Philip Bush (piano) )
2005	Transmissão	Pi	Trio, com George E. Lewis (trombone, laptop), Roscoe Mitchell (saxes, percussão)
2009/2010	SoundDance	Pi	As primeiras quatro faixas com Fred Anderson (sax tenor); restantes quatro faixas com George E. Lewis (trombone, laptop)
2010 (lançado)	Espectro	Mutável	Dupla de uma faixa, com Roscoe Mitchell (sax alto); uma faixa com a Orquestra Filarmônica de Janáček , Thomas Buckner (barítono); uma faixa sem Buckner