Mulgrew Miller - Mulgrew Miller

Mulgrew Miller
Miller em 2004
Miller em 2004
Informação de fundo
Nascer 13 de agosto de 1955
Greenwood , Mississippi , EUA
Morreu 29 de maio de 2013 (29/05/2013)(57 anos)
Allentown , Pensilvânia , EUA
Gêneros Jazz
Ocupação (ões) Músico, compositor, educador
Instrumentos Piano
Anos ativos 1970 a 2013
Etiquetas Landmark , Novus , Maxjazz , Stunt
Atos associados Art Blakey , Woody Shaw , Tony Williams

Mulgrew Miller (13 de agosto de 1955 - 29 de maio de 2013) foi um pianista de jazz , compositor e educador americano. Quando criança, ele tocava em igrejas e foi influenciado no piano por Ramsey Lewis e depois por Oscar Peterson . Aspectos de seus estilos permaneceram em sua forma de tocar, mas ele acrescentou a maior liberdade harmônica de McCoy Tyner e outros no desenvolvimento como um músico de hard bop e então na criação de seu próprio estilo, que influenciou outros a partir dos anos 1980.

Depois de deixar a universidade, ele foi pianista da Duke Ellington Orchestra por três anos, depois acompanhou a vocalista Betty Carter . Seguiram -se passagens de três anos com o trompetista Woody Shaw e com os famosos Jazz Messengers do baterista Art Blakey , ao final do qual Miller formou suas próprias bandas e começou a gravar com seu próprio nome. Ele então fez parte do quinteto do baterista Tony Williams desde sua fundação, enquanto continuava tocando e gravando com vários outros líderes, principalmente em pequenos grupos. Miller foi Diretor de Estudos de Jazz na William Paterson University em 2005 e continuou a tocar e fazer turnês internacionais com outras figuras de destaque na música até sua morte devido a um derrame aos 57 anos.

Vida pregressa

Mulgrew Miller nasceu em Greenwood , Mississippi , filho de pais que foram criados em plantações. Ele tinha três irmãos e quatro irmãs. Sua família não era musical, mas tinha um piano que ninguém na casa tocava. Miller, no entanto, tocava melodias no piano desde os seis anos de idade, tocando de ouvido . Ele teve aulas de piano desde os oito anos. Quando criança, ele tocava blues e rhythm and blues para danças e música gospel na igreja. Sua família era metodista, mas ele tocava em igrejas de várias denominações. Sua principal influência no piano nesta fase foi Ramsey Lewis .

Enquanto estava no colégio, Miller formou um trio que tocava em coquetéis. Seu irmão mais velho recomendou que ele ouvisse o pianista Oscar Peterson , mas não havia como fazer isso em Greenwood até que Peterson apareceu no The Joey Bishop Show na televisão, quando Miller tinha cerca de 14 anos. Depois de assistir a apresentação de Peterson, Miller decidiu se tornar um pianista: “Foi um evento que mudou minha vida. Eu soube naquele momento que seria um pianista de jazz”. Mais tarde, Miller mencionou Art Tatum e Erroll Garner como influências do piano durante sua adolescência. Miller relatou anos depois que ele sempre achou que jogar rápido era fácil, então jogar devagar e com mais controle era o que ele mais tinha para trabalhar.

Depois de se formar na Greenwood High School, Miller se tornou estudante na Memphis State University em 1973, frequentando com uma bolsa de estudos da banda. Ele tocava eufônio , mas, durante seus dois anos na universidade, Miller conheceu os pianistas Donald Brown e James Williams , que o apresentaram à música de músicos como Wynton Kelly , Bud Powell e McCoy Tyner . Ainda em Memphis State, Miller participou de um workshop de jazz, onde um dos tutores foi seu futuro bandleader, Woody Shaw , que afirmou que se encontrariam novamente em dois anos. Eles se encontraram novamente dois anos depois, e Shaw se lembrou do jovem pianista. Depois de deixar a universidade em 1975, Miller teve aulas particulares em Boston com Madame Margaret Chaloff, que havia ensinado muitos dos pianistas que Miller admirava. Posteriormente, ele comentou: "Eu deveria ter ficado mais tempo com ela, [...] mas naquela época eu estava muito inquieto, em constante movimento". Miller tocou com os saxofonistas Ricky Ford e Bill Pierce em Boston. Naquele inverno, Miller foi convidado para ir a Los Angeles por um amigo da escola e decidiu ir, para fugir do frio do norte. Ele ficou na Costa Oeste por um ano, tocando localmente em clubes e uma igreja.

Vida posterior e carreira

1976–86

Miller em Keystone Korner , San Francisco, em 1983

No final de 1976, Miller foi convidado a substituir o pianista regular da Duke Ellington Orchestra (então liderado por Mercer Ellington ; seu pai morreu em 1974). Miller havia desempenhado o mesmo papel em um fim de semana, cerca de um ano antes, e o novo trabalho duraria apenas três semanas, mas ele acabou viajando com a orquestra por quase três anos. Sua participação na orquestra ajudou-o, nas palavras de uma revista de piano, a obter "respeito como um pianista poderoso, de dois punhos, adepto de interpretações líricas fascinantes e graciosamente introspectivas, bem como passagens deslumbrantes e animadas". Ele saiu em janeiro de 1980, após ser recrutado pela vocalista Betty Carter , com quem fez turnê por oito meses naquele ano. Ele então fez parte da banda de Shaw de 1981 a 1983, assim, na visão de Miller, cumprindo seu destino de seus primeiros encontros. Em 1981 fez sua estreia em estúdio, no Shaw's United . Durante o início dos anos 1980, ele também acompanhou a vocalista Carmen Lundy e tocou e gravou com o saxofonista Johnny Griffin .

Miller foi recomendado para Art Blakey 's Jazz Messengers pelos membros do Blakey Terence Blanchard e Donald Harrison , e ele se juntou à banda do baterista em 1983. Inicialmente, ele lutou para se encaixar com Blakey dominando a seção rítmica , mas Miller afirmou que, durante seu período com a banda: "Meu jeito de tocar geralmente amadureceu. Não acho que uma única característica tenha mudado, mas a experiência certamente aumentou minha confiança". Às vezes, durante apresentações de concertos, ele ganhava um lugar para piano solo, que Miller usava para tocar medleys. Sua presença no Jazz Messengers cimentou sua reputação no jazz. Sua carreira gravadora como líder começou em 1985, com Keys to the City , a primeira das várias gravações de Miller para Landmark , que continuou com Work! O ano seguinte. A crítica de Jon Pareles de um concerto solo em 1986 observou que a forma de tocar de Miller mostrava a influência de Powell em alguns números e de Kelly em outros, mas que, no geral, ele estava desenvolvendo "seu próprio estilo autoritário".

Mais tarde, 1986-94

Depois de deixar Blakey em 1986, Miller foi pianista no quinteto do baterista Tony Williams desde sua fundação naquele ano até que se separou por volta de 1993. Miller permaneceu ativo entre as turnês com a banda de Williams, em parte fazendo turnês com seus próprios grupos. O primeiro deles foi formado em 1987 e se chamava Wingspan, como Miller explicou, "uma espécie de dedicação ao legado de Charlie Parker - Bird, você sabe". Tornou-se uma das principais bandas de Miller, perdurando por meio de mudanças de pessoal, e trazia muitas de suas composições em suas apresentações. Outra banda era conhecida como Trio Transition, que continha o baixista Reggie Workman e o baterista Freddie Waits . Eles lançaram o álbum de mesmo nome em 1987.

Miller também tocou nas primeiras três gravações do colega de banda de Williams, Wallace Roney (1987-89), e em muitos outros álbuns gravados por outros líderes no final dos anos 1980. Isso incluiu um álbum com o colaborador de longa data Steve Nelson , uma gravação do trompetista Donald Byrd , álbuns de retorno do saxofonista alto Frank Morgan e o primeiro de uma série de lançamentos com o saxofonista tenor Benny Golson .

Miller e sua família se mudaram para Palmer Township , Lehigh Valley , Pensilvânia em 1989. Naquele ano, ele se juntou a três outros pianistas na gravação de um CD que homenageia o pianista Phineas Newborn Jr. Este grupo, o Contemporary Piano Ensemble, tocava de forma intermitente até 1996, muitas vezes tocando juntos em quatro pianos separados. Em 1990, Miller viajou para a União Soviética para se apresentar como pianista da banda de Benny Golson no primeiro Festival Internacional de Jazz de Moscou. Em 1992, Miller também fez turnê nacional e internacional com o New York Jazz Giants, um septeto contendo Jon Faddis , Tom Harrell , Lew Tabackin , Bobby Watson , Ray Drummond e Carl Allen . Miller continuou a acompanhar os vocalistas, inclusive em gravações com Dianne Reeves e Cassandra Wilson . A partir de 1993, ele também tocou e gravou com o saxofonista Joe Lovano .

A influência de Williams continuou nos próprios projetos de Miller, incluindo suas composições e arranjos: O crítico do The Guardian de Hand in Hand de 1992 de Miller , seu primeiro para a Novus Records , comentou que "é seu chefe ocasional, o baterista Tony Williams, que causou a impressão mais forte no caminho, ele organiza o material. A abertura de 'Grew's Tune' e os números mais blues passariam despercebidos na biblioteca de Williams. "

1995–2013

Por vários anos depois de completar 40 anos, Miller se concentrou em compor e tocar sua própria música. Ele reduziu seu registro e aparições em clubes, bem como associações de um dia. O estímulo para essa mudança foi construído gradualmente desde a primeira gravação de estúdio de Miller em 1981: "minha atividade de gravação aumentou e na época em que entrou em 1986-87 eu estava em tantos discos que era inacreditável até que eventualmente se tornou bastante opressor e estressante, então eu tive que cortar. " Ele continuou a gravar, muitas vezes com músicos com quem havia estabelecido relacionamentos: em 1996, ele se reuniu com Williams para aparecer no que se tornou a última gravação do baterista, Young at Heart ; outros álbuns liderados por Kenny Garrett , Nelson, Reeves e outros foram feitos no período 1997-1999.

Em 1997, Miller fez uma turnê no Japão com 100 Golden Fingers, uma trupe de 10 pianistas. Ele se juntou ao baixista Niels-Henning Ørsted Pedersen em 1999 para gravar The Duets, um álbum baseado nas performances dos anos 1940 de Duke Ellington e Jimmy Blanton . Os dois homens viajaram pela Europa no ano seguinte, com o baterista Alvin Queen adicionado para alguns shows.

Em 2002, a discografia de Miller como líder começou a se expandir novamente, quando Maxjazz começou a lançar gravações. Uma série de quatro gravações de concertos foi lançada nos anos seguintes: Live at The Kennedy Center Vol. 1 e ao vivo no The Kennedy Center Vol. 2 (gravado em 2002), com Derrick Hodge (baixo) e Rodney Green (bateria); and Live at Yoshi's Vol. 1 e Live at Yoshi's Vol. 2 (gravado em 2003), com Hodge e Karriem Riggins (bateria). Em 2002, Miller se juntou ao Golden Striker Trio do baixista Ron Carter , com o guitarrista Russell Malone . O trio ocasionalmente viajou internacionalmente na década seguinte. Em 2003, Miller foi contratado para escrever uma partitura para a Dayton Contemporary Dance Company ; depois de escrever The Clearing in the Woods e ter a coreografia de Ronald K. Brown , Miller e sua banda tocaram a peça para apresentações da companhia.

Em meados dos anos 2000, Miller se juntou à banda do baixista Dave Holland , mudando de um quinteto para um sexteto, e adicionando elementos gospel e soul ao som do grupo. Por volta dessa época, Miller tinha duas bandas regulares próprias: um trio de piano e um quinteto com saxofone e vibrafone. Ele também se envolveu fortemente na educação musical: Miller foi o Diretor de Estudos de Jazz na William Paterson University desde 2005, e foi o Artista Residente no Lafayette College em 2008, dois anos depois de ter concedido a ele um doutorado honorário em Artes Cênicas .

O único álbum solo de Miller, uma gravação de concerto de 2000 intitulada Solo , foi lançado em 2010 e foi bem recebido pela crítica pela imaginação e desenvolvimento harmônico na forma de tocar de Miller. Também em 2010, Miller se juntou à nova banda do guitarrista John Scofield . Naquele ano, Miller teve um pequeno derrame . Depois disso, ele tomou remédio, mudou a dieta e emagreceu; ele também reduziu suas turnês e gravações. Em fevereiro de 2012, ele viajou para a Dinamarca para tocar com a Klüvers Big Band ; as seleções de um dos cinco shows foram lançadas sob a co-liderança de Miller como Grew's Tune . No outono de 2012, ele se apresentou como um duo de piano com Kenny Barron , dando continuidade a uma associação que havia começado alguns anos antes. No inverno daquele ano, ele viajou pela Europa como parte de um quinteto liderado pelos tocadores de junco Yusef Lateef e Archie Shepp .

Em 24 de maio de 2013, Miller deu entrada no Hospital Lehigh Valley, perto de Allentown , Pensilvânia, depois de sofrer outro derrame. Ele morreu lá em 29 de maio. Miller fez mais de 15 álbuns com seu próprio nome durante sua carreira e apareceu em mais de 400 para outros líderes. Seu último trio de trabalho consistia em Ivan Taylor no baixo e Green na bateria. O baixista Christian McBride comentou no dia da morte de Miller: "Espero sinceramente que todo músico de jazz que se preze aproveite este dia para refletir sobre toda a música que Mulgrew nos deixou."

Vida pessoal e personalidade

Miller deixou sua esposa, filho, filha e neto. Miller se casou em 14 de agosto de 1982. Ele era quieto e gentil, e era "um homem modesto, com um senso de humor autodepreciativo". Miller descreveu sua própria atitude em relação à música em uma entrevista de 2005:

Trabalhei muito para manter um certo equilíbrio mental e emocional. É principalmente devido à minha fé no Criador. Não coloco todos os meus ovos naquela cesta de ser um cara rico e famoso do jazz. Isso me dá uma certa liberdade, porque não preciso tocar música por dinheiro. Toco música porque adoro.

Estilo e influência

Ben Ratliff, escrevendo para o The New York Times , comentou que, "Como compositor, o Sr. Miller é difícil de entender; como seu piano, ele é um pouco de tudo". O crítico Ted Panken observou em 2004 que Miller, o pianista, "encontra maneiras de conjurar beleza com pentatônicos e intervalos ímpares, infundindo suas linhas com notas de igreja e blues e impulsionando-as com uma batida alegre e incessante". John Fordham no The Guardian comentou que "a fluência melódica e os acordes percussivos de Miller [...] lembraram Oscar Peterson [...] mas com vislumbres dos métodos harmonicamente mais livres de McCoy Tyner", e que Miller era muito mais do que o hard bop jogador que muitas vezes era estereotipado como sendo. O redator do obituário da DownBeat observou que "Miller conseguia balançar forte, mas manteve a graça e a precisão com um toque e facilidade que influenciaram gerações de músicos".

Miller tinha uma forte reputação com outros músicos. O pianista Geoffrey Keezer estava convencido de que queria ser pianista depois de assistir a uma apresentação de Miller em 1986. O vibrafonista Warren Wolf afirmou que Miller o ajudou no início de sua carreira, inclusive por ser um elo com a história do jazz: "você está tendo essa experiência de tocar com Art Blakey, aquela atitude de 'Sim, é minha banda, mas você tem que dar a outras pessoas uma chance de brilhar'. " Robert Glasper também citou Miller como uma influência e escreveu e gravou" One for 'Grew "como um tributo.

Falando em 2010, Miller comentou sobre sua abordagem de tocar os padrões , que era mais conservadora do que a de muitos outros: "Acredito em dar o devido respeito à melodia, tocando-a o mais fiel possível, [...] um solo é um processo criativo que melhora a melodia. " Ele quase nunca transcreveu gravações (algo que músicos de jazz são normalmente ensinados a fazer); Miller creditou isso por retardar seu processo de aprendizagem, mas também por permitir que ele se expressasse com mais liberdade, à medida que alcançava seu próprio entendimento das composições que tocava.

Miller explicou a falta de atenção crítica que recebeu da seguinte forma: "Os caras que fazem o que eu faço são vistos como ultrapassados." Ele também contrastou sua própria abordagem com a dos performers que produziam "músicas para entrevistas": "algo que é obviamente diferente, e você consegue as entrevistas e uma certa atenção".

Discografia

Referências

links externos