Museologia - Museology

O Museu de Antropologia da UBC .

Museologia ou estudos museológicos é o estudo dos museus . Ele explora a história dos museus e seu papel na sociedade, bem como as atividades que realizam, incluindo curadoria , preservação , programação pública e educação .

Terminologia

As palavras usadas para descrever o estudo dos museus variam de acordo com o idioma e a geografia. Por exemplo, embora "museologia" esteja se tornando mais prevalente em inglês, é mais comumente usado para se referir ao estudo de museus em francês (muséologie), espanhol (museología), alemão (Museologie), italiano (museologia) e português ( museologia) - embora os falantes de inglês usem com mais frequência o termo “estudos de museus” para se referir ao mesmo campo de estudo. Ao se referir às operações cotidianas dos museus, outras línguas europeias geralmente usam derivados do grego “museographia” (francês: muséographie, espanhol: museografía, alemão: Museographie, italiano: museografia, português: museografia), enquanto falantes do inglês normalmente usam o termo "prática de museu" ou "museologia operacional"

Desenvolvimento do campo

O desenvolvimento da museologia na Europa coincidiu com o surgimento dos primeiros colecionadores e gabinetes de curiosidade nos séculos XVI, XVII e XVIII. Em particular, durante a Idade do Iluminismo , antropólogos, naturalistas e colecionadores amadores encorajaram o crescimento de museus públicos que exibiam história natural e objetos etnográficos e de arte na América do Norte e na Europa. Nos séculos 18 e 19, a colonização de terras ultramarinas pelas potências europeias foi acompanhada pelo desenvolvimento das disciplinas de história natural e etnografia e pelo surgimento da construção de coleções privadas e institucionais. Em muitos casos, os museus tornaram-se locais de armazenamento de coleções adquiridas por meio de conquistas coloniais, o que os posicionou como instituições-chave nos projetos coloniais da Europa Ocidental .

No século 19, a museologia europeia estava focada em enquadrar os museus como instituições que iriam educar e “civilizar” o público em geral. Os museus normalmente atendiam aos interesses nacionalistas e seu objetivo principal era muitas vezes celebrar o estado, o país ou o poder colonial. Embora as Feiras Mundiais , como a Grande Exposição de 1851 em Londres ou a Feira Mundial de Chicago , fossem temporárias, foram alguns dos primeiros exemplos de espaços de exibição em grande escala dedicados a agendas nacionalistas; tanto a Grã-Bretanha quanto a América queriam se afirmar como líderes internacionais na ciência e na indústria. Em alguns casos, as feiras mundiais tornaram-se a base dos museus. Por exemplo, o The Field Museum em Chicago cresceu a partir da Exposição Colombiana Mundial de 1893.

A Museums Association , a primeira organização profissional de membros para quem trabalha na área de museus, foi estabelecida em Londres em 1889. Em 1901, eles desenvolveram o Museums Journal , a primeira publicação inteiramente dedicada à teoria e prática de museus, e logo após o surgimento de outras revistas , como Museumskunde na Alemanha (1905) e a American Association of Museum’s Museum Work nos Estados Unidos (1919). Com a criação do Conselho Internacional de Museus (ICOM) em 1946, o estudo dos museus ganhou cada vez mais impulso e exposição, embora na época a maior parte do foco acadêmico estivesse na museologia operacional, ou prática museológica.

A partir da década de 1950, novas formas de museologia surgiram como forma de revitalizar o papel educacional dos museus. Uma tentativa de repensar o papel dos museus foi o conceito de Ecomuseus , proposto publicamente pela primeira vez na 9ª Conferência Internacional do ICOM na França (1971). Os ecomuseus proliferaram na Europa - e ainda existem em todo o mundo hoje - desafiando os museus tradicionais e as narrativas dominantes dos museus, com um foco explícito no controle da comunidade e no desenvolvimento do patrimônio e da sustentabilidade. Em 1988, o livro de Robert Lumley, The Museum Time Machine “expressou a crescente inquietação sobre as pressuposições e operações museológicas tradicionais”. No ano seguinte, Peter Vergo publicou sua coleção editada aclamada pela crítica The New Museology (1989/1997), uma obra que visava desafiar o campo tradicional ou “antigo” da museologia, e foi eleita uma das brochuras do ano pelo The Sunday Times na Grã-Bretanha. Na mesma época, Ivan Karp co-organizou duas conferências inovadoras no Smithsonian, Exhibiting Cultures (1988) e Museums and Communities (1990), que logo resultou em volumes altamente influentes com os mesmos nomes que redefiniram os estudos sobre museus. Estudiosos que estão engajados em várias “novas” práticas museológicas às vezes discordam sobre quando essa tendência começou “oficialmente”, o que exatamente ela abrange e se é ou não um campo de estudo contínuo. No entanto, o traço comum da Nova Museologia é que sempre envolveu alguma forma de “reavaliação radical dos papéis dos museus na sociedade”.

Teóricos críticos como Michel Foucault , Walter Benjamin e Benedict Anderson também tiveram uma influência profunda na museologia do final do século 20 e início do século XXI. À medida que outras disciplinas começaram a ser reavaliadas criticamente, muitas vezes adicionando o termo “crítica” aos seus novos títulos (isto é , teoria crítica da raça ), um discurso de museologia crítica também emergiu, intensificando-se por volta da virada do século XXI. Ele surgiu de um discurso crítico semelhante ao da Nova Museologia e compartilha muitas de suas características, tanto que muitos estudiosos discordam sobre até que ponto você pode distinguir um do outro. Em outras palavras, enquanto alguns estudiosos dizem que a Nova Museologia foi um divisor de águas no final do século 20 e a museologia crítica é um movimento relacionado, mas separado no início do século 21, outros argumentam que a Nova Museologia é um campo de estudo contínuo que tem muitas manifestações e nomes, um dos quais é a museologia crítica

Os movimentos mais recentes na museologia tendem a enfocar os museus como interdisciplinares , multivocais, acessíveis e abertos à crítica. Embora esses discursos críticos dominem a museologia contemporânea, existem muitos tipos diferentes de museus hoje, alguns estão engajados em práticas novas e inovadoras e outros são mais tradicionais e, portanto, menos críticos.

Museologia operacional

A museologia operacional se refere às operações diárias de um museu, incluindo suas estruturas organizacionais e regulatórias, políticas e protocolos institucionais (procedimentais, éticos, etc.), gestão de coleções (incluindo conservação e restauração ) e suas exibições e programas. Embora tenha havido muitos estudos sobre a museologia operacional nos últimos 30 anos, alguns estudiosos argumentam que faltou uma análise sustentada. A bolsa de estudos sobre museologia operacional também coincidiu com a museologia crítica e outros desenvolvimentos no campo.

Papel público dos museus

A museologia operacional mudou no final do século 20 e 21 para posicionar o museu como uma instituição central que atende ao público informando a cultura, a história e a arte, enquanto cria espaço para conversas desafiadoras. Os museus são, portanto, percebidos como comunicadores culturais que podem reconstruir e reconectar a memória cultural ao público espectador, coletando, preservando, documentando e interpretando a cultura material. Por exemplo, muitos museus de história se envolvem com a memória pública a partir de uma perspectiva multivocal e apresentam narrativas críticas sobre questões sociopolíticas atuais. Outros museus de história, no entanto, mantêm abordagens nacionalistas pertencentes ao século XIX. Alguns museus transmitem narrativas reflexivas e críticas, enquanto outros atuam como "meios de comunicação de massa" orientados para as redes turísticas internacionais. Essas instituições tendem a exibir designs de exposições espetaculares e conceder pouco espaço para narrativas complexas e mensagens críticas.

Os estudiosos identificaram uma transformação recente na forma como os museus definem suas funções e produzem suas estratégias de programação, uma vez que estas se tornaram espaços de encontros e experiências significativas. Por exemplo, em The Metamorphosis of the Museal: From Exhibitionary to Experiential Complex and Beyond , Andreas Huyssen observa o museu, anteriormente concebido como "um recipiente do passado e seus objetos acumulados", agora é concebido como "um local de atividade e experiência em e para um presente em constante expansão. ”

Museologia Crítica

Visão geral do campo

A museologia crítica emergiu como um discurso chave na museologia contemporânea. É um amplo campo de estudo que se engaja criticamente com os museus, questionando os pressupostos fundamentais do campo. Isso demonstra a estreita conexão da museologia crítica com a Nova Museologia, que também desafia os pressupostos fundamentais da museologia. A museologia crítica também pode se estender além do museu tradicional para incluir centros culturais , locais históricos , memoriais , galerias de arte e assim por diante.

Desenvolvimento do campo

Dado que os museus estão historicamente ligados ao colonialismo , ao imperialismo e ao trabalho missionário europeu , eles têm um passado moral e politicamente problemático. Embora alguns dos objetos que os museus possuem foram comprados - embora nem sempre de forma justa e muitas vezes para o benefício exclusivo do colecionador - uma grande proporção das coleções do museu foram tomadas como despojos de guerra ou removidos de outra forma sem o consentimento das pessoas ou da comunidade que os possuía eles. Os museus, junto com suas coleções - e colecionadores - desempenharam um papel fundamental no estabelecimento e reiteração do domínio da Europa colonial e nas narrativas de superioridade cultural. A museologia crítica foi desenvolvida questionando os pressupostos fundamentais dos estudos de museus e museus, incluindo sua história, arquitetura, exibição, programação e a proveniência de seus objetos. Trabalhos recentes também analisaram o design de exposições para mostrar como as diversas mídias combinadas em exposições comunicam e moldam as interpretações e valores dos visitantes. Enquanto os antropólogos e o campo da antropologia estiveram ativamente engajados em práticas de coleta problemáticas por dois séculos, os antropólogos também foram fundamentais para o surgimento da museologia crítica no final do século 20 e no início do século 21. Isso incluiu reconstruir e analisar essas histórias de coleção e as relações que surgiram em torno delas, como no projeto "Museu Relacional" do Museu Pitt Rivers. Eles também lideraram grupos de trabalho interdisciplinares que desenvolveram novas abordagens para processos de globalização na museologia crítica, como destacado em Museum Frictions, um terceiro volume inovador co-editado por Ivan Karp. Além disso, os antropólogos lideraram desenvolvimentos metodológicos e pedagógicos recentes em museologia crítica, incluindo "sonhos curatoriais", laboratórios de curadoria como o Making Culture Lab da Simon Fraser University , o Curating and Public Scholarship Lab da Concordia University e o Center for Antropological Research on Museums and Heritage (CARMAH) em Berlim, bem como cursos como a International Field School in Critical Museologia . Em outros contextos, os historiadores têm estado na vanguarda das intervenções na museologia crítica.

Museus descolonizantes e indigenizantes

Na América do Norte, Austrália e Nova Zelândia em particular, a museologia crítica tenta abordar os problemáticos passados ​​coloniais dos museus por meio da descolonização e da indigenização dos museus.

Antes visto como o processo formal de entrega dos instrumentos do governo, a descolonização é agora reconhecida - especialmente no Canadá - como um processo de longo prazo que envolve o desmantelamento dos legados burocráticos, culturais, linguísticos e psicológicos do poder colonial. Embora não haja acordo após o objetivo final da descolonização, o processo de descolonização do museu visa "ajudar as comunidades em seus esforços para abordar os legados do luto não resolvido ao falar as duras verdades do colonialismo e, assim, criar espaços para cura e compreensão".

Colaboração, consulta e repatriação são componentes-chave da descolonização de museus. Os museus australianos têm sido líderes no desenvolvimento de processos de repatriação, consulta e colaboração com as comunidades indígenas, começando no final dos anos 1980. Projetos envolvendo colaboração e consulta com comunidades de origem têm assumido muitas formas, desde o desenvolvimento de exposições itinerantes, revisão de catálogos de coleções, até o estabelecimento de centros culturais comunitários e trabalho conjunto com coleções fotográficas. No Canadá, a colaboração e a consulta foram sugeridas formalmente pelo Relatório da Força-Tarefa sobre Museus e Primeiros Povos de 1994, e agora são vistas por muitos museus como uma prática essencial para qualquer instituição que mantém coleções pertencentes a povos indígenas . Na América do Norte e em todo o mundo, alguns dos objetos nessas coleções - particularmente objetos sagrados ou restos humanos - foram repatriados ou devolvidos às suas comunidades de origem. A Lei de Proteção e Repatriação de Túmulos Nativos Americanos (1990) formalizou o processo de repatriação de objetos culturais indígenas nos Estados Unidos. Embora o Canadá não tenha uma política formal de repatriação, muitos museus têm suas próprias políticas internas e muitos objetos foram devolvidos às comunidades indígenas dessa forma. Embora as políticas de repatriação sejam normalmente bem-intencionadas, o processo costuma ser complicado por políticas institucionais, comunitárias e governamentais, e tem vários graus de sucesso.

Um conceito mais novo, a Indigenização de museus, deixa de se concentrar exclusivamente em métodos colaborativos e passa a empregar povos indígenas para trabalhar em posições de poder dentro dos museus como um meio de abrir o museu a influências indígenas sustentadas e reestruturar o museu para refletir os indígenas abordagens de compartilhamento de conhecimento. Exemplos de práticas museológicas indigenizadas incluem a nomeação de Wanda Nanibush da Art Gallery of Ontario em 2016 como curadora de arte canadense e indígena, a aquisição da Wood Land School da SBC Gallery of Contemporary Art em Montreal, a nomeação de curadores aborígines no South Australia Museum , o Museu Australiano, o Museu Nacional da Austrália e o Museu de Arte Contemporânea da Austrália, e a criação da Rede de Pesquisa Recíproca, que é um recurso on-line interativo co-desenvolvido pela Musqueam Indian Band , o Sto: lo Nation Tribal Council , o Centro Cultural U'mista e o Museu de Antropologia da UBC , para facilitar a pesquisa colaborativa e a troca de conhecimento entre comunidades, acadêmicos e instituições culturais no Canadá e internacionalmente.

Embora não haja uma trajetória linear de trabalho de descolonização / indigenização em museus, os principais marcos no Canadá incluem o Pavilhão dos Índios do Canadá na Expo 67 '; O boicote de Lubicon Cree a The Spirit Sings , uma exposição patrocinada pela Shell no Museu Glenbow em 1988, e o resultante Relatório da Força-Tarefa sobre Museus e Primeiros Povos em 1994; e A Comissão de Verdade e Reconciliação do Canadá ' 2 s 0 1 5 do relatório final, com chamadas à ação que especificamente museus de endereços e arquivos.

Novas metodologias

Método de Viena

O Método de Viena, posteriormente denominado ISOTYPES, foi desenvolvido pelo Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum (Museu para Assuntos Sociais e Econômicos) de Viena . Com o apoio de Otto Glöckel da Câmara Municipal de Viena, o Museu procurou tornar as informações sociológicas e econômicas acessíveis a toda a população, independentemente do seu nível de educação. [1]

Intervenções em museus

As intervenções em museus foram inicialmente empregadas por artistas como Marcel Duchamp , que buscavam desafiar as tradições de arte da elite estabelecida e as expectativas dos visitantes dos museus. No final do século 20, as intervenções se tornaram uma metodologia usada não só por artistas, mas também por outros grupos - incluindo ativistas, visitantes de museus e até os próprios museus - como uma forma de democratizar as exposições, desafiar narrativas dominantes, problematizar a proveniência do museu objetos e assim por diante.

Intervenções artísticas

Um aspecto central da crítica institucional , as intervenções de alguns artistas foram co-organizadas ou encomendadas pelos próprios museus - como Mining the Museum de Fred Wilson (1992) na Sociedade Histórica de Maryland , Meddling in the Museum de Michael Nicholl Yahgulanaas (2007) em Museu de Antropologia da UBC ou as intervenções dos artistas no Museu Pitt Rivers em Oxford - enquanto outros foram feitos sem permissão explícita, como Andrea Fraser 's Museum Highlights (1989) no Museu de Arte da Filadélfia .

Uma das intervenções artísticas mais conhecidas em um museu é James Luna ’s Artifact Piece , que foi apresentada pela primeira vez no San Diego Museum of Man em 1987, e depois novamente no The Decade Show em Nova York em 1990. Luna, uma artista Luiseño , jazia quase nua em uma vitrine repleta de artefatos para desafiar as representações dos povos indígenas em museus e as narrativas que acompanhavam essas representações, que sugeriam que os povos e culturas indígenas estavam mortos. Os objetos na caixa incluíam os livros e músicas favoritos de Luna, seus papéis do divórcio, seu diploma universitário, fotos e outras lembranças, ao lado de etiquetas que descreviam as cicatrizes em seu corpo e como ele as adquirira. A obra foi aclamada pela crítica por desafiar as narrativas convencionais da Indigeneidade e da experiência indígena. Alguns anos depois, dois artistas - Guillermo Gómez-Peña e Coco Fusco - desenvolveram uma peça de arte performática itinerante chamada O casal na jaula: dois ameríndios visitam o oeste, que refletiu sobre o tratamento e a representação dos povos indígenas em contextos coloniais e foi realizado em muitos espaços diferentes, incluindo Covent Gardens , o Walker Art Centre , o Museu Nacional de História Natural do Smithsonian , o Museu da Austrália e o Museu Field .

Intervenções ativistas

Embora haja sobreposição entre as intervenções de artistas e ativistas, grupos ativistas específicos, como as Guerrilla Girls, há muito criam exposições e anúncios públicos - por meio do uso de outdoors, adesivos, pôsteres e projeções - para criticar a dinâmica de poder relacionada ao sexismo, racismo, e privilégio de classe em museus.

Também há uma tradição de intervenções ativistas sendo usadas como respostas à censura das obras de arte exibidas. Em 1989, depois que a Corcoran Gallery of Art cancelou The Perfect Moment , uma exposição da fotografia explícita de Robert Mapplethorpe, os manifestantes projetaram as fotos de Mapplethorpe no exterior do museu. Protestos semelhantes ocorreram quando o filme A Fire in My Belly de David Wojnarowicz foi removido da exibição Hide / Seek: Difference and Desire in American Portraiture na National Portrait Gallery em 2010.

Intervenções institucionais internas

Embora a maioria das intervenções seja dirigida a museus a partir de fontes externas, os museus também envolvem intervenções como uma forma de realizar a autocrítica. Por exemplo, em 2015 o MoMA montou uma exposição de meta-intervenção chamada Messing with MoMA: Critical Interventions no Museum of Modern Art 1939 - Now . Da mesma forma, as exposições etnográficas vêm incorporando a arte contemporânea como forma de romper expectativas e narrativas convencionais.

Outra intervenção crítica nos museus é a concepção de exposições permanentes (galerias de longa duração que apresentam as coleções do museu) que revelam e abordam criticamente as ligações entre a instituição - a sua história e práticas - e o contexto cultural e social em que a instituição está inserida. Essa prática busca evidenciar as transformações nos paradigmas que determinaram as mensagens e as linguagens dos museus no passado e convida os visitantes a refletir sobre os diversos papéis dos museus ao longo da história. A exibição das coleções do Museu de Antioquia (Medellín, Colômbia) exemplifica esta prática. O projeto da galeria Historias para re-pensar tem como foco o século XIX e a primeira metade do século XX, e propõe uma revisão crítica da história da arte da região indagando sobre o papel dos colecionadores e do Museu. na construção de paradigmas estéticos. A galeria inclui obras contemporâneas com o objetivo de estabelecer um diálogo entre o passado e o presente. [2] Além disso, a seção da exposição permanente intitulada Galerias para diálogos descoloniais: A persistência do dogma exibe uma matriz anacrônica de obras e documentos a fim de transmitir como dogmas coloniais duradouros determinaram os valores culturais e as experiências visuais do país durante o século XIX . [3] O projeto de reconstrução das galerias permanentes do Museu faz parte de uma transformação institucional mais ampla que faz do Museu de Antioquia um grande exemplo de práticas museológicas críticas abrangentes. [4] Outro exemplo da abordagem crítica deste Museu é o projeto de residência artística da artista Nadia Granados que, com a curadora Carolina Chacón e um grupo de profissionais do sexo sediado no centro de Medellín, desenvolveu em 2017 o premiado cabaré / performance Nadie sabe quién soy yo (ninguém sabe quem eu sou). A partir daí, as performers financiaram o grupo Las Guerreras del Centro , um coletivo para destacar a vida e as histórias de profissionais do sexo por meio de apresentações artísticas, rodas de tricô e outras ações comunitárias.

Nadie sabe quién soy yo foi o início de uma série de colaborações curatoriais e educacionais entre Las Guerreras del Centro e o Museu de Antioquia. Esses projetos colaborativos estão desestigmatizando e fortalecendo práticas museológicas críticas que geram novos espaços de trocas e diálogos sociais. Esses espaços emergem do museu, criam vínculos além das paredes do museu e transformam drasticamente a relação do museu com seu ambiente social. [5]

Outro exemplo de museu que apresenta uma revisão crítica das mensagens veiculadas pela instituição no passado pode ser encontrado na exposição permanente do Royal Ontario Museum , especificamente em suas galerias de história canadenses. Nesse caso, os curadores ROM adaptaram antigos dioramas como uma forma de refletir criticamente sobre os usos anteriores dos dioramas para retratar as culturas dos povos indígenas. O novo diorama irônico questiona essa prática comum em museus e aponta os estereótipos que tais práticas promoviam no passado (por exemplo, a descrição de povos indígenas como pertencentes a outra época ou de alguma forma como culturas primitivas ou extintas).

Sonho curatorial

Curatorial Dreaming foi originalmente desenvolvido como um desafio para os críticos de museu, de quem normalmente não se espera que forneçam soluções práticas para as questões que identificam nas exposições que criticam, para desenvolver suas próprias exposições imaginadas. Pretende ser “um modo alternativo de prática intelectual crítica - uma forma de 'teorizar no concreto'”.

Workshops, cursos e laboratórios de curadoria

Nas últimas três décadas, tem havido uma proliferação de workshops, cursos e laboratórios de curadoria que se envolvem com a Nova Museologia e a museologia crítica em espaços de museus, em universidades e em outros lugares. Por exemplo, o Bard Center for Curatorial Studies em Nova York foi fundado em 1990 e começou a oferecer um programa de pós-graduação em 1994. Na Alemanha, o Centro de Pesquisa Antropológica sobre Museus e Patrimônio está envolvido com as questões sociais, culturais e políticas enfrentadas pelos contemporâneos museus. No Canadá, dois dos laboratórios de curadoria mais inovadores são o Making Culture Lab da Simon Fraser University em Vancouver e o Curating and Public Scholarship Lab da Concordia University em Montreal, que ofereceu sua Escola Internacional de Campo inaugural em Museologia Crítica em maio de 2017. The African O programa de estudos de museus e patrimônios na Cidade do Cabo inclui um módulo curatorial dentro de um diploma abrangente e um programa de mestrado que se engaja criticamente com os estudos de museus e patrimônios, o programa líder no continente.

Veja também

Referências

Bibliografia

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  • Whyte, M. (2016) Wanda Nanibush é nomeada a primeira curadora de arte indígena do AGO. Toronto Star. Obtido em: https://www.thestar.com/entertainment/visualarts/2016/07/22/wanda-nanibush-named-agos-first-curator-of-indiatric-art.html

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