Greve do Music Hall de 1907 - Music Hall Strike of 1907
A greve do Music Hall de 1907 foi uma disputa teatral que ocorreu entre funcionários do music hall , artistas de palco e proprietários de teatros de Londres. Os catalisadores das greves foram a falta de pagamento dos funcionários, o cancelamento de regalias , o aumento da jornada de trabalho e apresentações de matinê .
A greve começou em 22 de janeiro de 1907 no Império Holborn em Londres e durou duas semanas. A disputa ganhou força devido ao apoio de artistas populares, incluindo Marie Dainton , Marie Lloyd , Arthur Roberts , Joe Elvin e Gus Elen , todos ativos em piquetes fora de Londres e teatros provinciais.
As greves terminaram duas semanas depois e resultaram em aumento de salários e melhores condições de trabalho para os operários de palco e artistas.
Anos pré-greve
O entretenimento musical teve origem na abundância de tavernas e cafés de Londres do século XVIII. A atmosfera nos locais atraía principalmente os homens da classe trabalhadora que comiam, bebiam álcool e iniciavam negócios ilícitos juntos. Eles foram entretidos por artistas que cantaram canções enquanto o público se socializava. Na década de 1830, os publicanos designavam salas específicas para os clientes irem onde formavam grupos musicais. As reuniões culminaram com a apresentação dos ensaios da semana no sábado à noite. As reuniões se tornaram populares e aumentaram em número para duas ou três vezes por semana.
O entretenimento musical teve seu primeiro surto de popularidade durante a década de 1860, e o público consistia principalmente de pessoas da classe trabalhadora . O empresário Charles Morton convidou ativamente as mulheres para seu music hall, acreditando que elas tinham uma "influência civilizadora sobre os homens". O aumento da popularidade atraiu ainda mais artistas do sexo feminino e, na década de 1860, tornou-se lugar comum para as mulheres aparecerem nos corredores.
Em 1875, havia 375 music halls em Londres e mais 384 no resto da Inglaterra. Em linha com o aumento do número de locais, os proprietários alistaram uma força de trabalho de catering que forneceria comida e álcool aos clientes. Em Londres, e para capitalizar a crescente demanda do público, alguns artistas frequentemente apareciam em vários salões todas as noites. Como resultado, os performers se tornaram populares, não apenas em Londres, mas nas províncias inglesas.
Anos anteriores e fatores
Para coincidir com o sucesso do layout moderno dos teatros contemporâneos, os proprietários de music hall começaram a adotar o mesmo design. Um desses estabelecimentos, o Pavilhão de Londres , foi reestilizado como tal em 1885. As reformas, que incluíram assentos fixos nas cabines, levaram às primeiras origens do teatro de variedades , mas as melhorias provaram ser caras e os gerentes tiveram que aderir aos rígidos regulamentos de segurança que tinha sido recentemente introduzido. Junto com o aumento da taxa dos artistas, os proprietários de music hall foram forçados a vender suas ações e formaram sindicatos com investidores ricos.
Na década de 1890, o entretenimento musical ganhou uma reputação mais picante. Artistas, incluindo Marie Lloyd , recebiam críticas frequentes de críticos de teatro e feministas influentes , que discordavam das performances obscenas. A escritora e feminista Laura Ormiston Chant , integrante da Social Purity Alliance, não gostou das insinuações veiculadas nas apresentações em music halls e opinou que o humor não atraía ninguém menos que as prostitutas que começavam a vender seus negócios em auditórios.
Em 1895, Chant forneceu evidências ao Conselho do Condado de Londres, que concordou que o humor era muito picante. Eles decidiram impor restrições aos corredores, incluindo a emissão de licenças para bebidas alcoólicas. Insatisfeito, Chant tentou ainda censurar os corredores, convencendo com sucesso o conselho a erguer grandes telas ao redor do passeio no Empire Theatre em Leicester Square , como parte das condições de licenciamento; as telas se mostraram impopulares e mais tarde foram derrubadas pelo público em protesto.
Em 1898, Oswald Stoll havia se tornado diretor administrativo da Moss Empires , uma rede de teatros liderada por Edward Moss . Entre aqueles anos, o Moss Empires comprou muitos dos music halls ingleses e começou a dominar o negócio. Stoll tornou-se conhecido entre seus funcionários por implementar um ambiente de trabalho rígido. Ele pagou a eles um pequeno salário e ergueu placas nos bastidores proibindo artistas e auxiliares de palco de usar linguagem grosseira.
No início dos anos 1900, os artistas do music hall estavam em uma disputa não oficial com os gerentes do teatro sobre as péssimas condições de trabalho. Outros fatores incluíram o baixo pagamento, a falta de regalias e um aumento dramático no número de apresentações de matinê. Em 1903, o número de audiência havia caído, o que foi atribuído em parte ao banimento do álcool nos auditórios e à introdução do formato de show de variedades mais popular, preferido por Stoll. Os lucros dos proprietários de music hall que não haviam vendido para o Moss Empires anos antes haviam caído e, assim, uma expansão de seus membros do sindicato foi formada para controlar as despesas de saída.
O Strike
A primeira ruptura significativa ocorreu em 1906, quando a Variety Artistes 'Federation iniciou uma breve greve em nome de seus membros. A essa altura, as tensões entre os funcionários e a administração haviam crescido a tal ponto que a greve foi defendida com entusiasmo pelos principais porta-vozes do movimento sindical e trabalhista - Ben Tillett e Keir Hardie . As filas de piquete foram organizadas em turnos fora dos teatros por trabalhadores e artistas. A notícia chegou aos cinemas provinciais e os empresários tentaram convencer seus artistas a assinar um contrato prometendo nunca se filiar a um sindicato. No ano seguinte, a federação lutou por mais liberdade e melhores condições de trabalho em prol dos intérpretes de music-hall.
Em 21 de janeiro de 1907, a disputa entre artistas, palestrantes e gerentes do Império Holborn piorou, e os trabalhadores convocaram uma greve. Em apoio, os trabalhadores teatrais seguiram o exemplo e iniciaram greves generalizadas em Londres. As disputas foram financiadas por artistas ricos, incluindo Marie Lloyd. Para levantar o ânimo, Lloyd frequentemente se apresentava gratuitamente em piquetes e participava de atividades de arrecadação de fundos, entre outros, no Teatro Scala de Londres, para o qual doou todo o seu valor ao fundo. Lloyd explicou sua defesa: "Nós, as estrelas, podemos ditar nossos próprios termos. Não estamos lutando por nós mesmos, mas pelos membros mais pobres da profissão, ganhando de trinta xelins a £ 3 por semana. Para isso, eles têm que dar voltas dobradas, e agora as matinées também foram adicionadas. Essas pobres criaturas foram obrigadas a se submeter a termos de trabalho injustos, e eu pretendo apoiar a federação em todas as medidas que forem tomadas. "
Resoluções
A greve durou quase duas semanas terminando em arbitragem, que atendeu a maioria das principais demandas, incluindo um salário mínimo e uma semana máxima de trabalho para os performers.
Referências
Origens
- Davis, Jim; Emeljanow, Victor (2001). Reflecting the Audience: London Theatregoing, 1840-1880 . Iowa: University of Iowa Press. ISBN 978-1-902806-18-1 .
- Farson, Daniel (1972). Marie Lloyd e Music Hall . Londres: Tom Stacey Ltd. ISBN 978-0-85468-082-5 .
- Gillies, Midge (1999). Marie Lloyd: o único . Londres: Orion BooksLtd. ISBN 978-0-7528-4363-6 .
- Kift, Dagmar (1996). The Victorian Music Hall: Culture, Class and Conflict . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-47472-6 .
- Macqueen-Pope, Walter (2010). Rainha dos Music Halls: Sendo a história dramatizada de Marie Lloyd . Londres: Nabu Press. ISBN 978-1-171-60562-1 .