Música de Angola - Music of Angola

A música de Angola foi moldada tanto por tendências musicais mais amplas como pela história política do país. enquanto a música angolana também influenciou a música de outros países lusófonos . Por sua vez, a música angolana foi fundamental para a criação e reforço da angolanidade , a identidade nacional angolana. A capital e maior cidade de Angola - Luanda - é o lar de um grupo diversificado de estilos, incluindo kilapanda , semba , kizomba e kuduro . Ao largo da costa de Luanda fica a Ilha do Cabo , lar de um estilo musical baseado em acordeão e gaita chamado rebita .

No século 20, Angola foi assolada pela violência e instabilidade política. Os músicos angolanos foram oprimidos pelas forças governamentais, tanto durante o período da colonização portuguesa como após a independência .

Música folclórica

Semba

Uma trombeta e flauta de panela tradicionais angolanas .

Semba é o predecessor de uma variedade de estilos musicais originários da África . Três dos mais famosos são o próprio samba, a kizomba e o kuduro .

O assunto de Semba é muitas vezes um conto ou história de advertência sobre a vida cotidiana e eventos e atividades sociais, geralmente cantada em uma retórica espirituosa. Por meio da música Semba, o artista consegue transmitir um amplo espectro de emoções. É esta característica que fez do Semba o estilo musical de referência nos mais variados encontros sociais angolanos. A sua versatilidade é evidente na sua presença inevitável em funerais e, por outro lado, em muitas festas angolanas .

Semba está muito vivo e popular em Angola hoje, como era muito antes da independência daquele país do sistema colonial português em 11 de novembro de 1975. Vários novos artistas Semba surgem todos os anos em Angola, prestando homenagem aos veteranos mestres semba, muitos dos quais ainda estão atuando. Outros estilos relacionados ao Semba é Rebita , que é inspirado nas danças de linha europeia , bem como kazukuta e kabetula que são principalmente Carnaval Music.

Barceló de Carvalho, o cantor angolano popularmente conhecido como Bonga , é indiscutivelmente o artista angolano de maior sucesso a popularizar a música semba internacionalmente; geralmente está sendo categorizado como World music .

Música popular

Tempos coloniais

A música popular de Angola teve pouco sucesso internacional.

Nos anos 1800, músicos angolanos nas cidades experimentaram estilos populares em todo o mundo, incluindo valsas e baladas. Com a primeira metade do século XX vieram as big bands, que cantavam em português e quimbundo.

O primeiro grupo a se tornar conhecido fora de Angola foi o Duo Ouro Negro , criado em 1956. Depois de uma armação de sucesso em Portugal, a dupla percorreu a Suíça, França, Finlândia, Suécia, Dinamarca e Espanha. Depois deles veio a Orquestra os Jovens do Prenda , que foi mais popular do final da década de 1960 ao início da década de 1970 e continua a se apresentar e gravar esporadicamente. A big band incluía dois trompetes , um saxofone , quatro guitarras e meia dúzia de instrumentos de percussão . Eles tocaram kizomba (a estilo nativo baseado em torno do marimba , xilofone ), usando os quatro guitarras para aproximar o som da marimba e quilapanga . Além desse início dos anos 60 até o final dos anos 70 alguns outros grupos como Kiezos, Negoleiros do Ritmo, Cabinda Ritmos, Super Coba, Ngoma Jazz, Africa Show, Ases do Prenda, Águias Reais, Bongos do Lobito, etc. foram as principais bandas em Angola tocando Angolano música antes da independência de Angola em 11 de novembro de 1975. Estes grupos tinham sede em Luanda e Lobito na província de Benguela.

O violonista Liceu Vieira Dias e a sua banda Ngola Ritmos, é, no entanto, o pai da música popular mais angolana, a chamada semba. Ele introduziu os conjuntos de dikanza ( raspador ), ngomas ( tambores de conga ) e violas , que se tornaram populares na década de 1950 nas áreas urbanas, onde o público gostava das mensagens politizadas e do pensamento nacionalista inicial . Dias foi preso pelos portugueses durante muitos anos.

Nos anos anteriores à guerra civil, a cena musical rock de Luanda fervilhava. Um membro de uma banda de ponta disse que estar em uma banda naquela época era como estar em um time de futebol de ponta; quando sua banda entrava em um clube, todos os seus apoiadores gritavam (e as groupies de bandas rivais iriam assobiar).

Dois outros músicos proeminentes da era pré-independência incluíam David Zé e Urbano de Castro , ambos assassinados como resultado de seu ativismo político.

A partir dos anos 1970, Bonga tornou-se no músico pop angolano mais conhecido fora do país. Começou a actuar no início dos anos 1960, quando a música folclórica angolana estava a ganhar popularidade. Como membro da Kissueia , enfrentou problemas sociais ao mesmo tempo que se tornou uma estrela do futebol. Foi transferido para Lisboa pelo governo colonial, onde jogou futebol até 1972, altura em que partiu para protestar contra a guerra colonial de Portugal em Angola. "Mona Ki Ngi Xica" de Bonga (1972) rendeu-lhe um mandado de detenção e começou a viajar entre a Alemanha, França e Bélgica até Angola se tornar independente em 1975.

Pós-independência

Após a independência, veio a guerra civil . Muitos músicos populares foram mortos e alguns dos que foram poupados simplesmente deixaram o país.

No início dos anos 80, a música popular angolana foi profundamente influenciada pela música cubana , especialmente na obra de André Mingas e do irmão Rui Mingas . A Rumba cubana era popular e influente em todo o sul da África, incluindo o vizinho Zaire de Angola (rebatizado de República Democrática do Congo), onde se tornou a base para o soukous . Além da difusão da música cubana gravada, a presença de tropas cubanas aliadas ao movimento marxista MPLA ajudou a popularizar os ritmos cubanos.

Duas das canções mais conhecidas de Angola são Humbi Hummbi - escrita por Filipe Mukenga e Mushima (origem desconhecida). A música é de grande importância no estilo de vida angolano e não é raro encontrar interpretações a cappella das canções angolanas e brasileiras mais populares. As letras destas canções são cantadas em português, falado pela maioria dos angolanos como primeira ou segunda língua, ao lado das línguas bantu .

Alguns outros músicos angolanos populares incluem Teta Lando , Carlos Lamartine , Kituxi , Waldemar Bastos , Afra Sound Star e Sam Mangwana , que era de dupla herança congolesa-angolana.

Kuduro

Há algum tempo, um novo movimento de música mais eletrónica, o kuduro , floresce em Angola. Combina os tradicionais angolanos Kilapanga, Semba e Soca com o house ocidental e o techno . O principal proponente do kuduro é o grupo internacional Buraka Som Sistema embora haja uma série de artistas a trabalhar na cena nacional e um número crescente de produtores de quartos .

Kizomba

O gênero mais popular hoje é a kizomba . Kizomba é uma dança social em parceria, que está rapidamente ganhando atenção mundial, principalmente na Europa e América do Norte. As discussões sobre kizomba empregam palavras como 'conectado', 'sensual' e 'íntimo', criando experiências de dança e uma cena mais ampla carregada de afeto e erotismo subjacente. O ritmo e o movimento da kizomba são derivados de um semba animado, que significa “um toque de barriga”, que é uma postura característica da dança. Kizomba apoia um número bastante grande de artistas cantando em inglês e português. O maior produtor da área da Kizomba é Nelo Paim que trabalha em conjunto com Afonso Quintas e LS Produções . Eduardo Paim , irmão mais velho de Nelos, já lançou 10 discos e se apresentou em shows pelo mundo.

Veja também

Referências

links externos