Música do Irã - Music of Iran

A música do Irã abrange música produzida por artistas iranianos . Além dos gêneros folclóricos e clássicos tradicionais , também inclui estilos pop e internacionalmente celebrados, como jazz , rock e hip hop .

A música iraniana influenciou outras culturas na Ásia Ocidental , construindo muito da terminologia musical das culturas turca e árabe vizinhas , e alcançou a Índia através do Império Persianado Mogol do século 16 , cuja corte promoveu novas formas musicais trazendo músicos iranianos.

História

Registros anteriores

A música no Irã, como evidenciado pelos registros arqueológicos "pré-iranianos" de Elam , a civilização mais antiga no sudoeste do Irã, data de milhares de anos. O Irã é o berço dos primeiros instrumentos complexos, que datam do terceiro milênio aC. Uma série de trombetas feitas de prata , ouro e cobre foram encontradas no leste do Irã que são atribuídas à civilização Oxus e datam de 2200 a 1750 aC. O uso de harpas angulares verticais e horizontais foi documentado nos sítios arqueológicos de Madaktu (650 aC) e Kul-e Fara (900-600 aC), com a maior coleção de instrumentos elamitas documentados em Kul-e Fara . Várias representações de harpas horizontais também foram esculpidas em palácios assírios , que datam de 865 a 650 aC.

Antiguidade Clássica

Karna , um antigo instrumento musical iraniano do século 6 aC, mantido no Museu de Persépolis.
Estátua tocador de alaúde desde o tempo do Império Parto , mantido na Holanda 's Rijksmuseum van Oudheden .

Não se sabe muito sobre a cena musical dos impérios clássicos iranianos dos medos , dos aquemênidas e dos partos , além de alguns vestígios arqueológicos e algumas anotações dos escritos de historiadores gregos . De acordo com Heródoto , os magos , que eram uma casta sacerdotal no Irã antigo, acompanhavam seus rituais de sacrifício com cânticos. Ateneu de Naucratis , em seu Deipnosophistae , menciona um cantor da corte que havia cantado uma advertência ao rei do Império Medo sobre os planos de Ciro, o Grande , que mais tarde estabeleceria a dinastia aquemênida no trono. Ateneu também aponta para a captura de garotas cantoras na corte do último rei aquemênida Dario III (336–330 aC) pelo general macedônio Parmênion . Xenophon 's Ciropédia também menciona um grande número de mulheres cantando na corte do Império Aquemênida . Sob o Império Parta , o gōsān ( parta para "menestrel") teve um papel proeminente na sociedade. Eles se apresentaram para seu público nas cortes reais e em teatros públicos. De acordo com a Vida de Crasso de Plutarco (32.3), eles elogiaram seus heróis nacionais e ridicularizaram seus rivais romanos . Da mesma forma, Strabo 's Geographica relata que os jovens partas aprenderam canções sobre "as ações tanto dos deuses como dos homens mais nobres". As canções partas foram posteriormente absorvidas pelo épico nacional iraniano Šāhnāme , composto pelo poeta persa Ferdowsi do século 10 . O próprio Šāhnāme foi baseado no Xwadāynāmag , uma obra anterior do Oriente Médio , que era uma parte importante do folclore persa e que agora está perdida. Também é mencionado na Vida de Crasso de Plutarco (23.7) que os partas usavam tambores para se preparar para a batalha.

Jogadores de Chang representados em um relevo sassânida do século 6 em Taq-e Bostan .
Dançarinos e músicos de instrumentos musicais retratados em uma tigela de prata sassânida do século V ao VII dC.

Sob o reinado dos sassânidas , o termo persa médio huniyāgar foi usado para se referir a um menestrel. A história da música sassânida está mais bem documentada do que nos períodos anteriores e é especialmente mais evidente nos textos avestianos . A recitação do texto do avestão sassânida de Vendidād foi conectada à trombeta Oxus. O próprio paraíso zoroastriano era conhecido como a "Casa da Canção" ( garōdmān no persa médio), "onde a música induzia alegria perpétua". Os instrumentos musicais não eram acompanhados com o culto zoroastriano formal, mas eram usados ​​nos festivais. Cenas musicais sassânidas são representadas especialmente em vasos de prata e alguns relevos de parede.

O reinado do governante sassânida Khosrow II é considerado uma "era de ouro" para a música iraniana. Ele é mostrado entre seus músicos em um grande relevo no sítio arqueológico de Taq-e Bostan , segurando um arco e flechas e parado em um barco em meio a um grupo de harpistas. O relevo mostra dois barcos que aparecem em "dois momentos sucessivos no mesmo painel". A corte de Khosrow II recebeu vários músicos proeminentes, incluindo Azad, Bamshad , Barbad , Nagisa , Ramtin e Sarkash . Entre esses nomes atestados, Barbad é lembrado em muitos documentos e foi citado como altamente qualificado. Ele era um poeta-músico que se apresentava em ocasiões como banquetes de estado e festivais de Nowruz e Mehrgan . Ele pode ter inventado o alaúde e a tradição musical que iria se transformar nas formas de dastgah e maqam . Ele foi creditado por ter organizado um sistema musical que consiste em sete "modos reais" ( xosrovāni ), 30 modos derivados ( navā ) e 360 ​​melodias ( dāstān ). Esses números estão de acordo com o número de dias em uma semana, mês e ano no calendário sassânida . As teorias nas quais esses sistemas modais foram baseados não são conhecidas. No entanto, escritores de períodos posteriores deixaram uma lista desses modos e melodias. Alguns deles têm o nome de figuras épicas, como Kin-e Iraj ("Vingança de Iraj"), Kin-e Siāvaš ("Vingança de Siavash") e Taxt-e Ardašir ("Trono de Ardashir"), alguns são nomeado em homenagem à corte real sassânida , como Bāğ-e Širin ("Jardim de Shirin"), Bāğ-e Šahryār ("Jardim do Soberano") e Haft Ganj ("Sete Tesouros"), e alguns são nomeados depois da natureza, como Rowšan Čerāğ ("Luz Brilhante").

Meia idade

A música clássica acadêmica do Irã , além de preservar os tipos de melodia que muitas vezes são atribuídos aos músicos sassânidas, é baseada nas teorias da estética sônica exposta por teóricos musicais iranianos nos primeiros séculos após a conquista muçulmana do sassânida Império , principalmente Avicena , Farabi , Qotb-ed-Din Shirazi e Safi-ed-Din Urmawi .

Dois músicos iranianos proeminentes que viveram sob o reinado do terceiro califado árabe foram Ebrahim Mawseli e seu filho Eshaq Mawseli . Zaryab de Bagdá , um estudante de Eshaq, é creditado por ter deixado influências marcantes na Espanha 's música andaluza clássica .

Após o renascimento das influências culturais iranianas com a chegada de várias dinastias muçulmanas iranianas, a música tornou-se mais uma vez "um dos sinais do governo". O poeta persa do século 9, Rudaki , que viveu sob o reinado dos samânidas , também era músico e compôs canções para seus próprios poemas. Na corte da dinastia Persianada Ghaznavid , que governou o Irã entre 977 e 1186, o poeta persa do século X Farrokhi Sistani compôs canções junto com o cantor Andalib e o tocador de tanbur Buqi. O tocador de alaúde Mohammad Barbati e a cantora Setti Zarrin-kamar também divertiram os governantes Ghaznavid em sua corte.

Era moderna

Um conjunto musical a partir do tempo de Qajar régua Naser-ED-Din Shah , representado por Kamal-ol-molk .
A Sociedade de Música Nacional do Irã foi fundada por Khaleqi em 1949.

Na era pós-medieval, apresentações musicais continuaram a ser observadas e promovidas principalmente por meio de cortes principescas, ordens sufis e forças sociais modernizadoras. Sob o reinado da dinastia Qajar do século 19 , a música iraniana foi renovada através do desenvolvimento de tipos de melodia clássica ( radif ), que é o repertório básico da música clássica do Irã, e a introdução de tecnologias e princípios modernos que foram introduzidos do Ocidente . Mirza Abdollah , um proeminente mestre de alcatrão e setar e um dos músicos mais respeitados da corte do final do período Qajar, é considerado uma grande influência no ensino da música clássica iraniana nos conservatórios e universidades iranianas contemporâneas. Radif , o repertório que ele desenvolveu no século 19, é a versão mais antiga documentada do sistema de sete dastgah , e é considerado um rearranjo do antigo sistema de 12 maqam.

Ali-Naqi Vaziri , um respeitado músico de vários instrumentos iranianos e ocidentais que estudou a teoria e composição musical ocidental na Europa, foi um dos músicos mais proeminentes e influentes do final do período Qajar e início do período Pahlavi . Estabeleceu uma escola particular de música em 1924, onde também criou uma orquestra escolar composta por seus alunos, formada por uma combinação de alcatrão e alguns instrumentos ocidentais. Vaziri fundou então uma associação chamada Music Club ( Kolub-e Musiqi ), formada por vários escritores e estudiosos de mentalidade progressista, onde a orquestra da escola realizava concertos dirigidos por ele mesmo. Ele foi uma figura extraordinária entre os músicos iranianos do século 20, e seu objetivo principal era fornecer música para cidadãos comuns em uma arena pública. A Orquestra Sinfônica de Teerã ( Orkestr-e Samfoni-ye Tehrān ) foi fundada por Gholamhossein Minbashian em 1933. Foi reformada por Parviz Mahmoud em 1946 e é atualmente a maior e mais antiga orquestra sinfônica do Irã. Mais tarde, Ruhollah Khaleqi , um estudante de Vaziri, fundou a Sociedade de Música Nacional ( Anjoman-e Musiqi-ye Melli ) em 1949. Numerosas composições musicais foram produzidas dentro dos parâmetros dos modos clássicos iranianos, e muitas envolveram harmonias musicais ocidentais. Canções folclóricas iranianas e poemas de poetas iranianos clássicos e contemporâneos foram incorporados para o arranjo de peças orquestrais que carregariam as novas influências.

Antes da década de 1950, a indústria musical do Irã era dominada por artistas clássicos. Novas influências ocidentais foram introduzidas na música popular do Irã na década de 1950, com a guitarra elétrica e outras características importadas acompanhando os instrumentos e formas indígenas, e a música popular desenvolvida pelas contribuições de artistas como Viguen , conhecido como o " Sultão "da música pop e jazz iraniana. Viguen foi um dos primeiros músicos do Irã a tocar violão.

Após a Revolução de 1979 , a indústria musical do Irã foi submetida a uma supervisão estrita e a música pop foi proibida por quase duas décadas. As mulheres foram proibidas de cantar como solistas para o público masculino. Na década de 1990, o novo regime começou a produzir e promover a música pop em uma nova estrutura padronizada, a fim de competir com o exterior e as fontes não sancionadas da música iraniana. Sob a presidência do reformista Khatami , como resultado do alívio das restrições culturais dentro do Irã, vários novos cantores pop surgiram no país. Desde a posse do novo governo, o Ministério de Ershad adotou uma política diferente, principalmente para facilitar o monitoramento do setor. A política recém-adotada incluiu o afrouxamento das restrições para um pequeno número de artistas, ao mesmo tempo que as tornou mais rígidas para o restante. No entanto, o número de lançamentos de álbuns aumentou.

O surgimento do hip hop iraniano na década de 2000 também resultou em grandes movimentos e influências na música iraniana.

Gêneros

Música clássica

A música clássica do Irã consiste em tipos de melodia desenvolvidos ao longo das eras clássica e medieval do país. Dastgah , um modo musical na música clássica do Irã, apesar de sua popularidade, sempre foi um privilégio da elite. A influência do dastgah é vista como o reservatório de autenticidade de onde outras formas de gêneros musicais derivam a inspiração melódica e performática.

Música folclórica

As canções folclóricas, cerimoniais e populares do Irã podem ser consideradas "vernáculas" no sentido de que são conhecidas e apreciadas por uma parte importante da sociedade (em oposição à música artística, que atende em sua maior parte às classes sociais mais elitistas) . A variação da música folclórica do Irã tem sido freqüentemente enfatizada, de acordo com a diversidade cultural dos grupos locais e étnicos do país.

As canções folclóricas iranianas são categorizadas em vários temas, incluindo aqueles de contextos históricos, sociais, religiosos e nostálgicos. Existem também canções folclóricas que se aplicam a ocasiões específicas, como casamentos e colheitas, bem como canções de ninar, canções infantis e enigmas.

Existem vários especialistas tradicionais em música folclórica no Irã. Instrumentistas folk profissionais e vocalistas se apresentam em eventos formais, como casamentos. Os contadores de histórias ( naqqāl ; gōsān ) recitavam poesia épica, como a do Šāhnāme , usando formas melódicas tradicionais, intercaladas com comentários falados, que é uma prática encontrada também nas tradições da Ásia Central e dos Bálcãs . Os bakshy ( baxši ), menestréis errantes que tocam dotar , divertem o público em reuniões sociais com baladas românticas sobre guerreiros e senhores da guerra. Também há cantores de lamento ( rowze-xān ), que recitam versos que comemoram o martírio de figuras religiosas.

Cantores iranianos de música clássica e folclórica podem improvisar a letra e a melodia dentro do modo musical adequado. Muitas canções folclóricas iranianas têm o potencial de serem adaptadas em tonalidades maiores ou menores e, portanto, várias canções folclóricas iranianas foram arranjadas para acompanhamento orquestral.

Muitas das antigas canções folclóricas do Irã foram revitalizadas por meio de um projeto desenvolvido pelo Instituto para o Desenvolvimento Intelectual de Crianças e Jovens Adultos , um instituto cultural e educacional fundado sob o patrocínio da ex-imperatriz do Irã Farah Pahlavi em 1965. Elas foram produzidas em um coleção de gravações de qualidade, executadas por vocalistas profissionais como Pari Zanganeh , Monir Vakili e Minu Javan, e foram altamente influentes nas produções de folk e pop do Irã.

Música sinfônica

Ali Rahbari regendo Jeunesse Musicale de Téhéran , em 1974.

A música sinfônica do Irã , conforme observada nos tempos modernos, foi desenvolvida no final do período Qajar e no início do período Pahlavi. Além das composições instrumentais, algumas das peças sinfônicas do Irã são baseadas nas canções folclóricas do país, e outras são baseadas na poesia de poetas iranianos clássicos e contemporâneos.

Symphonische Dichtungen aus Persien ("Poemas Sinfônicos da Pérsia"), uma coleção de obras sinfônicas persas, foi executada pela Orquestra Sinfônica de Nuremberg alemãe conduzida pelo maestro iraniano Ali Rahbari em 1980.

Loris Tjeknavorian , um aclamado compositor e maestro armênio iraniano , compôs Rostam and Sohrab , uma ópera com libreto persa que é baseada na tragédia de Rostam e Sohrab do longo poema épico iraniano Šāhnāme , em mais de duas décadas. Foi realizada pela primeira vez pela Orquestra Sinfônica de Teerã em Teerã 's Roudaki Municipal em dezembro de 2003.

Em 2005, a Orquestra de Persépolis (Melal Orchestra) tocou uma peça que remonta a 3000 anos. As notas desta peça, que foram descobertas entre algumas inscrições antigas, foram decifradas por arqueólogos e acredita-se que tenham pertencido aos sumérios e aos gregos antigos . O renomado músico iraniano Peyman Soltani conduziu a orquestra.

Música pop

Haydeh e Anoushirvan na Televisão Nacional Iraniana, em 1975.

Após o surgimento do rádio , sob o reinado da dinastia Qajar, uma forma de música popular foi formada e começou a se desenvolver no Irã. Mais tarde, a chegada de novas influências ocidentais, como o uso do violão e outros instrumentos ocidentais, marcou uma virada na música popular do Irã na década de 1950. A música pop iraniana é comumente executada por vocalistas acompanhados por conjuntos elaborados, geralmente usando uma combinação de instrumentos indígenas iranianos e europeus.

A música pop do Irã é amplamente promovida pela mídia de massa, mas passou por uma década de proibição após a Revolução de 1979. Apresentações públicas também foram proibidas, mas foram ocasionalmente permitidas desde 1990. A música pop das comunidades da diáspora iraniana também foi significativa.

Música jazz e blues

Viguen , o " sultão " da música pop e jazz do Irã .

A música jazz foi introduzida na música popular do Irã pelo surgimento de artistas como Viguen , que era conhecido como o " Sultão do Jazz " do Irã . A primeira música de Viguen, Moonlight , lançada em 1954, foi um sucesso instantâneo no rádio e é considerada altamente influente.

Elementos indígenas iranianos, como formas musicais clássicas e poesia, também foram incorporados ao jazz iraniano. Rana Farhan , uma cantora de jazz e blues iraniana que mora em Nova York, combina poesia persa clássica com jazz e blues modernos. Seu trabalho mais conhecido, Drunk With Love , é baseado em um poema do proeminente poeta persa do século XIII, Rumi . Artistas de jazz e blues que trabalham no Irã pós-revolucionário também ganharam popularidade.

Musica rock

A música rock foi introduzida na música popular do Irã na década de 1960, junto com o surgimento de outros gêneros musicais da Europa Ocidental e dos Estados Unidos. Logo se tornou popular entre a geração jovem, especialmente nas boates de Teerã. No Irã pós-revolucionário, muitos artistas de rock não são oficialmente sancionados e dependem da Internet e das cenas underground.

Em 2008, a banda de power metal Angband assinou com a gravadora alemã Pure Steel Records como a primeira banda de metal iraniana a lançar internacionalmente através de uma gravadora europeia. Eles tiveram colaborações com o conhecido produtor Achim Köhler.

Hip hop

O hip hop iraniano surgiu na década de 2000, na capital do país, Teerã . Tudo começou com artistas underground gravando mixtapes influenciados pela cultura hip hop americana , e mais tarde foi combinada com elementos das formas musicais indígenas iranianas.

Reconhecimentos internacionais da música iraniana

A seguir estão algumas obras musicais iranianas reconhecidas internacionalmente.

2013

2008

  • Loris Tjeknavorian : Cruz de Honra da Áustria para Ciência e Arte de Primeira Classe (2008).

2007

2006

  • Prêmio Grammy (indicação), álbum Faryad, Masters of Persian Music .
  • Prêmio Grammy, Ali Shirazinia, Shahram Tayyebi e Deep Dish .
  • Prêmio Grammy de Melhor Performance Orquestral (indicação), Trilogia Persa de Behzad Ranjbaran .
  • "Melhor Canção do Oriente Médio" e "Melhor Álbum do Oriente Médio", Prêmio JPF de 2006: Andy Madadian .
  • "Prêmio de Melhor Álbum Armênio Internacional de 2006", Prêmio de Música Armênia de 2006: Cidade dos Anjos de Andy Madadian .
  • 3 faixa bronzeada. JFK Awards 2006 de melhor canção de rock oriental "A Drop Of Alcohol".

2005

  • Prêmio Leoa de Ouro para Melhor Habilidade Vocal Clássica, Academia Mundial de Artes, Literatura e Mídia: Akbar Golpa
  • Prêmio Leoa de Ouro por Arranjo Clássico e Pop, Academia Mundial de Artes, Literatura e Mídia: Hassan Sattar
  • Prêmio Leoa de Ouro de Melhor Instrumentista, The World Academy of Arts, Literature, and Media: Muhammad Heidari
  • Prêmio Leoa de Ouro para Classic-pop, The World Academy of Arts, Literature, and Media: Mahasti
  • Prêmio Leoa de Ouro por Performance Clássica, Academia Mundial de Artes, Literatura e Mídia: Hooshmand Aghili
  • Prêmio Leoa de Ouro por Performance Clássica, Academia Mundial de Artes, Literatura e Mídia: Shakila .
  • Prêmio de música da UNESCO (prêmio Picasso), indicado: Mohammad Reza Darvishi .
  • "Melhor Artista de Hip Hop Não-assinado do Reino Unido, Riddla:

2003

2001

  • O melhor álbum de world music contemporâneo do NAV: Axiom of Choice (banda) .
  • Best Recombinant World Music Ensemble em 2001 pelo LA Weekly Music Awards. (nomeação): Axioma da banda escolhida.

2000

1999

1977

  • Prestigiosa Medalha de Ouro no Concurso Internacional de Maestros de Besançon, Ali Rahbari .
  • Medalha de prata no Concurso Internacional de Regência de Genebra, Ali Rahbari.

Outros

  • Prêmio Rudolf Nissim, Behzad Ranjbaran .
  • Grande Prêmio no Concurso de Guitarra do Aspen Music Festival, Lily Afshar .
  • Prêmio Principal do Concurso Guitar Foundation of America, Lily Afshar.
  • Loris Tjeknavorian , Ordem Homayoon e Medalha pela composição de "Son et Lumiere Persepolis 2500"

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Azadehfar Mohammad Reza Azadehfar , M R. 2011. Estrutura Rítmica na Música Iraniana , Teerã: University of Arts, ISBN  964621892X .
  • Durante, Jean e Mirabdolbaghi, Zia, "A Arte da Música Persa", Mage Pub; 1ª edição (livro e CD) 1 de junho de 1991, ISBN  978-0-934211-22-2
  • Nelly Caron e Dariush Safvate, "Iran: Traditions Musicales" (Paris, 1966).
  • Nooshin, Laudan. "A Arte do Ornamento". 2000. Em Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James e Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: África, Europa e Oriente Médio , pp 355-362. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0 .
  • Nettl, Bruno (1989). Blackfoot Musical Thought: Comparative Perspectives . Ohio: The Kent State University Press. ISBN  0-87338-370-2 .
  • Shelton, Tracey; Chamas, Zena (23 de agosto de 2020). "Artistas iranianos desafiam as restrições do governo sobre as mulheres cantando e dançando" . ABC News . Australian Broadcasting Corporation.
  • Youssefzadeh, Ameneh. "Tradições musicais regionais do Irã no século XX: um panorama histórico." Iranian Studies, volume 38, número 3, setembro de 2005. Metapress.com .
  • DVD de TOMBAK / Madjid Khaladj - Coprodução: Le Salon de Musique & Ecole de Tombak | Idioma: français, anglais, espagnol | 172 minutos | Livreto de 80 páginas (francês / inglês.) | EDV 937 CV. CD Infinite Breath / Madjid Khaladj, NAFAS / Bâ Music Records.

links externos