Música do Sri Lanka - Music of Sri Lanka

A música do Sri Lanka tem suas raízes em cinco influências principais: rituais folclóricos antigos, tradições religiosas do hinduísmo , tradições religiosas budistas , o legado da colonização europeia e a influência comercial e histórica da cultura indiana próxima - especificamente, o cinema de Kollywood e o cinema de Bollywood .

Os portugueses foram os primeiros europeus a chegar ao Sri Lanka, desembarcando em meados do século XV. Eles trouxeram com eles tradicionais cantiga baladas , cavaquinhos e guitarras , bem como os africanos recrutados (a que se refere, historicamente, como kaffrinhas ), que espalham o seu próprio estilo de música conhecido como baila . A influência das tradições europeias e africanas serviu para diversificar ainda mais as raízes musicais da música contemporânea do Sri Lanka.

Música folclórica

Os poemas folclóricos baseados em casta , Jana Kavi , originaram-se como canções comunais compartilhadas por grupos individuais enquanto eles se engajavam no trabalho diário. Hoje, eles permanecem uma forma popular de expressão cultural. Os poemas folclóricos eram cantados por povos antigos do Sri Lanka para minimizar sua solidão, tristeza, cansaço, etc. Não há um autor conhecido para os poemas folclóricos. Kavi também foi cantado para acompanhar rituais anuais. Esses ritos antigos raramente são realizados no Sri Lanka contemporâneo, mas as canções preservadas ainda são executadas por músicos folclóricos.

Outro estilo folclórico tradicional do Sri Lanka é chamado de Virindu . Trata-se de um poema improvisado cantado com a melodia batida de uma rabana . Concursos de canções tradicionais eram realizados nos quais dois cantores virindu competiam em versos espontâneos. A Baila com influência portuguesa tem sido uma tradição folclórica popular ao longo dos distritos costeiros nos últimos quinhentos anos e agora faz parte da cultura musical mainstream.

Música country do Sri Lanka

A arte, a música e as danças do Sri Lanka foram derivadas de respostas ritualísticas aos fenômenos naturais. A música folclórica mais antiga do Sri Lanka foi posteriormente influenciada pelo influxo das tradições budistas. Essas canções eram executadas por plebeus, e não apenas recitadas pelas castas sacerdotais.

Pompa

O Sri Lanka tem uma tradição pomposa altamente evoluída, com uma variedade única de música.

Kolam e fantoches

A música Kolam é uma tradição popular do baixo country da costa sudoeste e seu uso era tanto em rituais de exorcismo como uma forma de cura quanto em comédia e drama mascarados.

Nurthi Music

Nurthi é um drama teatral influenciado pelo teatro Parasi como consequência da chegada da trupe de teatro na última parte do século 19, que pertencia à Elphinstone Dramatic Company of India. Nurthi é a forma cingalesa coloquial do termo sânscrito "Nritya". A música de Nurthi foi baseada na música do norte da Índia. Don Bastian de Dehiwala apresentou Nurti em primeiro lugar olhando para os dramas indianos e, em seguida, John De Silva desenvolveu e interpretou Ramayanaya em 1886.

Sinhala light music

Alguns artistas visitaram a Índia para aprender música e mais tarde começaram a introduzir música leve. Ananda Samarakone foi a pioneira dessa tentativa, também compondo o Hino Nacional do Sri Lanka. Então Sunil Santha, que também não se apegou à música hindustani, introduziu sua própria música leve, influenciada pela tradição Geethika ( hinos cristãos ) do Sri Lanka. Pandit Amaradeva é creditado como o principal contribuinte para o desenvolvimento deste gênero em um estilo verdadeiramente do Sri Lanka.

É enriquecido com a influência da música folclórica, música kolam, música Nadagam, música Noorthy e outras também. A maioria dos músicos do Sri Lanka apresentou suas próprias criações. As pinturas e esculturas do templo usavam pássaros, elefantes, animais selvagens, flores e árvores. As cores foram feitas da natureza. As 18 danças tradicionais exibem a dança de pássaros e animais.

Mayura Wannama - A dança do Pavão Hanuma Wannama - A dança do Macaco Gajaga Wannama - A dança do elefante Thuraga Wannama - A dança do cavalo

A música é de vários tipos. A música folk é criada com poucos instrumentos apenas e a faixa de frequência é estreita. As canções e poemas folclóricos foram usados ​​em encontros sociais para trabalhar juntos. A música clássica com influência indiana cresceu e se tornou única. O drama, a música e as canções tradicionais são tipicamente do Sri Lanka.

Instrumentos musicais tradicionais do Sri Lanka

A Orquestra Cingalesa clássica consiste em cinco categorias de instrumentos. O tambor é o rei dos instrumentos de percussão locais e sem ele não haverá dança. A batida vibrante do ritmo dos tambores forma a base da dança. Os pés dos dançarinos quicam no chão e eles saltam e giram em padrões que refletem os ritmos complexos da batida do tambor.

Esta batida do tambor pode parecer simples na primeira audição, mas leva muito tempo para dominar os intrincados ritmos e variações, que o baterista às vezes pode levar a um crescendo de intensidade.

Gatabera

A dança cingalesa típica é identificada como a dança Kandyan e a Gatabera é indispensável para esta dança. É um tambor longo, de duas cabeças, com uma protuberância no meio, usado ao redor da cintura do músico.

Yak-bera

O Yak-bera também é conhecido como "o tambor do demônio", ou o tambor usado na dança country low, em que os dançarinos usam máscaras e executam a dança do demônio, que se tornou uma forma de arte altamente desenvolvida. Este é um tambor de duas cabeças com uma moldura de madeira cilíndrica.

Dawula

O Dawula é um tambor em forma de barril nativo do estilo de dança Sabaragamuwa. É usado como um acompanhamento de tambor no passado, a fim de manter o tempo estrito com a batida.

Thammattama

O Thammattama é um tambor plano de duas faces. O baterista bate no tambor nas duas superfícies superiores com baquetas, ao contrário dos outros tambores tradicionais do Sri Lanka, que são tocados batendo nas laterais do instrumento. No Hewisi Ensemble, este pode ser um tambor que acompanha o já mencionado Dawula.

Udekki

Um pequeno tambor de mão dupla cabeça em forma de ampulheta usado para acompanhar as canções. Tem aproximadamente 28 cm (11 pol.) De comprimento. O rosto, valayama, não é usado para produzir som, mas pela pressão aplicada na corda. O meio do tambor, giriya ou gela, que significa pescoço em cingalês, é mais estreito do que os rostos.

Rabana

O Rabana é um tambor circular de face plana e vem em vários tamanhos. O maior deles tem de ser colocado no chão para ser tocado - o que geralmente é feito por várias pessoas (normalmente as mulheres) que se sentam ao redor do instrumento e o batem com as duas mãos. Isso é usado em festivais como o Ano Novo cingalês e cerimônias como casamentos. A batida retumbante da Rabana simboliza o clima alegre da ocasião.

A pequena Rabana é uma forma de batida de bateria móvel - transportada pelo intérprete para produzir ritmos de bateria que acompanham as peças que estão sendo executadas.

Thalampata

Os Thalampata são os instrumentos de percussão de metal, onde dois pequenos pratos são unidos por uma corda.

Horanawa

O Horanawa, ou flauta Kandiana, é um instrumento de palheta dupla semelhante ao oboé que é tocado durante as cerimônias tradicionais em templos budistas para acompanhar os instrumentos de percussão e a dança. A boquilha é tradicionalmente feita de folha de palmeira talipot e as restantes secções de pau - brasil e latão.

Hakgediya

O Hakgediya é uma concha e outra forma de instrumento natural. A principal função do instrumento é o intérprete tocá-lo (soprando) para anunciar a abertura das cerimônias de grandeza.

Seção de Vento

A seção de sopro é dominante por um instrumento de sopro, algo semelhante ao clarinete. Este instrumento não é normalmente usado para danças, principalmente porque a dança cingalesa não tem música como o mundo ocidental a conhece. Em vez disso, o sentido primário de ritmo e padrões do homem em movimento é a música que é tocada pelo baterista.

Flautas

As flautas feitas de metais como prata e latão produzem música estridente para acompanhar as Danças Kandyan, enquanto as notas melancólicas da flauta de junco podem perfurar o ar na dança do diabo.

Instrumentos Endêmicos

Béra

De acordo com o registro histórico disponível hoje, acredita-se que vários instrumentos tenham se originado dentro dos grupos tribais que habitavam a ilha hoje conhecida como Sri Lanka. Entre estes, sete permanecem em uso:

  • Gáta Béra - Também conhecido como tambor Kandyan ou tambor de casamento ; é um tambor de duas cabeças em forma de barril que é tocado manualmente. Tem aproximadamente 68 cm (27 pol.) De comprimento, 86 cm (34 pol.) De diâmetro (em seu ponto mais largo), com pele de pele de 20 cm (7,9 pol.) De diâmetro.
  • Thammátama - Um tambor duplo (semelhante ao bongô ) que é tocado com duas baquetas em vez de manualmente.
  • Yak Béra - Também conhecido como tambor Low Country ou tambor Demon ; é um tambor de duas cabeças em forma de barril, que é tocado com as duas mãos (uma de cada lado).
  • Udákkiya - Um pequeno tambor em forma de ampulheta que é tocado com uma mão enquanto a outra modifica a tensão de um pano enrolado em seu centro (alterando assim o tom da cabeça do tambor).
  • Hand Răbāna - Um tambor semelhante ao pandeiro (exceto por não possuir tinidos de metal)
  • Daŭla ou Dawla - Um tambor em forma de barril de duas cabeças tocado manualmente (em um lado) e por uma vara (no lado oposto).
  • Banco Răbāna - Semelhante ao rabana de mão , só que maior (geralmente é tocado por três a oito indivíduos simultaneamente).

Além desses tambores, um novo tambor foi criado recentemente (em 2000) pelo músico do Sri Lanka Kalasoori Piyasāra Shilpadhipathi , conhecido como Gaŭla - é um instrumento em forma de barril contendo uma cabeça da Gáta Béra e outra da Daŭla . Um conjunto de rudimentos (ritmos de prática) também foi criado por ele para acomodar o tom único do instrumento.

Além desses tambores, o dhōlki também é usado por muitos músicos - embora se acredite que esse tambor tenha descendido daqueles trazidos da Índia para o Sri Lanka - ao contrário dos instrumentos mencionados acima; que se acredita ter existido no Sri Lanka antes da chegada dos primeiros exploradores indianos (embora isso seja difícil de verificar devido à proximidade das duas nações uma da outra - é impossível dizer, com algum grau de certeza, que nenhum intercâmbio cultural ocorreu entre os povos do sul da Índia e Sri Lanka antes de qualquer data específica na história).

Em 2011, um eBook e um livro em letras pequenas foram publicados com a técnica básica de tocar para o tambor Thammattama, usando a notação ocidental como base. O título é " Sri Lanka Drumming: The Thammattama " publicado pela BookBrewer (eBook) e CreateSpace (Print Book).

Ravanahatha

O Ravanahatha é um violino bruto feito de casca de coco, bambu e pele de cabra, com uma fibra natural servindo de corda. Também são usados ​​tripas de cabra e ovelha e madeira de coco. Acredita-se que seja o primeiro instrumento de cordas a ser tocado com arco e é reconhecido como o primeiro violino do mundo.

O Ravanahatha ou mão de Ravana é mencionado no antigo épico indiano ' Ramayana '. O Ravanahatha soa como os instrumentos Sarangi e Esraj do norte da Índia. Dinesh Subasinghe reintroduziu este instrumento na mídia do Sri Lanka em 2007 e lançou o primeiro CD usando o instrumento, Rawana Nada .

musica ocidental

A música clássica ocidental tem sido estudada e executada no Sri Lanka desde a sua introdução durante o período colonial português do século XV. Os cidadãos de classe média alta e alta do país tradicionalmente formavam os pedagogos, os alunos e o público da tradição clássica ocidental no país, embora a música ocidental também seja oferecida como disciplina nas escolas secundárias e no nível terciário. A Orquestra Sinfônica do Sri Lanka é uma das orquestras ocidentais mais antigas do Sul da Ásia. A fundação da Orquestra Nacional de Jovens tem ajudado a aumentar o interesse e a participação mais ampla na sociedade e entre os jovens fora de Colombo. Muitos cingaleses continuaram a atingir os escalões superiores da performance clássica, incluindo o violoncelista de renome mundial Rohan de Saram , o pianista Rohan de Silva e muitos outros compositores, organistas e músicos orquestrais.

Música gravada

As primeiras estrelas da música gravada do Sri Lanka vieram do teatro em uma época em que o drama tradicional ao ar livre (referido em cingalês como kolam , sokari ou nadagam ) permanecia a forma mais popular de entretenimento. Um álbum de 1903, intitulado Nurthi , é o primeiro álbum gravado a sair do Sri Lanka via Radio Ceylon . A estação, que por muito tempo detinha o monopólio das ondas de rádio do Sri Lanka, foi estabelecida em 1925, e um dos primeiros emissores do Sri Lanka, Vernon Corea , quase imediatamente agarrou a oportunidade de apresentar a Música do Sri Lanka nos Serviços de Inglês da Rádio Ceilão.

Na esteira da proliferação da música ocidental e indiana, o compositor e cantor Ananda Samarakoon emergiu de um treinamento na escola de Rabindranath Tagore em Shanthiketalan para desenvolver uma tradição musical exclusivamente cingalesa em 1939. Seus trabalhos como "Punchi Suda", "Ennada Manike" e notavelmente "Namo Namo Maata" (adaptado posteriormente como hino nacional do Sri Lanka) foi um marco da canção cingalesa, que mais tarde ficou conhecida como Sarala Gee. Outro artista, Devar Surya Sena, com sua educação ocidental, foi fundamental na popularização das canções folclóricas do Sri Lanka para a elite inglesa que tinha status superior no país na época.

Kadawunu Poronduwa em 1947 criou uma indústria cinematográfica no Sri Lanka. No final dos anos 1940 e 1950, a música cinematográfica cingalesa se tornou a mais popular entre o público; foi fortemente inspirado em melodias encontradas em filmes em hindi e tâmil - adaptado para um público do Sri Lanka, substituindo suas letras originais por letras cingalesas. Enquanto isso, músicos como WD Amaradeva , Sunil Santha , WB Makuloluwa etc. começaram a experimentar desenvolver um estilo de música cingalês.

Sunil Santha adotou uma abordagem ocidental em seu trabalho inspirado na música da Igreja. Ele se opôs a obter elementos da música "Raaga" hindustani para desenvolver a música cingalesa. Isso ficou evidente quando ele foi mais tarde banido da Rádio Ceilão, após se recusar a fazer um teste para o músico indiano Ratanjankar, que a empresa havia trazido do sul da Índia para supervisionar a direção da música em suas estações.

Pandit Amaradeva , treinado em Bhatkhande Vidyapith, Lucknow, Índia , adotou a tradição "Sarala Gee" junto com a experimentação de formas raaga e música folclórica. Isso se tornou popular no país, especialmente por meio de programas de sarala gee transmitidos na Rádio Ceilão. Músicos como Victor Ratnayake , Sanath Nandasiri , T. Shelton Perera, Gunadasa Kapuge , Rohana Weerasinghe Stanley Peiris, Austin Munasinghe, Sunil Edirisinghe , Edward Jayakody , Amarasiri Peiris e Rookantha Gunathilaka trouxeram o sistema para a frente, o Shelton Premaratne e o Lional Algama são dois músicos, que acrescentou novas dimensões à música cingalesa.

WB Makulolouwa e C de S Kulatilake, acreditavam que a música cingalesa deveria seguir as tradições de sua música folclórica chamada "Jana Gee". Makuloluwa reuniu uma grande quantidade de poemas folclóricos cingaleses viajando pelo país e tentou desenvolver um estilo único. Músicos tardios como Lionel Ranwala e Rohana Beddage contribuíram no desenvolvimento do estilo "Jana Gee" de Makuloluwa.

Premasiri Khemadasa também conhecido como "Mestre Khemadasa" foi um dos compositores mais influentes da música do Sri Lanka. Inspirando-se na música clássica ocidental, na música hindustani e também na música folclórica cingalesa, ele compôs em seu próprio estilo, que se tornou popular desde o final dos anos 1960. Ele foi um dos mais conceituados compositores de cinema, teatro e drama de TV e sua música ainda é usada pelos melhores diretores do país.

No centro das obras desses músicos estavam compositores como Mahagama Sekara e Chandraratne Manawasinghe, que em suas letras apresentavam ideias profundamente poéticas e expressas com honestidade - muitas das quais também promoviam um sentimento de nacionalismo em uma nação que havia recebido a independência menos de uma geração antes em 1948.

Com o início da década de 1960 e as restrições do governo às viagens à Índia, composições originais tornaram-se populares na música para cinema, embora alguns filmes populares continuassem a apregoar melodias roubadas pelas mãos de arranjadores musicais como PLA Somapala e Mohomed Sally.

Em meados da década de 1960, surgiram grupos pop como Los Cabelleros liderados por Neville Fernando, La Ceylonians liderados por Noel Ranasinghe (amplamente conhecido como "Rei do Calypso do Sri Lanka"), The La Bambas , The Humming Birds e Los Muchachos ; todos eles tocaram baila ao estilo calypso, emprestando seu estilo do cantor folk caribenho Harry Belafonte . Esta mistura de calipso caribenho com baila nativa foi dominada por dois grupos: The Moonstones e The Golden Chimes liderados pelos músicos Annesley Malewana e Clarence Wijewardene .

A música pop / cinema do Sri Lanka conseguiu segurar uma grande parte do mercado do Sri Lanka durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970, mas em 1980, a música cinematográfica indiana novamente substituiu os músicos locais como o setor mais vendido da indústria musical do Sri Lanka. Na década de 1980, o músico disco-pop Rookantha Gunathilake emergiu para se tornar um dos artistas mais populares da época. Muitos jovens músicos seguiram Rookantha e seu estilo nos anos 1980 e 1990. Depois de 2000, jovens músicos como Bathiya e Santhush , Kasun Kalhara, Shihan Mihiranga, continuaram o fluxo de música pop introduzindo novos recursos nele. Depois de 2008, Darshana Ruwan Disanayaka, Nadeeka Guruge , Dinesh Subasinghe fez alguns trabalhos inspiradores e se tornou os compositores mais influentes no cinema do Sri Lanka depois de ganhar muitos prêmios em festivais de cinema.

Gravações e performances musicais baseadas em MIDI / computador foram introduzidas no Sri Lanka na década de 1980 pelo tecladista / compositor Diliup Gabadamudalige. Ele foi o primeiro a usar uma configuração de teclado de execução baseada em MIDI completa e também usar MIDI / Sequenciadores e software de música / gravação de música baseada em computador e apresentações no Sri Lanka. A contribuição de Diliups foi reconhecida pelo Governo do Sri Lanka e ele foi premiado com o título Kalashuri e também recebeu o primeiro Prêmio Memorial Lyle Godrich por Contribuição para a Indústria da Música Ocidental no Sri Lanka em 2011.

The Gypsies manteve-se uma banda popular por mais de quatro décadas e os Sunflowers (banda) é o grupo mais amplamente gravado em quase três décadas.

Desde 1998, muitos grupos Pop / R & B surgiram no Sri Lanka - o mais proeminente dos quais é conhecido como Bathiya e Santhush - que se inspiram nos grupos pop europeus que visitaram a ilha. Entre suas realizações; eles são o primeiro grupo do Sri Lanka a assinar contrato com uma gravadora internacional (Sony BMG) e foram um componente integral na entrada da gravadora na indústria musical do país em 2002/2003. Eles receberam prêmios internacionais por suas composições e se apresentaram em vários países - incluindo na rádio BBC no Reino Unido.

A trilha sonora de Dinesh Subasinghe para Ho Gana Pokuna se tornou uma trilha sonora popular e memorável no cinema do Sri Lanka em 2016. Ele ganhou prêmios em todos os festivais de cinema realizados no Sri Lanka em 2016

Arquivos de música cingalesa

A Sri Lanka Broadcasting Corporation (ex- Radio Ceylon ) é considerada o maior arquivo de música cingalesa . Alguns outros arquivos privados também estão lá, promovendo a música country cingalesa comercialmente ou não.

Rock e heavy metal

A música rock no Sri Lanka remonta ao início dos anos 1970, quando Kumar Navaratnam e amigos realizaram o primeiro Festival de Rock no Parque Havelock em Colombo, Sri Lanka. Kumara Navaratnam pode ser saudada como a principal força por trás da evolução da cena musical do rock, junto com outros como Prins Jayaratnam e a Geração Indesejada, Prasanna Abeysekara's Coffin Nail, Neville of Acid, Gobbledegook e Sweetie Pie, que foi liderada pela pianista Nimal Goonawardane, Mary foi a única banda de Rock a tocar todas as músicas originais na época e era liderada por Ravi Balasooriya, famoso por "Bugs". Outros membros são Aruna Siriwardane, Benjy Ranabahu, Dilup Gabadamudalige e Dwight Van Gramberg. Ramesh Weeratunga, que foi um compositor / intérprete solo desse período, passou a se tornar um músico / compositor profissional na Alemanha, lançando vários álbuns solo.

Com a exceção de um punhado de estudantes universitários do último ano que obviamente recorreram a LPs de vinil e jornais musicais, o resto dos entusiastas da música do Sri Lanka tiveram que contar com um programa de rádio ocasional, como "Progressive 30" apresentado por Mahes Perera para determinar vagamente a evolução da paisagem sonora dos anos 70 ou ouvir os discos de vinil no British Council e no American Center.

O que mais tarde se tornaria a "Rock Company" teve seu início nessa época. Os mesmos estudantes universitários adquiriram guitarras, kits de bateria, teclados, contrataram sistemas de som rudimentares e começaram a sair juntos e tentaram recriar os discos de seus heróis com diferentes níveis de sucesso.

Tudo isso sem a ajuda de guitarras decentes, pedais de efeitos, kits de bateria, sintetizadores, sofisticados sistemas de PA ou estúdios de gravação! Os primeiros eventos de rock no Sri Lanka giraram em torno de bandas como "The Unwanted Generation", "Graveyard" e "Coffin Nail", apresentando músicos como Prins Jayaratnam, Chris Dhasan, Nimal Gunawardena, Ramesh Weeratunga, Imtiaz Hameed e Kumar Navaratnam, responsáveis ​​por organizando shows extravagantes de rock com várias bandas do Sri Lanka que introduziram a cultura jovem de olhos arregalados e recém-nascida de Colombo aos sons underground que chegam do Reino Unido e dos Estados Unidos. O "Wall Band and Gun Chorus" que se centrou em um ponto de encontro de bairro conhecido em Colombo 6 gerou muitos dos músicos acima mencionados.

Alguns anos depois, outro marco importante foi alcançado com a formação do "Cancer", a primeira banda do Sri Lanka a dar o passo inicial para compor e tocar seu próprio material. Liderado por Prasanna Abeysekera e seu irmão Ranil, junto com um elenco de músicos que incluía Brian Knower, Leo Pasquale, Sumedha Kulatunga e diversos outros entusiastas, "Cancer" desafiadoramente tocou em uma batida diferente.

Um que eles realmente poderiam chamar de seu. No entanto, a falta de instalações de gravação e um meio adequado para divulgar a produção original da banda garantiu que apenas um pequeno punhado apreciaria suas tentativas de criar uma identidade rock do Sri Lanka.

"Cancer" e seus semelhantes encontraram um ponto de encontro regular onde eles e bandas afins puderam ensaiar e mostrar suas habilidades para os verdadeiros crentes, dentro das paredes adequadamente degradadas de "Koko's, - o equivalente local mais próximo a um local de rock localizado em Thimbirigasyaya.

Logo depois de "Cancer" vieram atos influentes, incluindo "Rattlesnake" e "Venom" que, em sua maioria, tocaram covers de hard rock e ajudaram a manter a música viva durante os shows que ocorreram no "Koko's e em outros locais. O O final dos anos 70 viu uma mudança notável na cena do rock com o surgimento de uma nova geração de bandas com uma agenda diferente - Punk Rock e bandas de new wave e compositores reintroduziram alta energia e uma ética de trabalho DIY que voou em face de artistas tradicionais estabelecidos em toda a Europa e os EUA.

Em grande parte não afetados por essas mudanças, as bandas de rock do Sri Lanka seguiram em frente até que muitos dos músicos pioneiros emigraram ou se viram com pouco ou nenhum tempo para se dedicar à música, enquanto as demandas familiares e econômicas focavam sua atenção longe de acordes poderosos e riffs pesados. A própria Rock Company chegou ao fim no final dos anos 80 e na década seguinte viu a música ser mantida viva por um punhado de devotos junto com Rattlesnake, Venom, Cancer e Brass Face.

O Sri Lanka agora tem uma comunidade significativa de metal underground e hard rock, que está crescendo em popularidade entre adolescentes de classe média alta e jovens adultos. Algumas bandas de metal do Sri Lanka conhecidas internacionalmente incluem Stigmata , Paranoid Earthling , Plecto Aliquem Capite . Muitas outras bandas também surgiram desde a década de 1990, tornando o heavy metal underground muito maior. Enquanto Colombo é um terreno fértil para muitas bandas de hard rock como Stigmata, Kandy deu origem ao grupo pioneiro de grunge Paranoid Earthling, que foi a primeira banda de rock a emergir da Hill Capital. Kandy também é o reduto de bandas de black metal como "Forlorn Hope", "Pariah Demise", "Necro Horde", "Goatmunition" e algumas bandas de doom metal também.

Em setembro de 2019, o primeiro álbum de Metal do Sri Lanka por uma mulher - 'Fountain of Memory' foi lançado por Shehara Jayatilaka Napoleon.

Referências

links externos