Música da Tanzânia - Music of Tanzania

Como em outros países, a produção musical na Tanzânia está em constante mudança. A música ouvida pelos tanzanianos hoje vai desde a música tradicional africana ou o taarab baseado em cordas até um hip hop distinto conhecido como bongo flava .

Hino Nacional

O hino nacional da Tanzânia é Mungu Ibariki Africa (God Bless Africa), composto pelo compositor sul-africano Enoch Sontonga em 1897. A melodia é a canção oficial do ANC e mais tarde tornou-se o hino nacional sul-africano . A melodia é também o hino nacional da Zâmbia . Na Tanzânia, letras em suaíli foram escritas para esse hino. - Outra canção patriótica, que remonta aos tempos coloniais, é Tanzânia, Tanzânia .

Música gospel / música coral

Gospel moderno, em suaíli Muziki wa Injili, os músicos incluem:

Bongo Flava / Pop, R&B

Bongo Flava é um dos gêneros mais recentes da Tanzânia, desenvolvido na década de 1990 e é um gênero de fusão. R&B, afro pop e hip hop também são populares. No seu início, o Bongo flava foi mais fortemente influenciado pelo Hip-Hop e Reggae dos EUA, fundido com os estilos musicais tradicionais da Tanzânia. Hoje, porém, o som mudou um pouco, oscilando de seu ponto central - música cantada em swahil - para incluir uma variedade de culturas e estilos musicais, e pode ser descrito como uma fusão de Afrobeats, R&B, Reggaeton e Taraab. Seu nome denota a swahilisation de formas musicais globais, incorporando elementos musicais e linguísticos da Tanzânia. Ao adicionar o 'Flava' (= sabor) de Bongo, o nome nasceu.

A tendência atual entre os consumidores de música da Tanzânia começou a mudar da música popular internacional para favorecer os produtos de seus artistas locais que cantam em suaíli , o idioma nacional. Artistas populares incluem Vanessa Mdee (Vee Money), Bill Nass , Diamond Platnumz , Harmonize , Mbosso, Jux , Alikiba , Navy Kenzo, Shetta , Ben Pol , Lava Lava , Dully Sykes , Rich Mavoko , Rayvanny , Whozu , Marioo , Darassa , Jay Melody , Nandy . Alguns dos produtores mais conhecidos incluem Tudd Thomas , Mesen Selekta , P-Funk Majani, Nahreel , S2Kizzy , Lizer clássico , Abbah Process , Kimambo Beats, Bonga de Alpha, Blaq, Mr T-Touch, Daxo Chali e Mocco Genius.

Música tradicional

Os mais de 120 grupos étnicos da Tanzânia desenvolveram um grande número de estilos musicais e de dança tradicionais específicos com os instrumentos correspondentes. O povo Zaramo , por exemplo, executa danças tradicionais, como " Mitamba Yalagala Kumchuzi " em tambores cálice afinados, tambores cilíndricos afinados e chocalhos de estanho.

O multi-instrumentista Hukwe Zawose , membro do grupo étnico Gogo , foi o expoente mais proeminente da música tradicional da Tanzânia no século 20. Ele se especializou no ilimba , um grande lamelofone semelhante ao mbira .

Saida Karoli é uma famosa cantora e performer tradicionalista da Tanzânia, que canta em Haya . A música de Karoli é descrita como natural, com vocais suaves e um ritmo hipnótico. Suas canções Ndombolo Ya Solo ou Maria Salome foram grandes sucessos na Tanzânia e nos países ao redor; ela foi indicada no Tanzania Music Awards de 2005 e 2006 na categoria Melhor Álbum Folclórico e na categoria Melhor Vocalista Feminina.

Mtindo

Um mtindo (pl. Mitindo ) é simplesmente um ritmo, dança ou estilo identificado com uma banda particular. Sikinde , por exemplo, está associado à Orquestra do Parque Mlimani e é derivado do ngoma (eventos musicais realizados pelos Zaramo ). Algumas bandas mantêm o mesmo mtindo ao longo de sua carreira, enquanto outras mudam com novas pessoas ou preferência popular.

Taarab

Artigo principal: Taarab

Taarab é um gênero musical popular na Tanzânia e no Quênia . É influenciado pelas tradições musicais dos Grandes Lagos africanos , Norte da África , Oriente Médio e subcontinente indiano . Taarab ganhou destaque em 1928 com o advento da primeira estrela do gênero, Siti binti Saad .

História da dance music

Artigo principal: Muziki wa dansi

A primeira mania da música popular na Tanzânia foi no início dos anos 1930, quando a cubana Rumba se espalhou. Os jovens tanzanianos se organizavam em danceterias e suas bandas, como a Dar es Salaam Jazz Band , fundada em 1932. As bandas locais da época usavam instrumentos de sopro e percussão, posteriormente acrescentando cordas. Bandas como Morogoro Jazz e Tabora Jazz foram formadas (apesar do nome, essas bandas não tocavam jazz no estilo americano ). As competições eram comuns, um legado das sociedades nativas ngoma e bandas de metais coloniais beni .

A Tanzânia foi fortemente influenciada após a década de 1960 com a influência da música africana e latina . Os soldados tanzanianos trouxeram consigo a música dessas culturas, assim como a música cubana e europeia, ao regressar da Segunda Guerra Mundial. Essas influências musicais fundiram e uniram o povo tanzaniano. Eventualmente, o país e seu povo criaram seu próprio estilo de música. Este estilo, denominado "Swahili Jazz ", é uma mistura de ritmos e estilos da música cubana, europeia, latina e africana. O jazz suaíli deu à Tanzânia uma sensação de independência e união como país.

A independência veio em 1961, entretanto, e três anos depois o sistema de patrocínio do estado foi estabelecido, e a maioria das bandas anteriores se desfez. Os músicos recebiam honorários regulares, mais uma porcentagem da receita do portão, e trabalhavam para um departamento do governo. A primeira dessas bandas é a Nuta Jazz Band , que trabalhou para a União Nacional da Tanzânia .

A década de 1970 viu a popularização de um som descontraído popularizado por Orchester Safari Sound e Orchester Maquis Original . Esses grupos adotaram o lema "Kamanyola bila jasho" ( dançar Kamanyola sem suar ). Maquis veio de Lubumbashi, no sudeste do Zaire , mudando-se para Dar es Salaam no início dos anos 70. Essa foi uma mudança comum na época, trazendo elementos de soukous da Bacia do Congo . Kasalo Kyanga compôs o hit de 1985 "Karubandika", que era uma canção dançante popular.

Bandas populares nos anos 60, 70 e 80 incluíam Vijana Jazz , que foi o primeiro a adicionar instrumentos eletrônicos ao dansi (em 1987) e à DDC Mlimani Park Orchestra , liderada por Michael Enoch . As rivalidades entre as bandas às vezes levavam ao caos na cena, como quando Hugo Kisima atraiu músicos do Mlimani Park e dissolveu a popular Orchestra Safari Sound em 1985, formando a International Orchestra Safari Sound . O International Orchestra Safari Sound foi brevemente popular, mas o Orchestra Safari Sound foi revitalizado por Nguza Viking (ex- maquis ), que se tornou líder de banda em 1991; este novo grupo durou apenas um ano.

A mais recente permutação da música de dança da Tanzânia é mchiriku . Bandas como Gari Kubwa , Tokyo Ngma e Atomic Advantage estão entre os pioneiros desse estilo, que usa quatro bateria e um teclado para um som esparso. A sonoridade é muito importante para o estilo, que geralmente é reproduzido em alto-falantes desatualizados; o feedback resultante é parte da música. A origem do estilo é a música de casamento Zaramo.

Hip hop

Artigo principal: hip hop da Tanzânia

Depois que a Tanzânia ganhou sua independência, os líderes do país falharam em sua missão de produzir uma economia de sucesso. Programas de ajuste estrutural foram implementados, imitando as mesmas práticas coloniais das quais o país tentou se libertar. Os jovens da Tanzânia recorreram ao crime para sobreviver. "Não é surpreendente que a maioria dos tanzanianos considerasse essas condições, especialmente o aumento da criminalidade e a ascensão quase simultânea da música rap, como um único fenômeno. O establishment político e a geração mais velha não aceitaram a música rap ou uhuni - desde que se tornou sinônimo de ruptura e comportamento anti-social. No entanto, para a geração mais jovem, a música suaíli tradicional não abordava as contradições da economia 'liberalizada' da Tanzânia. "

Em 1991, a Tanzânia sediou uma competição de hip hop chamada "Yo Rap Bonanza". Enquanto a maioria dos rappers tocava canções americanas palavra por palavra; Saleh Ajabry, um tanzaniano, escreveu suas próprias letras em suaíli para uma canção baseada em "Ice Ice Baby", do Vanilla Ice, e venceu a competição.

A Unidade Kwanza de Dar es Salaam é a primeira equipe de hip hop da Tanzânia , mas limitações técnicas impedem o sucesso comercial. Mr. II e Juma Nature são os rappers mais famosos da Tanzânia; Mr II (então conhecido como 2-Proud) "Ni Mimi" (1995) é o primeiro grande sucesso para o campo. Grupos como o X Plastaz se afastaram do hip hop americano e incorporaram estilos vocais Maasai e outras músicas da Tanzânia. O hip hop da Tanzânia é freqüentemente chamado de Bongo Flava .

A cultura popular global, especialmente o hip hop dos Estados Unidos, desempenhou um papel importante em influenciar a cultura da Tanzânia desde sua independência. Isso é mais evidente entre a juventude urbana da Tanzânia, que absorveu a música hip hop global e produziu suas próprias variedades. Com a crescente midiatização da Tanzânia na década de 1990, a juventude urbana da Tanzânia teve mais acesso à música hip hop e a incorporação da cultura global se tornou mais prevalente e visível na Tanzânia urbana, não apenas na música, mas também na moda e na alimentação , dança e esportes. O hip hop essencialmente forneceu aos jovens urbanos da Tanzânia e aos jovens adultos um meio de se expressar e formar uma identidade, como a identidade conceitual de msafiri (o viajante), um tema clássico emprestado da tradição suaíli e um tema recorrente no hip hop de Dar . Embora o hip hop da Tanzânia seja influenciado pelo hip hop americano, também é distintamente localizado. Enquanto o Hip Hop americano é produto da juventude urbana negra e fortemente influenciado pela raça, o bongo flava da Tanzânia se enraizou na parte um pouco mais rica da cidade com aqueles que têm mais acesso ao mundo ocidental. Além disso, o artista de hip hop da Tanzânia se via como distinto dos artistas americanos por se concentrar mais nas questões econômicas e menos na violência "" O rapper Sam Stigilydaa colocou de maneira pungente quando disse: "Rappers americanos falam sobre coisas malucas - beber, drogas, violência contra as mulheres, negros americanos matando negros. Espero que os africanos não enlouqueçam "Por causa do grande artista de hip hop e base de fãs na cidade de Arusha, no norte da Tanzânia, hoje é considerada a capital do hip hop da África Oriental. Artistas como Spark Dog Malik, JCB, Watengwa, Chindo aka Umbwax, Donii, Wadudu wa dampo, Jambo Squad, Nako-to-nako, Weusi, Nahreel e muitos outros que estão tocando hip-hop da Tanzânia são desta cidade.

Reggae

Mbaraka Mwinshehe é o músico mais popular e original da Tanzânia, também há um maior afluxo de músicos da República Democrática do Congo (antigo Zaire), que entraram no país como refugiados e fixaram residência no país. Mas nos últimos anos, principalmente a partir de meados dos anos 90, uma nova geração de músicos surgiu e está surgindo com melodias populares de composição tanzaniana. Bandas como Twanga Pepeta conseguiram esculpir uma nova melodia distinta das melodias zairenses importadas e estão competindo com bandas zairenses em popularidade e aceitação do público.

Jah Kimbuteh é a primeira grande estrela do reggae na Tanzânia, começando sua carreira com Roots and Kulture em 1985. Os artistas mais recentes no campo incluem Jam Brothers e Ras Innocent Nyanyagwa , que inclui canções em Hehe e Swahili e usa ritmos indígenas.

Atualmente, Ras Nas é considerado um dos músicos de reggae mais conhecidos da Tanzânia. Ras Nas combina reggae, poesia afro e dub. Seu último lançamento "Dar-es-Salaam" contém oito faixas.

Muitos músicos trabalham em bandas que tocam em um hotel, geralmente liderados por um teclado e incluindo um som baseado em rock. O Kilimanjaro Connection é talvez a mais respeitada dessas bandas de hotéis, junto com o Bantu Group e os Tanzanites .

Distribuição e acesso à música

A proliferação de estações de música FM e estúdios de produção razoáveis ​​tem sido um grande impulso para a indústria musical no país. Artistas contemporâneos como Diamond Platnumz , Harmonize , Juma Nature , Nandy , Rayvanny , Ali Kiba , Lady Jaydee , Mr. Nice , Mr. II , Cool James , Dully Sykes , Professor Jay e muitos outros comandam um grande público de seguidores no país e países vizinhos.

Mais informações sobre a música e os eventos da Tanzânia podem ser encontradas nos vários portais da web que surgiram recentemente. A Tanzânia tem uma taxa de crescimento extremamente alta para tecnologias de internet, estimada em até 500% ao ano. Como os custos dos computadores ainda são bastante elevados, muitos usuários compartilham conexões em cibercafés ou no diretório comercial work.naomba.com, informações sobre filmes e esportes tanzaniadirectory.info e informações sobre a localidade de Arusha fazem parte de um número crescente de sites dedicados ao região. Os downloads de música digital da Tanzânia são feitos principalmente por sites de download gratuito e plataformas de música como iTunes, Google Music, etc.

Freddie Mercury

Freddie Mercury , cantor nascido na Tanzânia

Freddie Mercury , nascido Farouk Bulsara na comunidade indiana Parsi de Stone Town , Zanzibar , mais tarde se mudou para a Inglaterra e alcançou fama mundial como vocalista, compositor e instrumentista do grupo de rock Queen . Ele morreu em 24 de novembro de 1991. Esforços para honrar sua vida e trabalho no 60º aniversário de seu nascimento foram abandonados em setembro de 2006, após os protestos de um grupo islâmico radical no arquipélago, Uamsho , que disse ter violado o Islã com sua homossexualidade estilo de vida. Mercúrio e a família Bulsara eram parses da Índia - seguidores do zoroastrismo , não muçulmanos.

The Mercury House, uma antiga casa da família Bulsara, abriu como uma loja de souvenirs em Stone Town, Zanzibar, em 2002. Foi inaugurada como um museu para Freddie Mercury em 24 de novembro de 2019.

Veja também

Leitura adicional

  • Graebner, Werner. “Mtindo - Dance com Estilo”. 2000. Em Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James e Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: África, Europa e Oriente Médio , pp 681-689. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • Graebner, Werner. "O som costeiro suaíli". 2000. Em Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James e Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: África, Europa e Oriente Médio , pp 690-697. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • Askew, Kelly M. Performing the Nation: Swahili Music and Cultural Politics in Tanzania . 2002. University of Chicago Press. ISBN  0-226-02981-6

Notas

Referências

links externos