Música de Trinidad e Tobago - Music of Trinidad and Tobago
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A música de Trinidad e Tobago é mais conhecida por sua música calipso , soca , chutney e steelpan . Performances de Calypso reconhecidas internacionalmente na década de 1950 de artistas nativos como Lord Melody , Lord Kitchener e Mighty Sparrow . A forma de arte foi mais popularizada naquela época por Harry Belafonte . Junto com as canções folclóricas e as formas clássicas baseadas na África e na Índia, as interações interculturais produziram outras formas indígenas de música, incluindo soca , rapso, parang , chutney e outros estilos derivados e de fusão. Existem também comunidades locais que praticam e experimentam música clássica e pop internacional, muitas vezes fundindo-as com instrumentos Steelpan locais .
A MusicTT foi criada em 2014 para facilitar o desenvolvimento de negócios e a atividade de exportação da indústria da música em Trinidad e Tobago .
História
O Cedula of Population de 1783 lançou as bases e o crescimento da população de Trinidad . Os proprietários espanhóis da ilha contribuíram pouco para os avanços, tendo El Dorado como foco; A localização geográfica de Trinidad tornava-a o centro desse foco. Após o Cedula, os proprietários franceses (acompanhados por seus escravos, mulatos e negros livres) das Antilhas Francesas da Martinica , Granada , Guadalupe e Dominica migraram para Trinidad. Este êxodo foi incentivado devido à Revolução Francesa. Os espanhóis também deram muitos incentivos para atrair colonos para a ilha, incluindo isenção de impostos por 10 anos e concessões de terras de acordo com os termos estabelecidos no Cedula. Esses novos imigrantes estabeleceram comunidades locais de Blanchisseuse , Champs Fleurs, Paramin , Cascade, Carenage e Laventille . A população de Trinidad saltou de menos de 1.400 em 1777 para mais de 15.000 no final de 1789. Em 1797, Trinidad tornou-se uma colônia da coroa britânica, com uma população de língua francesa.
O carnaval havia chegado com os franceses. Trabalhadores contratados e escravos, que não podiam participar do Carnaval, formaram sua própria celebração paralela, canboulay , que se tornou o precursor do Carnaval de Trinidad e Tobago e desempenhou um papel importante no desenvolvimento da cultura de Trinidad.
A inquietação oficial e da elite com a folia do carnaval (que era considerada violenta e indisciplinada) cresceu durante as décadas seguintes e, em 1883, a bateria foi proibida em uma tentativa de limpar o carnaval. Essa liminar veio depois de um sério distúrbio durante o Carnaval de 1881, conhecido como Tumultos de Canboulay . Canboulays eram procissões durante o carnaval que comemoravam a colheita dos canaviais queimados durante a escravidão, um processo tão trabalhoso que muitas vezes envolvia marchas forçadas de escravos de plantações vizinhas para colher a cana de forma mais eficiente (uma vez que o campo é queimado, a cana requer colheita imediata, ou estraga). Essas procissões de canboulay eram populares e muitas vezes incluíam kalenda. A tentativa do governo de proibir as procissões em 1881 resultou em distúrbios abertos entre os foliões afro-crioulos e a polícia, uma reviravolta que, não surpreendentemente, causou profundo ressentimento na sociedade de Trinidad em relação ao uso do poder pelo governo. A resistência aberta dos foliões afro-crioulos, é claro, redobrou as preocupações entre os funcionários do governo sobre essa ameaça potencial à ordem pública e levou a uma estratégia alternativa - a proibição da batida de tambores - em 1883. a própria luta foi proibida em 1884. Um substituto engenhoso para os tambores e paus, chamado tamboo bambu, foi introduzido na década de 1890.
As bandas de tamboo-bambu consistem em três instrumentos diferentes (cada um cortado de bambu): boom, foulé e cutter. O boom serve como o instrumento de baixo, geralmente tem cerca de um metro e meio de comprimento e é tocado batendo-o no chão. O foulé, um instrumento de alta frequência, consiste em duas peças de bambu, cada uma com cerca de trinta centímetros de comprimento, e é tocado batendo-se de ponta a ponta. O cortador, o instrumento mais agudo do conjunto, é feito de um pedaço de bambu mais fino (de comprimento variável) e é golpeado com uma vara. Esses três tipos de instrumentos combinados para bater ritmos que acompanhavam os cantos e foram um marco nas celebrações do carnaval por muitos anos. Eles foram gradualmente tornados obsoletos pela cinta de aço .
A década de 1930 viu as competições entre tendas se tornarem parte padrão do Carnaval e, em 1939, Growling Tiger foi coroado o primeiro monarca calipso de Trinidad (por sua canção "The Labour Situation in Trinidad"). As festividades de carnaval se dividem em dois tipos de locais durante o final do século 19 e o início do século 20, ocupando tanto a rua quanto as tendas de calipso mais performáticas . Ambos os espaços, no entanto, eram preservados da classe baixa e dos afro-crioulos. Os calipsonianos eram considerados potencialmente perigosos pelas elites e funcionários do governo porque conquistavam muitos seguidores e podiam influenciar a opinião pública com suas canções. As ruas também eram cuidadosamente monitoradas, criando um ambiente no qual o calipso e o carnaval eram abraçados pela classe baixa e mantidos à distância pelas elites. A classe média afro-crioula, além disso, trabalhando em prol da mobilidade social ascendente e, portanto, preocupada em alinhar-se com a elite, também tentou se distanciar do carnaval e do calipso.
A partir de 1845, grandes influxos de imigrantes contratados da Índia e de outras partes do mundo mudaram dramaticamente a composição étnica das ilhas. Esses servos contratados trouxeram sua própria música folclórica, principalmente de Uttar Pradesh e Bihar , para a mistura crioula, resultando em música chutney . Além de índios, sírios, portugueses, chineses e africanos chegaram às ilhas em ondas entre 1845 e 1917, e mesmo depois.
Tradições populares
Gravado nas colinas de Trinidad , aqui está uma fascinante justaposição de três práticas de música e dança / música de moradores não urbanos derivadas de raízes africanas. Bamboo-Tamboo evoluiu da proibição que os colonizadores europeus impuseram aos tambores: varas de bambu secas e ocas foram cortadas em comprimentos variados para produzir diferentes arremessos quando batiam no solo. Esses instrumentos de bambu são usados para acompanhar ou falar sobre calinda (luta com bastões). Belair ( bélé ) é uma dança de mulheres idosas acompanhadas de tambores e shakers
Bélé
No final do século 18, quando os proprietários de plantations franceses e seus escravos crioulos vieram para Trinidad e Tobago , eles trouxeram com eles um estilo de vida de "joie de vivre" para suas plantações. Naquela época, os franceses realizavam muitos bailes nas Grandes Casas, onde gostavam de fazer muitas das danças da corte da Europa.
Os escravos da casa, em seus momentos de lazer, levavam a dança para os escravos do campo e imitavam a dança de seus senhores. Os escravos que trabalhavam dentro ou ao redor dessas casas copiaram rapidamente o estilo e o vestido. Eles se exibiam fazendo arcos cerimoniosos, grandes entradas, movimentos amplos, passos deslizantes graciosos e suaves que imitavam a elegância dos franceses. A qualidade rítmica dos tambores belé adicionava sensualidade picante e ainda sutil aos movimentos. Existem mais de 14 tipos de danças bélé, incluindo Grand bélé e Congo bélé, cada uma executada em seus próprios ritmos e cantos.
Tamboo-Bamboo
A luta com varas e a música de percussão africana foram proibidas em 1881 no Carnaval de Trinidad , em resposta aos distúrbios de Canboulay . Eles foram substituídos por varas de bambu "Tamboo-Bamboo" (originalmente Tambour Bamboo) batidas juntas, que foram banidas por sua vez. Tamboo-Bamboo evoluiu a partir da proibição que os colonizadores europeus impuseram aos tambores: varas de bambu secas e ocas foram cortadas em comprimentos variados para produzir diferentes arremessos quando batidas contra o solo. Em 1937 reapareceram transformados em orquestra de frigideiras, tampas de latas de lixo e tambores de óleo. Essas chapas de aço ou frigideiras são agora uma parte importante da música de Trinidad.
Os primeiros instrumentos desenvolvidos na evolução do Steelpan foram Tamboo-Bamboos, bastões sintonizáveis feitos de madeira de bambu. Bandas de Tamboo-Bamboo também incluíam percussão de uma garrafa (gin) e colher. Em meados da década de 1930, pedaços de percussão de metal estavam sendo usados nas bandas de bambu do tamboo.
Kaiso
Kaiso é um tipo de música popular em Trinidad e Tobago , Granada , Barbados , Santa Lúcia e Dominica . Originou-se das canções de chamada e resposta da África Ocidental e, mais tarde, evoluiu para a música calipso .
A música Kaiso tem suas origens nas canções de chamada e resposta da África Ocidental (particularmente na atual Nigéria ) que foram trazidas pelos escravos que (no início da história da arte) as usavam para cantar sobre seus mestres e maneiras de ganhar seus liberdade. As pessoas também se reuniam em tendas "kaiso", onde um griot ou vocalista os conduzia na música. Muitos dos primeiros kaisos eram cantados em crioulo francês por um " chantwell ". As canções Kaiso são geralmente narrativas na forma e muitas vezes têm um subtexto político habilmente escondido.
Após a emancipação da escravidão, o poço de canto cantava gritos de chamada e resposta chamados lavways , celebrando e torcendo pelos lutadores de pau campeões. Esta forma de música gradualmente evoluiu para o calipso moderno.
Calypso
A música calypso cresceu junto com o carnaval. A música inspirou-se no Kaiso da África Ocidental e nas influências francesa / europeia, e surgiu como um meio de comunicação entre os escravos africanos. Kaiso ainda é usado hoje como sinônimo de calipso em Trindad e em algumas outras ilhas, muitas vezes por tradicionalistas, e também é usado como um grito de encorajamento para um artista, semelhante a bravo ou olé . Os vocais altamente rítmicos e harmônicos caracterizaram a música, que na maioria das vezes era cantada em um crioulo francês e liderada por um griot . Com o desenvolvimento do calipso, o papel do griot (originalmente um músico viajante semelhante na África Ocidental) tornou-se conhecido como chantuelle e, eventualmente, calypsoniano . Calypso foi popularizado após a abolição da escravatura e o subsequente crescimento dos festivais de carnaval na década de 1830.
O calipso moderno, no entanto, começou no século 19, uma fusão de elementos díspares que vão desde a canção de máscaras lavway , o crioulo francês belair e o canto de combate com bastão . A ascensão precoce de Calypso estava intimamente ligada à adoção do carnaval pelos escravos de Trinidad , incluindo tambores canboulay e as procissões de máscaras musicais. Os franceses trouxeram os bailes de máscaras para Trinidad, que foram imitados por ex-escravos após a abolição da escravidão, e as competições de calipso no carnaval ganharam popularidade, especialmente após a abolição da escravidão em 1834.
Calypso inspirou-se nas influências africanas e francesas e tornou-se a voz do povo. Permitiu que as massas desafiassem as ações do governador e do conselho legislativo não eleitos , e dos conselhos municipais eleitos de Port of Spain e San Fernando . À medida que o inglês substituiu o patois ( crioulo francês ) como língua dominante, o calipso migrou para o inglês e, com isso, atraiu mais atenção das estações de rádio e do governo. Calypso continuou a desempenhar um papel importante na expressão política e também serviu para documentar a história de Trinidad e Tobago.
Primeiros desempenhos
Cantares antigos como Hannibal, Norman Le Blanc, Mighty Panther e Boadicea ganharam fama ao criticar o governo colonial. Em 1912, o calipso foi registrado pela primeira vez e na década seguinte a chegada da tenda do calipso . Durante o carnaval, os calypsonianos competiram por prêmios como Carnival Road March , National Calypso Monarch , Calypso Queen, Junior Monarch e Extempo Monarch em concursos chamados de picong , quando dois artistas trocam piadas obscenas e irreverentes entre si e fazem referência aos eventos do dia. Logo, estrelas como Lord Invader e Roaring Lion cresceram em estatura (a Idade de Ouro de Calypso de 1930) e se tornaram mais estreitamente alinhadas com o movimento de independência. Algumas canções foram proibidas ou censuradas pelo governo colonial britânico e o calipso tornou-se um método de comunicação clandestina e de divulgação de informações anti-britânicas.
Esses primeiros artistas populares abriram o caminho para a integração do calipso com artistas como Lord Kitchener , Harry Belafonte e Mighty Sparrow . Belafonte, um jamaicano- americano cantando em inglês americano , foi de longe o mais popular internacionalmente durante essa onda (com seu álbum Calypso , Belafonte foi o primeiro artista a vender um milhão de cópias), mas sua música também foi criticada por diluir o som de calipso.
1947 viu Lord Kitchener e Killer formando a renegada tenda de calipso Young Brigade. O termo Young Brigade logo passou a se referir a um grupo específico de calipsonianos que usavam narrativas ficcionais e humor com novos ritmos mais dançantes. Kitchener foi de longe o mais popular calypso da Young Brigade e ajudou a popularizar o calipso no Reino Unido e em outros lugares. O primeiro golpe de Mighty Sparrow foi Jean e Dinah , celebrando a partida das forças militares americanas de Trinidad; a canção lançou uma nova geração de música calipso politicamente ativa, que logo se tornou associada ao Movimento Nacional do Povo . Roaring Lion também foi uma parte importante dessa vanguarda na música calipso, e ele se tornou conhecido por um estilo tradicionalista que manteve ao longo de sua carreira.
Durante a década de 1970, a popularidade do calipso diminuiu em todo o mundo, incluindo o Caribe. Derivados incluem uma versão uptempo da música Calypso chamada soca , e um estilo influenciado pelo hip-hop chamado rapso, ambos se tornaram populares em Trinidad e em outras ilhas. Soca foi o mais influente em termos de vendas internacionais, uma vez que o apelo cruzado do rapso para os gostos mainstream foi extremamente limitado. Os antigos calipsonianos e puristas, no entanto, preferiam a continuação do rapso da ambidestria lírica que ajudou a fazer do calypso a forma de arte inovadora e mundialmente famosa que se tornou; muitos criticaram a percepção de soca enfraquecimento do calipso, incluindo calipsonianos veteranos como Chalkdust , que perguntou: "Devemos colocar água no conhaque, cantando apenas duas ou três palavras [que o público dominante] pode entender e dançar?" Os indo-trinitários começaram a popularizar a música chutney durante o mesmo período. Em meados da década de 1970, artistas como Sundar Popo tornaram a música popular.
Soca
O "pai" de soca era um homem de Trinidad chamado Garfield Blackman que alcançou a fama como " Lord Shorty " com seu sucesso de 1964 "Cloak and Dagger" e assumiu o nome de "Ras Shorty I" no início dos anos 1980. Ele começou escrevendo canções e atuando no gênero calypso. Um músico prolífico, compositor e inovador, Shorty experimentou fundir calipso e elementos da música indo-caribenha por quase uma década a partir de 1965 antes de liberar "a alma do calipso", música soca no início dos anos 1970.
Shorty foi o primeiro a definir sua música como "soca" durante 1975, quando seu hit "Endless Vibrations" estava causando grandes ondas musicais em estações de rádio, festas e clubes, não apenas em sua cidade natal, T&T, mas também em cidades metropolitanas distantes como New York, Toronto e Londres. Soca foi originalmente soletrado Sokah, que significa "Alma do Calipso" com a parte "kah" sendo tirada da primeira letra do alfabeto sânscrito e representando o poder do movimento, bem como a influência rítmica da Índia Oriental que ajudou a inspirar o novo soca beat. Shorty afirmou em várias entrevistas que a ideia da nova batida da soca começou com a fusão rítmica dos ritmos do Calypso com os ritmos das Índias Orientais que ele usou em seu hit "Indrani" gravado em 1972. A batida da soca foi solidificada como a nova batida popular que a maioria dos músicos do T&T Calypso começaria a adotar na época em que Shorty gravou seu grande hit crossover "Endless Vibrations" em 1974.
Shorty também gravou um álbum no meio do ano em 1975, chamado “Love In The Caribbean”, que contém uma série de faixas cruzadas de soca antes de iniciar uma turnê de distribuição e promoção do álbum. Durante sua turnê de promoção e distribuição do álbum “Love In The Caribbean” de 1975, Shorty passou pela ilha de Dominica em seu caminho de volta para Trinidad e viu a melhor banda de Dominica, Exile One, se apresentar no Fort Young Hotel . Shorty se inspirou para compor e gravar uma faixa de fusão Soca e Cadence-lypso chamada “E Pete” ou “Ou Petit”, que pode ser vista como a primeira de seu tipo nesse estilo particular de Soca. Shorty procurou e conseguiu ajuda com as letras crioulas que usou no refrão de sua música "E Pete", consultando o Calypso King de Dominica de 1969, Lord Tokyo , e dois letristas crioulos, Chris Seraphine e Pat Aaron, enquanto ele estava na Dominica. A música "E Pete", portanto, contém letras crioulas genuínas no refrão, como "Ou dee moin ou petit Shorty" (que significa "você me disse que é baixinho") e é uma combinação de Soca, Calypso, Cadence-lypso e Creole .
Shorty 1974 Endless Vibrations and Soul of Calypso trouxeram Soca à atenção e fama regional e internacional e ajudou a solidificar o rápido crescimento do Movimento Soca liderado por Shorty.
O Soca se desenvolveu no início dos anos 1970 e cresceu em popularidade no final dos anos 1970. O desenvolvimento de Soca como gênero musical incluiu a fusão precoce do calipso com instrumentos musicais indianos, particularmente o dholak , tabla e dhantal , conforme demonstrado nas composições clássicas de Lord Shorty "Ïndrani", "Kalo Gee Bull Bull" e "Shanti Om".
Soca cresceu desde o seu início para incorporar elementos de funk , soul , disco, zouk e outros gêneros de música de dança, e continua a se misturar em tendências e estilos musicais contemporâneos. Soca também fez experiências em filmes de Bollywood , Bhangra , no novo pop punjabi e na música disco nos Estados Unidos.
Rapso
O Rapso surgiu quando o pensamento Black Power e Pan-Africanist se espalhou em Trinidad. Lancelot Layne teria inventado o gênero com seu hit de 1971 "Blow Away", enquanto Cheryl Byron trouxe rapso para tendas de calipso em 1976. O termo rapso apareceu pela primeira vez em 1980 em Busting Out , um álbum de Brother Resistance e sua Network Riddum Band . O rapso se tornou uma das expressões musicais mais comuns em Trinidad, mas é amplamente absorvido pelo calipso durante as celebrações e concursos de carnaval. A década de 1990 viu uma forma de rapso mais política e espiritualmente consciente, que foi infundida com soul e reggae, bem como o J'ouvert nativo , uma introdução precoce ao carnaval que consiste em percussionistas usando materiais improvisados para criar uma batida. O trio da banda 3 Canal e o artista Ataklan estão entre os proponentes modernos mais populares.
Extempo
Extempo, ou extempo calypso, ou calypso war, é uma forma de calipso liricamente improvisada (estilo livre). Uma competição anual é realizada no Carnaval de Trinidad e Tobago pelo título de Monarca Extempo . A forma de arte foi registrada pela primeira vez na década de 1940 em Trinidad.
Bandas de metais
A partir de 1986, David Rudder popularizou a banda de música nas competições de carnaval. Bandas de música sempre fizeram parte da herança cultural de Trinidad, mas Rudder ajudou a inspirar a fundação do Caribbean Brass Festival em 1991.
Panela de aço e bandas de aço
Uma das contribuições mais significativas de Trinidad e Tobago para o mundo da música foi a invenção do Steelpan . Este instrumento é o único instrumento acústico inventado no século XX. A panela evoluiu da música que os escravos da ilha criavam para as festividades do carnaval. As primeiras panelas de aço eram feitas de tambores de óleo. Os jogadores batiam na extremidade do tambor de óleo com bambu para produzir música e descobriam que as áreas do tambor que eram atingidas com mais frequência desenvolviam um tom mais alto. Com essa descoberta, os músicos aprenderam que podiam mudar o tom do tambor para criar notas diferentes.
A panela de aço é criada martelando um tambor de 55 galões para produzir toda a gama cromática das notas da escala. Depois que o tambor é martelado na forma de uma tigela côncava, as notas individuais são inseridas na tigela do tambor. A panela de aço tradicional foi martelada à mão, mas com o instrumento ganhando popularidade e demanda mundial, os fabricantes experimentaram métodos mais eficientes, incluindo Spinforming, Flowforming, Aquaforming e Marforming. Uma panela típica contém 2½ oitavas, com cada nota sendo um sulco martelado na panela que produz uma nota distinta.
A panela de aço é originária de comunidades de baixa renda e foi inicialmente associada à violência e à ilegalidade. A classe alta olhou para os músicos de aço com desdém até que o Dr. Eric Williams , líder do Movimento Nacional do Povo e o homem conhecido como o pai da nação, aumentou a aceitação do metal em aço na cena musical mainstream ao encorajar corporações a patrocinar o aço bandas, dando às bandas mais respeitabilidade na sociedade. Hoje, a panela de aço é o instrumento nacional de Trinidad e Tobago e é usada em todo o mundo. Em 2013, Ancel Bhagwandeen foi premiado com o Prêmio do Primeiro Ministro de Ingenuidade Científica pelo desenvolvimento e produção do primeiro stick de pan tenor do mundo que é sensível ao som e exibe cores claras em sincronia com o toque da panela de aço. É a primeira modernização do bastão de panela em décadas.
Parang
Em Trinidad e Tobago, a música natalina sazonal de origem latino-americana chamada Parang é mais do que apenas canções natalinas. Parang é sobre folia em geral e festividades na época do Natal e a comida, dança e música fazem parte do parang. Os cantores de parang visitam as casas de familiares e amigos e cantam canções temáticas de Natal em espanhol acompanhadas de instrumentos, geralmente violão , cuatro venezuelano , maracas (conhecidas como chac-chacs nas ilhas), bandolim , bandolim , violino , bandola e às vezes o violoncelo . Parang é apresentado principalmente durante a temporada de Natal, mas também é usado em outros festivais ao longo do ano, incluindo o Festival de Santa Rosa, o velorio del cruz e o festival Sebucan. Parang inclui canções e melodias religiosas e não religiosas contra a instrumentação parang. As festividades de Parang normalmente envolvem dança e há dois estilos de dança principais, a valsa castelhana mais lenta e um estilo gavilan mais rápido.
Música chutney
Os índios chegaram a Trinidad e Tobago em 30 de maio de 1845 como trabalhadores contratados nas plantações de cana -de- açúcar , cacau e arroz , para preencher o vazio de trabalho deixado pela abolição da escravidão. A crescente população indígena da ilha desenvolveu o estilo musical do chutney . Essa forma musical baseada em ritmos indianos foi batizada de chutney por ser uma música quente, seu uso de duplo sentido e ritmos rápidos e repetitivos dão vontade de dançar em seus ouvintes. Chutney usa uma mistura de música clássica da Índia Oriental , música folclórica da Índia Oriental , bhajans e ghazals ( bhajans e ghazals são canções religiosas), instrumentos ocidentais e africanos e geralmente os instrumentos musicais indianos : harmonium , dholak , tabla , dhantal , manjira , tassa , e às vezes o bulbul tarang para acompanhar suas batidas aceleradas de soca ou calipso . Sundar Popo foi um dos primeiros pioneiros nessa música. A música chutney é uma mistura de melodias indianas influenciadas pelos ritmos calipso e soca, e foi combinada com muitas das outras variedades de música na ilha. Artistas como Apache Waria e Terry Gajraj foram os pioneiros do chutney ragga. O chutney também se desenvolveu em chutney-bhangra, chutney-hip-hop, soca-bhangra e bhangra-wine .
Conforme a popularidade da música chutney cresce, as pessoas estão se tornando mais conscientes da mistura de culturas presente em Trinidad e Tobago. Muitos dos artistas chutney conhecidos na cultura das Índias Ocidentais são de Trinidad. Sundar Popo foi um pioneiro da música chutney, famosa por misturar primeiro chutney com calipso e soca e aumentar a popularidade do gênero. Os instrumentos usados no chutney eram aqueles aprovados para as mulheres tocarem, fazendo com que o chutney passasse a ser visto como um gênero musical feminino. Desde então, o chutney cresceu de um gênero feminino para um músico líder da cena da música pop, com homens e mulheres participando de competições nacionais. A música chutney é uma reflexão sobre a cultura de Trinidad e Tobago, sua mistura de elementos indianos, ocidentais e africanos é uma representação das origens que se misturam para formar a cultura de Trinidad e Tobago.
Pop, rock e música alternativa
Trinidad e Tobago tem uma cena underground de pop , rock e heavy metal com muitos pequenos shows sendo realizados ao longo do ano. O maior de tais shows é o Pop Music Awards anual realizado na boate Tsunami em Chaguaramas e o Samaan Tree Rock Festival em Aranguez.
Clássico ocidental
Há uma longa tradição de música clássica ocidental, instrumental e coral, que remonta à era colonial sob os britânicos. O Trinidad e Tobago Music Festival é a principal vitrine dessas formas de arte. Grupos corais, bandas de aço e orquestras tradicionais do oeste, conjuntos menores, escolas e programas de música e outros encenam shows em locais por todo o país, particularmente no Queen's Hall em Port of Spain ; a Universidade das Índias Ocidentais (Campus Santo Agostinho); Auditório do Banco Central; Auditório Simon Bolivar; igrejas e catedrais; e na nova Academia Nacional de Artes do Espectáculo (NAPA), que foi inaugurada em 2009, mas encerrou em 2014 para renovações. Proponentes populares da forma clássica ocidental incluem a St Augustine Chamber Orchestra / Trinidad e Tobago Youth Philharmonic (a maior orquestra sinfônica e maior orquestra jovem do Caribe de língua inglesa), Marionettes Chorale (o primeiro coro a misturar vozes corais com a Steelpan ) , Eastern Performing Arts Fraternity e Eastern Youth Chorale, Lydian Singers, UWI Festival Arts Chorale; a National Philharmonic e a National Steel Symphony Orchestra e a Classical Music Development Foundation, entre outras.
Hindustani clássico
Historicamente, os trabalhadores contratados que vieram da Índia trouxeram com eles a forma da autêntica música clássica indiana. Uma forma de música clássica local indo-Trinidad foi criada mais tarde. No entanto, as organizações foram capazes de manter viva a forma clássica pura. Bharatiya Vidya Sansthaan, sob a orientação do Prof. Hari Shankara Adesh, foi a primeira instituição a oferecer cursos na autêntica arte clássica da Índia.
O Prof. Rajesh Kelkar (da histórica Universidade Maharaja Sayajirao de Baroda), foi a vilas remotas de Trinidad e ensinou música clássica e devocional com zelo missionário.
MusicTT
O governo identificou a indústria musical como um dos três setores pioneiros essenciais para a sustentabilidade econômica de longo prazo devido à queda dos preços do petróleo e do gás, a principal exportação de Trinidad e Tobago. Por este motivo, MusicTT foi criada em 2014 como uma subsidiária da CreativeTT . O mandato da MusicTT é "estimular e facilitar o desenvolvimento de negócios e atividades de exportação da indústria da música em Trinidad e Tobago para gerar riqueza nacional."
Referências
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