Música da Turquia - Music of Turkey

A música da Turquia inclui principalmente elementos turcos e bizantinos , bem como influências parciais que vão da música otomana , música do Oriente Médio e música do sudeste da Europa , bem como referências à música popular europeia e americana mais moderna . A Turquia é um país na costa nordeste do Mar Mediterrâneo e é uma encruzilhada de culturas de toda a Europa , Norte da África , Oriente Médio , Cáucaso e Ásia do Sul e Central .

As raízes da música tradicional na Turquia se estendem por séculos até uma época em que os turcos seljúcidas migraram para a Anatólia e a Pérsia no século 11 e contém elementos de influências turcas e pré-turcas. Muito de sua música popular moderna pode traçar suas raízes ao surgimento no impulso de ocidentalização do início dos anos 1930 .

Com a assimilação de imigrantes de várias regiões, a diversidade de gêneros musicais e instrumentação musical também se expandiu. A Turquia também viu música folclórica documentada e música popular gravada produzida nos estilos étnicos das comunidades grega , armênia , albanesa , polonesa , azeri e judaica , entre outras. Muitas cidades e vilas turcas têm vibrantes cenas musicais locais que, por sua vez, suportam uma série de estilos musicais regionais. Apesar disso, no entanto, a música pop de estilo ocidental perdeu popularidade para o arabesco no final dos anos 1970 e 1980, com até mesmo seus maiores defensores, Ajda Pekkan e Sezen Aksu , caindo de status. Tornou-se popular novamente no início da década de 1990, como resultado de uma abertura da economia e da sociedade. Com o apoio de Aksu, o ressurgimento da popularidade da música pop deu origem a várias estrelas pop turcas internacionais, como Tarkan e Sertab Erener . O final da década de 1990 também viu o surgimento da música underground produzindo rock alternativo turco , eletrônica , hip-hop , rap e dance music em oposição ao pop corporativo mainstream e gêneros arabesque , que muitos acreditam ter se tornado muito comerciais.

Música clássica

"Katibim (Üsküdar'a Gider iken)"

Um exemplo de música clássica turca.

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A música da corte otomana tem um sistema amplo e variado de modos ou escalas, conhecido como makams , e outras regras de composição. Vários sistemas de notação foram usados para transcrever música clássica, o mais dominante sendo a notação de Hamparsum em uso até a introdução gradual da notação ocidental. A música clássica turca é ensinada em conservatórios e clubes sociais, sendo o mais respeitado o Üsküdar Musiki Cemiyeti de Istambul .

Uma sequência específica de formas musicais clássicas turcas torna-se um fasıl , uma suíte que consiste em um prelúdio instrumental ( peṣrev ), um postlúdio instrumental ( saz semaisi ) e, entre eles, a seção principal das composições vocais que começa e é pontuada por improvisações instrumentais taksim . Um show fasıl completo incluiria quatro formas instrumentais diferentes e três formas vocais, incluindo uma leve canção clássica, şarkı . Um fasıl estritamente clássico permanece o mesmo makam do começo ao fim, desde o taksim introdutório e geralmente terminando em uma melodia de dança ou oyun havası . No entanto , composições de şarkı mais curtas , precursoras das canções modernas, fazem parte desta tradição, muitas delas extremamente antigas, que datam do século XIV; muitos são mais novos, com o compositor do final do século 19, Haci Arif Bey, sendo especialmente popular.

Compositores e performers

Outros proponentes famosos deste gênero incluem o sufi Dede Efendi , o Príncipe Cantemir , Baba Hamparsum , Kemani Tatyos Efendi , o Sultão Selim III e o Sultão Suleyman, o Magnífico . O cantor clássico turco moderno mais popular é Münir Nurettin Selçuk , que foi o primeiro a estabelecer uma posição de cantor principal. Outros artistas incluem Bülent Ersoy , Zeki Müren , Müzeyyen Senar e Zekai Tunca .

Instrumentos musicais

Os instrumentos tradicionais da música clássica turca hoje incluem tambur - geralmente usado como tanbur - alaúde de pescoço longo dedilhado , flauta ney soprada, violino de kemençe, alaúde de oud dedilhado de pescoço curto não fretado, cítara dedilhada de kanun , violino e na música Mevlevi , tambor küdüm e uma harpa.

Música harém otomana: dança do ventre

Jogadores musicais femininos. Pintura em miniatura otomana do século XVIII.

Dos makams das cortes reais às melodias dos haréns reais , surgiu um tipo de música de dança diferente do oyun havası da música fasil. No Império Otomano , o harém era a parte da casa reservada para as mulheres da família. Era um lugar em que homens não pertencentes à família não eram permitidos. Os eunucos guardavam os haréns do sultão, que eram bastante grandes, incluindo várias centenas de mulheres que eram esposas e concubinas. Lá, dançarinas e músicos divertiam as mulheres que moravam no harém. A dança do ventre foi executada por mulheres para mulheres. Essa dançarina, conhecida como rakkase , dificilmente aparecia em público.

Este tipo de música harém foi levado dos aposentos privados do sultão e ao público por artistas de rua masculinos e dançarinos contratados do Império Otomano, os rakkas masculinos . Esses dançarinos se apresentavam publicamente em celebrações de casamento, festas, festivais e na presença dos sultões.

A dança oriental moderna na Turquia é derivada desta tradição dos rakkas otomanos. Alguns acreditam erroneamente que a dança oriental turca é conhecida como Çiftetelli devido ao fato desse estilo de música ter sido incorporado à dança oriental pelos gregos , ilustrado pelo fato de que a dança do ventre grega às vezes é erroneamente chamada de Tsifteteli . No entanto, Çiftetelli é agora uma forma de música folclórica, com nomes de canções que descrevem suas origens locais, enquanto rakkas, como o nome sugere, é possivelmente de uma origem mais do Oriente Médio. Os dançarinos também são conhecidos por usarem os címbalos de dedo como instrumentos, também conhecidos como zils .

Influências romani

Os Romani são conhecidos em toda a Turquia por sua musicalidade. Sua música urbana trouxe ecos da música clássica turca ao público por meio do meyhane ou taverna. Este tipo de música fasıl (um estilo que não deve ser confundido com a forma fasıl da música clássica turca) com comida e bebidas alcoólicas é frequentemente associado à classe baixa da sociedade turca, embora também possa ser encontrado em estabelecimentos mais respeitáveis nos tempos modernos .

Os ciganos também influenciaram o próprio fasil. Tocada em salas de música, a música de dança ( oyun havası ) exigida no final de cada fasıl foi incorporada com rakkas otomanos ou motivos de dança do ventre. O ostinato rítmico que acompanha a improvisação instrumental ( ritimli taksim ) para a dança do ventre é paralelo ao gazel clássico , uma improvisação vocal em ritmo livre com acompanhamento rítmico. Os instrumentos musicais populares neste tipo de fasıl são clarinete , violino , kanun e darbuka . O clarinetista Mustafa Kandıralı é um músico fasil conhecido.

Musica militar

As bandas de Janízaro ou Mehter Takımı são consideradas o tipo mais antigo de banda militar militar do mundo. Instrumentistas individuais foram mencionados nas inscrições de Orhun , que se acredita serem as fontes escritas mais antigas da história turca, datando do século VIII. No entanto, eles não foram definitivamente mencionados como bandos até o século XIII. O resto da Europa emprestou a noção de bandas militares da Turquia a partir do século 16.

Influência turca na música clássica ocidental

As relações musicais entre os turcos e o resto da Europa remontam a muitos séculos, e o primeiro tipo de orientalismo musical foi o estilo turco . Os compositores clássicos europeus do século 18 eram fascinados pela música turca, particularmente pelo forte papel dado aos instrumentos de sopro e percussão nas bandas de Janízaro .

Joseph Haydn escreveu sua Sinfonia Militar para incluir instrumentos turcos, bem como algumas de suas óperas. Instrumentos turcos foram incluídos no Ludwig van Beethoven 's Symphony número 9 , e compôs a 'Marcha Turca' por sua música incidental para as ruínas de Atenas, Op. 113 . Wolfgang Amadeus Mozart escreveu a "Ronda alla turca" em sua Sonata em Lá Maior e também usou temas turcos em suas óperas, como o Coro dos Janízaros de Die Entführung aus dem Serail (1782). Essa influência turca introduziu os pratos , o bombo e os sinos na orquestra sinfônica, onde eles permanecem. O músico de jazz Dave Brubeck escreveu seu "Blue Rondo á la Turk" como uma homenagem a Mozart e à música turca.

Influência ocidental na música clássica turca

Enquanto as bandas militares europeias do século 18 introduziram os instrumentos de percussão das bandas janízaros otomanos, uma influência recíproca emergiu no século 19 na forma da europeização da banda do exército otomano. Em 1827, Giuseppe Donizetti , irmão mais velho do renomado compositor de ópera italiano Gaetano Donizetti , foi convidado a se tornar Mestre de Música do Sultão Mahmud II . Um sucessor de Donizetti foi o músico alemão Paul Lange , ex-professor de música no American College for Girls e na German High School , que assumiu o cargo de Mestre da Música do Sultão após a Revolução do Jovem Turco em 1908 e o manteve até seu morte em 1920. Um filho de Paul Lange era o maestro americano Hans Lange, nascido em Istambul . A compositora otomana Leyla Saz (1850–1936) fornece um relato da formação musical no Palácio Imperial em suas memórias. Como filha do cirurgião do palácio, ela cresceu no harém imperial, onde as meninas também recebiam aulas de música nos estilos turco e ocidental.

Após o declínio do Império Otomano e a criação de uma república turca, a transferência da antiga Orquestra Imperial ou Mızıka-ı Hümayun de Istambul para a nova capital do estado de Ancara , e rebatizada como Orquestra da Presidência da República , Riyaset-i Cumhur Orkestrası , sinalizou uma ocidentalização da música turca. O nome mais tarde seria alterado para Orquestra Sinfônica Presidencial ou Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası .

Outras incursões vieram com a fundação de uma nova escola para o treinamento de instrutores de música de estilo ocidental em 1924, renomeando a Escola de Música Oriental de Istambul como Conservatório de Istambul em 1926 e o envio de jovens músicos talentosos ao exterior para educação musical posterior. Esses alunos incluem compositores turcos conhecidos, como Cemal Reşit Rey , Ulvi Cemal Erkin , Ahmet Adnan Saygun , Necil Kazım Akses e Hasan Ferit Alnar , que se tornaram conhecidos como os Cinco Turcos . A fundação do Conservatório Estadual de Ancara com a ajuda do compositor e teórico da música alemão Paul Hindemith em 1936 mostrou que a Turquia em termos de música queria ser como o Ocidente.

No entanto, por ordem do fundador da república, Atatürk , seguindo sua filosofia de tirar do Ocidente, mas permanecer turco em essência, uma classificação em larga escala e arquivamento de amostras de música folclórica turca da Anatólia foi lançada em 1924 e continuou até 1953 para coletar cerca de 10.000 canções folclóricas. O compositor húngaro Béla Bartók visitou Ancara e o sudeste da Turquia em 1936 no contexto dessas obras.

Em 1976, a música clássica turca havia passado por um renascimento e um conservatório musical estatal em Istambul foi fundado para dar aos músicos clássicos o mesmo apoio que os músicos populares. Os defensores modernos da música clássica ocidental na Turquia incluem Fazil Say , İdil Biret , Suna Kan e as irmãs Pekinel .

Primeiros anos da república

Depois que a Guerra da Independência da Turquia terminou em 1923, e as fronteiras foram traçadas, houve uma revolução social e política sob a liderança de Mustafa Kemal Atatürk . Esta revolução optou por ocidentalizar o modo de vida na Turquia. Em 1929, todas as comunicações públicas e comerciais eram feitas em alfabeto latino , retirando completamente de circulação a língua turca otomana escrita . Uma nova constituição foi escrita, inspirada nos franceses. Essa nova constituição foi projetada para transformar a nova República da Turquia em um estado-nação secular e moderno. Todos os aspectos da revolução, desde as principais mudanças nas políticas até as reformas do vestuário, foram feitos de acordo com a Ideologia Kemalist . Todos os assuntos eram realizados seguidos por uma cadeia de comando militar com o propósito de atingir o nível da civilização ocidental. Tanto a música religiosa quanto a clássica turca foram impactadas por essa revolução de ponta a ponta.

Em 1 de novembro de 1934, Atatürk fez um discurso na Grande Assembleia Nacional da Turquia . A música de Alaturca foi proibida em rádios, locais públicos e também em propriedades privadas. Aqui está um trecho do discurso sobre a música turca: "Gente, todos nós sabemos como nós, os turcos, somos sensíveis às questões de nosso legado cultural ... Estou ciente de que tipo de progresso meu povo quer ver dentro de tudo artes entregues pela nova geração de artistas e músicos. Se você me perguntar, o que seria mais eficiente e rápido de abordar primeiro nas belas-artes é a música turca. A música que somos feitos para ouvir hoje em dia está longe de ser uma É um ponto de orgulho para o povo turco. Todos devemos saber disso. Devemos tomar os idiomas, as histórias, as experiências da nossa grande nação e compô-los, mas apenas cumprindo as regras gerais da música. Desejo que o Ministério da Cultura leve este assunto a sério , e trabalhar ao lado dos legisladores de nosso país. "

Logo após esse discurso, em 2 de novembro de 1934, o Departamento de Publicação e Imprensa baniu a música de Alaturca, sabendo o que Mustafa Kemal queria dizer quando disse "... mas apenas cumprindo as regras gerais da música ..." era que o único tipo de música aceitável à disposição do público haverá música seguindo os princípios da música tonal ocidental . Os compositores turcos, que foram educados no exterior no início do século e voltaram para a Turquia, foram designados para ensinar aos músicos clássicos turcos a maneira ocidental de escrever e tocar música. A Orquestra Sinfônica Presidencial, fundada em 1924 começou a dar apresentações gratuitas semanais em escolas especializadas em Educação Musical. Novos instrumentos como pianos, trompetes e saxofones foram comprados para centros culturais em aldeias, não apenas em Istambul, mas em muitos lugares como Bursa , Çorum , Gümüşhane e Samsun .

Junto com a mudança radical de ideologia e a aplicação repentina dessas novas idéias, veio um rasgo óbvio no tecido da sociedade. Pessoas que não podiam ouvir música turca na rádio turca buscaram a próxima melhor opção e começaram a ouvir a rádio árabe. Existem registros de turcos ligando para estações de rádio egípcias , da Crimeia e de Haifan solicitando músicas turcas que eles estavam acostumados a ouvir, uma vez que o Oriente Médio já consumiu e recriou muitas músicas turcas desde a ascensão do Império Otomano no meados do milênio. O povo turco começou a ouvir a versão de outras nações das canções turcas. Isso abriu caminho para que a música arabesca se tornasse extremamente popular nos anos 70. Hoje, ainda existem músicos arabescos prolíficos e populares na Turquia. De acordo com Orhan Gencebay, um dos músicos clássicos turcos mais conceituados do momento, a proibição nos primeiros anos da República é exatamente o motivo pelo qual a Música Arabesca se tornou um fenômeno cultural.

Música folclórica

Kemençe é um instrumento de música folclórica popular na costa do Mar Negro da Turquia

A música folclórica ou Türkü geralmente lida com assuntos que cercam a vida cotidiana em termos menos grandiosos do que o amor e a emoção normalmente contidos em sua contraparte tradicional, a música da corte otomana.

A maioria das canções conta histórias de eventos da vida real e do folclore turco , ou se desenvolveu por meio de concursos musicais entre poetas trovadores. Correspondendo às suas origens, as canções folclóricas são geralmente tocadas em casamentos, funerais e festivais especiais.

A música folclórica regional geralmente acompanha as danças folclóricas, que variam significativamente entre as regiões. Por exemplo, em cerimônias de casamento no Egeu, os convidados dançarão o Zeybek , enquanto em outras regiões de Rumeli a animada música de dança Çiftetelli é geralmente tocada, e nas regiões do sudeste da Turquia, o Halay é a forma habitual de música e dança local de casamento. Gregos da Trácia e de Chipre que adotaram a música çiftetelli às vezes a usam como sinônimo para significar dança oriental , o que indica um mal-entendido sobre suas raízes. Çiftetelli é uma dança folclórica, diferente de uma dança solo de um artista contratado.

O clima regional também afeta o tema das canções folclóricas, por exemplo, as canções folclóricas do Mar Negro são em geral animadas e expressam os costumes da região. Canções sobre traição têm um ar de desafio em vez de tristeza, ao passo que quanto mais o sul se via na Turquia, mais as melodias se assemelham a um lamento .

Como esse gênero é visto como uma música do povo, músicos dos movimentos socialistas começaram a adaptar a música folclórica com sons e arranjos contemporâneos em forma de música de protesto .

Nos anos 70 e 80, bardos modernos seguindo a tradição aşık, como Aşik Veysel e Mahsuni Şerif, mudaram-se das invocações espirituais para as letras sócio-politicamente ativas.

Outros progenitores contemporâneos tomaram a dianteira, como Zülfü Livaneli , conhecido por sua inovação de meados dos anos 80 ao combinar poemas radicais do poeta Nazım Hikmet com música folclórica e melodias rurais, e é bem visto por apoiadores de esquerda na política.

Mais recentemente, as orquestras de saz, acompanhadas por muitos outros instrumentos tradicionais e uma fusão com melodias de arabescos, mantiveram populares as canções folclóricas modernas na Turquia.

Instrumentos folclóricos

Bağlama

Os instrumentos populares variam de grupos de cordas como bağlama , instrumentos de arco como o kemençe (um tipo de violino de pauta) e percussão e vento, incluindo o zurna , ney e davul . Variações regionais dão importância a diferentes instrumentos, por exemplo, o darbuka em Rumeli e o kemençe ao redor da região oriental do Mar Negro . O folclore da Turquia é extremamente diversificado. No entanto, a música folclórica turca é predominantemente marcada por um único instrumento musical chamado saz ou bağlama , um tipo de alaúde de pescoço longo . Tradicionalmente, saz é tocado apenas por músicos viajantes conhecidos como ozan ou trovadores religiosos Alevi chamados aşık .

Devido ao cruzamento cultural prevalente durante o Império Otomano, o bağlama influenciou várias culturas no Mediterrâneo Oriental, por exemplo, os baglamas gregos . Em turco, bağlamak significa 'amarrar' como uma referência aos trastes amarrados e móveis do instrumento. Como muitos outros alaúdes dedilhados, ele pode ser tocado com uma palheta (ou seja, palheta), com um estilo de dedilhar o dedo ou dedilhado com o dorso das unhas. A dupla zurna e davul também é popular nas áreas rurais e tocada em casamentos e outras celebrações locais.

Literatura popular

Um grande conjunto de canções folclóricas são derivadas de menestréis ou poetas-poetas chamados ozan em turco. Eles têm desenvolvido a literatura popular turca desde o início do século XI. O instrumento musical usado por esses poetas-bardos é o saz ou bağlama . Eles são frequentemente ensinados por outros menestréis seniores, aprendendo expressões idiomáticas, procedimentos e métodos especializados na execução da arte. Essas aulas costumam ser ministradas em reuniões de menestréis e nos cafés que frequentam. Os poetas-bardos que se tornam especialistas ou alaylı então pegam aprendizes para si próprios e continuam a tradição.

A produção criativa de um menestrel geralmente assume duas formas principais. Um, em concursos de rimas musicais com outros bardos, onde a competição termina com a derrota do menestrel que não consegue encontrar uma quadra adequada para a rima e dois, contação de histórias. Essas histórias folclóricas são extraídas da vida real, folclore, sonhos e lendas. Um dos seguidores mais conhecidos são os bardos que colocam o título aşık antes de seus nomes.

Arabesco

A música árabe foi proibida na Turquia em 1948, mas a partir da década de 1970 a imigração de áreas rurais predominantemente do sudeste para as grandes cidades e particularmente para Istambul deu origem a uma nova síntese cultural. Isso mudou a composição musical de Istambul. As velhas tavernas e salas de concerto de música fasil seriam fechadas no lugar de um novo tipo de música. Esses novos moradores urbanos trouxeram seu próprio gosto musical, que devido à sua localidade era, em grande parte, do Oriente Médio. Os musicólogos depreciativamente denominaram este gênero de arabesco devido ao lamento agudo que é sinônimo de canto árabe.

Sua popularidade aumentou tanto na década de 1980 que até ameaçou a existência do pop turco, com estrelas em ascensão como Müslüm Gürses e İbrahim Tatlıses . O gênero tem formas underbeat que incluem formas otomanas de música de dança do ventre conhecidas como fantazi de cantores como Gülben Ergen e com artistas como Orhan Gencebay que adicionou rock and roll anglo-americano à música arabesca.

Não é realmente correto agrupar Arabesk com música folclórica. Deve pouco à música folclórica e seria mais precisamente descrito como uma forma de música popular baseada nas escalas makam encontradas na música clássica otomana e turca. Embora Arabesk tenha sido acusado de ser derivado da música árabe, as escalas (makam) usadas identificam-na como música, que, embora influenciada tanto pela música árabe quanto pela ocidental, é muito mais de origem turca.

Musica religiosa

Musica da mesquita

"Música da mesquita", um termo para a música associada à religião dominante na Turquia, inclui azan (chamada para a oração), Kur'an-ı Kerim (recitação do Alcorão), Mevlit (Poema da Ascensão) e ilahi (hinos geralmente cantados em um grupo, muitas vezes fora de uma mesquita). Em termos musicais, a música das mesquitas em grandes áreas urbanas frequentemente se assemelha à música clássica turca em seu uso aprendido de makam e poesia, por exemplo, um Mevlit cantado na mesquita do Sultão Ahmet em Istambul. A música Dervish / Sufi raramente é associada a uma mesquita. Kâni Karaca foi um dos principais intérpretes da música das mesquitas nos últimos tempos.

Influências Alevi: as tradições Aşık (Ashik)

Sugere-se que cerca de um quinto da população da Turquia são alevitas , cuja música popular é realizada por um tipo de viagem bardo ou ozan chamado Aşık , que viaja com o saz ou baglama , uma imagem icônica da música popular turca. Essas canções, que vêm da região centro-nordeste, são sobre revelações místicas, invocações aos santos Alevi e ao genro de Muhammad , Ali , por quem eles têm grande estima. Em turco, aşık significa literalmente 'apaixonado'. Quem segue esta tradição tem a atribuição Aşık antes de seus nomes, porque é sugerido que a música se torna uma faceta essencial de seu ser, por exemplo, como em Aşık Veysel .

A Anatólia média é o lar do bozlak , um tipo de música declamatória e parcialmente improvisada pelos bardos. Neşet Ertaş tem sido até agora a voz contemporânea mais proeminente da música da Anatólia Média, cantando canções de um amplo espectro, incluindo obras de aşıks turcomanos pré- modernos como Karacaoğlan e Dadaloğlu e os aşıks modernos como seu pai, o falecido Muharrem Ertaş . Ao redor da cidade de Sivas , a música aşık tem uma inclinação mais espiritual, apresentando concursos de música ritualizados, embora os bardos modernos a tenham trazido para a arena política.

Influências sufis: as tradições Mevlevi

Seguidores da Ordem Mevlevi ou dervixes giratórios são uma seita sufi religiosa única na Turquia, mas bem conhecida fora de suas fronteiras.

Os dervixes da seita Mevlevi simplesmente dançam uma sema , voltando-se continuamente para a música que consiste em composições longas e complexas chamadas ayin . Essas peças são precedidas e seguidas por canções com letras do fundador e poeta Mevlana Jelaleddin Rumi . Com o instrumento musical conhecido como ney na vanguarda desta música, músicos internacionalmente conhecidos incluem Necdet Yasar, Niyazi Sayin, Kudsi Ergüner e Ömer Faruk Tekbilek .

Estilos folclóricos regionais

As minorias e os povos indígenas acrescentaram e aprimoraram os estilos folclóricos turcos, ao mesmo tempo que adotaram as tradições e os instrumentos folclóricos turcos. As canções folclóricas são identificáveis e diferenciadas por regiões.

Regiões do mar Egeu e Rumeli

Rumelia (ou Trakya ) refere-se à região da Turquia que faz parte do sudeste da Europa (as províncias de Edirne , Kırklareli , Tekirdağ , a parte norte da província de Çanakkale e a parte ocidental da província de Istambul ). As canções folclóricas desta região têm semelhanças com as canções folclóricas dos Balcãs, da Albânia e da Grécia, especialmente das minorias étnicas e nativos da Trácia . A música folclórica cipriota também compartilha melodias folclóricas com esta região, por exemplo, a dança Çiftetelli. Esses tipos de canções folclóricas também compartilham semelhanças com a música da corte otomana, sugerindo que a distinção entre música da corte e folclórica nem sempre foi tão clara. No entanto, as canções folclóricas de Istambul podem ter sido influenciadas de perto por sua localidade, que incluiria rakkas otomanos e música da corte.

Cidades como Izmir compartilham motivos semelhantes, como a dança zeybek .

Regiões do Mar Negro e Mar Cáspio

Os povos turcos da Ásia Central do Mar Cáspio e áreas tiveram uma grande influência nas formas mais puras da música folclórica turca, principalmente dos azeris e turcomanos .

Os gregos pônticos na costa oriental do Mar Negro ou nas regiões de Karadeniz têm seu próprio estilo grego de música folclórica, cujos motivos foram usados com grande sucesso por Helena Paparizou . A diáspora de Pônticos de língua grega daquela região introduziu a música Pôntica na Grécia após a troca de população de 1924 entre a Turquia e a Grécia. O estilo de dança da região usa técnicas únicas, como estranhos tremores nos ombros e flexões dos joelhos. As danças folclóricas incluem gerasari, trygona, kots, omal , serra , kotsari e tik .

Regiões sudeste

As regiões do sudeste carregam influências da música turcomena , motivos de Zaza e música armênia . Isso geralmente inclui lamentos épicos.

Kanto (música cantare)

O teatro e a ópera italianos tiveram um efeito profundo na cultura turca no século passado. Como a terminologia de marinharia, a terminologia de música e teatro deriva do italiano. No jargão do teatro improvisado de Istambul o palco era chamado de " sahano ", os bastidores eram chamados de " koyuntu ", os cenários de paisagem eram "bosko", os aplausos eram "furi" e as canções entoadas entre os atos e as peças foram chamados de "kanto".

As peças improvisadas foram adaptações para o palco das tradições Karagöz (fantoche de sombra) e Ortaoyunu (forma tradicional de teatro turco apresentado ao ar livre), embora de uma forma muito mais simplificada. Os temas explorados nessas artes teatrais tradicionais, bem como suas caracterizações e estereótipos comuns, foram usados como a estrutura para as novas apresentações extemporâneas do teatro tuluat (improvisado).

Tal como acontece com suas contrapartes italianas, as trupes turcas empregaram canções e música antes do show e entre os atos para despertar o interesse das pessoas e atrair clientes.

Kanto: canções cantadas entre os atos como solos ou duetos, baseadas em makam (modos) orientais tradicionais, mas executadas em instrumentos ocidentais.

Kanto: "primeiro a introdução, depois a letra, sacuda os ombros para um violino, solo, incline a cabeça e balance no estilo de dança oriental, salte como uma perdiz e depois desapareça lentamente atrás da cortina."

Kanto: a característica unificadora insubstituível de todo o teatro tuluat turco. Podemos dividir o kanto em dois períodos. A divisão, particularmente em termos de estrutura musical, é muito clara entre o kanto inicial e o kanto do período pós-república. Além disso, é possível identificar dois estilos no período inicial. Galata e Direklerarası (ambos bairros da Velha Istambul).

Kanto primeiro se enraizou nos teatros musicais de Galata, uma parte da cidade frequentada por marinheiros, barulhentos e vagabundos. Ahmed Rasim Bey pinta um quadro vívido dos teatros Galata em suas memórias de 1922, intitulado Fuhş-i Atik ( Prostituição nos velhos tempos ):

Todos achavam que Peruz era o mais paquerador, o mais habilidoso e o mais provocador. Os assentos mais próximos do palco estavam sempre lotados ... Diziam de Peruz, 'ela é uma vagabunda que enredou o coração de muitos jovens e se tornou inimiga de muitos. “Suas canções dificilmente estariam terminadas quando houvesse cadeiras, flores, buquês e cartas adornadas com fitas. Venha voando dos bancos das caixas. Parecia que o prédio seria destruído pelo chão.

Direklerarası estava um pouco fora do caminho e, em comparação com Galata, era um centro de entretenimento mais refinado. Direklerarası era considerado bastante animado à noite durante o mês do Ramadã (Ramazan em turco) e certamente uma vez sua atração foi sua atmosfera familiar. Foi aqui que as trupes de Kel Hasan e Abdi Efendi e mais tarde a de Neshid gozaram de grande popularidade. Foi sob a influência desses mestres que Kanto viveu seus anos dourados.

A orquestra de trupes seria composta de instrumentos como trompete , trombone , violino , tambor trap e pratos . A orquestra começava a tocar músicas populares da época e marchas em frente ao teatro cerca de uma hora antes do show para despertar o interesse. Esse intervalo ou música Antrak acabou com a conhecida Marcha de Izmir, um sinal de que a hora do show se aproximava. A peça começou quando os músicos entraram e tomaram seus lugares ao lado do palco.

Os cantores kanto do período também eram compositores. Definidas com melodias extraordinariamente simples que eram a moda da época, as letras dependiam muito das tensões entre homens e mulheres, além de refletir eventos atuais. As composições estavam em makams fundamentais como Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni e Nihavent. As canções de Kanto são lembradas tanto pelos nomes de seus intérpretes quanto por seus criadores, artistas como Peruz, Shamran, Kamelya, Eleni. Küçük e Büyük Amelya, Mari Ferha e Virjin. Que o kanto trouxe um elemento erótico para a performance de palco foi um aspecto importante e que não deve ser esquecido ou separado.

A arte e a vida cultural ganharam novas dimensões com as mudanças trazidas pela formação da República Turca em 1923. Foi um período de rápida transformação e seus efeitos foram generalizados. As mulheres turcas finalmente ganharam a liberdade de aparecer no palco, quebrando o monopólio anteriormente detido por Rûm (Istambul grega) e mulheres armênias que atuavam em teatro musical e não musical. Instituições como Darulbedayi (Teatro da Cidade de Istambul) e Darulelhan (Conservatório de Música de Istambul) há muito vinham produzindo artistas treinados.

Os estilos de vida ocidentais e a arte de estilo ocidental pressionaram os formatos tradicionais turcos e estes foram deixados de lado. A opereta, o tango, depois o Charleston e o foxtrot ofuscaram kanto. A popularidade de Kanto começou a diminuir, os centros de entretenimento da cidade mudaram e os teatros de Galata e Direklerarası foram fechados. As artistas turcas não eram receptivas ao ribairy inerente de kanto e optaram por manter distância dele.

Por volta de 1935, houve um renascimento do interesse pela forma kanto. Embora muito longe de seus princípios fundamentais, um novo tipo de kanto foi mais uma vez popular.

É importante ressaltar que o kanto já havia se mudado do palco para o estúdio de gravação. Enquanto os temas tratados nas letras ainda eram as mesmas velhas querelas entre homens e mulheres, mescladas com abordagens satíricas da moda e da atualidade, as canções eram escritas com o fonógrafo de 78 rpm em mente. Tanto é verdade que cada gravadora contratou seus próprios compositores de kanto - e até famosos. Com a Columbia na vanguarda , as gravadoras encomendaram kanto de Kaptanzade Ali Rıza Bey , Refik Fersan , Dramalı Hasan , Sadettin Kaynak , Cümbüş Mehmet e Mildan Niyazi Bey . Os makams eram os mesmos, mas a instrumentação havia mudado. Kanto era agora acompanhado por cümbüş (um instrumento parecido com um banjo de fretlees), o alaúde ud (um fretless) e calpara (castenetes). Os ritmos Foxtrot , Charleston e rumba dominaram. As melodias eram escritas e cantadas mais para ouvir do que para dançar. Solistas femininos incluem Makbule Enver , Mahmure e Neriman; Beşiktaşlı Kemal Senman foi o cantor mais procurado para duetos.

Entre os temas explorados pelo novo kantocu (cantor ou compositor de kanto), talvez o tema mais frequente da sátira tenha sido o novo papel da mulher proporcionado pela formação da República. Músicas como Sarhoş Kızlar (Drunken Girls) ou Şoför Kadınlar (Mulheres Motoristas) foram cantadas aparentemente em vingança por todo o sofrimento que suportaram nas mãos dos homens no passado. Outras canções atuais incluem Daktilo (The Typewriter), que trouxe à mente a recém-formada Secretaires 7 Society. Canções como Bereli Kız (A garota com a boina) e Kadın Asker Olursa (Se as mulheres fossem soldados) eram cheias de zombaria e zombaria.

O período inicial do kanto foi amplamente nutrido pela cultura de Istambul. Foi quase o mesmo no período pós-republicano. A grande e diversificada população da cidade fornecia tanto os personagens quanto os eventos que eram o esteio do kanto. Kanto foi fortemente influenciado pelo teatro musical. A música e a cultura romanas (ciganas), que por sua vez eram objeto de sátira, deixaram sua marca na forma kanto. Outra grande influência foi a música Rum . A importância dos Rum de Istambul, que gostavam tanto de se divertir, de cantar e tocar, não deve ser subestimada. É um resultado natural e inevitável do intercâmbio cultural. Na verdade, quase todos os cantores de kanto eram Rum ou armênios, artistas como Pepron , Karakas , Haim , Samran e Peruz que se apresentaram durante o período seguinte a 1903.

Eventualmente, kanto se tornou mais uma definição, um gênero generalizado do que um termo musical. Qualquer melodia que estivesse fora das convenções musicais do dia, qualquer coisa leve que agradasse às tendências e gostos atuais, era rotulada de kanto. Qualquer música tocada com instrumentos diferentes que fosse rítmica livre ou de alguma forma nova era rotulada de kanto; era o produto da cultura urbana de classe média de Istambul.

Kanto tem sido visto como um precursor da cultura pop de hoje.

Música popular

A música popular se distingue dos gêneros tradicionais como aqueles estilos que entraram na musicalidade turca após a queda do Império Otomano, seja por tentativas de modernização nacional a partir de 1924, pela abertura da república às influências musicais ocidentais ou por fusões e inovações modernas de os próprios artistas.

Pop mainstream

Tarkan em Viena com fãs da Hungria

A música pop turca teve seu início humilde no final dos anos 1950 com versões cover turcas de uma ampla variedade de estilos populares importados, incluindo rock and roll , tango e jazz . À medida que mais estilos surgiram, eles também foram adotados, como hip hop , heavy metal e reggae .

O autodenominado "superstar" da era do "arranjo" (aranjman) dos anos 70 foi Ajda Pekkan, que também estreou, junto com Enrico Macias , em Olympia , Paris , enquanto MFÖ (Mazhar, Fuat, Özkan) era o celebrado grupo de a cena pop com uma destreza notável em seu uso da prosódia turca e seu sucesso em amalgamar ingredientes e perspectivas culturais turcas e ocidentais. Também uma das estrelas pop turcas mais renomadas das últimas décadas é provavelmente Sezen Aksu . Ela contribuiu consideravelmente para o som pop turco único desse período, permitindo que ganhasse terreno desde seu início humilde no início dos anos 50 e 60 até o gênero popular que é hoje. Ela também foi uma das maiores defensoras da participação da Turquia no Festival Eurovisão da Canção . Seu ex-vocalista e mais tarde protegido Sertab Erener venceu o concurso em 2003.

As maiores estrelas pop masculinas da Turquia são, sem dúvida , Tarkan , Mustafa Sandal e Kenan Doğulu . Tarkan alcançou sucesso nas paradas da Europa e América Latina com seu single " Şımarık ", também composto por Sezen Aksu, que foi tocado por vários artistas. Mustafa Sandal também obteve sucesso nas paradas da Europa com seu single " İsyankar " de 2005 , que alcançou a posição 4 e foi ouro .

Hip hop turco

Turco hip hop ou oriental hip hop é uma criação do turco trabalhador migrante comunidade na Alemanha, que alguns sugerem foi uma tomada adequada para uma geração jovem desiludido com o tratamento de sua classe migrante da Alemanha. Em 1995, a comunidade turco-alemã produziu uma grande equipe de hip hop chamada Cartel, que causou polêmica na Turquia e na Alemanha por suas letras revolucionárias. O hip hop agora desfruta de grande popularidade entre a geração mais jovem na Turquia. Ceza , Dr.Fuchs (anteriormente "Nefret") e Sagopa Kajmer , Sansar Salvo , Pit10, Şehinşah , Hayki , Saian , Allâme são figuras populares da música rap contemporânea na Turquia.

Rocha da anatólia

A cena rock turca começou em meados dos anos 1960, quando bandas populares dos Estados Unidos e do Reino Unido se tornaram conhecidas. Logo, surgiu uma fusão distintamente turca de rock e folk; isso foi chamado de rocha da Anatólia, um termo que hoje em dia pode ser genericamente atribuído à maioria das rochas turcas. Barış Manço , Cem Karaca e Erkin Koray são os performers mais conhecidos; Moğollar e Kurtalan Ekspres são os grupos mais conhecidos da música rock clássica da Anatólia.

Anasheed islâmico

As anasheed islâmicas também são muito populares entre alguns dos turcos. O artista mais popular na Turquia é o britânico Azeri, Sami Yusuf , um show em Istambul atraiu um público de mais de 200.000, seu maior show até agora em todo o mundo. Ele é um dos cantores mais notáveis de anasheed e pode falar em muitas línguas diferentes, incluindo o turco . Até o momento, ele já se apresentou em shows com ingressos esgotados em mais de 30 países em todo o mundo, de Istambul a Casablanca, dos Estados Unidos à Alemanha. Alguns álbuns vendem mais de um milhão de cópias em comparação com a música ocidental. Em janeiro de 2009, Sami viajou para a Turquia, onde foi convidado por Emine Erdoğan, esposa do primeiro-ministro turco Recep Tayyip Erdoğan , para participar de um comício em apoio à paz em Gaza . Outro cantor turco popular é Feridun Özdemir, que canta principalmente sobre Deus e a verdadeira fé. Seus discos são mais bem-sucedidos no gênero anasheed.

Metal pesado e industrial

Metal pesado e grupos industriais da Turquia incluem Pentagram (conhecido como Mezarkabul fora da Turquia) e Almora. Músicos individuais nesses gêneros incluem Ogün Sanlısoy e Hayko Cepkin .

Black metal underground e death metal

Bandas underground de black metal e death metal conhecidas da Turquia são Witchtrap , Ehrimen, Satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial , Decaying Purity.

Pop-rock e rock

Fenômeno singular em meio às correntes populares desde meados dos anos 70, Bülent Ortaçgil surgiu como um compositor / músico urbano com uma qualidade musical distinta e tornou-se um modelo para jovens aspirantes a músico. Ele foi o único músico turco para quem um álbum de tributo foi compilado, incluindo vários artistas proeminentes de uma ampla gama de gêneros diferentes.

Outras bandas de rock recentes com um som mais ocidental que fizeram sucesso no mainstream incluem maNga , Duman e Mor ve Ötesi . Şebnem Ferah , Özlem Tekin e Teoman são exemplos de artistas de rock individuais com uma base substancial de fãs. A Turquia também possui inúmeros festivais e eventos de rock em grande escala . Os festivais anuais de rock na Turquia incluem Barışarock, H2000 Music Festival, Rock'n Coke e RockIstanbul .

Música underground e club

Existem muitos clubes em toda a Turquia, especialmente na região do Mar Egeu. A cena da música alternativa, no entanto, é derivada principalmente da próspera cena underground dos clubes de Istambul, que vê DJs fundindo o passado com o presente, usando motivos tradicionais com sons da nova era e música eletrônica. Mercan Dede é um dos DJs de maior sucesso da Turquia, misturando trance com canções sufis históricas e místicas . Outro nome mundialmente conhecido na cena musical underground da Turquia é Mert Yücel . Yücel foi o responsável pelo primeiro álbum de house music lançado na Turquia. Ele também teve lançamentos respeitados e aclamados mundialmente em selos de dança dos Estados Unidos e do Reino Unido. Ele é um dos nomes-chave que definem o som house underground emergente de Istambul.

Influência musical de refugiados sírios e outros imigrantes

O influxo de imigrantes e refugiados da Síria , Iraque , Paquistão , Ásia Central e países africanos afetou a paisagem musical turca, especialmente em Istambul . Bandas como Country for Syria e Saktat misturam explicitamente a música de diferentes comunidades de refugiados em Istambul para criar uma mistura de influências turcas, árabes, gregas e ocidentais. Busking desempenhou um papel importante no desenvolvimento deste estilo.

Indústria da música

A indústria musical turca inclui vários campos, desde gravadoras a estações de rádio e orquestras comunitárias e estaduais. A maioria das principais gravadoras está sediada na região de Unkapanı, em Istambul, e são representadas pela Sociedade da Indústria Fonográfica Turca (MÜ-YAP). As principais gravadoras produzem material de artistas que assinaram contrato com uma de suas gravadoras , uma marca frequentemente associada a um gênero ou produtor musical específico . As gravadoras também podem promover e comercializar seus artistas, por meio de publicidade, apresentações públicas e concertos e aparições na televisão.

Nos últimos anos, a indústria da música tem se envolvido em turbulências devido ao aumento do download de músicas protegidas por direitos autorais pela Internet e da pirataria em geral; muitos músicos e o MÜ-YAP têm buscado punir os fãs que baixam ilegalmente músicas protegidas por direitos autorais. Em 13 de junho de 2006, foi relatado que a MÜ-YAP e a The Orchard, líder mundial na distribuição e comercialização de música independente, chegaram a um acordo de distribuição digital global, representando aproximadamente 80% do mercado musical turco.

Não existe um mercado substancial de solteiros na Turquia. É orientado para o álbum, embora cantores populares como Yonca Evcimik e Tarkan tenham lançado singles com sucesso. A maioria das paradas musicais não relacionadas às vendas de álbuns mede a popularidade pelo feedback do videoclipe e pelo airplay de rádio.

As estações de rádio turcas costumam transmitir música popular. Cada estação de música tem um formato ou categoria de músicas a serem tocadas; estes são geralmente semelhantes, mas não iguais, à classificação genérica comum. Com a introdução do rádio comercial e da televisão no início dos anos 1990, acabando com o monopólio da Corporação de Rádio e Televisão Turca (TRT), uma infinidade de estações de rádio e TV foram abertas por magnatas da mídia jornalística . Essas cadeias de mídia patrocinam cerimônias de premiação, como os prêmios Kral TV para música, mas a maioria dos prêmios de música credenciados é baseada em vendas concedidas por sociedades do setor, como MÜ-YAP e Magazine Journalists Society (MJS).

Embora grandes gravadoras dominem a indústria turca, existe uma indústria musical independente ( música indie ). A música indie é baseada principalmente em gravadoras locais com distribuição limitada, se houver, no varejo fora de uma pequena região. Os artistas às vezes gravam para uma gravadora independente e ganham aclamação suficiente para assinar com uma grande gravadora; outros optam por permanecer em uma gravadora independente por toda a carreira. A música indie pode ser em estilos geralmente semelhantes à música mainstream, mas geralmente é inacessível, incomum ou de outra forma desagradável para muitas pessoas. Músicos indie muitas vezes lançam algumas ou todas as suas músicas pela Internet para fãs e outros baixarem e ouvirem.

Talvez o nome turco de maior sucesso associado à música indie fora da Turquia seja Ahmet Ertegun da Atlantic Records . Sua promoção de alguns dos mais famosos artistas de R&B e soul da América do Norte e sua contribuição para a indústria musical americana ganharam um lugar no Rock and Roll Hall of Fame , junto com seu irmão Nesuhi .

Educação musical

A música tem um lugar na educação na Turquia e faz parte da maioria ou de todos os sistemas escolares do país. As escolas secundárias geralmente oferecem aulas de canto, principalmente coral, e instrumentação na forma de uma grande banda escolar ou clubes sociais e comunidades de música clássica ou folclórica turca, conhecidos como cemiyets . A música também pode fazer parte das produções teatrais do departamento de teatro de uma escola. Muitas escolas públicas e privadas patrocinaram grupos e clubes de música, mais comumente incluindo a banda marcial que realiza as marchas de Mehter em festivais escolares. No entanto, o tempo de aula dado à música nas escolas é restrito, e uma grande proporção de crianças e adultos turcos parece ter habilidade musical limitada, por exemplo, eles são incapazes de entrar em uma melodia cantando no mesmo tom.

O ensino superior no campo da música na Turquia é baseado principalmente em grandes universidades , conectadas a academias de música estaduais e conservatórios . Um conservatório é geralmente um departamento de uma universidade, não uma instituição separada. Enquanto muitos estudantes ingressam em conservatórios na idade normal de entrada na universidade, alguns conservatórios também incluem uma 'Lise' (Lycee), na verdade uma escola de música especializada para crianças de 14 a 18 anos. Os conservatórios costumam ter um departamento de musicologia e fazem pesquisas sobre muitos estilos de música, especialmente os gêneros tradicionais turcos, ao mesmo tempo que mantêm um banco de dados de sons em suas bibliotecas de sons.

Feriados e festivais

Conjunto de folclore infantil da Turquia durante um festival.

A música é uma parte importante de vários feriados e festivais turcos, especialmente desempenhando um papel importante na celebração da primavera do Newroz e nas festividades religiosas como o Ramadã . O ano novo é uma época tradicional para a dançarina do ventre e os casamentos são celebrados com melodias animadas, enquanto os funerais são lamentados com lamentos musicais. Canções patrióticas como o hino nacional, " A Marcha da Independência ", são uma parte importante das celebrações do feriado público, como as celebrações da Independência Nacional e do Dia Internacional da Criança em 23 de abril e as celebrações do Dia da Vitória 30 de agosto, um feriado que marca a independência turca . A música também desempenha um papel em muitos festivais regionais que não são celebrados em todo o país, por exemplo, um desfile de música e dança e um festival em Zonguldak .

Istambul, Ancara e Izmir também abrigam vários festivais de música que exibem estilos que vão do blues e jazz ao indie rock e heavy metal. Alguns festivais de música são estritamente locais, incluindo poucos ou nenhum artista com reputação nacional, e geralmente são operados por promotores locais. Recentemente, grandes empresas de refrigerantes operaram seus próprios festivais de música, como as festas Rock'n Coke e Fanta , que atraem multidões.

Veja também

Notas e referências

Leitura adicional

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links externos

: Música turca executada por músicos húngaros, Budapeste .
Publicações musicais turcas de Karl Signell .
Música turca executada por músicos húngaros, Budapeste .
O conteúdo do jornal do Turkish Music Quarterly imprime o conteúdo .
BBC Radio 3 Audio (60 minutos): Selim Sesler, canções do trovador e uma cerimônia de Alevi. Acessado em 25 de novembro de 2010.
Áudio da BBC Radio 3 (60 minutos): Aynur, Erkan Ogur, Kirike e Rembetiko. Acessado em 25 de novembro de 2010.
(em francês) Clipes de áudio: Música tradicional da Turquia. Musée d'ethnographie de Genève . Acessado em 25 de novembro de 2010.
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