Música da República Democrática do Congo - Music of the Democratic Republic of the Congo

A música da República Democrática do Congo varia em suas diferentes formas. Fora da África, a maior parte da música da República Democrática do Congo é chamada de Soukous , que mais precisamente se refere a uma dança popular no final dos anos 1960. O termo rumba ou rock-rumba também é usado genericamente para se referir à música congolesa, embora não seja preciso nem descritivo com precisão.

As pessoas do Congo não têm um único termo para sua própria música per se, embora muziki na biso ("nossa música") tenha sido usado até o final dos anos 1970, e agora o nome mais comum é ndule , que significa simplesmente música na língua lingala ; a maioria das canções da República Democrática do Congo são cantadas em lingala.

História

Época colonial (pré-1960)

Desde a época colonial, Kinshasa , capital do Congo, tem sido um dos grandes centros de inovação musical. O país, no entanto, foi formado a partir de territórios controlados por muitos grupos étnicos diferentes , muitos dos quais tinham pouco em comum entre si. Cada um manteve (e continua a fazê-lo) suas próprias tradições musicais folclóricas , e havia pouca identidade musical pan-congolesa até os anos 1940.

Como grande parte da África, o Congo foi dominado durante a era da Segunda Guerra Mundial pela rumba . Músicos congoleses se apropriaram da rumba e adaptaram suas características aos seus instrumentos e gostos. Na década de 1950, as gravadoras começaram a aparecer, incluindo CEFA , Ngoma , Loningisa e Opika , cada uma emitindo muitos discos de 78 rpm; A Rádio Congo Belge também começou a transmitir durante este período. Bill Alexandre , um belga que trabalha para o CEFA, trouxe guitarras elétricas para o Congo.

Os primeiros músicos populares incluem Feruzi , que popularizou a rumba durante os anos 1930 e guitarristas como Zachery Elenga , Antoine Wendo Kolosoy e, mais influentemente, Jean Bosco Mwenda . Ao lado da rumba, outros gêneros importados como swing americano , cabaré francês e highlife ganês também foram populares.

Em 1953, a cena musical congolesa começou a se diferenciar com a formação do African Jazz (liderado por Joseph "Le Grand Kallé" Kabasele ), a primeira orquestra em tempo integral a gravar e se apresentar, e a estreia do violonista de quinze anos François Luambo Makiadi (também conhecido por Franco). Ambos viriam a ser algumas das primeiras estrelas da música congolesa. O jazz africano, que incluía Kabasele, às vezes chamado de o pai da música congolesa moderna, bem como o lendário saxofonista e tecladista camaronês Manu Dibango , tornou-se um dos grupos mais conhecidos na África, em grande parte devido à " Indépendance Cha Cha " dos anos 1960 , que celebrou a independência do Congo e se tornou um hino para movimentos semelhantes em todo o continente.

Big bands (c. 1950-70)

Na década de 1950, Kinshasa e Brazzaville tornaram-se culturalmente ligados, e muitos músicos alternaram entre eles, principalmente Nino Malapet e um dos fundadores do OK Jazz , Jean Serge Essous . A tecnologia de gravação evoluiu para permitir tempos de execução mais longos, e os músicos se concentraram no seben , uma quebra de percussão instrumental com um tempo rápido que era comum na rumba. Tanto o OK Jazz quanto o African Jazz continuaram se apresentando ao longo da década até que o African Jazz se separou em meados da década de 1960, o TPOK Jazz com Franco Luambo Makiadi no comando dominou a música soukous pelos próximos 20 anos.

Tabu Ley Rochereau e Dr. Nico formaram o African Fiesta , que incorporou inovações de toda a África, bem como soul , rock e country americanos e britânicos . O African Fiesta, no entanto, durou apenas dois anos antes de se desintegrar, e Tabu Ley formou a Orchester Afrisa International , mas este novo grupo não foi capaz de rivalizar com a influência do OK Jazz por muito tempo.

Muitos dos músicos mais influentes da história do Congo emergiram de uma ou mais dessas grandes bandas, incluindo o colosso Franco Luambo Makiadi geralmente referido simplesmente como "Franco", Sam Mangwana , Ndombe Opetum , Vicky Longomba , Dizzy Madjeku e Verckys Kiamuangana Mateta . Mangwana foi o mais popular desses artistas solo, mantendo uma base de fãs leal, mesmo quando trocou de Vox Africa e Festival des Marquisards para Afrisa, seguido por OK Jazz e um retorno à África antes de formar um grupo da África Ocidental chamado African All Stars . Mose Fan Fan do OK Jazz também se mostrou influente, trazendo a rumba congolesa para a África Oriental, especialmente o Quênia , depois de se mudar para lá em 1974 com Somo Somo . A Rumba também se espalhou pelo resto da África, com Pamelo Mounk'a e Tchico Thicaya de Brazzaville indo para Abidjan e Ryco Jazz levando o som congolês para as Antilhas Francesas .

No Congo, os alunos da Gombe High School ficaram fascinados com o rock e o funk americanos , especialmente depois que James Brown visitou o país em 1969. Los Nickelos e Thu Zahina saíram da Gombe High, com o primeiro se mudando para Bruxelas e o último, embora existindo apenas brevemente , tornando-se lendários por seus shows de palco enérgicos que incluíam bateria frenética e funky durante o seben e um som muitas vezes psicodélico . Este período no final dos anos 60 é a era soukous , embora o termo soukous agora tenha um significado muito mais amplo e também se refira a todos os desenvolvimentos subsequentes na música congolesa.

Zaiko e pós Zaiko (c. 1970–90)

Stukas e Zaiko Langa Langa foram as duas bandas mais influentes a emergir desta época, com Zaiko Langa Langa sendo um importante ponto de partida para músicos como Pepe Feli , Bozi Boziana , Evoloko Jocker e Papa Wemba . Um som pop mais suave e suave desenvolvido no início dos anos 1970, liderado por Bella Bella , Shama Shama e Lipua Lipua , enquanto Verckys Kiamuangana Mateta promoveu um som mais rouco de garagem que lançou as carreiras de Pepe Kalle e Kanda Bongo Man , entre outros.

No início da década de 1990, o cenário musical popular congolês declinou terrivelmente. Muitos dos músicos mais populares da era clássica perderam o domínio ou morreram, e o regime do presidente Mobutu continuou a reprimir a música indígena, reforçando o status de Paris como centro da música congolesa. Pepe Kalle, Kanda Bongo Man e Rigo Starr eram todos radicados em Paris e eram os músicos congoleses mais populares. Novos gêneros como madiaba e Tshala Mwana 's mutuashi conseguido alguma popularidade. Kinshasa ainda tinha músicos populares, incluindo Bimi Ombale e Dindo Yogo .

Em 1993, muitos dos maiores indivíduos e bandas da história do Congo foram reunidos para um evento que ajudou a revitalizar a música congolesa, e também impulsionou a carreira de bandas populares como Swede Swede . Outra característica notável na cultura do Congo é sua música sui generis. A RDC combinou suas fontes musicais étnicas com rumba e merengue para dar origem a Soukous.

Figuras influentes de Soukous e suas ramificações (N'dombolo, Rumba Rock) são Franco Luambo , Tabu Ley , Simaro Lutumba , Papa Wemba , Koffi Olomide , Kanda Bongo Man , Ray Lema , Mpongo Love, Abeti Masikini , Reddy Amisi, Pepe Kalle, e Nyoka Longo. Um dos mais talentosos e respeitados pioneiros da rumba africana - Tabu Ley Pascal Rochereau.

A música moderna congolesa também é influenciada em parte por sua política. Zaire, então em 1965, Mobutu Sese Seko assumiu, e apesar da corrupção maciça, fracasso econômico desesperado e a tentativa de levante militar de 1991, ele aguentou até a véspera de sua morte em 1997, quando o presidente, Laurent Kabila . Kabila herdou uma casca quase ingovernável de uma nação. Ele a rebatizou de República Democrática do Congo.

Kabila não conseguiu apagar os efeitos desastrosos dos legados da Bélgica e de Mobutu, e o país está agora em um estado de guerra civil crônica. Mobutu inspirou um medo profundo da dissidência e não conseguiu desenvolver os vastos recursos de seu país. Mas as paredes que ele construiu em torno de seu povo e suas tentativas de aumentar o orgulho cultural e nacional certamente contribuíram para o ambiente que gerou a música pop mais influente da África. Chame-o de soukous, rumba, Zairois, música do Congo ou kwassa-kwassa, o som pop que emana da capital do Congo, Kinshasa moldou a cultura africana moderna de forma mais profunda do que qualquer outra.

A África produz gêneros musicais que são derivados diretos do Soukous congolês. Algumas das bandas africanas cantam em lingala, a língua principal da RDC. O mesmo Soukous congolês, sob a orientação de "le sapeur" Papa Wemba, deu o tom para uma geração de jovens que se vestem com roupas de grife caras. Os numerosos cantores e instrumentistas que passaram por Zaiko Langa Langa passaram a dominar a agitada cena musical de Kinshasa nos anos 80 com bandas como Choc Stars e Papa Wemba's Viva la Musica.

Um antigo membro do Viva la Musica, Koffi Olomidé, foi indiscutivelmente a maior estrela zairense / congolesa desde o início dos anos 90. Seus principais rivais são dois veteranos da banda Wenge Musica, JB Mpiana e Werrason . Mpiana e Werrason afirmam ser os criadores do ndombolo, um estilo que intercala gritos com explosões de melodia e harmonia vocal sobre um barulho frenético de guitarras elétricas, sintetizadores e bateria. Este estilo é tão difundido hoje que até o repertório atual de Koffi Olomidé é principalmente ndombolo.

Veja também

Referências

Bibliografia

Ewens, Graeme (2000). "Coração de escuridão". Em Broughton, Simon; Ellingham, Mark (eds.). World Music . I: África, Europa e Oriente Médio. Durham: Penguin. pp. 458–71. ISBN 1-85828-636-0.
Stewart, Gary (2000). Rumba do Rio: Uma História da Música Popular dos dois Congos . Londres: Verso. ISBN 1-85984-744-7.
White, Bob W. (2008). Rumba Rules: The Politics of Dance Music in Mobutu's Zaire . Durham: Duke University Press. ISBN 0822340917.

links externos

Rumba na selva no The Economist
Clipes de áudio - música tradicional da República Democrática do Congo. Biblioteca Nacional Francesa . Acessado em 25 de novembro de 2010. (em francês)
Clipes de áudio: Música tradicional da República Democrática do Congo. Musée d'ethnographie de Genève . Acessado em 25 de novembro de 2010. (em francês)

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