Muthuswami Dikshitar - Muthuswami Dikshitar

Muthuswami Dikshitar (Mudduswamy Dikshitar)
Muthuswami Dikshitar 1976 carimbo de India.jpg
Nascer ( 1775-03-24 )24 de março de 1775
Faleceu 21 de outubro de 1835 (1835-10-21)(60 anos)
Ettayapuram , Índia
Outros nomes Guruguha
Ocupação Compositor de música carnática
Pais)

Muthuswami Dikshitar (Mudduswamy Dikshitar) ( IAST : muttusvāmi dīkṣitar , 24 de março de 1775 - 21 de outubro de 1835), mononimamente Dikshitar , era um poeta, cantor e tocador de veena do sul da Índia , e um compositor lendário da música clássica indiana, que é considerado um dos trindade musical da música carnática . Muthuswami Dikshitar nasceu em 24 de março de 1775 em Tiruvarur perto de Thanjavur, no que hoje é o estado de Tamil Nadu, na Índia, em uma família que tradicionalmente remonta a Virinichipuram, nos limites do norte do estado. Suas composições, das quais cerca de 500 são comumente conhecidas, são conhecidas por suas elaboradas e poéticas descrições de deuses e templos hindus e por capturar a essência das formas raga por meio do estilo vainika (veena) que enfatiza os gamakas. Eles estão normalmente em uma velocidade mais lenta (chowka kala). Ele também é conhecido pelo nome de sua assinatura, Guruguha, que também é seu mudra (e pode ser encontrado em cada uma de suas canções). Suas composições são amplamente cantadas e tocadas em concertos clássicos de música carnática.

A trindade musical consiste em Dikshitar, Tyagaraja (1767-1847) e Syama Sastri (1762-1827). No entanto, ao contrário das composições em télugo dos outros, suas composições são predominantemente em sânscrito . Ele também compôs alguns de seus Kritis em Manipravalam (uma combinação das línguas Sânscrito e Tamil ).

Existem duas escolas de pensamento a respeito da pronúncia de seu nome. O nome é popularmente pronunciado como 'Muthuswamy Dikshitar'. Muthuswami é um nome Tamil extremamente comum (Muthu se traduz como pérola em Tamil, cognato a Muktha / Moti em Sânscrito e Hindi) e é derivado de Selvamuthukumaraswamy, uma divindade do famoso templo Vaideeswaran em Myladuthurai. No entanto, TK Govinda Rao explica em Composições de Mudduswamy Dikshitar que "a palavra Muddayya é um epíteto de Kumaraswami ou Guha. Além disso, na publicação telugu original mais autêntica de Sangita Sampradaya Pradarshini (1904) Sri Subbarama Dikshitar traduz seu nome como Muddu, para por exemplo, no Bhajare-re Kalyani Krithi, "Muddu Kumara Janani" parece se referir a sua mãe.

Vida pregressa

Muthuswami Dikshitar nasceu em 24 de março de 1775 em Tiruvarur, perto de Thanjavur , onde hoje é o estado de Tamil Nadu, na Índia. Ele era o filho mais velho do compositor, Ramaswami Dikshitar, que ensinou vários assuntos, incluindo os vedas , poesia, música e astrologia. Muthuswami tinha dois irmãos, Chinnaswami ( Cinnasvāmi ) e Balaswami ( Bālāsvāmi ), e uma irmã, Balāmba . O pai de Muthuswami, Ramaswami Dikshitar, nascido por volta de 1735, de uma família Auttara Vadama em Virinchipuram, mudou-se para o sul devido ao ambiente politicamente conturbado em torno de Kanchipuram e Virinchipuram na época. Ramaswamy Dikshithar treinou no veena sob Venkata Vaidyanatha Dikshitar, que pertencia à linhagem de Govinda Dikshitar e Venkatamakhin e isso é evidente nas obras de Muthuswami que seguem o sistema de raga Venkatamakhin .

Muthuswami mudou-se para a cidade de Manali , perto de Madras (agora Chennai ) a mando de Venkatakrishna Mudaliar, um zamindar local . Os irmãos Dikshitar acompanharam o zamindar ao Forte St. George, nas proximidades, onde foram apresentados à música orquestral ocidental e ao violino. Um asceta chamado Chidambaranatha Yogi então tomou Muthuswami sob sua proteção e partiu para a cidade de Benares (agora Varanasi em Uttar Pradesh). Lá ele foi instruído em música, esotérico , filosofia e ioga . Ele também teve contato com a música clássica hindustani , particularmente o estilo Dhrupad , que, de acordo com alguns estudiosos, influenciaria suas composições posteriores.

Após a morte de Chidamabaranatha Yogi, Dikshitar voltou para o sul de Benares e mudou-se para a cidade de Tiruttani perto de Tirupati .

Carreira

De acordo com a lenda, Murugan , a divindade do templo de Tirutani, colocou um pedaço de doce de açúcar na boca de Dikshitar e ordenou-lhe que cantasse. Isso marcou o início de sua carreira na música e também o levou a adotar o mudra , Guruguha , um dos muitos nomes de Murugan. Sua primeira composição foi Śrināthādi guruguho jayati jayati no raga Maya Malavagaula e Adi tala .

A canção dirigia-se ao Senhor (e / ou guru ) na primeira declinação (Vibhakthi) em sânscrito. Dikshitar mais tarde compôs kritis em todas as oito declinações no Senhor. Estes são principalmente com epítetos glorificando Muruga na forma ascética / preceptor e têm muito poucas referências a especificamente a divindade na forma saguna , como em Thiruthani .

Ele então fez uma peregrinação visitando e compondo nos templos de Kanchi , Tiruvannamalai , Chidambaram , Tirupathi e Kalahasthi , Srirangam , antes de retornar a Tiruvarur .

Muthuswami Dikshitar atingiu o domínio sobre a veena, e a influência da execução da veena é evidente em suas composições, particularmente as gamakas . Em seu kriti Balagopala , ele se apresenta como um vainika ga¯yaka , "um tocador de veena". Ele experimentou violino e, entre seus discípulos, Vadivelu do Quarteto Thanjavur e seu irmão Balaswami Dikshitar foram os pioneiros no uso do violino na música carnática, agora parte integrante da maioria dos conjuntos carnáticos.

Em seu retorno a Tiruvarur, ele compôs em cada divindade no complexo do templo de Tiruvarur, incluindo Tyagaraja (um amsham do Senhor Shiva), a divindade presidente, Nilotpalambal, sua consorte e a Deusa Kamalambal, uma divindade independente de alto significado tântrico no mesmo templo complexo. Foi quando ele compôs o famoso Kamalamba Navavarna kritis , repleto de sahityas exemplares sobre as divindades do Sri Chakra que provaram ser a vitrine de suas composições. Esses navavaranams estavam em todas as oito declinações do idioma sânscrito e são cantados como um destaque do Guruguha Jayanti celebrado todos os anos. Ele continuou a exibir seu talento compondo o Navagraha Kritis em louvor dos nove planetas. O sahitya das canções reflete um profundo conhecimento do Mantra e dos sastras Jyotisha . O Nilotpalamba Kritis é outro conjunto clássico de composições que reviveu ragas agonizantes como Narayanagaula , Purvagaula e Chayagaula .

Morte e legado

Subbarama Dikshitar (1839–1906)

Muthuswami Dikshitar morreu em 21 de outubro de 1835 em Ettayapuram . Ele não tinha filhos. Um samadhi foi erguido em Ettayapuram em sua memória e atrai músicos e admiradores de sua arte.

Os irmãos de Muthuswami Dikshitar, Chinnaswami (1778- c.  1823 ) e Balaswami Dikshitar (1786-1858), também eram músicos notáveis. Chinnaswami compôs algumas kritis enquanto Balaswami adaptou e foi pioneiro no uso do violino ocidental na música carnática. Os dois eram principalmente vocalistas e se apresentaram juntos como uma dupla cantando as composições de Muthuswami. O neto de Balaswami foi o compositor e estudioso Subbarama Dikshitar (1839–1906). Em seu Sangeeta Sampradaya Pradarshini ( IAST : Saṅgīta sampradāya pradarśini ), Subbarama registra 229 da kritis de Muthuswami Dikshitar.

Os discípulos de Dikshitar incluíam vários artistas renomados que levaram adiante sua tradição. Eles incluíram os Tanjore quarteto irmãos, Ponnayya Pillai, Vadivelu, Chinnayya e Sivanandam, o mridangam jogador Tambiyappa, o veena jogador Venkatarama Ayyar de Avudayarkoil , Tiruvarur Kamalam, Vallalarkoil Ammani, Kornad Ramaswamy, Tirukkadeyur Bharati, Thevvoor Subrahmania Ayyar, eo filho da sua Shyama Shastri , Subbaraya Shastri .

Com a criatividade e o valor espiritual embutidos em suas composições, Dikshitar é considerado um da Trindade da música carnática ao lado de seus dois contemporâneos de Tiruvarur, Tyagaraja e Shyama Shastri.

Composições

Suas composições totais são cerca de 450 a 500, a maioria das quais são amplamente cantada por músicos hoje em Carnatic música concertos. A maioria de suas composições são em sânscrito e na forma Krithi , ou seja, poesia musicada. Muthuswami Dikshitar viajou para muitos santuários sagrados ao longo de sua vida e compôs krithis nas divindades e templos que visitou. Dikshitar é considerado como tendo composto a mais ampla gama de divindades para qualquer compositor.

Cada uma de suas composições é única e brilhantemente elaborada. As composições são conhecidas pela profundidade e emoção da melodia - suas visões de alguns dos ragas ainda são a palavra final sobre sua estrutura. Suas letras em sânscrito são um elogio à divindade do templo, mas Muthuswami introduz o pensamento Advaita perfeitamente em suas canções, resolvendo a relação inerente entre a filosofia Advaita e a adoração politeísta. Suas canções também contêm muitas informações sobre a história do templo e seus antecedentes, preservando assim muitos costumes seguidos nesses antigos santuários. Outra característica notável em suas composições é a proficiência na rima das falas das letras.

Muthuswami também empreendeu o projeto de compor em todos os 72 ragas Melakartha , (em seu esquema Asampurna Mela ), fornecendo assim um exemplo musical para muitos ragas raros e perdidos. Além disso, ele foi o pioneiro na composição de samashti charanam krithis (canções em que a estrofe principal ou pallavi é seguida por apenas uma estrofe, ao contrário das duas convencionais). Dikshitar era um mestre de tala e é o único compositor a ter kritis em todos os sete talas básicos do esquema carnático. Dikshitar mostra sua habilidade em sânscrito compondo em todas as oito declinações.

Pela riqueza de raga bhava , sublimidade de seus conteúdos filosóficos e pela grandeza do sahitya, as canções de Dikshitar permanecem insuperáveis.

Muthuswami Dikshitar compôs muitas kritis em grupos. Vatapi Ganapatim é considerado sua obra mais conhecida.

Shri Nilotpala Nayike, na raga Reethigowlai. Uma composição de Muthuswamy Dikshitar. A apresentação foi parte do concerto memorial Smt Kalpakam Swaminathan em Naada Inbam, Chennai.

Muthuswami Dikshitar compôs uma canção (Shri Kantimatim Shankara Yuvatim Shri Guruguhajananim Vandeham. Samashti Charanam Hrîmkâra Bîjâkâra vadanâm Hiranya manimaya Shôbhâ Sadanâm) na deusa do templo de Nellaiapparhima Kanthima. Esta canção é considerada uma canção rara ambientada na raga rara. Ele também teria composto um Rama Ashtapathi junto com o Upanishad Brahmendral em Kanchipuram. Este trabalho foi perdido.

Ainda jovem, Dikshitar também foi exposto à música de bandas ocidentais no Fort St. George. Em um estágio posterior, Dikshitar compôs cerca de quarenta canções para vários (principalmente folk ocidental) melodias vagamente adotadas para ragas como sankarabharaNa. Este corpus é agora conhecido como nottusvara sahitya (etym. Nottusvara = "notas" swara). A influência dos estilos celta e barroco nessas composições é bastante evidente (por exemplo, Sakthi Sahitha Ganapatim , ao som da dançarina voulez-vous , Varashiva Balam ). Há uma crença errônea de que eles foram compostos por ordem de CP Brown, o Coletor de Cuddappah. Isso não é possível porque os dois nunca poderiam ter se conhecido. Muthuswami Diskhitar havia deixado Madras em 1799. Brown veio para Madras apenas em 1817, aprendeu telugu em 1820 e mudou-se para Cuddappah no mesmo ano.

Veja também

Notas

Referências

Fontes

links externos