Arte ingênua - Naïve art

Henri Rousseau 's a refeição do leão (cerca de 1907), é um exemplo da arte ingénuos.

A arte ingênua é geralmente definida como a arte visual criada por uma pessoa que carece da educação e do treinamento formal que um artista profissional recebe (em anatomia, história da arte , técnica, perspectiva , modos de ver). Quando essa estética é imitada por um artista treinado, o resultado às vezes é chamado de primitivismo , arte pseudo-ingênua ou arte ingênua do falso .

Ao contrário da arte popular , a arte ingênua não deriva necessariamente de uma tradição ou contexto cultural popular distinto; de fato, pelo menos nas economias avançadas e desde a Revolução da Imprensa , a consciência da tradição local das belas-artes tem sido inevitável, uma vez que se difundiu por meio de gravuras populares e outras mídias. Os artistas ingênuos estão cientes das convenções de "belas-artes", como a perspectiva gráfica e as convenções de composição, mas são incapazes de usá-las totalmente ou optam por não fazê-lo. Em contraste, a arte outsider ( art brut ) denota obras de um contexto semelhante, mas que têm apenas um contato mínimo com o mundo da arte dominante.

A arte ingênua é reconhecida, e muitas vezes imitada, por sua simplicidade e franqueza infantis. Pinturas desse tipo geralmente têm um estilo de renderização plano com uma expressão rudimentar de perspectiva. Um pintor particularmente influente da "arte ingênua" foi Henri Rousseau (1844-1910), um pós-impressionista francês descoberto por Pablo Picasso .

A definição do termo, e suas "fronteiras" com termos vizinhos, como arte popular e arte de fora, tem sido motivo de alguma controvérsia. Arte ingênua é um termo geralmente utilizado para designar as formas de belas-artes, como pinturas e esculturas, mas feitas por um artista autodidata, enquanto os objetos de uso prático são abrangidos pela arte popular. Mas essa distinção foi contestada. Outro termo que pode ser usado, especialmente para pintura e arquitetura, é "provinciano", essencialmente usado para obras de artistas que receberam alguma formação convencional, mas cujo trabalho fica involuntariamente aquém dos padrões metropolitanos ou da corte.

Características

Alfred Wallis , 1942, antes da Arca de Noé

A arte ingênua é freqüentemente vista como uma arte marginal, por alguém sem treinamento ou graduação formal (ou pouco). Embora isso fosse verdade antes do século XX, agora existem academias de arte ingênua. A arte ingênua é agora um gênero de arte totalmente reconhecido, representado em galerias de arte em todo o mundo.

As características da arte ingênua são uma relação estranha com as qualidades formais da pintura, especialmente por não respeitar as três regras da perspectiva (como as definidas pelos Pintores Progressistas do Renascimento ):

  1. Diminuição do tamanho dos objetos proporcionalmente à distância,
  2. Silenciamento de cores com distância,
  3. Diminuição da precisão dos detalhes com a distância,

Os resultados são:

  1. Efeitos de perspectiva geometricamente errôneos (aspecto estranho das obras, aparência de desenho infantil ou aparência de pintura medieval, mas a comparação para por aí)
  2. Forte uso de estampa, cor não refinada em todos os planos da composição, sem enfraquecimento do fundo,
  3. Uma precisão igual trazida aos detalhes, incluindo aqueles do fundo que devem ser sombreados.

Simplicidade em vez de sutileza são todos supostos marcadores de arte ingênua. No entanto, tornou-se um estilo tão popular e reconhecível que muitos exemplos poderiam ser chamados de pseudo-ingênuos .

Enquanto a arte ingênua descreve idealmente o trabalho de um artista que não recebeu educação formal em uma escola ou academia de arte , por exemplo Henri Rousseau ou Alfred Wallis , a arte "pseudo ingênua" ou "falsa ingênua" descreve o trabalho de um artista que trabalha em um modo mais imitativo ou autoconsciente e cujo trabalho pode ser visto como mais imitativo do que original.

É improvável que haja ingenuidade estrita em artistas contemporâneos, dada a expansão do autodidatismo como forma de educação nos tempos modernos. As categorizações ingênuas nem sempre são bem-vindas aos artistas vivos, mas isso provavelmente mudará à medida que sinais dignos forem conhecidos. Museus dedicados à arte ingênua agora existem em Kecskemét , Hungria ; Kovačica , Sérvia ; Riga, Letônia ; Jaen, Espanha ; Rio de Janeiro , Brasil ; Vicq França e Paris . Exemplos de artistas vivos de língua inglesa que reconhecem seu estilo ingênuo são: Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt e Alain Thomas.

"Arte primitiva" é outro termo frequentemente aplicado à arte por aqueles sem treinamento formal, mas é historicamente mais frequentemente aplicado a trabalhos de certas culturas que foram julgadas socialmente ou tecnologicamente "primitivas" pela academia ocidental, como o nativo americano, a África subsaariana ou Arte da Ilha do Pacífico (ver arte tribal ). Esta distingue-se da, "primitivo" inspirado movimento de auto-consciência primitivismo . Outro termo relacionado (mas não completamente sinônimo de) arte ingênua é arte popular .

Também existem os termos "naïvismo" e " primitivismo " que são normalmente aplicados a pintores profissionais que trabalham no estilo da arte ingénua (como Paul Gauguin , Mikhail Larionov , Paul Klee ).

Prazo

Em 1870, em seu poema Au Cabaret-Vert, 5 heures du soir , Arthur Rimbaud usa a palavra naïf para designar “desajeitados” representações pictóricas: “Eu contemplou os temas muito ingênuas de tapeçaria” , que é talvez o caso da origem do emprego ingênuo de Guillaume Apollinaire algum tempo depois.

Movimentos

Ninguém sabe exatamente quando os primeiros artistas ingênuos entraram em cena, desde as primeiras manifestações da arte até os dias do "Clássico Moderno", os artistas ingênuos, inconscientemente, nos legaram sinais inconfundíveis de sua atividade criativa. Em todo caso, a arte ingênua pode ser considerada como tendo ocupado uma posição "oficial" nos anais da arte do século XX desde - o mais tardar - a publicação do Der Blaue Reiter , um almanaque em 1912. Wassily Kandinsky e Franz Marc , que trouxe o almanaque, apresentou 6 reproduções de pinturas de le Douanier 'Rousseau (Henri Rousseau) , comparando-as com outros exemplos pictóricos. No entanto, a maioria dos especialistas concorda que o ano em que a arte ingênua foi "descoberta" foi 1885, quando o pintor Paul Signac tomou conhecimento dos talentos de Henri Rousseau e começou a organizar exposições de sua obra em várias galerias de prestígio.

Os pintores do Sagrado Coração

O colecionador e crítico de arte alemão Wilhelm Uhde é conhecido como o principal organizador da primeira exposição de Arte Naïve, que aconteceu em Paris em 1928. Os participantes foram Henri Rousseau , André Bauchant , Camille Bombois , Séraphine Louis e Louis Vivin , conhecidos coletivamente como o Pintores do Sagrado Coração.

Grupo Terra

O Grupo Terra ( Grupa Zemlja ) eram artistas, arquitetos e intelectuais croatas ativos em Zagreb de 1929 a 1935. O grupo era marxista na orientação e foi parcialmente modelado no " Neue Sachlichkeit ", levando a formas mais estilizadas e ao surgimento da pintura ingênua . O grupo incluiu os pintores Krsto Hegedušić , Edo Kovačević , Omer Mujadžić , Kamilo Ružička , Ivan Tabaković e Oton Postružnik , os escultores Antun Augustinčić , Frano Kršinić e o arquiteto Drago Ibler . O grupo Terra buscou respostas para questões sociais. Seu programa enfatizou a importância da expressão criativa independente e se opôs à cópia acrítica de estilos estrangeiros. Em vez de produzir arte pela arte, eles sentiram que deveria refletir a realidade da vida e as necessidades da comunidade moderna. As atividades nas exposições do grupo eram cada vez mais provocativas para o governo da época e, em 1935, o grupo foi proibido.

Escola Hlebine

Um termo aplicado aos pintores ingênuos croatas que trabalhavam na aldeia de Hlebine, perto da fronteira com a Hungria, por volta de 1930. Nessa época, de acordo com a Enciclopédia Mundial de Arte Ingênua (1984), a aldeia tinha pouco mais de 'a poucas ruas enlameadas e sinuosas e casas de um andar ”, mas produziu uma safra tão notável de artistas que se tornou virtualmente sinônimo de pintura ingênua iugoslava.

Hlebine é um pequeno município pitoresco do norte da Croácia que, na década de 1920, se tornou um cenário contra o qual um grupo de camponeses autodidatas começou a desenvolver um estilo de pintura único e um tanto revolucionário. Isso foi instigado por importantes intelectuais da época, como o poeta Antun Gustav Matoš e o maior nome da literatura croata, Miroslav Krleža , que clamava por um estilo artístico nacional individual que fosse independente das influências ocidentais. Estas ideias foram recolhidas por um célebre artista de Hlebine - Krsto Hegedušić, que fundou a Escola de Arte de Hlebine em 1930 em busca de uma “expressão artística rural” nacional.

Ivan Generalić foi o primeiro mestre da Escola Hlebine, e o primeiro a desenvolver um estilo pessoal distinto, alcançando um alto padrão em sua arte.

Após a Segunda Guerra Mundial, a próxima geração de pintores Hlebine tendeu a se concentrar mais em representações estilizadas da vida no campo tiradas da imaginação. Generalić continuou a ser a figura dominante e incentivou os artistas mais jovens, incluindo seu filho Josip Generalić.

A escola Hlebine tornou-se um fenômeno mundial com a Bienal de Veneza de 1952 e exposições no Brasil e em Bruxelas.

Alguns dos artistas ingênuos mais conhecidos são Dragan Gaži , Ivan Generalić , Josip Generalić , Krsto Hegedušić , Mijo Kovačić , Ivan Lacković-Croata , Franjo Mraz , Ivan Večenaj e Mirko Virius .

Artistas

século 18

Um exemplo do trabalho de Janko Brašić . Kosovski Boj (a Batalha de Kosovo)
Festa dos Malakans de Niko Pirosmani

século 19

século 20

Juego de Domino, Oil on canvas by Jose Fuster.
The Dominó Players (Juego de Domino), Óleo sobre tela, do artista cubano José Rodríguez Fuster .
Maria Prymachenko . Besta orelhuda agarrou um crustáceo . 1983

Museus e galerias

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Walker, John. "Arte ingênua" . Glossário de Arte, Arquitetura e Design desde 1945 , 3º. ed. (link arquivado, 11 de abril de 2012)
  • Bihalji-Merin, Oto (1959). Modern Primitives: Masters of Naive Painting . trans. Norbert Guterman. Nova York: Harry N. Abrams.
  • Muito bem, Gary Alan (2004). Gênio do dia a dia: arte autodidata e cultura da autenticidade . Chicago, IL: University Of Chicago Press. ISBN 978-0-226-24950-6.