Nagisa Ōshima - Nagisa Ōshima

Nagisa Ōshima
大 島 渚( Ōshima Nagisa )
Nagisa Oshima em Cannes em 2000.jpg
Ōshima em 2000
Nascer ( 31/03/1932 )31 de março de 1932
Tamano , Okayama , Império do Japão
Faleceu 15 de janeiro de 2013 (15/01/2013)(com 80 anos)
Fujisawa , Kanagawa , Japão
Nacionalidade japonês
Ocupação Roteirista de cinema
Anos ativos 1953–1999
Cônjuge (s)
​
( M.  1960)
Prêmios Festival de Cinema de Cannes de
1978 Império da Paixão - Melhor Diretor (Prix de la mise en scène)

Nagisa Ōshima (大 島 渚, Ōshima Nagisa , 31 de março de 1932 - 15 de janeiro de 2013) foi uma diretora de cinema e roteirista japonesa. Seus filmes incluem In the Realm of the Senses (1976), um filme sexualmente explícito ambientado no Japão dos anos 1930, e Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), sobre prisioneiros de guerra da Segunda Guerra Mundial mantidos por japoneses.

Vida pregressa

Depois de se formar na Universidade de Kyoto em 1954, onde estudou história política, Ōshima foi contratado pela produtora de filmes Shochiku Ltd. e rapidamente passou a dirigir seus próprios filmes, fazendo sua estreia no longa Uma Cidade de Amor e Esperança em 1959.

Década de 1960

A carreira cinematográfica de Ōshima e sua influência desenvolveram-se muito rapidamente, e filmes como Cruel Story of Youth e Night and Fog in Japan vieram em 1960. O último desses filmes de 1960 explorou a desilusão de Ōshima com a esquerda política tradicional e suas frustrações com a direita, e Shochiku retirou o filme de circulação menos de uma semana depois, alegando que, após o recente assassinato do líder do Partido Socialista Inejiro Asanuma pelo ultranacionalista Otoya Yamaguchi , havia o risco de "agitação". Ōshima deixou o estúdio em resposta e lançou sua própria produtora independente. Apesar da controvérsia, Noite e Nevoeiro no Japão colocou décimo daquele ano Kinema Jumpo 's best-filmes votação de críticos japoneses, e foi posteriormente acumulou aclamação considerável no exterior.

Em 1961, Ōshima dirigiu The Catch , baseado em uma novela de Kenzaburō Ōe sobre a relação entre uma aldeia japonesa durante a guerra e um soldado afro-americano capturado . The Catch não tem sido tradicionalmente visto como uma das principais obras de Ōshima, embora introduza notavelmente uma exploração temática de intolerância e xenofobia, temas que seriam explorados com maior profundidade no documentário Diary of Yunbogi e nos longas-metragens Death by Hanging and Três bêbados ressuscitados . Iniciou um período de trabalho na televisão, produzindo uma série de documentários; notavelmente entre eles, o Diário de Yunbogi, de 1965 . Com base em um exame da vida de crianças de rua em Seul, ele foi feito por Ōshima após uma viagem à Coreia do Sul.

Ōshima dirigiu três longas-metragens em 1968. O primeiro deles - Death by Hanging (1968) apresentava a história da execução fracassada de um jovem coreano por estupro e assassinato, e foi vagamente baseado em um crime real e execução ocorridos em 1958 . O filme utiliza técnicas de "distanciamento" não realistas à moda de Bertold Brecht ou Jean-Luc Godard para examinar o histórico de discriminação racial do Japão contra sua minoria coreana, incorporando elementos de farsa e sátira política e uma série de técnicas visuais associadas a a nova onda cinematográfica em uma narrativa densamente em camadas. Ele foi colocado em terceiro lugar no Kinema Jumpo de 1968 enquete, e também tem atraído a atenção significativa a nível mundial. Death By Hanging inaugurou uma série de filmes (continuando até In the Realm of the Senses, de 1976 ) que esclareceu uma série de temas-chave de Ōshima, principalmente a necessidade de questionar as restrições sociais e de desconstruir doutrinas políticas aceitas.

Meses depois, Diary of a Shinjuku Thief reúne uma série de preocupações temáticas de Ōshima em uma apresentação densa em estilo colagem. Com um título que alude Jean Genet é Jornal do ladrão , o filme explora as ligações entre o radicalismo sexual e política, especificamente examinando a vida do dia-a-dia de um suposto radical cujos desejos sexual assumir a forma de cleptomania . A narrativa fragmentada é interrompida por comentaristas, incluindo Kara Juro trupe desempenho de metro 's, estrelado por Kara Juro, sua então esposa Ri Reisen, e Maro Akaji (que viria a liderar a trupe butoh Dairakudakan). Yokoo Tadanori , um artista que criou muitos dos icônicos pôsteres de teatro durante as décadas de 1960 e 1970, interpreta o ladrão, que tem uma pequena participação na atuação de Kara. O filme também apresenta um psicanalista, o presidente da Livraria Kinokuniya em Shinjuku, e um simpósio improvisado com atores de filmes anteriores de Ōshima (junto com o próprio Ōshima), todos dissecando vários aspectos da política sexual mutante, incorporada por vários personagens do filme.

Boy (1969), baseado em outro caso da vida real, é a história de uma família que usa seu filho para ganhar dinheiro, envolvendo-se deliberadamente em acidentes rodoviários e fazendo com que os motoristas paguem uma indenização.

Década de 1970

The Ceremony (1971) é um olhar satírico sobre as atitudes japonesas, notoriamente expressa em uma cena em que uma cerimônia de casamento deve acontecer mesmo que a noiva não esteja presente.

Em 1976, Ōshima fez In the Realm of the Senses , um filme baseado em uma história real de obsessão sexual fatal no Japão dos anos 1930. Ōshima, um crítico da censura e do humanismo de seu contemporâneo Akira Kurosawa , decidiu que o filme deveria apresentar sexo não simulado e, portanto, o filme não revelado teve que ser transportado para a França para ser processado. Uma versão sem censura do filme ainda não está disponível no Japão. Ōshima testemunhou em um tribunal japonês sobre se o filme era obsceno. "Nada do que é expresso é obsceno", disse o diretor. "O que é obsceno é o que está oculto."

Em seu filme companheiro de 1978, In the Realm of the Senses , Empire of Passion , Ōshima adotou uma abordagem mais contida para descrever as paixões sexuais dos dois amantes levados ao assassinato, e o filme ganhou o prêmio do Festival de Cinema de Cannes de 1978 de melhor diretor.

1980 e além

Em 1983, Ōshima teve um sucesso de crítica com um filme feito parcialmente em inglês, Merry Christmas, Mr. Lawrence , ambientado em um campo de prisioneiros japonês durante a guerra, e apresentando o astro do rock David Bowie e o músico Ryuichi Sakamoto , ao lado de Takeshi Kitano . O filme às vezes é visto como um clássico menor, mas nunca encontrou um público mainstream. Max, Mon Amour (1986), escrito com o colaborador frequente de Luis Buñuel , Jean-Claude Carrière , era uma comédia sobre a esposa de um diplomata ( Charlotte Rampling ) cujo caso de amor com um chimpanzé é discretamente incorporado a um ménage à trois eminentemente civilizado .

Durante grande parte das décadas de 1980 e 1990, ele atuou como presidente do Directors Guild of Japan . Ele ganhou o prêmio inaugural do Directors Guild of Japan New Directors em 1960.

Uma coleção de ensaios e artigos de Ōshima foi publicada em inglês em 1993 como Cinema, Censorship and the State . Em 1995, escreveu e dirigiu o documentário de arquivo '100 Years of Japanese Cinema' para o British Film Institute . Um estudo crítico de Maureen Turim apareceu em 1998.

Em 1996 Ōshima sofreu um derrame, mas se recuperou o suficiente para voltar a dirigir em 1999 com o filme de samurai Taboo ( Gohatto ), ambientado na era bakumatsu e estrelado por Feliz Natal, o ator Takeshi Kitano de Lawrence . Ryuichi Sakamoto , que atuou e compôs para Lawrence , forneceu a trilha sonora.

Ele posteriormente sofreu mais derrames, e Gohatto provou ser seu último filme. Ōshima planejou inicialmente criar um filme biográfico intitulado Hollywood Zen baseado na vida do ator issei Sessue Hayakawa . O roteiro foi supostamente concluído e filmado em Los Angeles, mas devido aos constantes atrasos, declínio da saúde e eventual morte de Ōshima em 2013 (veja abaixo), o projeto não foi realizado.

Ōshima tinha um grau de fluência em inglês. Nos anos 2000, ele trabalhou como tradutor, traduzindo quatro volumes de John Gray para o japonês, incluindo " Homens são de Marte, Mulheres são de Vênus ". Ōshima morreu em 15 de janeiro de 2013 de pneumonia. Ele tinha 80 anos.

A edição de 2013 do Festival de Cinema de San Sebastian programou uma retrospectiva dos filmes de Ōshima em setembro.

Prêmios

Blue Ribbon Awards
1961 Night and Fog in Japan & Cruel Story of Youth - Melhor Novo Diretor
2000 Taboo - Melhor Diretor e Melhor Filme

Festival de Cinema de Cannes de
1978 Império da Paixão - Melhor Diretor (Prix de la mise en scène)

Kinema Junpo Awards
1969 Death by Hanging - Melhor Roteiro
1972 The Ceremony - Melhor Diretor , Melhor Filme e Melhor Roteiro
1984 Feliz Natal, Sr. Lawrence - Prêmio Escolha do Leitor de Melhor Filme

Filmografia

Filmes

Ano Título inglês Título japonês Romaji Notas
1959 Sol de amanhã 明日 の 太陽 Ashita no Taiyō Curto (7 min), colorido.
1959 Uma cidade de amor e esperança 愛 と 希望 の 街 Ai para Kibō no Machi 62 min, P&B.
1960 História cruel da juventude 青春 残酷 物語 Seishun Zankoku Monogatari 96 min, cor.
1960 O enterro do sol 太陽 の 墓 場 Taiyō no Hakaba 87 min, cor.
1960 Noite e nevoeiro no Japão 日本 の 夜 と 霧 Nihon no Yoru para Kiri 107 min, cor.
1961 A pegada 飼育 Shiiku 105 min, P&B.
1962 O rebelde 天草四郎 時 貞 Amakusa Shirō Tokisada 101 min, P&B.
1965 Os prazeres da carne 悦 楽 Etsuraku 90 min, cor.
1965 Diário de Yunbogi ユ ン ボ ギ の 日記 Yunbogi no Nikki (Curto) 24 min, P&B.
1966 Violência ao meio-dia 白昼 の 通 り 魔 Hakuchū no tōrima 99 min, P&B.
1967 Tales of the Ninja (Band of Ninja) 忍者 武 芸 帳 Ninja Bugei-Chō 131 min, P&B.
1967 Cante uma canção de sexo ( um tratado sobre canções obscenas japonesas ) 日本 春 歌 考 Nihon Shunka-Kō 103 min, cor.
1967 Suicídio duplo: verão japonês 無理 心中 日本 の 夏 Muri Shinjū: Nihon no Natsu 98 min, P&B.
1968 Morte por enforcamento 絞 死刑 Kōshikē 117 min, P&B.
1968 Três bêbados ressuscitados 帰 っ て 来 た ヨ ッ パ ラ イ Kaette Kita Yopparai 80 min, cor.
1969 Diário de um ladrão de Shinjuku 新宿 泥 棒 日記 Shinjuku Dorobō Nikki 94 min, P&B / cor.
1969 Garoto 少年 Shōnen 97 min, cor.
1970 O homem que deixou sua vontade no filme 東京 戰争 戦 後 秘 話 Tōkyō Sensō Sengo Hiwa 94 min, P&B.
1971 A cerimonia 儀式 Gishiki 123 min, cor.
1972 Querida irmã de verão 夏 の 妹 Natsu no Imōto 96 min, cor.
1976 No Reino dos Sentidos 愛 の コ リ ー ダ Ai no Korīda 104 min, cor.
1978 Império da paixão 愛 の 亡 霊 Ai no Bōrē 108 min, cor.
1983 Feliz Natal Sr. Lawrence 戦 場 の メ リ ー ク リ ス マ ス Senjō no Merī Kurisumasu 123 min, cor, Reino Unido / Japão.
1986 Max, Mon Amour マ ッ ク ス 、 モ ン ・ ア ム ー ル Makkusu, Mon Amūru 97 min, cor. França / EUA / Japão.
1999 Tabu 御 法度 Gohatto 100 min, cor.

Televisão

Ano Título original Título inglês Notas
1962 Kōri no Naka no Seishun Juventude no gelo 25 min
1963 Wasurerareta Kōgun Soldados Esquecidos 25 min
1963 Chiisana Bōken Ryokō A primeira aventura de uma criança pequena 60 min
1964 Watashi wa Beretto Sou eu aqui, Bellett 60 min
1964 Seishun no Ishibumi A Tumba da Juventude 40 min
1964 Hankotsu no Toride Fortaleza de um rebelde 25 min
1964 Gimei Shōjo A garota sob um nome presumido 30 minutos
1964 Chita Niseigo Taiheiyō Ōdan Cruzando o Pacífico no Chita Niseigo 2 x 30 min
1964 Aru Kokutetsu-Jōmuin Um trabalhador ferroviário nacional 25 min
1964 Aogeba Tōtoshi Ode a um velho professor
1964 Aisurebakoso Por que te amo
1964 Ajia no Akebono O amanhecer da ásia 13 x 60 min
1965 Gyosen Sonansu O Incidente da Traineira 30 minutos
1968 Daitōa Sensō A Guerra do Pacífico ( Grande Guerra do Leste Asiático ) 2 x 30 min
1969 Mō-Takutō para Bunka Daikakumē Mao e a Revolução Cultural 49 min
1972 Kyojin-Gun Gigantes 73 min
1972 Joi! Bangla 24 min
1972 Goze: Mōmoku no Onna-Tabigēnin A jornada dos músicos cegos
1973 Bengal no Chichi Laman O pai de Bangladesh
1975 Ikiteiru Nihonkai-Kaisen A Batalha de Tsushima 50 min
1976 Ikiteiru Gyokusai no Shima A Ilha da Batalha Final 25 min
1976 Ōgon no Daichi Bengal A Terra Dourada de Bengala
1976 Ikiteiru Umi no Bohyō The Sunken Tomb
1976 Denki Mō-Takutō A vida de Mao
1977 Yokoi Shōichi: Guamu-to 28 Nen no Nazo o Ou Drama Humano: 28 anos se escondendo na selva 49 min
1977 Shisha wa Itsumademo Wakai Os mortos permanecem jovens 49 min
1991 Kyōto, casa da minha mãe
1994 100 anos de cinema japonês 60min

Teóricos do cinema

Os acadêmicos de cinema que se concentraram no trabalho de Ōshima incluem Isolde Standish , uma acadêmica australiana e britânica de humanidades e teórica de cinema especializada no Leste Asiático . Ela ministra cursos sobre Ōshima na Escola de Estudos Orientais e Africanos em Londres e escreveu extensivamente sobre ele, por exemplo:

  • Política, pornografia e protesto: o cinema de vanguarda japonês nas décadas de 1960 e 1970 . Nova York: Continuum Int. Grupo de publicação.
  • 'Transgressão e a política da pornografia. In the Realm of the Senses (1976) de Ōshima Nagisa. In: Phillips, A. e Stringer, J., (eds.), Japanese Cinema: Texts and Contexts . Abingdon: Routledge, pp 217-228).

Escritos

  • Pasolini Renaissance , ISBN  978-4925095044

Traduções

  • "Ai ga Fukamaru Hon -" Honto no Yorokobi "o shiru tame ni" (tradução de "Fazendo Amor de Coração a Coração na Cama" de John Gray) ISBN  978-4837970170
  • ベスト·パートナーになるために-男と女が知っておくべき「分かち愛」のルール男は火星から,女は金星からやってきた(tradução de " Homens são de Marte, Mulheres são de Vênus ", de John Gray ) ISBN  978-4837971764

Notas

Referências

  • Turim, Maureen Cheryn (1998). Os filmes de Oshima Nagisa: Imagens de um iconoclasta japonês . Berkeley: Universidade da Califórnia. ISBN 978-0520206663.
  • Bock, Audie (1978). Diretores de cinema japoneses . Kodansha. ISBN 0-87011-304-6.
  • Oshima, Nagisa (1992). Cinema, Censura e o Estado . Cambridge: MIT Press. ISBN 0-262-65039-8.

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