Nancy Graves - Nancy Graves

Nancy Graves
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Graves, c. 1959
Nascer ( 1939-12-23 )23 de dezembro de 1939
Faleceu 21 de outubro de 1995 (21/10/1995)(55 anos)
Nova York , EUA
Educação Vassar College , Yale University
Conhecido por Escultor , Pintor , Gravador

Nancy Graves (23 de dezembro de 1939 - 21 de outubro de 1995, em Massachusetts) foi uma escultora , pintora , gravadora e alguma vez cineasta americana conhecida por seu foco em fenômenos naturais como camelos ou mapas da Lua. Suas obras estão incluídas em muitas coleções públicas, incluindo as da National Gallery of Art ( Washington, DC ), o Brooklyn Museum of Art , o Smithsonian American Art Museum , a National Gallery of Australia ( Canberra ), o Des Moines Art Center , Walker Art Center ( Minneapolis ) e o Museu de Belas Artes (St. Petersburg, FL) . Quando Graves tinha apenas 29 anos, ela fez uma exposição individual no Whitney Museum of American Art . Na época, ela era a artista mais jovem e a quinta mulher a receber essa homenagem.

Juventude e estudos

Graves nasceu em Pittsfield, Massachusetts . Seu interesse por arte, natureza e antropologia foi fomentado por seu pai, um contador do Museu Berkshire . Depois de se formar no Vassar College em Literatura Inglesa, Graves freqüentou a Yale University , onde recebeu seu bacharelado e mestrado. Os ex-alunos de arte e arquitetura de Yale da década de 1960 incluem os pintores, fotógrafos e escultores Brice Marden , Richard Serra , Chuck Close , Janet Fish , Gary Hudson, Rackstraw Downes e Sylvia e Robert Mangold .

Após sua graduação em 1964, ela recebeu uma bolsa Fulbright e estudou pintura em Paris . Continuando suas viagens internacionais, ela se mudou para Florença . Durante o resto de sua vida, ela também viajaria para Marrocos, Alemanha, Canadá, Índia, Nepal, Caxemira, Egito, Peru, China, Austrália. Ela foi casada com Richard Serra de 1965 a 1970.

Trabalhar

Uma artista prolífica que trabalhou em pintura, escultura, gravura e cinema, Graves fez sua presença ser sentida pela primeira vez no cenário artístico de Nova York no final dos anos 1960 e 70, com esculturas em tamanho real de camelos que pareciam tão precisas quanto uma exibição de história natural. Artistas afins incluíram Eva Hesse , Close, Bruce Nauman , Keith Sonnier e Serra, com quem Graves foi casado de 1965 a 1970. Seu trabalho tem fortes laços com os estábulos de Alexander Calder e com as esculturas de David Smith , com suas peças soldadas e objetos encontrados; ela colecionou obras de ambos os artistas.

Sua escultura mais famosa, Camels , foi exibida pela primeira vez no Whitney Museum of American Art . A escultura apresenta três camelos separados, cada um feito de vários materiais, entre eles estopa, cera, fibra de vidro e pele de animal. Cada camelo também é pintado com tintas acrílicas e tintas a óleo para parecer realista. Os camelos agora estão armazenados na Galeria Nacional do Canadá , e dois "irmãos" posteriores residem no Ludwig Forum für Internationale Kunst em Aachen , Alemanha. Trabalhando com fibra de vidro , látex , pó de mármore e outros materiais pouco ortodoxos, Graves mais tarde passou a estudar esqueletos e ossos de camelos, que espalhava pelo chão ou pendurava no teto. Em Variabilidade de formas semelhantes (1970), a partir de desenhos que Graves fez de esqueletos de camelo do Pleistoceno, ela esculpiu 36 ossos de perna individuais em várias posições, cada uma quase da altura de um homem, e os arrumou em pé em um padrão irregular sobre uma base de madeira. No início dos anos 1970, ela fez cinco filmes. Dois deles, Goulimine, 1970 e Izy Boukir, registraram o movimento de camelos no Marrocos, refletindo a influência da fotografia de estudo de movimento de Eadweard Muybridge . Em 1976, o colecionador de arte alemão Peter Ludwig encomendou uma variação em cera de uma escultura de 1969 de ossos de camelo.

Graves começou a mostrar esculturas policromadas de forma aberta em 1980, um exemplo excelente sendo Trace, uma árvore muito grande cujo tronco era feito de fitas de bronze com folhagem de malha de aço. Também no início dos anos 1980, ela começou a produzir as obras pelas quais se tornou mais conhecida: as montagens coloridas e divertidamente disjuntivas de objetos encontrados fundidos em bronze, incluindo plantas, peças mecânicas, ferramentas, elementos arquitetônicos, produtos alimentícios e muito mais .

Graves também criou um conjunto distinto de paisagens aéreas , principalmente com base em mapas da Lua e fontes semelhantes. Abaixo está um link para um exemplo ( VI Região da Lua de Maskeyne Da ). A autora Margret Dreikausen (1985) escreve extensivamente sobre as obras aéreas de Graves como parte de uma discussão mais ampla sobre a vista aérea e sua importância na arte moderna e contemporânea.

Graves também começou a usar a técnica de cera perdida em seus trabalhos posteriores. Ela fundiria objetos delicados em bronze. Em seguida, use-os para criar arranjos. Seu esquema de cores mudou ao longo do tempo para cores brilhantes na década de 1980 e, em seguida, mudou para cores mais "sutis" na década de 1990.

Algumas das outras obras de Graves incluem:

  • Goulimine (filme, 1970)
  • Izy Boukir (filme, 1971)
  • VI Região da Lua de Maskeyne Da (litografia, 1972)
  • Fragmento (pintura, 1977)
  • Wheelabout (escultura, 1985)
  • Retrospectiva (escultura, 1986)
  • Iconografia imóvel (escultura, 1990)
  • Footscray (óleo sobre tela, tinta e escultura)
  • Metaphore & Melanomy , (bronze fundido, 1995)
  • Camelos, VI, VII, VIII (madeira, aço, serapilheira, poliuretano, cera, tinta a óleo, 1969)
  • Fósseis (gesso, pó, pó de mármore, acrílico e aço, 1970)
  • Pinças (aço laminado a quente, 1970)
  • Xamã (látex em musselina, cera, aço, cobre, fio de alumínio, gaze, tinta a óleo, pó de mármore e acrílico, 1970)
  • Variabilidade e repetição de formas semelhantes II (bronze e aço COR-TEN, 1979)
  • Trambulate (Bronze e aço carbono com tinta de poliuretano e esmalte cozido, 1984)

No final de sua vida, Graves estava incorporando vidro soprado à mão em suas esculturas e fazendo experiências com poli-óptica, um material semelhante ao vidro que pode ser fundido.

Graves trabalhou e morou no Soho e em Beacon, Nova York , onde manteve um estúdio.

Exposições

Graves, cuja primeira exposição em Nova York foi na Graham Gallery em 1968, é representada por M. Knoedler & Company desde 1980. Ela expôs extensivamente em galerias nos Estados Unidos e na Europa e está representada em museus ao redor do mundo. Uma abrangente retrospectiva do museu, organizada pelo Museu de Arte Moderna de Fort Worth , mais tarde viajou para o Museu do Brooklyn em 1987. Quando o Rainbow Room restaurado foi reaberto no Rockefeller Center de Manhattan em 1987, uma escultura de Graves foi instalada na entrada. Uma exposição individual, "Nancy Graves: Mapping", foi realizada na Mitchell-Innes & Nash em 2019. Mitchell-Innes & Nash representa o espólio de Nancy Graves desde 2014. A exposição foi acompanhada por um catálogo totalmente ilustrado com um ensaio de Robert Storr .

Prêmios

  • Skowhegan Medal for Drawing / Graphics (1980)
  • Prêmio Bessie de Dança e Performance de Nova York (1986)
  • Grau honorário, Skidmore College (1989)
  • Eleito para a Academia Nacional de Design (1992)

Na arte dos outros

Mary Beth Edelson é um pouco de vida americano Mulheres Artistas / Última Ceia (1972) apropriou Leonardo da Vinci ‘s A Última Ceia , com os chefes de mulheres artistas notáveis colagens sobre as cabeças de Cristo e seus apóstolos. A cabeça de João Batista foi substituída por Nancy Graves, e a de Cristo por Georgia O'Keeffe . Esta imagem, abordando o papel da iconografia religiosa e histórica da arte na subordinação das mulheres, tornou-se "uma das imagens mais icônicas do movimento artístico feminista ".

Morte

Nancy Graves fez seus últimos trabalhos em abril de 1995 na Walla Walla Foundry com a Saff Tech Arts no estado de Washington . Em maio, menos de um mês depois, ela foi diagnosticada com câncer de ovário e morreu no mês de outubro seguinte, aos 55 anos.

Veja também

Referências

  1. ^ Entrada para Nancy Graves na ArtCyclopedia
  2. ^ Comprimido, Katherine (2015). Marcas Feitas . St. Petersburg, FL: Museum of FineArts. p. 154. ISBN 978-1-878390-15-8.
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Leitura adicional

links externos