Napoleão I em Seu Trono Imperial -Napoleon I on His Imperial Throne

Napoleão I em seu trono imperial
Ingres, Napoleão em seu trono imperial.jpg
Artista Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ano 1806
Médio óleo sobre tela
Dimensões 259 cm × 162 cm (102 pol. × 64 pol.)
Localização Musée de l'Armée , Hôtel des Invalides , Paris

Napoleão I em seu trono imperial ( francês : Napoléon Ier sur le trône impérial ) é um retrato de 1806 de Napoleão I da França em seu traje de coroação, pintado pelo pintor francês Jean-Auguste-Dominique Ingres .

Descrição

Gravura do Retrato de Napoleão, de Robert Lefèvre , em seu traje de coroação , gravada no tratado das Pausânias Français .

A pintura mostra Napoleão como imperador, com o traje que usou para sua coroação, sentado em um trono de encosto circular com braços adornados com bolas de marfim. Em sua mão direita ele segura o cetro de Carlos Magno e em sua esquerda a de justiça. Em sua cabeça está uma coroa de louros dourada, semelhante à usada por César. Ele também usa um capuz de arminho sob o grande colarinho da Légion d'honneur , uma túnica de cetim bordada a ouro e um manto de veludo roxo forrado de arminho decorado com abelhas douradas. A espada da coroação está na bainha e segura por um lenço de seda. O sujeito usa sapatos brancos bordados em ouro e descansam sobre uma almofada. O tapete sob o trono exibe uma águia imperial. A assinatura INGRES P xit está na parte inferior esquerda e ANNO 1806 na parte inferior direita.

História

A pintura foi exibida como obra número 272 no Salão de Paris de 1806 como Sua Majestade o Imperador em seu trono , quando foi registrado como sendo propriedade do Corpo de exército législatif . No mesmo salão, Robert Lefèvre exibiu seu Retrato de Napoleão em seu traje de coroação . Em 1815, a pintura de Ingres foi transferida para o Museu do Louvre , onde foi inventariada pela primeira vez como MR 2069 e agora é conhecida como INV. 5420. Em 1832, o conde de Forbin fez com que fosse exposta no Hotel des Invalides , primeiro na capela, depois a partir de 1860 na biblioteca. Agora está em exibição no Musée de l'Armée .

No canto superior direito da pintura (e muito mais visivelmente no desenho preparatório), cortado na metade de sua largura, pode ser visto um escudo com as armas dos Estados Pontifícios , Este, Lombardia, Veneza e Sabóia, todos encimados com o coroa da Itália. A partir disso Sébastien Allard levanta a hipótese de que a pintura foi encomendada por uma instituição italiana para mostrar Napoleão como rei da Itália não como imperador, mas, devido à sua iconografia inovadora, os comissários originais a recusaram e foi por isso que foi adquirida pelo Corps législatif.

Modelos e influência

Hubert e Jan van Eyck, Deus Pai - um painel de seu Retábulo de Ghent

Zeus

A frontalidade deste retrato refere-se à colossal estátua de Zeus em Olímpia, de Fídias , cuja pose serviu de modelo não apenas para muitas representações de soberanos, mas também para a iconografia cristã. O próprio Ingres também usou essa pose para Júpiter e Tétis . O Musée de Montauban possui um cálice com uma imagem após um painel bizantino que mostra o imperador sentado, que pode ter sido o modelo direto de Ingres.

Jan van Eyck

Para Robert Rosenblum, o modelo de Ingres era a figura de Deus Pai no Retábulo de Ghent, de Jan van Eyck , que estava no Louvre na época em que Ingres pintou este retrato. O crítico contemporâneo Pierre-Jean-Baptiste Chaussard comparou o estilo de Ingres neste retrato ao de Van Eyck (então conhecido como Jean de Bruges):

Sua Majestade o Imperador em seu trono - 9 pés por 13 pés - O autor não deu uma explicação sobre essas pinturas. Primeiro, consideramos o Retrato do Imperador; Como, com tanto talento, uma linha tão perfeita, uma atenção aos detalhes tão minuciosa, M. Ingres conseguiu pintar um quadro ruim? A resposta é que ele queria fazer algo singular, algo extraordinário. Sem dúvida, nem sempre se segue passo a passo o caminho batido, mas não se deve afetar as alturas mais íngremes: Existem mentes agudas, que, como as cabras, só se deleitam em alimentar-se dos afloramentos rochosos. A boa mente consiste em escolher um caminho seguro e fácil a percorrer, e é este o caminho que os grandes mestres, ajudados pela experiência, seguiram. Ao deixá-lo, corre-se o risco de se perder - da mesma forma, por meio de uma bela paixão pelo extraordinário na arquitetura, Borromini e Openor perverteram totalmente todas as artes do desenho; não obstante, os inventores desse gosto depravado tinham diante dos olhos as obras-primas da antiguidade e da Itália: eis que, de outro modo não menos detestável do que o gótico, M. Ingres nada menos fez do que regredir a arte de quatro séculos para nos colocar de volta à nossa infância, para ressuscitar a maneira de Jean de Bruges . Mas nesta infância da arte, há pelo menos ingenuidade e verdade, e esse sistema era o único pelo qual os artistas sabiam pintar; não podiam fazer melhor etc ... Ouvimos o que se dizia no Salão e vimos que os sentimentos eram unânimes, tanto entre os conhecedores das artes como entre os vulgares. A princípio, a primeira vista alertava contra a pintura, alguns gritavam, outros zombavam de sua composição e arranjo; mas então, ao se aproximarem, admiraram seu acabamento precioso e a veracidade exata da [representação dos] tecidos; mas então voltamos a ele descontentes, lamentando que o artista tenha pesquisado os efeitos mais bizarros. Por que ter enfrentado primeiro o retrato do Imperador: é a coisa mais difícil de se fazer bem ... Este trono é pesado e maciço, a mão que segura o cetro não se executa com alegria. Diz-se que o artista assumiu essa atitude, assim como as demais, no medalhão gótico. Quanto à cabeça do imperador, é pesada demais, pobre semelhança, de uma cor falsa e falsa: apesar da finura do pincel, da preciosidade do acabamento, dos matizes que se derretem, é seca de maneira, não faz efeito e não salta da tela.

No entanto, o próprio Ingres afirmou:

Tenho grande apreço por Jean de Bruges, gostaria de me assemelhar a ele em muitos aspectos; mas ainda assim, ele não é meu pintor e acredito que [os críticos] o citaram ao acaso.

Rafael

Na borda esquerda do tapete, entre os medalhões do zodíaco , está um medalhão com uma versão da Madonna della seggiola de Rafael , o artista mais admirado por Ingres. Ingres presta homenagem a Rafael incluindo esta pintura no fundo de muitas de suas obras, como Henri IV brincando com seus filhos e Raphael e La Fornarina e na mesa em frente ao tema em seu Retrato de monsieur Rivière .

Recepção

No Salon, produziu uma impressão perturbadora no público, devido não apenas às idiossincrasias estilísticas de Ingres, mas também à sua representação das imagens carolíngias usadas por Napoleão em sua coroação. David (que terminou seu próprio A coroação de Napoleão no ano seguinte) fez um julgamento severo, e os críticos foram uniformemente hostis, encontrando defeitos nas estranhas discordâncias de cores, na falta de relevo escultural, na precisão fria de contorno e no eu -qualidade conscientemente arcaica. Como mostrado acima, Chaussard ( Le Pausanias Français , 1806) condenou o estilo de Ingres como gótico (o estilo trovador estava começando nesta época). Como escreveu a historiadora da arte Marjorie Cohn: "Na época, a história da arte como uma investigação acadêmica era totalmente nova. Artistas e críticos se superaram em suas tentativas de identificar, interpretar e explorar o que estavam apenas começando a perceber como desenvolvimentos estilísticos históricos . " O Louvre , recentemente preenchido com o butim apreendido por Napoleão em suas campanhas na Bélgica, Holanda e Itália, proporcionou aos artistas franceses do início do século XIX uma oportunidade sem precedentes de estudar, comparar e copiar obras-primas da antiguidade e de toda a história da Pintura europeia. Desde o início de sua carreira, Ingres emprestou livremente da arte anterior, adotando o estilo histórico adequado ao seu assunto, levando a crítica a acusá-lo de saquear o passado.

Notas

  1. ^ Sébastien Allard, nota 8 no catálogo da exposição Portraits Publics, Portraits Privés , Paris, Galeries Nationales du Grand Palais, 2006-2007.
  2. ^ D. Ternois (1980) Ingres p.18
  3. ^ R. Rosenblum (1986) Ingres , p.68
  4. ^ Pierre-Jean-Baptiste Chaussard , Le Pausanias Français, État des arts du dessin en France à l'ouverture du XIX ° siècle , Salon de 1806, p. 177-180 - Citado e traduzido em Tinterow, Conisbee et al. 1999, p. 70
  5. ^ D.Ternois (1980) op. cit. p.17
  6. ^ Tinterow, Gary; Conisbee, Philip, et al. (1999). Retratos de Ingres: Imagem de uma época. Nova York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-300-08653-9 , p 68
  7. ^ Arikha, Avigdor (1986). JAD Ingres: Cinquenta desenhos de vida do Musée Ingres em Montauban. Houston: Museu de Belas Artes. ISBN  0-89090-036-1 , p. 103 "
  8. ^ Condon, Patricia, et al. (1983). Em busca da perfeição: a arte de J.-A.-D. Ingres. Louisville: O Museu de Arte JB Speed. ISBN  0-9612276-0-5 , p. 13
  9. ^ Tinterow, Gary; Conisbee, Philip, et al. (1999). Retratos de Ingres: Imagem de uma época. Nova York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-300-08653-9 , p. 27

Bibliografia

  • Porterfield, Todd e Susan Siegfried. Staging Empire: Napoleon, Ingres e David (Penn State Press, 2006). revisão online .
  • Robert Rosenblum , Ingres édition Cercle d'Art nouvelle édition augmentée 1986 ISBN  2-7022-0192-X - p. 68, placa 7.
  • Emmanuelle Amiot-Saulnier, «Napoléon Ier sur le trône impérial par Jean-Auguste-Dominique Ingres», fiche 435 B, L'Estampille l'objet d'art , n ° 435, mai 2008.

Leitura adicional

links externos