Narciso Yepes - Narciso Yepes

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Narciso Yepes (14 de novembro de 1927 - 3 de maio de 1997) foi um violonista espanhol . Ele é considerado um dos melhores violonistas clássicos virtuosos do século XX.

Biografia

Yepes nasceu em uma família de origem humilde em Lorca , Região de Murcia . Seu pai deu-lhe seu primeiro violão quando ele tinha quatro anos e levou o menino cinco milhas em um burro para ir e voltar das aulas três dias por semana. Yepes teve as primeiras aulas com Jesús Guevara, em Lorca. Mais tarde, sua família mudou-se para Valência, quando a Guerra Civil Espanhola começou em 1936.

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Aos 13 anos foi aceite para estudar no Conservatório de Valencia com o pianista e compositor Vicente Asencio . Aqui ele fez cursos de harmonia, composição e performance. Muitos atribuem a Yepes o desenvolvimento da técnica AMI de tocar notas com os dedos anelar ( A nular ), médio ( M édio ) e indicador ( I ndice ) da mão direita. Os professores de violão tradicionalmente ensinavam seus alunos a tocar alternando os dedos indicador e médio, ou MI. No entanto, como Yepes estudou com professores que não eram violonistas, eles o incentivaram a expandir a técnica tradicional. De acordo com Yepes, Asencio "era um pianista que detestava violão porque um violonista não conseguia tocar as escalas muito rápido e muito legato , como em um piano ou violino. 'Se você não pode tocar assim', ele me disse, 'você deve aprender outro instrumento.' "Com a prática e o aprimoramento de sua técnica, Yepes conseguiu igualar as escalas de piano de Asencio no violão. "'Então,' ele [Asencio] disse, 'é possível no violão. Agora toque rápido em terços, depois em terços cromáticos.'" Allan Kozinn observou que, "Graças aos estímulos do Sr. Asencio, o Sr. Yepes aprendeu" tocar música do jeito que eu quero, não do jeito que o violão quer. ”Da mesma forma, o compositor, violinista e pianista George Enescu também pressionava Yepes para melhorar sua técnica, o que também lhe permitia tocar com mais velocidade.

Em 16 de dezembro de 1947 estreou-se em Madrid, interpretando o Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo , com Ataúlfo Argenta regendo a Orquestra Nacional Espanhola . O sucesso esmagador desta performance trouxe-lhe fama da crítica e do público. Logo depois, ele começou a turnê com Argenta, visitando Suíça, Itália, Alemanha e França. Durante este tempo, ele foi o grande responsável pela crescente popularidade do Concierto de Aranjuez , e fez duas primeiras gravações, ambas com Argenta - uma em mono com a Orquestra de Câmara de Madrid (lançada entre 1953 e 1955), e a segunda em estéreo com a Orquesta Nacional de España (gravada em 1957 e lançada em 1959).

Em 1950, depois de se apresentar em Paris, ele passou um ano estudando interpretação com o violinista George Enescu e o pianista Walter Gieseking . Ele também estudou informalmente com Nadia Boulanger . Isso foi seguido por um longo período na Itália, onde lucrou com o contato com artistas de todo tipo.

Em 18 de maio de 1951, enquanto se apoiava no parapeito de uma ponte em Paris e observava o fluxo do Sena , Yepes inesperadamente ouviu uma voz dentro dele perguntar: "O que você está fazendo?" Ele era descrente há 25 anos, perfeitamente contente por não haver Deus, transcendência ou vida após a morte. Mas aquela questão existencial , que ele entendeu como chamada de Deus, mudou tudo para ele. Ele se tornou um católico devoto, que permaneceu pelo resto de sua vida.

Em 1952, uma obra (" Romance "), Yepes afirma ter escrito quando era menino, tornou-se o tema do filme Jogos Proibidos ( Jeux interdits ) de René Clément .

Apesar das afirmações de Yepes de tê-la composto, a peça (" Romance ") foi frequentemente atribuída a outros autores; de fato, versões publicadas existem antes mesmo de Yepes nascer, e a primeira gravação conhecida da obra data de um cilindro por volta de 1900. Nos créditos do filme Jeux Interdits , no entanto, "Romance" é creditado como "Tradicional: arranjado - Narciso Sim. " Yepes também executou outras peças para a trilha sonora de Jogos Proibidos . Seus créditos posteriores como compositor de filmes incluem as trilhas sonoras de La Fille aux yeux d'or (1961) e La viuda del capitán Estrada (1991). Ele também estrelou como músico na versão cinematográfica de 1967 de El amor brujo .

Em Paris, ele conheceu Maria Szumlakowska, uma jovem estudante de filosofia polonesa, filha de Marian Szumlakowski, o Embaixador da Polônia na Espanha de 1935 a 1944. Eles se casaram em 1958 e tiveram dois filhos, Juan de la Cruz (falecido), Ignacio Yepes, maestro e flautista de orquestra , e uma filha, Ana Yepes, dançarina e coreógrafa.

Em 1964, Yepes executou o Concierto de Aranjuez com a Orquestra Filarmônica de Berlim , estreando o violão de dez cordas , que inventou em colaboração com o renomado guitarrista José Ramírez III .

Afinação do violão de 10 cordas de Yepes

O instrumento possibilitou a transcrição de obras originalmente escritas para alaúde barroco sem transposição deletéria das notas do baixo. No entanto, a principal razão para a invenção deste instrumento foi a adição de ressonadores de cordas afinados em C, Lá #, G #, F #, que resultou na primeira guitarra com ressonância de cordas verdadeiramente cromática - semelhante à do piano com seu sustain / pedal mecanismo.

Depois de 1964, Yepes passou a usar exclusivamente o violão de dez cordas , percorrendo todos os seis continentes habitados, apresentando-se em recitais e também com as principais orquestras do mundo, dando uma média de 130 apresentações por ano. Gravou o Concierto de Aranjuez pela primeira vez com o violão de dez cordas em 1969 com Odón Alonso regendo a Orquesta Sinfonica RTV Española .

Além de ser um músico consumado, Yepes também foi um estudioso significativo. Sua pesquisa em manuscritos esquecidos dos séculos XVI e XVII resultou na redescoberta de numerosas obras para violão ou alaúde. Ele também foi a primeira pessoa a registrar as obras completas de Bach para alaúde em instrumentos de época ( alaúde barroco de 14 pratos ). Além disso, através de seu paciente e estudo intensivo de seu instrumento, Narciso Yepes desenvolveu uma técnica revolucionária e recursos e possibilidades até então insuspeitados.

Recebeu muitas homenagens oficiais, incluindo a Medalha de Ouro de Distinção nas Artes, conferida pelo Rei Juan Carlos I ; membro da Academia de " Alfonso X el Sabio" e um Doutorado Honorário da Universidade de Murcia . Em 1986 foi agraciado com o Prêmio Nacional de Música da Espanha, sendo eleito por unanimidade para a Real Academia de Bellas Artes de San Fernando .

Na década de 1980, Yepes formou o Trio Yepes com seu filho Ignacio Yepes na flauta e flauta doce e sua filha Ana dançando sua própria coreografia.

Depois de 1993, Narciso Yepes limitou suas aparições públicas devido a doença. Ele deu seu último concerto em 1 de março de 1996 em Santander (Espanha).

Ele morreu em Murcia em 1997, após uma longa batalha contra o linfoma .

Citações da imprensa

Como um escritor observou, "Seu [Yepes '] aproveitando a flexibilidade do instrumento abriu Yepes a algumas críticas", citando Chaconne em Ré menor de Bach como exemplo. Yepes respondeu que, "Existem três versões do Chaconne e eu analisei todas as três. A versão que toco é aquela que eu acho que Bach teria escrito se tivesse composto a peça para violão ou alaúde."

O guitarrista e professor Ivor Mairants observou que depois de um show do Yepes no Wigmore Hall em 1961, alguns na platéia ficaram divididos sobre o fraseado de Yepes. Mairants, que havia começado como guitarrista de jazz, mas aprendeu violão clássico e teve duas aulas com Segovia , se encontrou com Yepes depois e o questionou sobre seu fraseado, que era muito diferente do de Segovia. Em seu livro de memórias, Mairants escreveu, "eu exclamei 'Você acha que é necessário para jogar essa seção (de Villa Lobos ' Prelude No. 1 ) como lentamente como você faz?' 'Ora, sim' ele (Sim) disse, 'Olhe para o papel (música) e você verá escrito dessa forma.' Quando eu novamente mencionei que Segovia não tocava assim, ele não tinha dúvidas de que comparações e respondia, um tanto acaloradamente 'Tenho uma grande admiração por Segóvia e tudo o que ele fez pelo violão e sua história, mas não preciso colocar um disco de Segóvia e tocar a música exatamente como ele. Não, eu não pense assim! '"Em outro lugar, Yepes foi citado como tendo dito:" Segóvia é um jogador muito bonito, mas não é necessário imitá-lo. Por que Rostropovich deveria imitar Casals ? "

Positivo

  • "Narciso Yepes fez um relato muito delicado do Concierto de Aranjuez de Rodrigo . A gama de timbres que ele pode produzir, para contrastar frases e moldá-las, é surpreendente... A obra não é digna de tal execução."
  • "Concertos de guitarra no Carnegie Hall podem ser frustrantes. Narciso Yepes trouxe sua invenção de 10 cordas para lá na quinta-feira passada e de repente não foi um problema ouvir aquele instrumento naquele espaço. Sua guitarra enche a sala de som. O músico que toca é um dos melhores do mundo hoje. ... Deixou-se seu recital estimulado e exultante, sem nenhum pensamento quanto às limitações potenciais do instrumento, dinâmica ou musicalmente. " (1982)
  • "A forma de tocar do Sr. Yepes se distinguia por sua clareza de detalhes, principalmente nos ornamentos e na facilidade do trabalho da passagem. Ele também era capaz de sustentar linhas contrapontísticas por meio de algum truque diabólico e usava cores, não como Segóvia, para seu apelo sensual, mas para ajudar a sublinhar frases e detalhes estruturais ... Yepes tinha poesia e poder em grande medida e flexibilidade de ritmo que era uma contradição total com a batida firme que ele mantinha. O magnetismo de desempenho surpreendente do Sr. Yepes é um produto natural de seu domínio técnico ... "
  • "Com uma inteligência e sensibilidade raras, Narciso Yepes transmitiu ao seu público aquele poderoso silenciamento de todo o espírito crítico que apenas grandes executantes podem oferecer."
  • "Tal arte incomparável, associada a um virtuosismo técnico impressionante, é rara entre os artistas de hoje."
  • "Yepes é mais do que um virtuoso brilhante e mais do que um músico consumado ... ele é um mágico que não precisa mais do que um ritmo ou um acorde para colocar tudo sob seu poder."
  • "Ele é um técnico consumado e um intérprete experiente em uma variedade de expressões de violão, do Renascimento e Barroco ao Moderno ... Seus atributos como um mestre disciplinado do violão são de primeira classe."
  • "Outros excelentes violonistas visitaram o Japão, mas nenhum deles, nem mesmo Segóvia, revelou tamanha delicadeza e beleza no instrumento."
  • "... Consideramos Yepes o guitarrista mais completo de nossos tempos."
  • "Um músico admirável, um mestre de seu instrumento ... suas interpretações são solidamente construídas e não são afetadas pelo menor traço de sentimento ... O público mostrou seu entusiasmo por seus aplausos e pisadas ansiosos e merecidos. Certamente merecido ".
  • "Sua personalidade musical é do mais amplo escopo possível. Não foram necessárias mais do que três peças de abertura para estabelecer o Sr. Yepes como um artista vibrante, sensual, pesquisador e altamente articulado."
  • "Se a poesia do violão reside em suas cores evocativas, então Narciso Yepes está entre os poetas supremos do instrumento. Ao longo de seu recital de domingo à tarde no Orchestra Hall , Yepes criou uma gama de sonoridade, cor e inflexão que apenas alguns violonistas executaram hoje pode ser igual. "
  • "Uma personalidade envolvente e empática fez de Yepes um professor extraordinariamente persuasivo, especialmente no formato público de uma masterclass. Nunca autoritário, ele conquistou a mente de seus alunos com uma mistura judiciosa de humor e informação que facilitou muito o processo de aprendizagem. Um costume invariável era chamar mais atenção para os pontos fortes de um aluno do que para os fracos. Como ele disse: 'À medida que você crescer em seus pontos fortes, esquecerá seus pontos fracos'. "
  • "... finalmente temos uma verdadeira partida do estilo de tocar de Segóvia, não um eco."
  • "Para este revisor, sua atuação foi mais variada, mais agradável, mais virtuosística do que até mesmo a lendária Segóvia ."
  • "Melodias perfeitas e cadenciadas choveram do violão de dez cordas único ... Aqui e ali havia flashes do fogo e da paixão da Espanha, mas de modo geral as seleções eram mais suaves, mais sonhadoras, como um alaúde, tornando mais fácil para o ouvinte no quente e silencioso para se sentir transportado a uma terra distante e ensolarada, onde um gentil siroco esvoaçava por entre pétalas de flores exóticas e rendas de mantilha franzidas. "
  • "... as três sonatas de Scarlatti ofereceram uma oportunidade para o intérprete encantar seu público com sua variedade incomum de cores tonais ... A execução de Narciso Yepes em todos os detalhes foi impecável ..." 85
  • "Yepes deslumbrou o público com sua atuação perspicaz e tecnicamente brilhante."
  • "Este é o" Aranjuez de um conhecedor, "cheio de desvios obstinados do texto, liberdades rítmicas e coloração subjetiva do Sr. Yepes, e um reequilíbrio completo do acompanhamento da orquestra pelo maestro Garcia Navarro ." (Allan Kozinn, New York Times , 15 de fevereiro de 1981)
  • "Narciso Yepes não é apenas um expoente notável desse repertório, ele também tem o raro dom de criar eletricidade de forma consistente no estúdio de gravação, e toda essa música ganha vida vivamente."
  • "Um concerto com a Orquestra do Conservatório de Paris [ou seja, a estreia de Yepes em Paris] ... incluiu uma apresentação esplendidamente contida com o Concerto para Violão de Narciso Yepes de Joaquín Rodrigo . Este deve ser certamente o único concerto de sucesso escrito para o instrumento. O belo equilíbrio de ideias e harmonias, a atmosfera sensível e orquestração são um deleite sempre fresco. "
  • "Narciso Yepes é meu guitarrista favorito, isto é, fora da família [Romero]. E claro, Bream, eu gosto dele. Mas o que eu mais gosto é Narciso Yepes."

Neutro / negativo

  • "Comparado com o estilo mais fluido de seu contemporâneo mais velho, Andrés Segovia [...], o estilo do Sr. Yepes pode soar estranhamente cortado, mas seus admiradores apontaram que sua abordagem permitiu que o contraponto emergisse com uma clareza incomum no violão."

"Yepes é, claro, um intérprete totalmente talentoso, mas neste repertório ele parece um pouco descolado e, às vezes, até mecânico. Certamente seu relato da famosa Chaconne , embora mais ritmicamente estável do que o de Segóvia, não tem nenhum dos ricos panóplia de cores que Segovia produziu. Então, também, as figurações de três notas que compõem o Prelúdio em E ♭ são arrancadas com uma rigidez rígida, sem as nuances e o fraseado legato que Julian Bream [...] "

  • "Sim, apesar de toda a sua técnica maravilhosa, parece bastante distante da música."
  • "[...] performances emocionantes e perceptivas [de outro guitarrista] das obras para alaúde, que foram gravadas entre 1981 e 1984, são anos-luz melhores do que as interpretações afetadas, monótonas e muitas vezes totalmente natimortas de Narciso Yepes, que não soa por qualquer meio confortável tocando alaúde. "
  • "O guitarrista espanhol Narciso Yepes (1927–97) foi um dos músicos de destaque mais estranhos ativos na segunda metade do século. Ele não frequentou nenhuma escola e parece ter tido poucos seguidores. Sua atuação em suas inúmeras gravações do Deutsche Grammophon é quase sempre inexplicavelmente peculiar, com articulação nítida e staccato, fraseado quadrado, ritmos metronômicos e interpretações que podem ser assustadoramente desprovidas de expressão. "
  • "As marcas interpretativas dos Yepes estão todas aqui: articulação nítida, fraseado quadrado e regularidade metronômica. Sempre me pareceu muito estranho que este estadista mais velho entre os violonistas espanhóis pudesse produzir interpretações tão afetadas e rígidas desses favoritos ibéricos. Parece quase que Yepes deliberadamente procurou se posicionar como o antídoto para os excessos segovianos. [...]
    Mas o mundo da guitarra é mais rico por ter tido um Yepes. Esses pólos opostos agitam as coisas e encorajam reavaliações críticas das tradições interpretativas.
    [...] abordagem simplesmente cai por terra, como na maioria dos outros padrões espanhóis por Albeniz, Granados e companhia. Yepes muitas vezes parece determinado a tornar esta música nem excitante nem romântica.
    [...] se você estiver interessado em construir sua biblioteca, há dezenas de outras gravações dessa tarifa padrão com as quais você ficaria melhor. "
  • "Narciso Yepes é um jogador de dedos limpos (embora não infalível) com uma abordagem bastante acadêmica"
  • "Respeitosamente, não posso colocar Yepes no mesmo nível de Segovia e Bream ." (Angelo Gilardino,
  • "controversamente diferente"
  • "O espanhol Narciso Yepes, agora, é famoso, tanto por seus lapsos ocasionais quanto por suas excelências ocasionais. Ambos os lados do Yepes estão geralmente em exibição"
  • "Yepes pode ser totalmente anti-musical em suas interpretações pedantes de algumas peças [...], mas deslumbrante - musicalmente e tecnicamente - em outras peças." (Música Clássica: The Listener's Companion, de Alexander J. Morin, Harold C. Schonberg; ISBN  0-87930-638-6 )
  • "A suíte de Falckenhagen e as duas transcrições da sonata de Scarlatti - ambas limpas e frias em sua simetria - pareciam sobrecarregadas a ponto de tropeçar pelas pausas rapsódicas e picos de Yepes. [...] Em três estudos de Villa-Lobos, no entanto, A generosidade da frase do Sr. Yepes encontrou destinatários simpáticos e gratos. "
  • "Outros críticos americanos chamaram a atenção para o 'estilo xerez seco' que distingue as gravações de Yepes ..."
  • "Mas mesmo aqui seu coração [Yepes] sempre foi governado por sua cabeça, e ele também parecia preferir uma textura nítida e seca ao cantabile que muitos guitarristas tentam extrair de seus instrumentos."
  • "O Sr. Yepes é um produto fiel do clima quente e seco da Andaluzia, e sua forma de tocar tem pouco do refinamento que os ouvintes ingleses associam ao violão clássico. Seus ritmos são tensos e urgentes, seu fraseado estilizado em ênfase, seu tom caleidoscópico, mas favorecendo a plangência que os jogadores não ibéricos reservam para efeitos especiais. "

Gravações (parciais)

Gravações na Deutsche Grammophon Gesellschaft

  • "La Fille aux Yeux d'Or" (trilha sonora do filme original) (Fontana, 460,805)
  • "Narciso Yepes: Bacarisse / Torroba" (Concertos) (Londres, CCL 6001)
  • "Jeux Interdits" (trilha sonora do filme original) (Londres, Kl 320)
  • "Narciso Yepes: Recital" (Londres, CCL 6002)
  • "Falla / Rodrigo" (Concierto de Aranjuez) (Londres, CS 6046)
  • "Spanish Classical Guitar Music" (Londres, KL 303)
  • "Vivaldi / Bach / Palau" (Conciertos & Chaconne) (Londres, CS 6201)
  • "Guitar Recital: Vol. 2" (Londres, KL 304)
  • "Rodrigo / Ohana" (Concertos) (Londres, CS 6356)
  • "Guitar Recital: Vol. 3" (Londres, KL 305)
  • "O Mundo da Guitarra Espanhola, Vol. 2" (Londres, STS 15306)
  • "Simplemente" (relançamento das primeiras gravações) (MusicBrokers, MBB 5191)
  • "Guitar Music Of Spain" (LP Contour cc7584)
  • "Recital Amerique Latine & Espagne" (Forlane, UCD 10907)
  • "Les Grands d'Espagne, Vol. 4" (Forlane, UM 3903)
  • "Les Grands d'Espagne, Vol. 5" (Forlane, UM 3907)
  • "Fernando Sor - 24 Etudes" (Deutsche Grammophon, 139 364)
  • "Spanische Gitarrenmusik aus fünf Jahrhunderten, Vol. 1" (Deutsche Grammophon, 139 365)
  • "Spanische Gitarrenmusik aus fünf Jahrhunderten, Vol. 2" (Deutsche Grammophon, 139 366)
  • "Joaquín Rodrigo: Concierto de Aranjuez, Fantasía para un Gentilhombre" (Deutsche Grammophon, 139 440)
  • "Rendezvous mit Narciso Yepes" (Deutsche Grammophon, 2538 106)
  • "Luigi Boccerini: Gitarren-Quintette" (Deutsche Grammophon, 2530 069 e 429 512–2)
  • "JS Bach - SL Weiss" (Deutsche Grammophon, 2530 096)
  • "Heitor Villa-Lobos" (Deutsche Grammophon, 2530 140 e 423 700–2)
  • "Música Española" (Deutsche Grammophon, 2530 159)
  • "Antonio Vivaldi" (Concertos) (Deutsche Grammophon, 2530 211 e 429 528–2)
  • "Música Catalana" (Deutsche Grammophon, 2530 273)
  • "Guitarra Romantica" (Deutsche Grammophon, 2530 871)
  • "Johann Sebastian Bach: Werke für Laute" (Obras para alaúde - Gravação completa em instrumentos de época) (Deutsche Grammophon, 2708 030)
  • "Francisco Tárrega" (Deutsche Grammophon, 410 655-2)
  • "Joaquín Rodrigo" (Guitar Solos) (Deutsche Grammophon, 419 620–2)
  • "Romance d'Amour" (Deutsche Grammophon, 423 699–2)
  • "Canciones españolas I" (Deutsche Grammophon, 435 849-2)
  • "Canciones españolas II" (Deutsche Grammophon, 435 850–2)
  • "Rodrigo / Bacarisse" (Concertos) (Deutsche Grammophon, 439 5262)
  • "Johann Sebastian Bach: Werke für Laute" (Obras para alaúde - Gravação em violão de dez cordas) (Deutsche Grammophon, 445 714–2 e 445 715–2)
  • "Rodrigo / Halffter / Castelnuovo-Tedesco" (Concertos) (Deutsche Grammophon, 449 098-2)
  • "Domenico Scarlatti: Sonatas" (Deutsche Grammophon, 457 325–2 e 413 783–2)
  • "Guitar Recital" (Deutsche Grammophon, 459 565-2)
  • "Asturias: Art of the Guitar" (Deutsche Grammophon, 459 613–2)
  • "Narciso Yepes" (conjunto de caixas da edição de colecionadores) (Deutsche Grammophon, 474 667–2 a 474 671–2)
  • "Obras de guitarra do século 20" (Deutsche Grammophon)
  • "Guitar Music of Five Centuries" (Deutsche Grammophon)
  • "GP Telemann" (Duos com Godelieve Monden) (Deutsche Grammophon)
  • "Guitar Duos" (com Godelieve Monden ) (BMG)
  • "Leonardo Balada: Sinfonias" ('Persistências') (Albany, TROY474)
  • "The Beginning of a Legend: Studio Recordings 1953/1957" (Istituto Discografico Italiano, 6620)
  • "The Beginning of a Legend vol. 2: Studio Recordings 1960" (Istituto Discografico Italiano, 6625)
  • "The Beginning of a Legend vol. 3: Studio Recordings 1960/1963" (Istituto Discografico Italiano, 6701)

Obras compostas ou dedicadas a Narciso Yepes (parcial)

  • Estanislao Marco: Guajira
  • Joaquín Rodrigo : En los trigales (1939) [Como Yepes tinha apenas 12 anos quando Rodrigo escreveu En los trigales , é improvável que tenha sido escrito para Yepes. Provavelmente foi dedicado a ele na década de 1950, quando Rodrigo a incluiu e duas outras peças como a suíte Por los campos de España .]
  • Manuel Palau : Concierto levantino
  • Manuel Palau: Ayer
  • Manuel Palau: Sonata
  • Salvador Bacarisse : concertino em lá menor
  • Salvador Bacarisse: Suíte
  • Salvador Bacarisse: Balada
  • Maurice Ohana : Tiento (1955)
  • Maurice Ohana: Concerto "Trois Graphiques" (1950-7)
  • Maurice Ohana: Si le jou paraît ... (1963)
  • Cristóbal Halffter : Codex 1 (1963)
  • Leo Brouwer : Tarantos
  • Alcides Lanza : Modulos I (1965)
  • Leonardo Balada : Concerto para guitarra nº 1 (1965)
  • Antonio Ruiz-Pipó : Cinqo Movimientos (1965)
  • Antonio Ruiz-Pipó: Canciones y Danzas (1961)
  • Leonardo Balada : Analogías (1967)
  • Leon Schidlowsky : Interludio (1968)
  • Eduardo Sainz de la Maza : Laberinto (1968)
  • Antonio Ruiz-Pipó: Concerto "Tablas" (1968–69 / 72)
  • Vicente Asencio : Collectici íntim (1970)
  • Vicente Asencio: Suite de Homenajes
  • Bruno Maderna : Y después (1971)
  • Leonardo Balada: "Persistencias" Sinfonía-concertante (1972)
  • Jorge Labrouve : Enigma op. 9 (1974)
  • Jorge Labrouve: Juex op. 12 (Concertino) (1975)
  • Luigi Donorà: Rito (1975)
  • Tomás Marco : Concierto "Eco" (1976-78)
  • Francisco Casanovas: La gata i el belitre
  • Miguel Ángel Cherubito: Suite popular Argentina
  • José Peris: Elegía
  • Xavier Montsalvatge : Metamorfosis de Concierto (1980)
  • Jean Françaix : Concerto pour guitare et orchester à cordes (1982)
  • Xavier Montsalvatge: Fantasía para guitarra y arpa (1983)
  • Federico Mompou : Canço i dansa no. 13
  • Alan Hovhaness : Concerto No. 2 para Guitarra e Cordas, op. 394 (1985)
  • María de la Concepción Lebrero Baena: Remembranza de Juan de la Cruz (1989)

Referências

links externos

Artigos

Gravações