Nash the Slash - Nash the Slash
Nash the Slash | |
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 Nash the Slash no Friendship Festival de 2008
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| Informação de fundo | |
| Nome de nascença | James Jeffrey Plewman |
| Nascer |
26 de março de 1948 Toronto, Ontário , Canadá |
| Faleceu | 10 de maio de 2014 (com 66 anos) Toronto, Ontário, Canadá |
| Gêneros | Rock progressivo , eletrônico |
| Instrumentos | Bandolim elétrico , violino elétrico , teclados , sintetizador , glockenspiel |
| Anos ativos | 1975–2012 |
| Etiquetas | Cut-garganta , Dindisc , Virgin , Quality , PVC, Ralph |
| Atos associados | Gary Numan , FM |
| Local na rede Internet | www.nashtheslash.com |
James Jeffrey " Jeff " Plewman (26 de março de 1948 - 10 de maio de 2014), mais conhecido pelo nome artístico de Nash the Slash , era um músico canadense. Um multi-instrumentista , ele era conhecido principalmente por tocar violino elétrico e bandolim , bem como gaita , teclados , glockenspiel e outros instrumentos (às vezes descritos como "dispositivos" nas notas do álbum).
Nash trabalhou como artista solo a partir de 1975; fundador do rock progressivo da banda FM em 1976. Logo depois de lançar o primeiro álbum da banda, preto Noise , em 1977, ele deixou a banda; ele retomou sua carreira solo em 1978 (não foi até depois da partida de Nash que o álbum foi amplamente promovido, eventualmente, gráficos e receber um disco de ouro prêmio). Ele voltou à FM de 1983 a 1988, seguido por uma breve reunião de 1994 a 1996, todos simultâneos com seu trabalho solo.
A música de Nash cobre uma gama eclética, variando de instrumental - música de definição de humor a rock e pop com vocais. Além de concertos, compôs e interpretou trilhas sonoras de filmes mudos, apresentando essas obras ao vivo em salas de cinema para acompanhar as exibições dos filmes. Outra forma de sua música são as performances para acompanhar a exibição de pinturas do pintor surrealista Robert Vanderhorst , uma colaboração audiovisual , que aconteceu em 1978 e novamente em 2004.
Identidade
Nash nasceu em Toronto, Ontário . Ele se apresentou com bandagens cirúrgicas cobrindo o rosto a partir de 1979. “Durante um show no The Edge no final dos anos 1970 para aumentar a conscientização sobre a ameaça do desastre de Three Mile Island , ele subiu no palco usando bandagens embebidas em tinta de fósforo e exclamou: ' Olha, isso é o que acontece com você. ' As bandagens se tornaram sua marca registrada. " Antes de 1979, a Nash realizado três vezes na TV Ontário 's Concerto Nightmusic , primeiro como artista solo (uma transmissão ao vivo que nunca foi re-exibido), depois com FM (Nash e Cameron Hawkins), e novamente como um artista solo. Em todas essas aparições, Nash usava seu típico smoking preto, cartola e óculos escuros, mas não suas bandagens características. Ele também foi fotografado com esse traje para um perfil no Toronto Star , publicado em 28 de abril de 1978.
Nos últimos anos, ele tentou manter sua verdadeira identidade, objeto de algumas especulações, embora o perfil do Star de 1978 já tivesse revelado seu nome verdadeiro. No entanto, em uma entrevista de 1981 para a revista britânica Smash Hits , Nash foi questionado sobre seu nome verdadeiro e respondeu com "Nashville Thebodiah Slasher". Como resultado de sua timidez sobre seu nome, alguns fãs passaram a acreditar que a persona Nash era um alter ego de Ben Mink , que o substituiu como violinista de FM em 1978. Este é um equívoco comum, mas ele foi fotografado no palco com Mink.
A persona "Nash the Slash" veio do cinema mudo, e Nash disse que seu nome artístico veio do nome de um mordomo assassino encontrado por Laurel e Hardy em um de seus primeiros filmes, Do Detectives Think? (1927), para o qual compôs uma trilha sonora. (O nome do personagem do filme é, na verdade, "The Tipton Slasher"; em nenhum lugar da tela aparece "Nash the Slash".)
Imagens de Nash the Slash são apresentadas em uma variedade de murais pintados pelo artista Jungle Ling em Toronto. Essas imagens estão localizadas no distrito de Leslieville , próximo a um banco TD na Queen St. East e Logan Avenue e abaixo da Queen St. East na Connaught Avenue, como parte de um projeto de embelezamento de bairro conduzido pela Toronto Transit Commission .
Carreira
A música de Nash é uma mistura complexa de rock progressivo , New Wave , new age e punk rock , usando bandolins elétricos, violinos, baterias eletrônicas e uma variedade de efeitos e dispositivos sonoros. Ele escreveu, tocou e produziu a maior parte do material em seus álbuns solo sozinho, embora também tenha trabalhado com os produtores Daniel Lanois e Bill Nelson .
Primeiro grupo
Antes de trabalhar como artista solo, Nash gravou uma música inédita chamada "Slasher" com um grupo chamado Breathless, que também incluía seu futuro produtor (e de FM), Michael Waite no baixo. A canção apareceu em um álbum promocional de "vários artistas" intitulado Concept (em homenagem à empresa de gerenciamento de Toronto, Concept 376; este foi um de uma série de álbuns), mas não foi lançado ao público de nenhuma forma. O álbum promocional não lista o pessoal do grupo, ou mesmo um crédito de composição, mas Nash é claramente ouvido cantando uma música, começando com a letra "Ouça as crianças da noite" (embora esta fosse uma música completamente diferente de seu trabalho posterior, "Children of the Night"), e tocando violino elétrico. A música também apresentou um solo de órgão complexo que não estava no estilo usual de Nash (nem de Cameron Hawkins, seu colega de banda na FM).
Primeira carreira solo e trabalho no cinema
A primeira performance solo de Nash e apresentação ao vivo de música para cinema ocorreu quando ele tocou sua trilha sonora para o filme mudo de Luis Buñuel Un chien andalou (1929) no Roxy Theatre em Toronto em 17 de março de 1975.
Composição de filme silencioso
Ele também compôs música para outros filmes mudos clássicos, incluindo Nosferatu (1922) e O Gabinete do Dr. Caligari (1920). Ao executar trilhas sonoras, Nash aparecia no palco ao lado da tela (usando sua própria tela de projeção quando uma tela inteira de teatro não está disponível), o mesmo formato que ele usa para fazer shows. Ele também compôs trilhas para os filmes canadenses modernos Roadkill (1990) e Highway 61 (1991), ambos dirigidos por Bruce McDonald . Sua outra trilha sonora para filmes incluiu The Kidnapping of the President (1980), Black Pearls (1989) e Blood and Donuts (1995).
Durante esse tempo, Nash fez sua primeira aparição em disco, no álbum solo de David Pritchard, Nocturnal Earthworm Stew (1976), com uma curta faixa solo intitulada "Nash Metropolitan" (em homenagem a Nash Metropolitan ) e em uma peça improvisada com Pritchard e o baterista Martin Deller (com quem viria a trabalhar na FM). Ele também apareceu no programa Nightmusic da TV-Ontario (antes de sua mudança de formato, onde se tornou Nightmusic Concert ); nesta encarnação, o show era uma versão para a televisão de um programa de rádio FM apresentado pelo disc jockey Reiner Schwarz, e não havia apresentado anteriormente um artista ao vivo. Nash afirmou que ele foi o primeiro e o último artista musical a aparecer no programa.
Trabalhe com FM
Depois de trabalhar como artista solo por um ano, Nash formou o grupo FM em 1976, inicialmente como um duo com Cameron Hawkins ; o baterista Martin Deller foi adicionado mais tarde. O grupo começou a gravar em julho de 1976, embora nenhuma apresentação em seu formato de duo tenha sido lançada na época. No entanto, eles apareceram na televisão e em shows ao vivo, começando em novembro de 1976. Em 1977, com Deller adicionado ao grupo, eles gravaram o álbum Black Noise , que recebeu um disco de ouro. No final de 1977, Nash deixou a FM e retomou sua carreira solo começando com outra aparição na televisão no Nightmusic Concert em 28 de fevereiro de 1978. Nash voltou à FM de 1983 a 1989, e novamente de 1994 a 1996. Durante esses anos, ele gravou mais três álbuns com o grupo. FM também gravou três álbuns durante a ausência de Nash (1977 a 1980), com Ben Mink como seu substituto.
Final dos anos 1970 e 1980
Nash pretendia reiniciar sua carreira solo em 1978 com um novo álbum com todas as músicas de seu especial de TV Nightmusic Concert , além de sua trilha sonora para Un chien andalou , mas achou a qualidade do som de um teste pressionado insatisfatória, então ele emitiu um Em vez disso, um EP de 12 polegadas com quatro músicas intitulado Bedside Companion , em seu próprio selo, Cut -roat Records , que ele continuou a operar pelo resto de sua vida. Um álbum completo, Dreams and Nightmares com o resto do material Nightmusic, a trilha sonora e algumas músicas novas, apareceu no ano seguinte. Todas as músicas desses discos eram instrumentais, e ambos estão agora disponíveis em um CD intitulado Blind Windows, que também inclui o EP de 45 rpm tocando a 33 rpm como as "versões de Marsden", uma referência brincalhona ao disc jockey David Marsden que erroneamente tocou a música inteira grave na velocidade errada no rádio quando foi lançado.
Também em 1979, Nash agradeceu à estação de rádio CFNY-FM de Toronto por seu apoio à sua música, tocando violino elétrico na música tema da estação, que foi gravada por vários disc jockeys da estação em uma estranha mistura de new wave e country music. Foi lançado como "Working on the Radio" pela 102.1 Band, como um single pela Ready Records . O lado B tem uma versão estendida com um solo mais longo de Nash, que não é creditado na capa.
A carreira solo de Nash até este ponto teve apenas um pequeno culto de seguidores, devido ao seu trabalho exclusivamente como instrumentista. Seu próximo álbum, um single de 1980 apresentando uma versão cover de " Dead Man's Curve " de Jan e Dean com vocais, o levou a um maior reconhecimento público. O lado B, "Swing Shift (Souixante-Neuf)", também apresentava vocais, e foi co-composto com o letrista Toby Dammit , com quem Nash colaborou nos anos seguintes. Vídeos musicais foram feitos para ambas as músicas.
Nash também tocou em três canções do grupo Drastic Measures de Toronto para seu álbum autointitulado, incluindo violinos em sua melodia característica, uma versão cover da canção infantil " The Teddy Bears 'Picnic ". A gravadora de Nash, Cut-garganta Records, mais tarde lançou um single do grupo, o único outro artista a aparecer em sua gravadora, embora Nash não estivesse envolvido na gravação. O álbum da trilha sonora posterior de Nash para a Highway 61 inclui faixas de Tony Malone, o vocalista do Drastic Measures.
Nash foi convidado por Gary Numan para fazer uma turnê pelo Reino Unido como seu show de abertura em 1980 e 1981, e posteriormente tocou no LP Dance de Numan, de 1981 . Ele também fez uma turnê pela Europa com The Tubes . Assinou com o selo Dindisc e em 1981 lançou o álbum Children of the Night in Europe, também lançado no Canadá logo depois. Vários singles britânicos também foram lançados. Esses discos apareceram na gravadora Dindisc / Cut-garganta na Europa e na Virgin / Dindisc / Cut-garganta no Canadá.
Meados de 1980
Retornando a Toronto na primavera de 1981, Nash lançou um "mini-álbum" instrumental Decomposing (1981), que pretendia ser reproduzido em qualquer velocidade, com os timings da gravadora citando três durações, dependendo se o álbum é tocado em 33, 45 ou 78 rpm. No entanto, as canções deste disco também apareceram em álbuns de compilação e singles, onde sempre tocam como ouvidas quando Decomposing é tocado a 45 rpm. Este continua sendo o único lançamento significativo de Nash que ainda não foi relançado em CD.
O próximo álbum de Nash foi And You Thought You Were Normal (1982). Isso incluiu a faixa "Dance After Curfew" produzida por Daniel Lanois antes de sua associação com Brian Eno . O single se tornou uma surpresa no clube e no sucesso do rádio na Polônia, que então ainda estava atrás da cortina de ferro , onde toques de recolher e restrições à cultura ocidental foram impostos pelo governo da época. Um single de 12 polegadas com uma versão remixada e estendida da música foi lançado nos EUA pela PVC Records .
O próximo projeto de Nash foi um álbum de clássicos do rock americano intitulado American Band-Age . Nash contou com a ajuda de seus ex-colaboradores da FM Cameron Hawkins (teclados) e Martin Deller (bateria), e o álbum foi lançado em 1984. O álbum era destinado ao mercado dos Estados Unidos, mas devido a problemas de distribuição e gerenciamento, incluindo uma mudança no gravadoras (para a MCA , depois que a Quality Records acabou em 1985), ela nunca teve a exposição que Nash achava que merecia. No mesmo ano, Nash lançou um álbum de compilação (com a maioria das faixas remixadas) intitulado The Million Year Picnic pela Ralph Records nos Estados Unidos, o selo que abrigava os residentes .
Enquanto trabalhava no American Band-Age em 1983, ele propôs promovê-lo com uma turnê dupla com sua antiga banda FM. Mas Ben Mink, o substituto de Nash, havia deixado a banda naquele ano; portanto, Nash voltou ao grupo, permanecendo com eles de 1983 a 1989 (seguido por uma turnê de reunião de 1994 a 1996), e mantendo a ideia de uma dupla apresentação ao se apresentar solo como banda de abertura. Com Nash, a FM lançou outros álbuns: Con-Test (1985), Tonight (1987) e RetroActive (1995).
Em 1985, Nash processou a PepsiCo por usar sua imagem em comerciais sem permissão; A PepsiCo posteriormente fez um acordo fora do tribunal, retirando o comercial da transmissão e pagando os honorários advocatícios de Nash.
1990–2011
Após a separação da FM em 1989, Nash embarcou em uma série de projetos de trilhas sonoras de filmes e reviveu seu selo Cut-garganta em 1991 para lançá-los em CD, e também o usou para relançar seus discos anteriores. Novos álbuns de canções com vocais também foram lançados pelo selo: Thrash (1999) e In-A-Gadda-Da-Nash (2008), este último consistindo inteiramente de versões cover.
Durante 1992-3, Nash the Slash colaborou com o artista de música eletrônica Plexus para criar uma série de shows ao vivo visualmente intensos chamados Psychedelitron. Eles tocaram Psychedelitron ao vivo entre 1993-1995. Em 1993, o show foi realizado apenas no Stratenger's em Toronto, Canadá, todo terceiro sábado do mês de março a outubro. Eles executaram dois sets, cada um uma mistura de músicas de Nash the Slash e Plexus . Mais tarde, em 1994 e 1995, eles levaram o show para outros locais, incluindo a inauguração da Biblioteca Pública de Toronto na 239 College Street para comemorar a inclusão da Coleção Merril de Ficção Científica, Especulação e Fantasia neste local da biblioteca.
Psychedelitron utilizou visuais intensos, incluindo um refinamento da iluminação psicodélica do projetor de Nash, luzes estrategicamente colocadas para aumentar a percepção do tamanho do palco, luzes estroboscópicas, neblina e iluminação indireta e de silhueta. As técnicas usadas durante o Psychedelitron e seu subsequente refinamento durante o reinado dos shows se tornaram um aspecto visual importante para os shows posteriores de Nash. Psychedelitron também foi usado como forma de redefinir os shows de Nash tanto visual quanto musicalmente.
Em 1998, Nash se apresentou como parte da Pride Week de Toronto , reconhecendo publicamente que era gay.
Durante 2004 e 2005, voltou a trabalhar com Robert Vanderhorst, sob o nome de Two Artists , no projeto View From the Gallery , um evento multimídia ao vivo que apresenta uma fusão de visuais surrealistas com estilos musicais clássicos.
Nash apareceu como personagem em vários quadrinhos de Matt Howarth , incluindo as edições 2 a 7 de Savage Henry . Nash também forneceu música original em um CD para a história em quadrinhos de Howarth, The Simultaneous Man .
Nash continuou a turnê, principalmente em sua terra natal, Ontário, mas ocasionalmente em outros lugares, incluindo uma turnê de 2008 pelo Reino Unido, que resultou em um CD / DVD ao vivo.
Em 2011, Nash lançou seu primeiro álbum de compilação, The Reckless Use of Electricity .
2012
Nash anunciou sua aposentadoria por meio de seu site em 6 de novembro de 2012, afirmando que estava "enrolando as bandagens" e fechando seu site oficial em 31 de dezembro. Ele agradeceu a seus fãs leais pelo apoio durante seus 40 anos como artista independente, mas afirmou que os shows ao vivo não o empolgavam mais e que seu "estilo / gênero excêntrico não encontra lugar na cena atual". Ele também mencionou que "o roubo de música na internet devastou uma fonte muito importante de [sua] renda".
2014 até o presente
Desde sua morte em 2014, a carreira e as gravações de Nash the Slash estão sendo preservadas pelo The Nash the Slash Legacy. Seu site foi relançado no final de 2014, e trajes e instrumentos foram doados ao National Music Centre em Calgary . Ele foi declarado um inovador canadense pelo NMC e seu bandolim de caveira personalizado Stephen Pollard está em exibição na ala do Canadian Music Hall of Fame. Um acordo de distribuição foi assinado com a Artoffact Records em Toronto no início de 2015 para lançar todos os seis de seus álbuns da década de 1980 - Bedside Companion, Dreams and Nightmares, Children of the Night, o raro e não lançado comercialmente álbum ao vivo Hammersmith Holocaust, Decomposing, como bem como e você pensou que era normal ?. O trabalho está em andamento para ter todos os seus álbuns disponíveis novamente no final de 2018.
As filmagens começaram em um documentário Nash the Slash no início de 2017. O filme está sendo produzido pela Side Three Media em colaboração com The Nash the Slash Legacy e é chamado Nash the Slash Rises Again! Nenhuma data de lançamento foi anunciada, mas o filme pode ser concluído em 2021.
Seu smoking branco e cartola estarão em exibição ao público e estão sendo emprestados ao Museu Canadense de História em Gatineau, QC para uma exposição de 2018 sobre música popular no Canadá dos anos 1960 a 1980.
Morte
Em 10 de maio de 2014, Nash morreu em sua casa em Toronto, aos 66 anos, de uma suspeita de ataque cardíaco . Robert Vanderhorst confirmou sua morte à mídia dois dias depois.
Discografia
Álbuns e EPs de estúdio
- Bedside Companion (EP) (1978)
- Sonhos e pesadelos (1979)
- Filhos da Noite (1981)
- Decompondo (EP) (1981)
- E você pensou que era normal (1982)
- American Band-age (1984)
- Highway 61 (trilha sonora) (1991)
- Thrash (1999)
- Nosferatu (trilha sonora) (2000)
- In-A-Gadda-Da-Nash (2008)
A gravação de 2001, Lost in Space, é creditada a Nash the Slash, Cameron Hawkins e Martin Deller; na verdade é um CD da FM, mas evita usar o nome por motivos legais.
Gravações ao vivo
- Hammersmith Holocaust (1980) {EP, ao vivo em Londres, 300 cópias feitas}
- Live in London 2008 (2009) - CD-R
Compilações
- The Million Year Picnic (1984) ( Ralph Records )
- Blind Windows (1997) (compila o Bedside Companion e Dreams & Nightmares em um CD)
- The Reckless Use Of Electricity (2011)
Músicas
- Cut-garganta / CUT 3 - "Dead Man's Curve" / "Swing Shift", 1980 (somente Canadá)
- Cut -roat / Dindisc / Virgin VS-1126 - "Dead Man's Curve" / "Metropolis", 1981 - B-side é uma versão estendida
- Cut -roat / Dindisc DIN-28 - "Dead Man's Curve" / "Reactor No. 2", 1981 - B-side era uma faixa que não era do álbum até o relançamento do CD
- Cut-garganta / Dindisc DIN-29 - "19º colapso nervoso" / "Zona de perigo", 1981
- Dindisc DIN-33 - "Romance Romance" / "In a Glass Eye", 1981 - Lado A produzido por Bill Nelson e é uma faixa que não pertence ao álbum
- PVC Records PVC4905 - "Dance After Curfew" / "Wonmble / The Calling" - 1982, 12 "single em vinil
- Quality Records - "1984" (Radio Version) / "1984" (Dance Version) - lançado em 1984 em single vinil de 7 "e 12"
- Quality Records Q2448 - "American Band" / "American Bandstand Boogie / American Band" - single em vinil de 7 "
Trilhas sonoras de filmes
Além dos álbuns da trilha sonora acima, Nash compôs as trilhas sonoras de vários filmes, incluindo:
- The Kidnapping of the President (1980) - Nash forneceu efeitos sonoros eletrônicos
- Uma viagem ao redor do lago Ontário (1984, assunto curto )
- Roadkill (1989)
- Black Pearls (1991)
- Blood and Donuts (1995)
Trechos de faixas do álbum Tonight da FM , co-escrito por Nash the Slash, aparecem na sexta-feira 13 Parte VII: The New Blood .
Nash também é creditado com 'música original de' em pelo menos um episódio de Cold Blood / True Crime Scene (série de TV canadense 2008-12).
Aparições em filmes / vídeos
Nash teve uma participação especial no filme Roadkill de 1989 , interpretando sua própria composição "We Will Be The Leaders".
Ele também fez uma participação especial no vídeo dos Spoons "Tell No Lies" (1984).
DVDs
- Live in London 2008 (2009) - DVD-R
Como 'Two Artists' , uma colaboração com o artista Robert Vanderhorst:
- Vista da galeria - Um, (2004)
- Vista da galeria - Dois, (2005)
Nash também lançou três apresentações ao vivo em fita de vídeo, que estão esgotadas.