Museu de Arte Nasher - Nasher Museum of Art

Museu de Arte Nasher
NasherMuseum.jpg
Informação geral
Modelo Museu de Arte
Estilo arquitetônico Moderno
Localização 2001 Campus Drive
Central Campus, Duke University
Coordenadas 35 ° 59′56,63 ″ N 78 ° 55′44,59 ″ W / 35,990639 ° N 78,9290528 ° W / 35.9990639; -78,9290528 ( Museu de Arte Nasher ) Coordenadas: 35 ° 59′56,63 ″ N 78 ° 55′44,59 ″ W / 35,990639 ° N 78,9290528 ° W / 35.9990639; -78,9290528 ( Museu de Arte Nasher )
Nomeado para Raymond Nasher
Concluído 2005
Aberto 1969
Custo $ 24 milhões
Design e construção
Arquiteto Rafael Viñoly
Local na rede Internet
www .nasher .duke .edu

O Nasher Museum of Art (anteriormente Duke University Museum of Art ) é o museu de arte da Duke University e está localizado no campus da Duke em Durham, Carolina do Norte , Estados Unidos. O Nasher, junto com o Hood Museum of Art de Dartmouth e o Princeton's Art Museum , foi reconhecido como um lugar que "eleva a fasquia cultural" nos campi universitários.

História

Em 1936, o colecionador de arte William Hayes Ackland escreveu cartas a três universidades, tentando encontrar um lugar para legar sua coleção após sua morte. O presidente da Duke University, William Preston Few, foi receptivo a essa ideia e tinha planos para um museu de arte em Duke. Após a morte de Few e Ackland, Duke se recusou a aceitar o presente, por razões ainda não divulgadas. A propriedade de Ackland teve que encontrar postumamente um novo local para construir um museu, eventualmente criando o Museu de Arte de Ackland .

Em 1969, a universidade estabeleceu o Duke University Museum of Art no Duke's East Campus com arte medieval da coleção Ernest Brummer.

No final do século XX, houve um impulso para mudar a localização do museu para um local mais central. Professores de botânica contestaram o plano porque o novo local perturbaria a "área de estudo botânico", um campo de plantas.

No início do século XXI, em parte devido a um presente do ex-aluno Raymond Nasher , o museu ficou conhecido como Museu de Arte Nasher e inaugurou um novo museu de US $ 24 milhões projetado pelo arquiteto Rafael Viñoly . Desde a sua reabertura, o atendimento anual é de cerca de 100 mil visitantes.

Mary DBT , bisneta de Benjamin Newton Duke , irmão de James Buchanan Duke , e James H. Semans foram os principais contribuintes do museu de arte da universidade. Sarah Schroth, ex-curadora sênior de Nancy Hanks, é a diretora do museu.

Coleção

A coleção contém mais de 13.000 obras de arte, incluindo obras de Nina Chanel Abney , Ai Weiwei , John Akomfrah , Njideka Akunyili Crosby , Emma Amos (pintora) , Firelei Báez , Radcliffe Bailey , Maria Berrio , Sanford Biggers , Christian Boltanski , Mel Chin , William Cordova , Marlene Dumas , Darío Escobar , Genevieve Gaignard , Jeffrey Gibson , Barkley L. Hendricks , Rashid Johnson , Taiyo Kimura, Christian Marclay , Kerry James Marshall , Zanele Muholi , Wangechi Mutu , Odili Donald Odita , Maia Cruz Palileo , Ebony G . Patterson , Dan Perjovschi , Michelangelo Pistoletto , Robin Rhode , Dario Robleto , Amy Sherald , Xaviera Simmons , Lorna Simpson , Jaune Quick-to-See Smith , Eve Sussman , Henry Taylor (artista) , Alma Thomas , Hank Willis Thomas , Mickalene Thomas , Bob Thompson , Kara Walker , Nari Ward , Carrie Mae Weems , Kehinde Wiley , Fred Wilson e Lynette Yiadom Boakye . O museu se dedica a apresentar a arte contemporânea de todo o mundo, com atenção especial para aqueles que têm sido historicamente sub-representados. A diretora fundadora Kimberly Rorschach partiu para o Seattle Art Museum em novembro de 2012.

O museu possui uma forte coleção de arte pré-colombiana (3.300 objetos), com coleções particularmente significativas de cerâmica maia e tecidos peruanos.

Exposições selecionadas

Wangechi Mutu: uma jornada fantástica

21 de março de 2013 - 21 de julho de 2013

O Nasher Museum of Art da Duke University organizou a primeira pesquisa de Wangechi Mutu nos Estados Unidos, a mostra mais abrangente e inovadora até agora para este artista multidisciplinar de renome internacional. Wangechi Mutu: A Fantastic Journey apresenta mais de 50 obras de meados da década de 1990 até o presente, incluindo colagem, desenho, escultura, instalação e vídeo. A exposição apresenta muitas das colagens mais icônicas do artista, extraídas de grandes coleções internacionais, raramente vistas em seus primeiros trabalhos e novas criações. A exposição também revela os cadernos de esboços da artista com desenhos íntimos que revelam seu processo criativo e inspirações, pela primeira vez à vista do público. Outros novos destaques incluem o primeiro vídeo animado de Mutu, The End of eating Everything , criado em colaboração com Santigold , encomendado pelo Museu Nasher. Mutu também vai transformar a galeria em uma instalação ambiental, incluindo um monumental desenho de parede, que permite aos visitantes uma imersão na obra do artista. A exposição tem curadoria de Trevor Schoonmaker, Curador Chefe e Patsy R. e Raymond D. Nasher Curador de Arte Contemporânea.

O Registro: Arte Contemporânea e Vinil

2 de setembro de 2010 - 6 de fevereiro de 2011

Esta é a primeira exposição em museu a explorar a cultura dos discos de vinil na história da arte contemporânea. Reunindo quarenta e um artistas de todo o mundo que trabalharam com discos como seu assunto ou meio, esta exposição inovadora examina o poder transformador do disco nos anos de 1960 até o presente. Por meio de trabalho sonoro, escultura, instalação, desenho, pintura, fotografia, vídeo e performance, The Record combina arte contemporânea com arte externa , áudio com visual, belas-artes com cultura popular e artistas consagrados com aqueles que exibem em um museu dos EUA para o primeira vez. Os 41 artistas da exposição incluem Laurie Anderson , David Byrne , Janet Cardiff , William Cordova, Jeroen Diepenmaat, Jasper Johns , Jack Goldstein , Taiyo Kimura, Ralph Lemon , Christian Marclay , Mingering Mike , Dave Muller, Vik Muniz , 9th Wonder , DJ Rekha , Robin Rhode , Dario Robleto , Ed Ruscha , Malick Sidibe , Xaviera Simmons, Su-Mei Tse e Carrie Mae Weems . A exposição tem curadoria de Trevor Schoonmaker.

Barkley L. Hendricks: Nascimento do Cool

7 de fevereiro de 2008 - 13 de julho de 2008

Esta exposição é a primeira retrospectiva de pintura da carreira do renomado artista americano Barkley L. Hendricks . Nascido em 1945 na Filadélfia, o trabalho único de Hendricks reside no nexo do realismo americano com o pós-modernismo, um espaço entre os retratistas Chuck Close e Alex Katz e os conceituais negros pioneiros David Hammons e Adrian Piper. Ele é mais conhecido por seus impressionantes retratos em tamanho natural de pessoas de cor do nordeste urbano. Legal, fortalecedor e às vezes conflituoso, o privilégio artístico de Hendricks de um corpo negro culturalmente complexo abriu o caminho para a geração mais jovem de artistas de hoje que estão profundamente em dívida com ele. Esta exposição de pinturas de Hendricks inclui trabalhos de 1964 até o presente. A exposição viajará para o Studio Museum no Harlem, o Santa Monica Museum (Los Angeles), a Pennsylvania Academy of Fine Arts na Filadélfia e o Contemporary Arts Museum em Houston. Há um catálogo definitivo da exposição colorida com mais de 160 reproduções, editada pelo curador de arte contemporânea do Museu Nasher, Trevor Schoonmaker.

El Greco a Velázquez: Arte durante o reinado de Filipe III

21 de agosto de 2008 - 9 de novembro de 2008

O Museu Nasher colaborou com o Museu de Belas Artes de Boston para apresentar esta exposição inovadora - a primeira nos Estados Unidos a focar na arte espanhola do período entre 1598 e 1621. A mostra examina um livro fascinante de período encenado por dois gigantes da pintura espanhola : as últimas obras de El Greco e as primeiras pinturas de Velázquez . A exposição é o resultado de 20 anos de pesquisa de Sarah Schroth, curadora sênior do Museu Nasher.

Esta exposição inclui cerca de 120 pinturas, esculturas e peças de arte decorativa, representando 20 artistas. Os mestres serão vistos em contexto com artistas menos conhecidos que trabalharam durante este tempo na Espanha. A mostra reunirá obras de arte de museus de todo o mundo, algumas das quais raramente viajam para fora de seus países, criando uma oportunidade única para o público americano. Os principais empréstimos do Metropolitan Museum of Art , do Museo del Prado , do Kunsthistorisches Museum, de Viena e da National Gallery of Art , entre outras instituições e credores privados, foram garantidos.

Referências

links externos