Natalie Wood - Natalie Wood

Natalie Wood
Natalie Wood Allan Warren.jpg
Madeira em 1973
Nascer
Natalia Nikolaevna Zakharenko ( Наталья Николаевна Захаренко )

( 20/07/1938 )20 de julho de 1938
Faleceu 29 de novembro de 1981 (1981-11-29)(com 43 anos)
Causa da morte Provável afogamento e outros fatores indeterminados
Lugar de descanso Cemitério Westwood Village Memorial Park
Outros nomes Natasha Gurdin
Ocupação Atriz
Anos ativos 1943-1981
Cônjuge (s)
Crianças 2; incluindo Natasha Gregson Wagner

Natalie Wood (nascida Natalia Nikolaevna Zakharenko ; 20 de julho de 1938 - 29 de novembro de 1981) foi uma atriz americana que começou sua carreira no cinema como atriz mirim e fez a transição com sucesso para papéis de jovens adultos. Ela recebeu quatro Globos de Ouro e três indicações ao Oscar.

Nascida em San Francisco , filha de imigrantes russos, Wood começou sua carreira de atriz aos 4 anos e foi co-protagonista aos 8 em Miracle on 34th Street (1947). Como um adolescente, ela recebeu uma indicação para o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação em Rebel Without a Cause (1955), seguido por um papel no John Ford 's The Searchers (1956). Wood estrelou os filmes musicais West Side Story (1961) e Gypsy (1962), e recebeu indicações ao Oscar de Melhor Atriz por suas atuações em Splendor in the Grass (1961) e Love with the Proper Stranger (1963). Sua carreira continuou com filmes como Sex and the Single Girl (1964), Inside Daisy Clover (1964) e Bob & Carol & Ted & Alice (1969).

Durante a década de 1970, Wood começou um hiato do cinema e teve um filho com o marido Robert Wagner , com quem ela havia se casado e divorciado. Wagner e Wood se casaram novamente depois que ela se divorciou do segundo marido. Ela atuou em apenas dois filmes ao longo da década, mas apareceu com um pouco mais de frequência em produções para a televisão, incluindo um remake do filme From Here to Eternity (1979), pelo qual recebeu um Globo de Ouro . Os filmes de Wood representaram uma "maioridade" para ela e para os filmes de Hollywood em geral. Os críticos sugeriram que sua carreira cinematográfica representa um retrato da feminilidade americana moderna em transição, já que ela foi uma das poucas a interpretar papéis infantis e de personagens de meia-idade.

Wood se afogou na Ilha de Santa Catalina em 29 de novembro de 1981, aos 43 anos, durante uma pausa para férias da produção de Brainstorm (1983) com Christopher Walken . Os eventos em torno de sua morte foram objeto de declarações conflitantes de testemunhas, levando o Departamento do Xerife do Condado de Los Angeles , sob as instruções do escritório do legista, a listar sua causa de morte como "afogamento e outros fatores indeterminados" em 2012. Em 2018, Wagner foi nomeado como uma pessoa de interesse na investigação em andamento sobre a morte de Wood.

Vida pregressa

Natalie Wood nasceu Natalia Nikolaevna Zakharenko em San Francisco, Califórnia, filha de Maria Stepanovna Zudilova (1908-1998), uma ex-bailarina conhecida por vários pseudônimos, e seu segundo marido, o zelador Nikolai Stepanovich Zakharenko (1912-1980). O pai de Natalia nasceu em Nikolskoye na família pobre de Stepan Zakharenko, um trabalhador de uma fábrica de chocolate que se juntou às forças civis antibolcheviques durante a Guerra Civil Russa . Seu avô foi morto em 1918 em uma luta de rua em Vladivostok entre soldados russos vermelhos e brancos . Depois disso, sua esposa e seus três filhos fugiram para seus parentes em Montreal , Quebec, Canadá. Mais tarde, eles se mudaram para San Francisco, onde Nikolai trabalhou como diarista e carpinteiro.

A mãe de Natalia, Maria, nasceu em Barnaul , no sul da Sibéria . O pai de Maria, Stepan Zudilov, era dono de fábricas de sabão e velas, bem como de uma propriedade fora da cidade. Com o início da guerra civil, sua família deixou a Rússia, reassentando-se como refugiados na cidade chinesa de Harbin . Em 1925, Maria se casou com Alexander Tatuloff na China e teve uma filha, Olga (1928–2015), antes de se divorciar em 1936. Natalia gostava de descrever sua família como tendo sido ciganos ou proprietários de terras aristocratas na Rússia. Na juventude, sua mãe sonhava em se tornar atriz ou dançarina de balé. Natalia e suas irmãs foram criadas na Igreja Ortodoxa Russa . Como adulta, ela declarou: "Eu sou muito russa, você sabe." Ela falava russo com sotaque americano e inglês.

O biógrafo Warren Harris escreveu que, nas "circunstâncias de necessidade" da família, a mãe de Wood pode ter transferido suas ambições para a filha do meio. Sua mãe levava a pequena Natalia ao cinema sempre que podia: "O único treinamento profissional de Natalie foi assistir as estrelas infantis de Hollywood do colo da mãe", observa Harris. Wood mais tarde se lembraria dessa vez: "Minha mãe costumava me dizer que o cinegrafista que apontava sua lente para o público no final do cinejornal da Paramount estava tirando uma foto minha. Eu posava e sorria como se ele fosse me fazer famoso ou algo assim. Eu acreditei em tudo que minha mãe me disse. "

Pouco depois de Natalia nascer em San Francisco, sua família mudou-se para Santa Rosa . Natalia (frequentemente chamada de "Natasha", o diminutivo russo ) foi notada por membros de uma equipe durante uma filmagem no centro de Santa Rosa. Sua mãe logo se mudou com a família para Los Angeles a fim de seguir a carreira de sua filha no cinema. Depois que Natalia começou a atuar como uma criança, David Lewis e William Goetz , executivos do estúdio RKO Radio Pictures , mudaram seu nome para Natalie Wood, em referência ao diretor Sam Wood .

A irmã mais nova de Wood, Svetlana Gurdin (a família mudou seu sobrenome), nasceu em Santa Monica após a mudança. Agora conhecida como Lana Wood , ela também se tornou atriz.

Atriz infantil

Primeiros papéis

Wood como Susan Walker em Miracle on 34th Street , 1947

Poucas semanas antes de seu quinto aniversário, Wood fez sua estréia no cinema como atriz em uma cena de quinze segundos no filme Happy Land (1943). Apesar do papel breve, ela atraiu a atenção do diretor, Irving Pichel . Ele permaneceu em contato com a família de Wood por dois anos, aconselhando-os quando outro papel surgisse. O diretor telefonou para a mãe de Wood e pediu-lhe que trouxesse a filha a Los Angeles para um teste de tela . A mãe de Wood ficou tão animada que "despachou toda a família para morar em Los Angeles", escreve Harris. O pai de Wood se opôs à ideia, mas a "ambição irresistível de sua esposa de fazer de Natalie uma estrela" tinha prioridade. De acordo com a irmã mais nova de Wood, Lana, Pichel "a descobriu e queria adotá-la".

Wood, então com sete anos, conseguiu o papel. Ela interpretou uma órfã alemã pós- Segunda Guerra Mundial , contracenando com Orson Welles como o guardião de Wood e Claudette Colbert , em Tomorrow Is Forever (1946). Quando Wood foi incapaz de chorar na hora, sua mãe rasgou uma borboleta em pedaços na frente dela para garantir que ela choraria por uma cena. Welles disse mais tarde que Wood era um profissional nato, "tão bom, ela era aterrorizante".

Wood atuou em outro filme dirigido por Pichel, The Bride Wore Boots , ela foi para a 20th Century Fox para interpretar a filha de Gene Tierney em The Ghost and Mrs. Muir (1947).

Milagre na 34th Street

O filme mais conhecido de Wood quando criança foi Miracle on 34th Street (1947), estrelado por Maureen O'Hara na Fox. Ela interpreta uma garota que acredita que Edmund Gwenn é o Papai Noel. O filme se tornou um clássico do Natal; Wood foi contada entre as principais estrelas infantis de Hollywood depois do filme e era tão popular que Macy's a convidou para aparecer no desfile anual do Dia de Ação de Graças da loja .

O historiador de cinema John C. Tibbetts escreveu que nos anos seguintes após seu sucesso em Miracle , Wood desempenhou papéis como filha em uma série de filmes para a família: Driftwood (1947), na República; Scudda Hoo! Scudda Hay! (1948); Frango todos os domingos (1949); The Green Promise (1949); A filha de Fred MacMurray em Father Was a Fullback (1949), com O'Hara; A filha de Margaret Sullavan em No Sad Songs for Me (1950); a irmã mais nova em Our Very Own (1950); Never a Dull Moment (1950); A filha de James Stewart em The Jackpot (1950); Dear Brat (1951); A filha abandonada de Joan Blondell em The Blue Veil (1951); The Rose Bowl Story (1952); e Just for You (1952); a filha do personagem de Bette Davis em The Star (1952); . Ao todo, Wood apareceu em mais de vinte filmes quando criança. Ela também apareceu na televisão em episódios do Kraft Theatre , Chevron Theatre ,

Como Wood era menor de idade durante seus primeiros anos como atriz, ela recebeu sua educação primária nos estúdios onde foi contratada. A lei da Califórnia exigia que até os 18 anos, os atores infantis passassem pelo menos três horas por dia na sala de aula, observa Harris. "Ela era uma aluna nota A" e uma das poucas crianças atores a se destacar em aritmética . O diretor Joseph L. Mankiewicz , que a dirigiu em O Fantasma e Sra. Muir (1947), disse que, "Em todos os meus anos no negócio, nunca conheci um boneco mais inteligente". Wood se lembrou daquele período em sua vida, dizendo: "Sempre me senti culpada quando sabia que a equipe estava sentada esperando que eu terminasse minhas três horas. Assim que o professor nos deixou ir, corri para o set o mais rápido que eu poderia."

A mãe de Wood continuou a desempenhar um papel significativo no início da carreira de sua filha, treinando-a e microgerenciando aspectos de sua carreira, mesmo depois que Wood adquiriu agentes. Como atriz infantil, Wood recebeu atenção significativa da mídia. Aos nove anos, ela foi nomeada a "estrela de cinema juvenil mais emocionante do ano" pela revista Parents .

Estrelato adolescente

Wood com sua irmã mais nova Lana Wood em 1956

Na temporada de televisão de 1953-1954, Wood interpretou Ann Morrison, a filha adolescente em The Pride of the Family , uma comédia da ABC . Ela apareceu como uma adolescente em episódios de The Pepsi-Cola Playhouse , Public Defender , Mayor of the Town , Four Star Playhouse , The Ford Television Theatre e General Electric Theatre , bem como apareceu em uma versão para TV de Heidi . Ela descreveu o episódio do GE Theatre que ela fez, "Carnival", como uma das melhores coisas que ela já fez.

Ela teve papéis nos filmes The Silver Chalice e One Desire (1955).

Rebelde sem causa

Wood fez com sucesso a transição de estrela infantil para ingênua aos 16 anos, quando co-estrelou com James Dean e Sal Mineo em Rebel Without a Cause (1955), o filme de Nicholas Ray sobre a rebelião adolescente. Wood teve que assinar um contrato de longo prazo com a Warners, mas ela foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante . Posteriormente, ela disse que foi o primeiro roteiro que leu que realmente queria fazer, ao invés de ser instruída a fazer por seus pais; ela também disse que seus pais se opunham a isso. "Até então eu fazia o que me mandavam", disse ela.

Ela continuou a ser estrela convidada em programas de TV como Studio One em Hollywood , Camera Three , Kings Row , Studio 57 , Warner Brothers Presents e The Kaiser Aluminium Hour .

Ela teve um papel pequeno, mas crucial, em The Searchers (1956), de John Ford , e foi a protagonista feminina em A Cry in the Night (1956).

Tab Hunter e Marjorie Morningstar

Wood se formou na Van Nuys High School em 1956. Ela assinou com a Warner Brothers e foi mantida ocupada durante o resto da década em muitos papéis de "namoradas", que ela considerou insatisfatórios.

O estúdio a escalou para dois filmes contracenando com Tab Hunter , na esperança de transformar a dupla em uma bilheteria que nunca se materializou: The Burning Hills (1956), um faroeste, e The Girl He Left Behind (1956). Ela estrelou episódios de Conflict .

Warners tentou uni-la com Efrem Zimbalist Jr. em Bombers B-52 (1957), então ela foi dada a liderança em um projeto de prestígio, Marjorie Morningstar (1958). Como Marjorie Morningstar, Wood interpretou o papel de uma jovem judia na cidade de Nova York que tem que lidar com as expectativas sociais e religiosas de sua família enquanto tenta traçar seu próprio caminho e separar sua identidade.

Carreira adulta

Madeira em 1958

Tibbetts observou que os personagens de Wood em Rebel , Searchers e Morningstar começaram a mostrar sua gama cada vez maior de estilos de atuação. Sua antiga "doçura infantil" estava agora sendo combinada com uma notável "inquietação que era característica da juventude dos anos 1950".

Ela era a protagonista de Frank Sinatra em Kings Go Forth (1958), então recusou papéis e foi suspensa pela Warners. Isso durou um ano até fevereiro de 1959. Ela voltou a ser a protagonista de James Garner em Cash McCall (1960). Depois que Wood apareceu no fracasso de bilheteria All the Fine Young Cannibals (1960), ela perdeu o ímpeto. A carreira de Wood passou por um período de transição, tendo até então consistido em papéis como criança ou adolescente.

Esplendor na grama

A biógrafa Suzanne Finstad escreveu que um "ponto de viragem" na vida de Wood como atriz ocorreu quando ela viu o filme A Streetcar Named Desire (1951): "Ela se transformou, maravilhada com o diretor Elia Kazan e com a atuação de Vivien Leigh . .. [que] se tornou um modelo para Natalie. " "Seus papéis levantaram a possibilidade de que a sensibilidade de alguém pudesse marcar uma pessoa como uma espécie de vítima", observou Tibbetts.

Depois de uma "série de filmes ruins, sua carreira já estava em declínio", segundo o autor Douglas Rathgeb. Ela foi então escalada para o filme de Kazan, Splendor in the Grass (1961), com Warren Beatty . Kazan escreveu em suas memórias de 1997 que os "sábios" da comunidade cinematográfica declararam que ela "acabou" como atriz, mas ele ainda queria entrevistá-la para seu próximo filme:

Quando a vi, detectei por trás da fachada bem-educada da 'jovem esposa' um brilho desesperado em seus olhos ... Conversei com ela de forma mais silenciosa e pessoal. Eu queria saber que material humano havia ali, qual era a sua vida interior ... Então ela me disse que estava sendo psicanalisada. Isso foi o suficiente. Coitado do RJ [Wagner], disse para mim mesmo. Eu gostava de Bob Wagner, ainda gosto.

Kazan escalou Wood como a protagonista feminina em Splendor , e sua carreira se recuperou. Ele sentia que, apesar de seus papéis inocentes anteriores, ela tinha o talento e a maturidade para ir além deles. No filme, a personagem de Beatty foi privada do amor sexual com a personagem de Wood e, como resultado, se transformou em outra garota "mais perdida". O personagem de Wood não aguentou a sexualidade e depois de um colapso foi internado em uma instituição mental. Kazan escreve que a escalou para o papel em parte porque viu na personalidade de Wood uma "verdadeira qualidade com um lado libertino que é reprimido pela pressão social", acrescentando que "ela se apega às coisas com os olhos", uma qualidade que ele considerado especialmente "atraente".

Finstad sentiu que, embora Wood nunca tenha treinado em técnicas de atuação do método , "trabalhar com Kazan a levou às maiores alturas emocionais de sua carreira. A experiência foi estimulante, mas dolorosa para Natalie, que enfrentou seus demônios no Esplendor. " cena do filme, como resultado da "magia de Kazan ... produziu uma histeria em Natalie que pode ser seu momento mais poderoso como atriz." O ator Gary Lockwood , que também atuou no filme, sentiu que "Kazan e Natalie eram um casamento maravilhoso, porque você tinha uma linda garota e alguém que podia arrancar coisas dela". A cena favorita de Kazan no filme foi a última, quando Wood volta para ver seu primeiro amor perdido, Bud (Beatty). "É terrivelmente comovente para mim. Ainda gosto quando vejo", escreveu Kazan.

Por sua atuação em Splendor , Wood recebeu indicações para o Oscar , o Globo de Ouro e o BAFTA de Melhor Atriz em Papel Principal .

West Side Story

Wood interpretou Maria, uma inquieta garota porto-riquenha do West Side de Manhattan, em West Side Story , Jerome Robbins e Robert Wise no filme de 1961 do musical teatral, que foi um sucesso de crítica e bilheteria. Tibbetts escreveu sobre semelhanças em seu papel neste filme e no anterior Rebelde. Ela representaria a "inquietação da juventude americana na década de 1950", expressa por gangues de jovens e delinquência juvenil, junto com o rock and roll inicial . Ambos os filmes, ele observa, eram "alegorias modernas baseadas no tema de ' Romeu e Julieta ', incluindo inquietação privada e alienação pública. Onde em Rebelde ela se apaixona pelo personagem interpretado por James Dean, cujos colegas de gangue e temperamento violento alienou-o de sua família, em West Side Story ela entra em um romance com um ex-membro de gangue branco cujo mundo ameaçador de párias também o alienou de comportamento legal. "

Embora o canto de Wood no filme tenha sido dublado por Marni Nixon , West Side Story ainda é considerado um dos melhores filmes de Wood.

Anos de pico do estrelato

Wood cantou quando estrelou o filme Gypsy (1962) ao lado de Rosalind Russell . Sua aparição naquele filme levou a crítica Pauline Kael a comentar "a esperta Natalie Wood ... [a] mais maquinada dos ingênuos de Hollywood".

Em 1964, aos 25 anos, Wood recebeu sua terceira indicação ao Oscar por Love with the Proper Stranger (1963), tornando Wood (junto com Teresa Wright ) a pessoa mais jovem a receber três indicações ao Oscar. Esse recorde foi posteriormente quebrado por Jennifer Lawrence em 2013 e Saoirse Ronan em 2017, ambos os quais obtiveram sua terceira indicação aos 23 anos.

Wood fez duas comédias com Tony Curtis : Sex and the Single Girl (1964) e The Great Race (1965), esta última com Jack Lemmon e Peter Falk . Em A Grande Corrida , sua habilidade de falar russo foi um trunfo dado à sua personagem Maggie DuBois, justificando a personagem registrar o progresso da corrida através da Sibéria e entrar na corrida no início como competidora.

O diretor Sydney Pollack foi citado como tendo dito sobre Wood, "Quando ela estava certa para o papel, não havia ninguém melhor. Ela era uma atriz muito boa." Por Inside Daisy Clover (1965) e This Property Is Condemned (1966), ambos co-estrelados por Robert Redford , Wood recebeu indicações ao Globo de Ouro de Melhor Atriz. Após o lançamento dos filmes, Wood sofreu emocionalmente e buscou terapia profissional. Ela pagou à Warner Bros. $ 175.000 para cancelar seu contrato e despediu toda a sua equipe de suporte: agentes, gerentes, publicitário, contador e advogados. Em meados dos anos 1960, ela era uma das maiores estrelas de Hollywood, juntamente com Elizabeth Taylor e Audrey Hepburn.

Com Peter Falk em Penelope (1966)

Embora muitos dos filmes de Wood fossem bem-sucedidos comercialmente, às vezes sua atuação era criticada. Em 1966, Wood recebeu o prêmio Harvard Lampoon por ser a "Pior Atriz do Ano passado, deste ano e do próximo". Ela foi a primeira artista a comparecer à cerimônia e receber um prêmio pessoalmente. O Harvard Crimson escreveu que ela era "uma boa esportista". Após uma recepção decepcionante a Penelope (1966), Wood teve um hiato de três anos como ator. Ela foi anunciada para Eu Nunca Prometi a Você um Jardim de Rosas, mas não apareceu nele.

Bob & Carol & Ted & Alice e aposentadoria

Wood co-estrelou com Dyan Cannon , Robert Culp e Elliott Gould em Bob & Carol & Ted & Alice (1969), uma comédia sobre a liberação sexual . De acordo com Tibbetts, este foi o primeiro filme em que "o fermento salvador do humor foi levado a efeito sobre os muitos dilemas dolorosos retratados em seus filmes adultos".

Depois de engravidar em 1970 de seu primeiro filho, Natasha Gregson , Wood entrou em semi-aposentadoria e atuaria em apenas mais quatro filmes teatrais durante o resto de sua vida. Ela fez uma breve aparição como ela mesma em The Candidate (1972), trabalhando mais uma vez com Robert Redford.

Fotografia de 1979 por Jack Mitchell

Carreira posterior

Wood voltou a aparecer na tela com Robert Wagner no filme para televisão da semana The Affair (1973), e com Laurence Olivier e Wagner na adaptação de Cat on a Hot Tin Roof (1976) para a série britânica Laurence Olivier Presents, transmitida como um especial pela NBC .

Entre eles, ela fez Peeper (1975) com Michael Caine .

Ela fez aparições na série de detetive do horário nobre de Wagner, Switch, em 1978, como "Bubble Bath Girl", e Hart to Hart em 1979 como "Movie Star".

Depois de outra longa pausa, ela apareceu no filme de desastre conjunto Meteor (1979) com Sean Connery e na comédia sexual O Último Casal na América (1980) com George Segal e Valerie Harper . Sua atuação neste último foi elogiada e considerada uma reminiscência de sua atuação em Bob & Carol & Ted & Alice . Em Last Married Couple , Wood inovou: embora fosse uma atriz com uma imagem limpa de classe média, ela usou a palavra "F" em uma discussão franca sobre o casamento com seu marido ( George Segal ).

Televisão

Nesse período, Wood teve mais sucesso na televisão, recebendo alta audiência e aclamação da crítica em 1979 por The Cracker Factory e principalmente pela refilmagem da minissérie From Here to Eternity (1979), com Kim Basinger e William Devane . A atuação de Wood neste último lhe rendeu um Globo de Ouro de Melhor Atriz em 1980. Ela estrelou The Memory of Eva Ryker , lançado em maio de 1980, que provou ser sua última produção concluída.

No momento de sua morte, Wood estava filmando o filme de ficção científica de US $ 15 milhões Brainstorm (1983), coestrelado por Christopher Walken e dirigido por Douglas Trumbull .

Sua estreia nos palcos estava programada para 12 de fevereiro de 1982, em Anastasia, no Ahmanson Theatre, com Wendy Hiller . Wood também comprou os direitos do filme de Barbara Wersba , Country of the Heart , e planejava estrelar com Timothy Hutton no drama sobre a relação profissional-romântica entre uma poetisa obstinada e seu aluno muito mais jovem. (O material foi eventualmente adaptado para um filme de televisão de 1990 estrelado por Jane Seymour .) Ela esperava seguir sua performance como "Anastasia" no palco com uma temporada estrelando em uma adaptação cinematográfica da obra. O final de Brainstorm tinha que ser re-escrita e caráter de Wood escrito de pelo menos três cenas, enquanto um stand-in e som-alikes foram usadas para substituir a madeira por alguns de seus tiros cruciais. O filme foi lançado postumamente em 30 de setembro de 1983 e foi dedicado a Wood nos créditos finais.

Wood apareceu em 56 filmes para o cinema e a televisão. Em uma de suas últimas entrevistas antes de sua morte, ela foi definida como "nossa consciência sexual na tela prateada". Após sua morte, a revista Time observou que, embora os elogios da crítica a Wood tenham sido escassos ao longo de sua carreira, "ela sempre teve trabalho".

Vida pessoal

Os dois casamentos de Wood com o ator Robert Wagner foram amplamente divulgados. Eles se casaram em 28 de dezembro de 1957, em Scottsdale, Arizona . Em 20 de junho de 1961, o casal anunciou sua separação em um comunicado à imprensa conjunto, e se divorciaram dez meses depois, em 27 de abril de 1962.

Após esse casamento inicial , Wood namorou Warren Beatty , Michael Caine e David Niven Jr .. Ela também teve um noivado rompido em 1965 com o fabricante de calçados Ladislav Blatnik.

Wood com o marido Robert Wagner, 1960

Em 30 de maio de 1969, Wood casou-se com o produtor britânico Richard Gregson depois de namorar por quase três anos. Eles tiveram uma filha, Natasha (nascida em 1970). Wood pediu o divórcio de Gregson em 4 de agosto de 1971, e foi finalizado em 12 de abril de 1972.

Após um breve romance com o futuro governador da Califórnia Jerry Brown , Wood retomou seu relacionamento com Wagner no final de janeiro de 1972. Eles se casaram novamente em 16 de julho a bordo do Ramblin 'Rose, ancorado em Paradise Cove, em Malibu . A filha deles, Courtney, nasceu em 1974. A irmã de Wood, Lana Wood, lembra desse período:

Seu casamento era considerado um dos melhores de Hollywood, e não há dúvida de que ela era uma mãe e madrasta devotada e amorosa - até mesmo adorável. Ela e RJ começaram com amor e construíram a partir daí. Eles superaram os problemas um do outro e chegaram a uma acomodação com o tempo e as mudanças que o tempo traz. Como qualquer outra pessoa que decidiu fazer um casamento longo dar certo, eles estavam muito mais determinados do que a maioria das pessoas a fazê-lo funcionar.

Em 2013, o agente aposentado do FBI Donald Wilson declarou que ele e Wood tiveram um caso de quatro anos, de 1973 a 1977, quando ela era casada com Wagner. Wilson discutiu seu suposto caso com Wood nas redes sociais, em artigos de tabloides e em uma entrevista para a câmera de TV a cabo Reelz .

A biografia de Wood de Suzanne Finstad em 2001 alega que ela foi estuprada por um ator poderoso quando ela tinha 16 anos. Por meio da lembrança dos amigos íntimos de Wood, que incluíam os atores falecidos Scott Marlowe e Dennis Hopper , Finstad resume:

Embora as lembranças de alguns detalhes ou momentos de seus cinco amigos próximos difiram após 45 anos, a essência do que cada uma delas lembra que Natalie lhes confidenciou é a mesma: que a mesma estrela de cinema casada atraiu ou enganou Natalie, estuprou-a com tanta brutalidade que ela era fisicamente ferida, e ela estava muito assustada ou intimidada para denunciar à polícia. Natalie "odiou" seu ex-ídolo das telas depois, "estremecendo" se ouvisse seu nome. Ela guardaria o terrível segredo e se comportaria como se nada acontecesse sempre que seus caminhos se cruzavam, muito educada por Mud [sua mãe] na política de Hollywood para cruzar com uma estrela de cinema poderosa.

Em 2018, Lana Wood disse durante um podcast de 12 partes sobre a vida de sua irmã que o ataque ocorreu dentro do Chateau Marmont durante uma audição e durou "por horas". Segundo a professora Cynthia Lucia, que estudou o ataque, o estupro de Wood foi brutal e violento.

Morte

Wood morreu em circunstâncias misteriosas aos 43 anos durante a filmagem de Brainstorm, durante uma viagem de barco de fim de semana para a Ilha de Santa Catalina a bordo do iate a motor de 58 pés de seu marido, Splendor . Além do afogamento, muitas das circunstâncias são desconhecidas; nunca foi determinado como ela entrou na água. Wood estava com seu marido Robert Wagner, Christopher Walken , co-estrela do Brainstorm , e Dennis Davern, capitão do Splendor , na noite de 28 de novembro de 1981. As autoridades recuperaram seu corpo às 8h do dia 29 de novembro, a 1,6 km de distância de o barco, com um pequeno bote inflável da marca Valiant encalhou nas proximidades. Wagner disse que ela não estava com ele quando ele foi para a cama. O relatório da autópsia revelou que ela tinha hematomas no corpo e nos braços, bem como uma escoriação na bochecha esquerda, mas nenhuma indicação de como ou quando os ferimentos ocorreram.

Estrela de Natalie Wood na Calçada da Fama de Hollywood

Davern havia afirmado anteriormente que Wood e Wagner discutiram naquela noite, o que Wagner negou na época. Em suas memórias, Pieces of My Heart , Wagner admitiu que teve uma discussão com Wood antes de ela desaparecer. A autópsia descobriu que o teor de álcool no sangue de Wood era de 0,14% e que havia traços de uma pílula anti-enjôo e um analgésico em sua corrente sanguínea, os quais aumentam os efeitos do álcool. O legista do condado de Los Angeles, Thomas Noguchi, determinou que a causa de sua morte foi afogamento acidental e hipotermia. De acordo com Noguchi, Wood estava bebendo e ela pode ter escorregado ao tentar voltar a embarcar no bote. Sua irmã Lana expressou dúvidas, alegando que Wood não sabia nadar e tinha "pavor" de água durante toda a vida, e que ela nunca teria deixado o iate por conta própria em um bote. Duas testemunhas que estavam em um barco próximo afirmaram ter ouvido uma mulher gritar por socorro durante a noite.

Wood foi enterrado no cemitério Westwood Village Memorial Park, em Los Angeles. Representantes da mídia internacional, fotógrafos e membros do público tentaram comparecer ao funeral, mas todos foram obrigados a permanecer fora dos muros do cemitério. Entre as celebridades estavam Frank Sinatra , Elizabeth Taylor , Fred Astaire , Rock Hudson , David Niven , Gregory Peck , Gene Kelly , Elia Kazan e Laurence Olivier . Olivier veio de Londres para assistir ao serviço.

Túmulo de Natalie Wood no Westwood Memorial Park

O caso foi reaberto em novembro de 2011 depois que Davern declarou publicamente que mentiu para a polícia durante a investigação inicial e que Wood e Wagner tiveram uma discussão naquela noite. Ele alegou que Wood estava flertando com Walken, que Wagner estava com ciúmes e furioso e que Wagner impediu Davern de ligar as luzes de busca e notificar as autoridades após o desaparecimento de Wood. Davern alegou que Wagner foi o responsável por sua morte. Walken contratou um advogado, colaborou com a investigação e não foi considerado suspeito pelas autoridades.

Em 2012, o chefe do condado de Los Angeles Coroner Lakshmanan Sathyavagiswaran alterou a certidão de óbito de Wood e mudou a causa da morte de afogamento acidental para "afogamento e outros fatores indeterminados". O documento alterado incluía uma declaração de que "não está claramente estabelecido" como a madeira acabou na água. Os detetives instruíram o escritório do legista a não discutir ou comentar o caso. Em 14 de janeiro de 2013, o escritório do legista do condado de Los Angeles ofereceu um adendo de 10 páginas ao relatório da autópsia de Wood. O adendo afirmava que Wood pode ter sofrido alguns hematomas em seu corpo antes de entrar na água, mas que isso não pôde ser determinado definitivamente. O patologista forense Michael Hunter especulou que Wood era particularmente suscetível a hematomas por ter tomado a droga Synthroid . Em 2020, um médico e ex-interno de Noguchi na época da morte de Wood afirmou que os hematomas eram substanciais e adequados para alguém jogado para fora de um barco. Ele alegou que fez essas observações a Noguchi.

Em fevereiro de 2018, Wagner foi nomeado uma pessoa de interesse pela polícia na investigação; ele negou qualquer envolvimento. A polícia afirmou saber que Wagner era a última pessoa que estava com Wood quando ela morreu. Em um relatório de 2018, o Los Angeles Times citou o relatório do legista de 2013 dizendo que Wood tinha hematomas inexplicáveis ​​no antebraço direito, pulso esquerdo e joelho direito, um arranhão no pescoço e um arranhão superficial na testa. As autoridades disseram que é possível que ela tenha sido agredida antes de se afogar.

Retrato de filme de TV

O filme de TV de 2004, O Mistério de Natalie Wood, narra a vida e a carreira de Wood. Foi parcialmente baseado nas biografias Natasha: a Biografia de Natalie Wood de Suzanne Finstad e Natalie & RJ de Warren G. Harris. Justine Waddell retrata Wood.

Filmografia

Elogios

Ano Associação Categoria Trabalho nomeado Resultado
1946 Revista Box Office Jovem atriz mais talentosa de 1946 Amanhã é para sempre Ganhou
1955 Prêmios da Academia Melhor atriz coadjuvante Rebelde sem causa Nomeado
1956 Associação Nacional de Proprietários de Teatro Prêmio Estrela do Amanhã Ganhou
1957 Prêmio Globo de Ouro Nova Estrela do Ano - Atriz Rebelde sem causa Ganhou
1961 Teatro Chinês de Grauman Cerimônia de impressão da mão Induzida
1961 Prêmios da Academia Melhor atriz Esplendor na grama Nomeado
1962 Prêmio Globo de Ouro Melhor atriz - drama cinematográfico Esplendor na grama Nomeado
1963 Prêmio BAFTA Melhor Atriz Estrangeira Esplendor na grama Nomeado
1963 Prêmio Globo de Ouro Melhor atriz - filme de comédia ou musical cigano Nomeado
1963 Prêmios da Academia Melhor atriz Amor com o Estranho Adequado Nomeado
1964 Prêmio Globo de Ouro Melhor atriz - drama cinematográfico Amor com o estranho adequado Nomeado
1964 Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata Melhor atriz Amor com o Estranho Adequado Ganhou
1966 Prêmio Globo de Ouro Melhor atriz - filme de comédia ou musical Por dentro do Daisy Clover Nomeado
1966 Filme favorito mundial Ganhou
1967 Melhor atriz - drama cinematográfico Esta propriedade está condenada Nomeado
1980 Melhor Atriz - Drama em Série de Televisão Daqui até a eternidade Ganhou
1983 Saturn Awards Melhor atriz coadjuvante chuva de ideias Nomeado
1986 Câmara de Comércio de Hollywood Calçada da Fama de Hollywood Induzida
2011 Palm Springs, Califórnia , Calçada das Estrelas Golden Palm Star Induzida

Veja também

Notas de rodapé

Referências

Fontes

links externos