National Lampoon (revista) - National Lampoon (magazine)
Categorias | Revista de humor |
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Fundador |
Doug Kenney Henry Beard Robert Hoffman |
Ano fundado | 1969 Harvard University | ,
Primeira edição | Abril de 1970 |
Número da edição final |
Novembro de 1998 |
edição 249
Empresa | NL Communications, Inc |
País | Estados Unidos |
Com sede em | Cidade de Nova York |
Língua | inglês |
ISSN | 0027-9587 |
National Lampoon foi uma revista americana humor que funcionou de 1970 a 1998. A revista começou como um spinoff da Harvard Lampoon . A revista National Lampoon atingiu o auge da popularidade e aclamação da crítica durante os anos 1970, quando teve um efeito de longo alcance no humor e na comédia americana. A revista gerou filmes , rádio , teatro ao vivo , várias gravações de som e produtos impressos, incluindo livros. Posteriormente, muitos membros da equipe de criação da revista passaram a contribuir criativamente para a mídia de sucesso de todos os tipos.
Durante os anos de maior sucesso da revista, paródias de todos os tipos foram um esteio; o conteúdo surrealista também foi central para seu apelo. Quase todas as edições incluíam textos longos, textos escritos mais curtos, uma seção de notícias reais (apelidada de "True Facts"), desenhos animados e histórias em quadrinhos . A maioria das edições também incluía "Foto Funnies" ou fumetti , que geralmente apresentavam nudez. O resultado foi uma mistura incomum de sagacidade inteligente e de ponta, combinada com alguns gracejos grosseiros e obscenos. Em ambos os casos, o humor da National Lampoon freqüentemente ultrapassava os limites do que era geralmente considerado apropriado e aceitável. Era especialmente anárquico, atacando satiricamente o que era considerado sagrado e sagrado. Como o cofundador Henry Beard descreveu a experiência anos depois: "Havia uma grande porta que dizia: 'Não farás.' Nós o tocamos e ele caiu das dobradiças. " A revista entrou em declínio no final da década de 1980 e deixou de ser publicada em 1998.
Projetos sob a marca "National Lampoon" continuam até hoje, sob a sucessora de sua produtora, National Lampoon Inc. O 50º aniversário da revista é em 2020 e, para comemorar, eles estão sendo publicados digitalmente pela primeira vez pelo Solaris Entertainment Studio.
Sobre a revista
O National Lampoon foi iniciado pelos graduados de Harvard e ex-alunos do Harvard Lampoon Doug Kenney , Henry Beard e Robert Hoffman em 1969, quando eles licenciaram pela primeira vez o nome "Lampoon" para uma publicação nacional mensal. O Harvard Lampoon foi estabelecido em 1876 e se tornou uma tradição de longa data do campus, influenciando a posterior National Lampoon Brand em sua evolução de publicações com muitas ilustrações a humor satírico, variando de contos de ficção a histórias em quadrinhos. A primeira edição da revista foi datada de abril de 1970. A empresa proprietária da revista chamava-se Twenty First Century Communications.
Depois de um início instável em algumas edições, a popularidade da revista cresceu rapidamente. Como The Harvard Lampoon, as edições individuais tinham temas, incluindo tópicos como "O futuro", "De volta às aulas", "Morte", "Auto-indulgência" e "Praga". A revista reimprimia regularmente material em coleções de ônibus "best-of". Seus redatores miravam alegremente todo tipo de falsidade e não tinham uma postura política específica, embora os membros da equipe individualmente tivessem opiniões políticas fortes.
Thomas Carney, escrevendo no New Times , traçou a história e o estilo do National Lampoon e o impacto que teve na nova onda da comédia. "O National Lampoon", escreveu Carney, "foi a primeira aparição total do humor não judeu em anos - não anti-semita , apenas não judeu . Suas raízes eram WASP e católica irlandesa , com um estranho toque de distanciamento canadense (...) Isso não era humor judaico de rua como mecanismo de defesa; era coisa de cortar e queimar que alternava o tom, mas se movia muito na ofensiva. Sempre era desrespeitar tudo, principalmente você, uma espécie de reverso deísmo. "
National Lampoon foi uma revista mensal durante a maior parte de sua história de publicação. Numerosas "edições especiais" também foram publicadas e vendidas simultaneamente nas bancas . Algumas das edições especiais eram antologias de material reimpresso; outros eram inteiramente originais. Projetos adicionais incluíram um calendário, um songbook, uma coleção de designs de transferência para camisetas e vários livros. A revista vendia fichários amarelos com o logotipo Lampoon, projetados para armazenar as edições de um ano.
Arte de capa
Os diretores de arte originais foram o cartunista Peter Bramley e Bill Skurski, fundadores do Cloud Studio de Nova York, uma organização de cultura alternativa conhecida na época por seu estilo eclético. Bramley criou o Lampoon 's primeira capa e cartunistas sucesso induzidas Arnold Roth e Gahan Wilson para se tornar contribuidores regulares.
Começando com a oitava edição, a direção de arte da revista foi assumida por Michael C. Gross , que dirigiu o olhar da revista até 1974. Um número do National Lampoon 's mais acerbas e bem-humorado capas foram concebidos ou supervisionado por Gross , Incluindo:
- William Calley, assassino em massa durante a Guerra do Vietnã, em corte marcial, exibindo o sorriso sincero de Alfred E. Neuman , completo com a frase de efeito de paródia "O quê, meu Lai ?" (Agosto de 1971)
- O icônico revolucionário argentino Che Guevara sendo salpicado com uma torta de creme (janeiro de 1972)
- Um cachorro olhando preocupado para um revólver pressionado em sua cabeça, com o que se tornou uma legenda famosa: "Se você não comprar esta revista, mataremos este cachorro" (janeiro de 1973): a capa foi concebida pelo escritor Ed Bluestone. O fotógrafo Ronald G. Harris inicialmente teve dificuldade em fazer a situação do cão parecer engraçada em vez de patética. A solução foi engatilhar o revólver; o som de clique fez com que os olhos do cão mudassem para a posição mostrada. Esta foi a mais famosa piada de capa da Lampoon , e foi selecionada pela ASME como a sétima maior capa de revista dos últimos 40 anos. Esta edição está entre as mais cobiçadas e colecionáveis de todas as edições do National Lampoon.
- Uma réplica da criança faminta da capa do álbum de caridade de George Harrison , The Concert for Bangladesh , reproduzida em chocolate e com uma grande mordida retirada da cabeça (julho de 1974)
Michael Gross e Doug Kenney escolheram um jovem designer da Esquire chamado Peter Kleinman para suceder a equipe de Gross e David Kaestle. Durante sua gestão no Lampoon , Kleinman também foi diretor de arte da revista Heavy Metal , publicada pela mesma empresa. A mais conhecida das capas de Lampoon de Kleinman foi "Stevie Wonder com óculos 3-D" pintada por Sol Korby, uma capa fotografada de "Nose to The Grindstone" retratando o rosto de um homem pressionado contra um moedor giratório para a edição Work , o "JFK's First 6000 Days "que mostra um retrato de um velho John F. Kennedy , a capa de" Fat Elvis "que apareceu um ano antes da morte de Elvis Presley e muitas das capas de Mara McAfee feitas no estilo clássico de Norman Rockwell . Kleinman desenhou os logotipos para Animal House e Heavy Metal. Kleinman saiu em 1979 para abrir uma agência de publicidade.
Ele foi sucedido por Skip Johnson , o designer responsável pela Paródia do Jornal de Domingo e pela capa "Arab Getting Punched in the Face" da edição Revenge . Johnson foi ao The New York Times . Ele foi seguido por Michael Grossman, que mudou o logotipo e o estilo da revista.
Em 1984, Kleinman voltou como diretor criativo e voltou ao logotipo e estilo dos anos 1970, trazendo de volta muitos dos artistas e escritores do apogeu da revista. Ele saiu quatro anos depois para seguir carreira em marketing corporativo. Naquela época, a revista National Lampoon entrou em um período de declínio vertiginoso.
Editorial
Cada edição mensal regular da revista tinha um editorial na capa da revista. Muitas vezes isso parecia ser direto, mas sempre era uma paródia. Foi escrito por quem quer que fosse o editor daquela edição em particular, uma vez que essa função era alternada entre a equipe. Alguns problemas foram editados por convidados.
Pessoal
A revista foi uma válvula de escape para alguns talentos notáveis na redação, incluindo Douglas Kenney , Henry Beard , George WS Trow , Chris Miller , PJ O'Rourke , Michael O'Donoghue , Anne Beatts , Chris Rush , Sean Kelly , Tony Hendra , Brian McConnachie , Gerald Sussman, Derek Pell Ellis Weiner , Ted Mann , Chris Cluess, Al Jean , Mike Reiss , Jeff Greenfield, John Hughes e Ed Subitzky .
O trabalho de muitos cartunistas, fotógrafos e ilustradores importantes apareceu nas páginas da revista, incluindo Neal Adams , Gahan Wilson , Robert Grossman , Michael Sullivan, Ron Barrett , Peter Bramley, Vaughn Bode , Bruce McCall , Rick Meyerowitz , Warren Sattler , MK Brown , Shary Flenniken , Bobby London , Edward Gorey , Jeff Jones , Joe Orlando , Arnold Roth , Rich Grote , Ed Subitzky , Mara McAfee , Sam Gross , Charles Rodrigues , Buddy Hickerson , BK Taylor , Birney Lettick , Frank Frazetta , Boris Vallejo , Marvin Mattelson , Stan Mack , Chris Callis , John E. Barrett, Raymond Kursar , Andy Lackow e David CK McClelland .
As estrelas da comédia John Belushi , Chevy Chase , Gilda Radner , Bill Murray , Brian Doyle Murray , Harold Ramis e Richard Belzer ganharam atenção nacional pela primeira vez por suas apresentações no palco e no programa de rádio do National Lampoon. Os três primeiros posteriormente passou a se tornar parte do Saturday Night Live 's onda original Não está pronto para Primetime jogadores , Bill Murray substituído perseguição quando perseguição deixou SNL depois da primeira temporada, e Brian Doyle Murray apareceu mais tarde como um SNL regular. Harold Ramis estrelou o programa de esquetes canadense SCTV e assumiu o papel de redator principal, depois saiu após a 1ª temporada para se tornar um diretor e escritor prolífico, trabalhando em filmes como Animal House , Caddyshack , Ghostbusters e muitos mais. Brian Doyle Murray teve papéis em dezenas de filmes, e Belzer é um ator de TV ganhador do Emmy.
Gerald L. "Jerry" Taylor foi o editor, seguido por William T. Lippe. O lado comercial da revista era controlado por Matty Simmons , que era presidente do conselho e CEO da Twenty First Century Communications, uma editora.
Fatos verdadeiros
"True Facts" era uma seção perto do início da revista que continha itens verdadeiros, mas ridículos, da vida real. Junto com o cabeçalho , era uma das poucas partes da revista que eram factuais. "True Facts" incluiu fotografias de sinalização involuntariamente engraçada, trechos de reportagens ridículas de jornais, manchetes estranhas e assim por diante. Por muitos anos, John Bendel foi responsável pela seção "True Facts" da revista. Steven Brykman editou a seção "True Facts" do site National Lampoon. Vários livros de compilação "True-Facts" foram publicados na década de 1980 e no início dos anos 90, e várias edições totalmente True-Facts da revista foram publicadas durante os anos 1980.
Foto Funnies
A maioria das edições da revista trazia uma ou mais "Foto Funny" ou fumetti , histórias em quadrinhos que usam fotografias em vez de desenhos como ilustrações. Os personagens que apareceram no Foto Funnies do Lampoon eram geralmente escritores, editores, artistas, fotógrafos ou editores colaboradores da revista, muitas vezes escalados ao lado de modelos nuas ou seminuas. Em 1980, um livro de compilação de brochura, National Lampoon Foto Funnies, que apareceu como parte da National Lampoon Comics , foi publicado.
Páginas Engraçadas
As "Páginas Engraçadas" eram uma grande seção no final da revista, composta inteiramente de histórias em quadrinhos de vários tipos. Isso incluiu trabalhos de vários artistas que também tiveram peças publicadas na parte principal da revista, incluindo Gahan Wilson, Ed Subitzky e Vaughn Bode , bem como artistas cujos trabalhos foram publicados apenas nesta seção. As tiras regulares incluíam "Dirty Duck" de Bobby London , "Trots and Bonnie" de Shary Flenniken , "The Appletons" de BK Taylor , "Polidez Man" de Ron Barrett e muitas outras tiras. Uma compilação da tira "Nuts" de Gahan Wilson foi publicada em 2011. A arte do cabeçalho do logotipo Funny Pages, que foi posicionada acima de "Nuts" de Gahan Wilson em cada edição, mostrou uma família confortável e antiquada lendo jornais engraçados do tamanho de um jornal. foi desenhado por Mike Kaluta .
Outras mercadorias
De vez em quando, a revista anunciava mercadorias relacionadas à Lampoon para venda, incluindo camisetas que haviam sido especialmente criadas.
Cronologia
A revista existiu de 1970 a 1998. Alguns consideram que seu melhor período foi de 1971 a 1975, embora tenha continuado a ser produzida em uma programação mensal ao longo dos anos 1970 e início dos anos 1980, e teve um bom desempenho durante essa época.
No entanto, durante o final da década de 1980, ocorreu um declínio muito mais sério. Em 1989, a empresa que controlava a revista e seus projetos relacionados (que fazia parte da "Twenty First Century Communications") foi objeto de uma aquisição hostil por Daniel Grodnik , um produtor de Hollywood, e Tim Matheson, um ator que estrelou o primeiro grande sucesso do Lampoon, Animal House. Em 1991, foi vendido imediatamente para outra empresa, "J2 Communications".
Nesse ponto, "National Lampoon" era considerado valioso apenas como um nome de marca que poderia ser licenciado para outras empresas. A revista foi publicada de forma irregular e raramente a partir de 1991. 1998 viu a última edição.
1970
A primeira edição foi em abril de 1970; em novembro daquele ano, Michael C. Gross tornou-se o diretor de arte. Ele alcançou um visual unificado, sofisticado e integrado para a revista, o que reforçou seu apelo humorístico.
1973–1975
O período de vendas de maior sucesso da National Lampoon foi 1973-1975. Sua circulação nacional atingiu um pico de 1.000.096 cópias vendidas da edição "Pubescence" de outubro de 1974. A média mensal de 1974 foi de 830.000, que também foi um pico. O livro de Tony Hendra, do ex- editor do Lampoon, Going Too Far inclui uma série de números precisos de circulação.
Foi também nessa época que o Lemmings (National Lampoon) Show e o The National Lampoon Radio Hour foram transmitidos, trazendo interesse e aclamação para a marca National Lampoon com talentos em revistas como o escritor Michael O'Donoghue, que escreveria para Saturday Night Viva com muitos dos jogadores em transição de Lemmings (National Lampoon) e The National Lampoon Radio Hour .
A revista foi considerada por muitos como o seu apogeu criativo nessa época. No entanto, deve-se notar que as vendas da banca de jornais da indústria editorial foram excelentes para muitos outros títulos durante aquele tempo: houve picos de vendas para Mad (mais de 2 milhões), Playboy (mais de 7 milhões) e TV Guide (mais de 19 milhões )
1975
Alguns fãs consideram que os dias de glória da National Lampoon terminaram em 1975, embora a revista continuasse popular e lucrativa muito depois desse ponto. Durante 1975, os três fundadores (Kenney, Beard e Hoffman) aproveitaram uma cláusula de compra em seus contratos de US $ 7,5 milhões. Mais ou menos na mesma época, os escritores Michael O'Donoghue e Anne Beatts partiram para se juntar ao programa de comédia da NBC , Saturday Night Live ( SNL ). Ao mesmo tempo, John Belushi e Gilda Radner , do National Lampoon Show, deixaram a trupe para se juntar ao septeto original do SNL Not Ready for Primetime Players.
A revista foi um trampolim para o cinema dos Estados Unidos para uma geração de escritores, diretores e performers de comédia. Vários ex-alunos criaram e escreveram para SNL, The David Letterman Show , SCTV, The Simpsons , Married ... with Children , Night Court e vários filmes, incluindo National Lampoon's Animal House , Caddyshack , National Lampoon's Vacation e Ghostbusters .
Com a saída de alguns dos criadores originais, a revista permaneceu popular e lucrativa, pois teve o surgimento de John Hughes e do editor-chefe PJ O'Rourke , junto com artistas e escritores como Gerry Sussman, Ellis Weiner , Tony Hendra , Ted Mann , Peter Kleinman, Chris Cluess, Stu Kreisman, John Weidman , Jeff Greenfield , Bruce McCall e Rick Meyerowitz .
1985
Em 1985, Matty Simmons (que até então trabalhava apenas no negócio da Lampoon) assumiu o cargo de editor-chefe. Ele demitiu toda a equipe editorial e nomeou seus dois filhos, Michael Simmons e Andy Simmons, como editores, Peter Kleinman como diretor de criação e editor, e Larry "Ratso" Sloman como editor executivo. A situação financeira da revista era cada vez mais precária e, a partir de novembro de 1986, passou a ser publicada seis vezes por ano, em vez de todos os meses.
1989
Em 1989, a revista foi adquirida em uma aquisição hostil por uma parceria comercial do produtor Daniel Grodnik e do ator Tim Matheson (que interpretou "Lontra" no filme National Lampoon's Animal House, de 1978 ). Grodnik e Matheson tornaram-se co-presidentes / co-CEOs. Durante sua gestão, as ações subiram de menos de $ 2 para $ 6, e a revista conseguiu dobrar suas páginas mensais de anúncios. A empresa mudou sua sede de Nova York para Los Angeles para se concentrar no cinema e na televisão. A operação editorial ficou em Nova York. Grodnik e Matheson venderam a empresa na década de 1990.
1991
Em 1991, a revista (e mais importante, os direitos sobre o nome de marca "National Lampoon") foram comprados por uma empresa chamada J2 Communications (uma empresa anteriormente conhecida para a comercialização de Tim Conway 's Dorf vídeos), liderado por James P. Jimirro .
O foco da J2 Communications era ganhar dinheiro licenciando a marca "National Lampoon". A empresa foi contratualmente obrigada a publicar pelo menos uma nova edição da revista por ano para manter os direitos do nome Lampoon. No entanto, a empresa tinha muito pouco interesse na própria revista; ao longo da década de 1990, o número de edições por ano diminuiu vertiginosamente e de forma irregular. Em 1991, foi feita uma tentativa de publicação mensal; nove números foram produzidos naquele ano. Apenas duas edições foram lançadas em 1992. Seguiram-se uma edição em 1993, cinco em 1994 e três em 1995. Nos últimos três anos de sua existência, a revista foi publicada apenas uma vez por ano.
1998, última edição
A publicação impressa final da revista foi em novembro de 1998, após o qual o contrato foi renegociado e, em uma reversão brusca, a J2 Communications foi então proibida de publicar edições da revista. A J2, no entanto, ainda possuía os direitos da marca , que continuava a franquear para outros usuários. Em 2002, o uso da marca e os direitos para republicar o material antigo foram vendidos para uma empresa nova, e não relacionada, que escolheu se chamar National Lampoon, Incorporated .
2007, DVD-ROM
Em 2007, em associação com a Graphic Imaging Technology, Inc., a National Lampoon, Inc. lançou uma coleção de todas as 246 edições da revista em formato .pdf, visíveis com o leitor Adobe Acrobat. A capa da caixa do DVD trazia um remake da edição "Death" de janeiro de 1973, com a legenda alterada para "Se você não comprar este DVD-ROM, mataremos este cachorro". As páginas podem ser visualizadas em sistemas Windows (começando com Windows 2000) e Macintosh (começando com OSX).
Mídia relacionada
Durante seu período mais ativo, a revista gerou inúmeras produções em uma ampla variedade de mídias. A National Lampoon lançou livros, edições especiais, antologias e outras peças impressas, incluindo:
Edições especiais
- The Best of National Lampoon No. 1 , 1971, uma antologia
- The Breast of National Lampoon (um "Best of" No. 2), 1972, uma antologia
- The Best of National Lampoon No. 3 , 1973, uma antologia, arte dirigida por Michael Gross
- National Lampoon The Best of # 4 , 1973, uma antologia, arte dirigida por Gross
-
The National Lampoon Encyclopedia of Humor , 1973, editado por Michael O'Donoghue e arte dirigida por Gross.
Esta publicação apresentou oanúnciofalso da Volkswagen visto acima, que foi escrito por Anne Beatts. A paródia foi listada na página de conteúdo como " Doyle Dane Bernbach ", o nome da agência de publicidade que produziu a icônica campanha publicitária dos anos 1960 para a Volkswagen. De acordo com o "Very Large National Lampoon Site" de Mark Simonson: "Se você comprar uma cópia desta edição, poderá descobrir que o anúncio está faltando. Como resultado de uma ação judicial da VW sobre o anúncio de uso não autorizado de sua marca registrada, NatLamp foi forçados a remover a página (com lâminas de barbear!) de todas as cópias que ainda tinham em estoque (o que, pelo que percebi, foi cerca de metade da primeira impressão de 250.000 cópias) e todas as reimpressões subsequentes. " - National Lampoon Comics , uma antologia, 1974, arte dirigida por Gross e David Kaestle
- National Lampoon The Best of No. 5 , 1974, uma antologia, arte dirigida por Gross e Kaestle
- National Lampoon 1964 High School Yearbook Parody , 1974, Editado por PJ O'Rourke e Doug Kenney, arte dirigida por Kaestle.
- National Lampoon Presents The Very Large Book of Comical Funnies , 1975, editado por Sean Kelly
- National Lampoon The 199th Birthday Book , 1975, editado por Tony Hendra
- National Lampoon The Gentleman's Bathroom Companion , 1975, editado por Hendra, arte dirigida por Peter Kleinman
- Official National Lampoon Bicentennial Calendar 1976 , 1975, escrito e compilado por Christopher Cerf & Bill Effros
- National Lampoon Art Poster Book , 1975, direção de design de Peter Kleinman
- The Best of National Lampoon No. 6 , 1976, uma antologia
- National Lampoon The Iron On Book 1976, Desenhos originais de camisetas, editado por Tony Hendra, arte dirigida por Peter Kleinman.
- National Lampoon Songbook , 1976, editado por Sean Kelly, paródias musicais em forma de partitura
- National Lampoon The Naked and the Nude: Hollywood and Beyond , 1977, escrito por Brian McConnachie
- The Best of National Lampoon No. 7 , 1977, uma antologia
- National Lampoon Presents French Comics , 1977, editado por Peter Kaminsky , tradutores Sophie Balcoff, Sean Kelly e Valerie Marchant
- National Lampoon The Up Yourself Book , 1977, Gerry Sussman
- National Lampoon Gentleman's Bathroom Companion 2 , 1977, arte dirigida por Peter Kleinman.
- National Lampoon The Book of Books , 1977 editado por Jeff Greenfield, arte dirigida por Peter Kleinman
- The Best of National Lampoon No. 8 , 1978, uma antologia, Foto da capa por Chris Callis, arte dirigida por Peter Kleinman
- Livro da National Lampoon's Animal House , 1978, Chris Miller , Harold Ramis , Doug Kenney Direção de arte de Peter Kleinman e Judith Jacklin Belushi
- National Lampoon Sunday Newspaper Parody , 1978 (alegando ser uma edição de domingo do Dacron , Ohio (uma paródia de Akron, Ohio ) Republicano-Democrata , esta publicação foi originalmente emitida em seções soltas de papel de jornal, imitando um verdadeiro jornal de domingo americano. Direção e Design de Skip Johnston
- National Lampoon Presents Claire Bretécher , 1978, obra de Claire Bretécher , cartunista satírica francesa, 1978, Sean Kelly (editor), Tradutora Valerie Marchant
- Ligeiramente Superior no Canadá , 1978, Antologia do humor canadense de National Lampoon. Sean Kelly e Ted Mann (Editores)
- Cartoons Even We W Don't Dare Print , 1979, Sean Kelly e John Weidman (Editores), Simon and Schuster
- National Lampoon The Book of Books , 1979, Editado por Jeff Greenfield. Projetado e direção de arte por Peter Kleinman
- Antologia do décimo aniversário do National Lampoon 1970–1980 1979 Editado por PJ O'Rourke, arte dirigida por Peter Kleinman
- National Lampoon Best Of # 9: The Good Parts 1978-1980 , 1981, a última antologia.
Livros
- Você compraria uma guerra usada deste homem? , 1972, editado por Henry Beard
- Cartas dos Editores do National Lampoon , 1973, editado por Brian McConnachie
- National Lampoon This Side of Parodies , 1974, editado por Brian McConnachie e Sean Kelly
- The Paperback Conspiracy , 1974, Anthology, Brian McConnachie (editor) Warner Paperback Library
- The Job of Sex , 1974, editado por Brian McConnachie
- Um livro sujo! , 1976, Sexual Humor from the National Lampoon . PJ O'Rourke (editor). New American Library,
- Outro livro sujo, humor sexual, do National Lampoon . PJ O'Rourke e Peter Kaminsky (editores)
- National Lampoon's Doon , 1984
Edições e livros especiais "True Facts"
- National Lampoon True Facts , 1981, compilado por John Bendel , edição especial
- National Lampoon Peekers & Other True Facts , 1982, de John Bendel, edição especial
- National Lampoon Presents True Facts: The Book , 1991, de John Bendel "Amazing Ads, Stupefying Signs, Weird Wedding Announcements, and Other Absurd-but-True Samples of Real-Life Funny stuff" de John Bendel, brochura comercial da Contemporary Press ( agora McGraw Hill)
- National Lampoon Presents More True Facts , 1992 Contemporary Press
- Grande livro de fatos reais da National Lampoon: novíssima coleção de coisas engraçadas da vida real absurdas, mas verdadeiras, de 2004
- (Havia também quatro edições regulares totalmente verdadeiras da revista, em 1985, 1986, 1987 e 1988.)
Gravações
Vinil
- National Lampoon Radio Dinner , 1972, produzido por Tony Hendra
- Lemmings , 1973, um álbum de material retirado do show Lemmings , e produzido por Tony Hendra
- National Lampoon Missing White House Tapes , 1974, um álbum retirado do programa de rádio, os diretores criativos Tony Hendra e Sean Kelly
- Registro oficial de demonstração e teste estéreo National Lampoon , 1974, concebido e escrito por Ed Subitzky
- National Lampoon Gold Turkey , 1975, diretor criativo Brian McConnachie. Fotografia da capa por Chris Callis. Direção de Arte de Peter Kleinman
- National Lampoon Goodbye Pop 1952-1976 , 1975, diretor criativo Sean Kelly
- National Lampoon That Not Funny, That Sick , 1977. Arte dirigida por Peter Kleinman. Ilustrado por Sam Gross
- National Lampoon's Animal House (álbum) , 1978, álbum da trilha sonora do filme
- Os maiores sucessos do National Lampoon , 1978
- National Lampoon White Album , 1979
- National Lampoon Sex, Drugs, Rock 'N' Roll & the End of the World , 1982
Singles de vinil
- Uma paródia sarcástica do sucesso de Les Crane em 1971, " Desiderata ", escrita por Tony Hendra, foi gravada e lançada como " Deteriorata ", e permaneceu na parte inferior das paradas da revista Billboard por um mês no final de 1972. "Deteriorata" também se tornou um dos National Lampoon 's best-venda cartazes.
- O tema galopante de Animal House subiu um pouco mais alto e ficou um pouco mais longo em dezembro de 1978.
Fita cassete
- National Lampoon Radio Dinner , 1972, produzido por Tony Hendra
- Lemmings , 1973, um álbum de material retirado do show Lemmings , e produzido por Tony Hendra
- National Lampoon Missing White House Tapes , 1974, um álbum retirado do programa de rádio, os diretores criativos Tony Hendra e Sean Kelly
- National Lampoon Gold Turkey , 1975, diretor criativo Brian McConnachie. Fotografia da capa por Chris Callis. Direção de Arte de Peter Kleinman
- National Lampoon Goodbye Pop 1952-1976 , 1975, diretor criativo Sean Kelly
- National Lampoon That Not Funny, That Sick , 1977. Arte dirigida por Peter Kleinman. Ilustrado por Sam Gross
- National Lampoon's Animal House (álbum) , 1978, álbum da trilha sonora do filme
- Os maiores sucessos do National Lampoon , 1978
- National Lampoon White Album , 1979
- The Official National Lampoon Car Stereo Test and Demonstration Tape , 1980, concebido e escrito por Ed Subitzky
- National Lampoon Sex, Drugs, Rock 'N' Roll & the End of the World , 1982
CDs
- O lançamento de um único CD, National Lampoon Gold Turkey recordings de The National Lampoon Radio Hour , foi lançado pela Rhino Records em 1996.
- Uma caixa de três CDs, compre esta caixa ou vamos atirar neste cachorro: o melhor da hora do rádio nacional lampoon, foi lançada em 1996.
Muitos dos álbuns mais antigos que estavam originalmente em vinil foram relançados como CDs e várias faixas de certos álbuns estão disponíveis como MP3s.
Rádio
- The National Lampoon Radio Hour era um programa decomédia de rádio distribuído nacionalmenteque estava no ar semanalmente de 1973 a 1974. Para uma lista completa de programas, consulte. O ex-editor do Lampoon Tony Hendra posteriormente reviveu esse formato em 2012 para The Final Edition Radio Hour , que se tornou um podcast para National Lampoon, Inc. em 2015.
- True Facts , 1977–1978, escrito e estrelado por Peter Kaminsky, Ellis Weiner, Danny Abelson, Sylvia Grant
Teatro
- Lemmings (1973) foi National Lampoon 's mais venture teatral de sucesso. Aprodução off-Broadway tomou a forma de uma paródia do Festival de Woodstock . Co-escrito por Tony Hendra e Sean Kelly, e dirigido e produzido por Hendra, apresentou John Belushi , Chevy Chase e Christopher Guest em seus primeiros papéis principais. O show formou várias empresas e funcionou por um ano no Village Gate de Nova York. Um programa de turnê chamado "Isso não é engraçado, é doentio" percorreu os EUA e Canadá de 1976 a 1977
- The National Lampoon Radio Hour , 1975, com John Belushi, Brian Doyle, Bill Murray, Gilda Radner e Harold Ramis.
- Se estivermos atrasados, comece sem nós! , 1979, redator principal Sean Kelly
- National Lampoon's Class of '86 : Este show foi apresentado no Village Gate em 1986, foi ao ar na TV a cabo na década de 1980 e, posteriormente, disponível em VHS.
Televisão
- Delta House , 1979, Universal Television for ABC-TV Network (dois projetos derivados de fraternidades, Brothers and Sisters da NBCe Co-Ed Fever da CBSforam ao ar ao mesmo tempo. Nenhuma das séries foi bem-sucedida).
- National Lampoon's Comedy Playoffs , 1990, Showtime Networks
Filmes
Existe uma ambigüidade considerável sobre o que realmente constitui um filme National Lampoon .
Durante os anos 1970 e início dos anos 1980, alguns filmes foram feitos como spin-offs da revista National Lampoon original , usando sua equipe de criação. O primeiro lançamento nos cinemas, e de longe o filme de maior sucesso, National Lampoon foi National Lampoon's Animal House (1978). Estrelado por John Belushi e escrito por Doug Kenney, Harold Ramis e Chris Miller , tornou-se o filme de comédia de maior bilheteria da época. Produzido com baixo orçamento, foi tão lucrativo que, daquele ponto em diante, pelas duas décadas seguintes, o nome "National Lampoon" aplicado ao título de um filme foi considerado um valioso argumento de venda por si só.
Posteriormente, foram feitos vários filmes que tinham "National Lampoon" como parte do título. Muitos deles eram projetos não relacionados porque, naquela época, o nome "National Lampoon" poderia simplesmente ser licenciado em uma base única, por qualquer empresa, por uma taxa. Críticos como Roger Moore , do Orlando Sentinel , e Andrew Adam Newman, do The New York Times , escreveram sobre o barateamento do imprimatur do filme do National Lampoon ; em 2006, uma crítica da Associated Press disse: "The National Lampoon, antes uma marca acima de quase todas as outras na comédia, tornou-se uma abreviatura para o humor patético de garoto de fraternidade."
O primeiro dos filmes National Lampoon foi um filme feito para a TV não muito bem-sucedido:
- Disco Beaver from Outer Space , transmitido em 1978.
National Lampoon's Animal House
Em 1978, o National Lampoon's Animal House foi lançado. Feito com um orçamento pequeno, teve um desempenho fenomenal nas bilheterias. Em 2001, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos considerou o filme "culturalmente significativo" e o preservou no National Film Registry .
O roteiro teve origem em uma série de contos publicados anteriormente na revista. Entre eles está "Night of the Seven Fires", de Chris Miller, que dramatiza uma iniciação na fraternidade e inclui os personagens Pinto e Otter, que continham versões em prosa da festa da toga, da "road trip" e do incidente do cavalo morto. Outra fonte foi "First Lay Comics" de Doug Kenney, que incluiu a cena do anjo e do diabo e o caso do carrinho de supermercado. Segundo os autores, a maioria desses elementos foi baseada em incidentes reais.
O filme foi de grande importância cultural para sua época, já que o The New York Times descreve o período da revista na década de 1970 como "Hedonismo {} em pleno domínio e politicamente correto em sua infância". Animal House , como o artigo descreve, foi uma manifestação cinematográfica crucial dessa cultura.
Um artigo do The Atlantic Monthly descreve como Animal House captura a luta entre "fraternidade elitista que se alinhou voluntariamente com o estabelecimento, e o tipo cheio de malucos que se recusou a ser domesticado". Esse conceito foi uma invenção crucial do início da National Lampoon Magazine, de acordo com um artigo do The New York Times sobre os primeiros anos da revista e da marca de comédia do co-fundador Douglas Kenney como uma "resposta libertadora a uma cultura rígida e hipócrita".
Reunião de classe do National Lampoon
Este filme de 1982 foi uma tentativa de John Hughes de fazer algo semelhante a Animal House . No entanto, a Reunião de Classe da National Lampoon não foi bem-sucedida.
Férias da National Lampoon
Lançado em 1983, o filme National Lampoon's Vacation foi baseado na história National Lampoon de John Hughes "Vacation '58". O sucesso financeiro do filme deu origem a vários filmes subsequentes, incluindo National Lampoon's European Vacation (1985), National Lampoon's Christmas Vacation (1989), baseado em "Christmas '59" de John Hughes, Vegas Vacation (1997) e, mais recentemente, Vacation (2015), todos com Chevy Chase .
Filmes semelhantes
O Robert Altman filme O.C. and Stiggs (1987) foi baseada em dois personagens que tinha sido destaque em várias peças escritas em National Lampoon revista, incluindo uma história emissão de comprimento de outubro 1982 intitulado "O Totalmente Monstrous, Mind-Roasting Summer of OC e Stiggs. " Concluído em 1984, o filme só foi lançado em 1987, quando foi exibido em um pequeno número de cinemas e sem o nome "National Lampoon". Isso não foi um sucesso.
Após o sucesso de Animal House , a revista MAD emprestou seu nome a uma comédia de 1980 intitulada Up the Academy . Embora dois de Animal House 's co-autores foram os Lampoon ' s Doug Kenney e Chris Miller, Up The Academy era estritamente uma manobra de licenciamento, sem contribuição criativa de Mad 's funcionários ou colaboradores. Foi um fracasso crítico e comercial.
Filme sobre a revista
Em 2015, foi lançado um documentário chamado National Lampoon: Drunk Stoned Brilliant Dead . O filme traz muito conteúdo da revista, além de entrevistas com membros da equipe e fãs, e explica como a revista mudou o curso do humor.
O filme de 2018 A Futile and Stupid Gesture , uma biografia do cofundador Douglas Kenney , também retrata os primeiros anos da revista. O filme foi descrito por um artigo do New York Times de 2018 como um "instantâneo de um momento em que o impulso contracultural mais fresco da comédia foi alegremente crasso e deliberadamente ofensivo". No mesmo artigo, Kenney disse "detectar um vazio cômico e apodrecimento na sociedade para a qual ele e seus colegas foram treinados".
Notas
Referências
Leitura adicional
- Going Too Far , Tony Hendra , 1987, Doubleday, Nova York. ISBN 978-0-385-23223-4
- Se você não comprar este livro, nós mataremos este cachorro! Life, Laughs, Love, & Death at National Lampoon 1994, Matty Simmons, Barricade Books, Nova York. ISBN 978-1-56980-002-7
- Sr. Mike: The Life and Work of Michael O'Donoghue , Dennis Perrin, 1998, AvonBooks, New York. ISBN 978-0-380-97330-9
- A Futile and Stupid Gesture : How Doug Kenney e National Lampoon Changed Comedy Forever , Josh Karp, 2006. ISBN 1-55652-602-4
- Isso não é engraçado, isso é doentio: The National Lampoon and the Comedy Insurgents Who Captured the Mainstream , Ellin Stein, 2013, WW Norton & Company, Nova York. ISBN 978-0-393-07409-3
links externos
- Site do Mark's Very Large National Lampoon
- Galeria de todas as capas do National Lampoon , 1970-1998
- Entrevista em duas partes com a primeira editora colaboradora do Lampoon , Anne Beatts, sobre seu envolvimento com a revista: Parte Um / Parte Dois
- Galeria das capas e arte do diretor de arte Michael Gross
- " National Lampoon Cresce Dumbing Downpor Jake Tapper , The New York Times , 3 de julho de 2005.
- Lista de filmes National Lampoon