Realismo (artes) - Realism (arts)

O realismo , às vezes chamado de naturalismo , nas artes é geralmente a tentativa de representar o assunto com veracidade, sem artificialidade e evitando a ficção especulativa e os elementos sobrenaturais . O realismo prevaleceu nas artes em muitos períodos e pode ser em grande parte uma questão de técnica e treinamento, e de evitar estilização .

Nas artes visuais, o realismo ilusionista é a representação precisa de formas de vida, perspectiva e detalhes de luz e cor. Mas obras de arte realistas ou naturalistas podem, tão bem ou em vez do realismo ilusionista, ser "realistas" em seu assunto e enfatizar o mundano, feio ou sórdido. Isso é típico do movimento realista do século 19 que começou na França na década de 1850, após a Revolução de 1848 , e também do realismo social , regionalismo ou realismo da pia da cozinha . Os pintores realistas rejeitaram o Romantismo , que passou a dominar a literatura e a arte francesas, com raízes no final do século XVIII .

Houve vários movimentos invocando o realismo nas outras artes, como o estilo de ópera do verismo , o realismo literário , o realismo teatral e o cinema neorrealista italiano .

Artes visuais

Detalhe realista ou ilusionista do espelho convexo no Retrato de Arnolfini de Jan van Eyck , 1434

O realismo é a representação precisa, detalhada e precisa na arte da aparência visual de cenas e objetos. O realismo, neste sentido, também é chamado de naturalismo, mimese ou ilusionismo . A arte realista foi criada em muitos períodos e é em grande parte uma questão de técnica e treinamento, e de evitar estilização . Torna-se especialmente marcado na pintura europeia na pintura dos primeiros holandeses de Robert Campin , Jan van Eyck e outros artistas do século XV. No entanto, esse "realismo" é frequentemente usado para representar, por exemplo, anjos com asas, que não eram coisas que os artistas já tinham visto na vida real. Da mesma forma, os pintores do movimento artístico do realismo do século 19 , como Gustave Courbet , não são de forma alguma especialmente notados pela representação precisa e cuidadosa das aparências visuais; na época de Courbet, isso era mais frequentemente uma característica da pintura acadêmica , que muitas vezes retratava com grande habilidade e cuidado cenas inventadas e artificiais, ou cenas históricas imaginárias. É a escolha e o tratamento do assunto que define o realismo como um movimento na pintura, em vez da atenção cuidadosa às aparências visuais. Outros termos como naturalismo, naturalista e "verístico" não escapam à mesma ambigüidade, embora a distinção entre "realista" (geralmente relacionado à aparência visual) e "realista" seja frequentemente útil, assim como o termo "ilusionista" para o que é preciso renderização de aparências visuais.

Realismo ilusionista

A célebre Madonna de Cimabue, de Lord Leighton , de 1853-55, está no fim de uma longa tradição de ilusionismo na pintura, mas não é realista no sentido da obra de Courbet do mesmo período.

O desenvolvimento de uma representação cada vez mais precisa das aparências visuais das coisas tem uma longa história na arte. Inclui elementos como a representação precisa da anatomia de humanos e animais, de perspectiva e efeitos de distância e de efeitos detalhados de luz e cor. A Arte do Paleolítico Superior na Europa alcançou representações de animais notavelmente realistas, e a arte do Egito Antigo desenvolveu convenções envolvendo tanto estilização quanto idealização que, no entanto, permitiram que representações muito eficazes fossem produzidas de forma ampla e consistente. A arte da Grécia Antiga é comumente reconhecida por ter feito um grande progresso na representação da anatomia e permaneceu um modelo influente desde então. Nenhuma obra original em painéis ou paredes dos grandes pintores gregos sobreviveu, mas a partir de relatos literários e do corpus sobrevivente de obras derivadas (principalmente obras greco-romanas em mosaico ), é claro que o ilusionismo era altamente valorizado na pintura. A famosa história de Plínio, o Velho , de pássaros bicando uvas pintadas por Zeuxis no século 5 aC pode muito bem ser uma lenda, mas indica a aspiração da pintura grega.

Além da precisão na forma, luz e cor, as pinturas romanas mostram um conhecimento não científico, mas eficaz, de representar objetos distantes menores do que os mais próximos e representar formas geométricas regulares, como o teto e as paredes de uma sala com perspectiva. Esse progresso nos efeitos ilusionistas de forma alguma significava uma rejeição do idealismo; estátuas de deuses e heróis gregos tentam representar com precisão formas idealizadas e belas, embora outras obras, como as cabeças do famoso e feio Sócrates , tenham caído abaixo desses padrões ideais de beleza. O retrato romano , quando não está sob muita influência grega, mostra um maior comprometimento com uma representação verdadeira de seus temas, chamada verismo .

Bas-de-page of the Baptism of Christ , "Hand G" ( Jan van Eyck ?), Turin-Milan Hours . Um trabalho ilusionista avançado para c. 1425, com a pomba do Espírito Santo no céu.

A arte da Antiguidade Tardia rejeitou o ilusionismo pela força expressiva, uma mudança já em andamento na época em que o Cristianismo começou a afetar a arte da elite. No Ocidente, os padrões clássicos de ilusionismo não começaram a ser alcançados novamente até o final do período medieval e início da Renascença , e foram ajudados, primeiro na Holanda no início do século 15, e por volta de 1470 na Itália, pelo desenvolvimento de novas técnicas de pintura a óleo que permitia efeitos de luz muito sutis e precisos a serem pintados com pincéis muito pequenos e várias camadas de tinta e esmalte. Métodos científicos de representação da perspectiva foram desenvolvidos na Itália no início do século 15 e gradualmente se espalharam pela Europa, e a precisão na anatomia foi redescoberta sob a influência da arte clássica. Como nos tempos clássicos, o idealismo permaneceu a norma.

A representação precisa da paisagem na pintura também foi desenvolvida na pintura do início da Holanda / Renascença do Norte e da Renascença italiana, e foi então levada a um nível muito alto na pintura da Idade de Ouro Holandesa do século 17 , com técnicas muito sutis para representar uma variedade de condições meteorológicas e graus de luz natural. Depois de ser outro desenvolvimento da pintura neerlandesa primitiva, por volta de 1600 o retrato europeu podia dar uma semelhança muito boa tanto na pintura quanto na escultura, embora os temas fossem muitas vezes idealizados suavizando características ou dando-lhes uma pose artificial. As pinturas de naturezas mortas e elementos de naturezas mortas em outras obras desempenharam um papel considerável no desenvolvimento da pintura ilusionista, embora na tradição holandesa de pintura de flores carecessem de "realismo", em que flores de todas as estações eram tipicamente usadas, seja por hábito de montar composições a partir de desenhos individuais ou como uma convenção deliberada; as grandes exibições de buquês em vasos, embora próximas às exibições modernas de flores de corte que eles influenciaram, eram totalmente atípicas dos hábitos do século XVII, em que as flores eram exibidas uma de cada vez. Curiosamente, tendo liderado o desenvolvimento da pintura ilusória, a natureza morta seria igualmente significativa em seu abandono do cubismo .

Realismo ou naturalismo como representação de assuntos comuns do dia a dia

Corte de madeira, miniatura de um conjunto de Trabalhos dos meses, de Simon Bening , c. 1550

A representação de assuntos comuns e cotidianos na arte também tem uma longa história, embora muitas vezes fosse espremida nas bordas das composições ou mostrada em uma escala menor. Em parte, isso se devia ao fato de a arte ser cara e geralmente encomendada por motivos religiosos, políticos ou pessoais específicos, o que permitia que apenas uma quantidade relativamente pequena de espaço ou esforço fosse dedicada a essas cenas. Drolleries nas margens de manuscritos iluminados medievais às vezes contêm pequenas cenas da vida cotidiana, e o desenvolvimento da perspectiva criou grandes áreas de fundo em muitas cenas definidas ao ar livre que poderiam ser tornadas mais interessantes incluindo pequenas figuras em suas vidas cotidianas. A arte medieval e do início da Renascença, por convenção, geralmente mostrava figuras não sagradas em trajes contemporâneos, de modo que nenhum ajuste foi necessário para isso, mesmo em cenas religiosas ou históricas ambientadas nos tempos antigos.

As primeiras pinturas holandesas trouxeram a pintura de retratos em níveis tão baixos na escala social quanto os prósperos mercadores de Flandres , e em alguns deles, notavelmente o Retrato de Arnolfini de Jan van Eyck (1434), e mais frequentemente em cenas religiosas como o Retábulo de Merode , de Robert Campin e sua oficina (por volta de 1427), incluem representações muito detalhadas de interiores de classe média cheios de objetos retratados com amor. No entanto, esses objetos estão, pelo menos em grande parte, lá porque carregam camadas de significado e simbolismo complexos que minam qualquer compromisso com o realismo por si só. Ciclos de trabalhos dos meses na arte medieval tardia, dos quais muitos exemplos sobrevivem de livros de horas , concentram-se em camponeses trabalhando em diferentes tarefas ao longo das estações, muitas vezes em um fundo de paisagem rica, e foram importantes tanto no desenvolvimento da arte da paisagem quanto no representação de pessoas comuns da classe trabalhadora.

Annibale Carracci , The Butcher's Shop , início de 1580

No século XVI era moda a representação em grandes pinturas de cenas de pessoas trabalhando, especialmente em mercados de alimentos e cozinhas: em muitos, a comida ganha tanto destaque quanto os trabalhadores. Artistas incluíam Pieter Aertsen e seu sobrinho Joachim Beuckelaer na Holanda, trabalhando em um estilo essencialmente maneirista, e na Itália o jovem Annibale Carracci na década de 1580, usando um estilo muito simples e não polido, com Bartolomeo Passerotti em algum lugar entre os dois. Pieter Bruegel, o Velho, foi o pioneiro em grandes cenas panorâmicas da vida camponesa. Essas cenas serviram como um prelúdio para a popularidade de cenas de trabalho na pintura de gênero no século 17, que apareceram em toda a Europa, com a pintura da Idade de Ouro holandesa gerando vários subgêneros diferentes de tais cenas, os Bamboccianti (embora principalmente dos Países Baixos ) na Itália, e na Espanha, o gênero dos bodegones e a introdução de camponeses não idealizados nas pinturas históricas de Jusepe de Ribera e Velázquez . Os irmãos Le Nain na França e muitos artistas flamengos, incluindo Adriaen Brouwer e David Teniers, o Velho e o Jovem, pintaram camponeses, mas raramente habitantes da cidade. No século 18, pequenas pinturas de trabalhadores trabalhando permaneceram populares, principalmente com base na tradição holandesa, e especialmente com mulheres.

Muita arte representando pessoas comuns, especialmente na forma de gravuras , era cômica e moralista, mas a mera pobreza dos sujeitos parece relativamente raramente ter feito parte da mensagem moral. A partir de meados do século 19, isso mudou e as dificuldades da vida para os pobres foram enfatizadas. Apesar de essa tendência coincidir com a migração em grande escala do campo para as cidades na maior parte da Europa, os pintores ainda tendiam a pintar pessoas pobres do campo, deixando ilustradores como Gustave Doré para mostrar os horrores das favelas da cidade. Cenas lotadas de ruas na cidade eram populares entre os impressionistas e pintores relacionados, especialmente aquelas que mostravam Paris.

Os iluminadores de manuscritos medievais eram frequentemente solicitados a ilustrar a tecnologia, mas depois da Renascença essas imagens continuaram em ilustrações e gravuras de livros, mas com exceção da pintura marinha em grande parte desapareceram nas belas-artes até o início da Revolução Industrial , cenas das quais foram pintadas por alguns pintores como Joseph Wright of Derby e Philip James de Loutherbourg . Esses temas provavelmente não venderam muito bem e há uma notável ausência de indústria, além de algumas cenas ferroviárias , na pintura até o final do século 19, quando as obras começaram a ser encomendadas, normalmente por industriais ou para instituições em cidades industriais, frequentemente em grande escala, e às vezes recebe um tratamento quase heróico.

O realismo americano , um movimento do início do século 20, é um dos muitos movimentos modernos que usam o realismo neste sentido.

Movimento realista

O movimento realista começou em meados do século 19 como uma reação ao romantismo e à pintura histórica . Em favor de representações da vida "real", os pintores realistas usaram trabalhadores comuns e pessoas comuns em ambientes comuns engajados em atividades reais como temas para suas obras. Seus principais expoentes foram Gustave Courbet , Jean-François Millet , Honoré Daumier e Jean-Baptiste-Camille Corot . De acordo com Ross Finocchio, ex-Departamento de Pinturas Européias do Metropolitan Museum of Art , os realistas usaram detalhes despretensiosos que descrevem a existência da vida contemporânea comum, coincidindo com a literatura naturalista contemporânea de Émile Zola , Honoré de Balzac e Gustave Flaubert .

O movimento realista francês teve equivalentes em todos os outros países ocidentais, desenvolvendo-se um pouco mais tarde. Em particular, o grupo Peredvizhniki ou Wanderers na Rússia que se formou na década de 1860 e organizou exposições a partir de 1871 incluía muitos realistas como Ilya Repin , Vasily Perov e Ivan Shishkin , e teve uma grande influência na arte russa. Na Grã-Bretanha, artistas como Hubert von Herkomer e Luke Fildes tiveram grande sucesso com pinturas realistas que tratam de questões sociais.

Realismo ou naturalismo como resistência à idealização

O realismo ou naturalismo como um estilo que significa a representação honesta e unidealizante do assunto, pode ser usado para representar qualquer tipo de assunto, sem qualquer compromisso de tratar o típico ou cotidiano. Apesar do idealismo geral da arte clássica, ela também tinha precedentes clássicos, que foram úteis na defesa de tais tratamentos na Renascença e no Barroco . Demétrio de Alopéia foi um escultor do século 4 aC, cujo trabalho (agora perdido) preferia o realismo à beleza ideal, e durante a Antiga República Romana até mesmo os políticos preferiam uma representação verdadeira nos retratos, embora os primeiros imperadores favorecessem o idealismo grego. Os retratos de Goya da família real espanhola representam uma espécie de pico no retrato honesto e nada lisonjeiro de pessoas importantes.

Eilif Peterssen , The Salmon Fisher , 1889

Uma tendência recorrente na arte cristã era o "realismo" que enfatizava a humanidade das figuras religiosas, sobretudo Cristo e seus sofrimentos físicos em sua Paixão . Seguindo as tendências da literatura devocional , esta se desenvolveu no final da Idade Média , onde algumas esculturas de madeira pintadas em particular se extraviaram para o grotesco ao retratar Cristo coberto de feridas e sangue, com a intenção de estimular o espectador a meditar sobre o sofrimento que Cristo havia sofrido em seu nome. Estes foram encontrados especialmente na Alemanha e na Europa Central . Depois de diminuir no Renascimento, obras semelhantes reapareceram no Barroco , especialmente na escultura espanhola.

Os teóricos do Renascimento abriram um debate, que duraria vários séculos, sobre o equilíbrio correto entre desenhar arte a partir da observação da natureza e de formas idealizadas, tipicamente aquelas encontradas em modelos clássicos, ou o trabalho de outros artistas em geral. Todos admitiam a importância do natural, mas muitos acreditavam que deveria ser idealizado em vários graus para incluir apenas o belo. Leonardo da Vinci foi aquele que defendeu o estudo puro da natureza e desejou representar toda a gama de variedades individuais de formas na figura humana e outras coisas. Leon Battista Alberti foi um dos primeiros idealizadores, valorizando o típico, com outros como Michelangelo apoiando a seleção das mais belas - recusou-se a fazer retratos por esse motivo.

Henri Biva , c. 1905–06, Matin à Villeneuve (From Waters Edge) , óleo sobre tela, 151,1 x 125,1 cm.

No século 17, o debate continuou, na Itália geralmente centrado no contraste entre o relativo "idealismo clássico" dos Carracci e o estilo "naturalista" dos Caravaggisti , ou seguidores de Caravaggio , que pintaram cenas religiosas como se estivessem no ruas secundárias de cidades italianas contemporâneas e usou "naturalista" como uma autodescrição. Bellori , escrevendo algumas décadas após a morte prematura de Caravaggio, e nenhum defensor de seu estilo, refere-se a "Aqueles que se gloriam em nome dos naturalistas" ( naturalisti ).

No século 19, o "Naturalismo" ou a " escola naturalista " foi erigido um tanto artificialmente como um termo que representa um submovimento separatista do Realismo, que tentou (sem sucesso total) se distinguir de seu pai por evitar a política e as questões sociais , e gostava de proclamar uma base quase científica, jogando com o sentido de "naturalista" como um estudante de história natural , como as ciências biológicas eram então geralmente conhecidas. O autor do termo foi o crítico de arte francês Jules-Antoine Castagnary , que em 1863 anunciou que: "A escola naturalista declara que a arte é a expressão da vida em todas as fases e em todos os níveis, e que seu único objetivo é reproduzir a natureza levando-o ao seu máximo poder e intensidade: é verdade equilibrada com ciência ”. Émile Zola adotou o termo com ênfase científica semelhante para seus objetivos no romance. Grande parte da pintura naturalista cobriu uma gama de assuntos semelhante ao do impressionismo , mas usando estilos de pinceladas mais compactos e tradicionais e em paisagens frequentemente com clima mais sombrio.

O termo "continuou a ser usado indiscriminadamente para vários tipos de realismo" por várias décadas, muitas vezes como um termo abrangente para a arte que estava fora do impressionismo e movimentos posteriores do modernismo e também não era arte acadêmica . Os períodos posteriores da escola francesa Barbizon e da escola de pintura de Düsseldorf , com seus alunos de vários países, e no regionalismo americano do século 20 são movimentos que muitas vezes também são descritos como "naturalistas", embora o termo raramente seja usado na pintura britânica . Alguns historiadores de arte recentes aprofundaram a confusão ao reivindicar Courbet ou os impressionistas para o rótulo.

Literatura

Definido amplamente como "a representação fiel da realidade", o Realismo como movimento literário é baseado na " realidade objetiva ". O foco é mostrar as atividades cotidianas e a vida, principalmente entre a sociedade de classe média ou baixa, sem idealização ou dramatização romântica. De acordo com Kornelije Kvas, “a figuração realista e a refiguração da realidade formam construções lógicas semelhantes à nossa noção usual de realidade, sem violar o princípio de três tipos de leis - as das ciências naturais, psicológicas e sociais”. Pode ser considerado como uma tentativa geral de retratar sujeitos como eles são considerados como existindo na realidade objetiva de terceira pessoa, sem embelezamento ou interpretação e "de acordo com regras empíricas seculares ". Como tal, a abordagem implica inerentemente uma crença de que tal realidade é ontologicamente independente dos esquemas conceituais, práticas linguísticas e crenças da espécie humana e, portanto, pode ser conhecida (ou cognoscível) para o artista, que pode, por sua vez, representar essa 'realidade' fielmente. Como afirma Ian Watt , o realismo moderno "começa da posição de que a verdade pode ser descoberta pelo indivíduo por meio dos sentidos" e, como tal, "tem suas origens em Descartes e Locke , e recebeu sua primeira formulação completa por Thomas Reid no meio de o século XVIII. "

Enquanto a era romântica anterior foi também uma reação contra os valores da Revolução Industrial , o realismo foi por sua vez uma reação ao Romantismo e, por esta razão, também é comumente referido como "tradicional" "realismo burguês". Alguns escritores da literatura vitoriana produziram obras de realismo. A rigidez, as convenções e outras limitações do "realismo burguês" incitaram, por sua vez, a revolta mais tarde rotulada como modernismo ; começando por volta de 1900, o motivo principal da literatura modernista foi a crítica à ordem social burguesa e à visão de mundo do século 19, que foi combatida com um programa anti-racionalista, anti-realista e antiburguês.

Teatro

Diz-se que o realismo teatral surgiu no drama europeu no século 19 como um desdobramento da Revolução Industrial e da era da ciência. Alguns também citaram especificamente a invenção da fotografia como a base do teatro realista, enquanto outros consideram que a associação entre realismo e drama é muito mais antiga, conforme demonstrado pelos princípios das formas dramáticas, como a apresentação do mundo físico que corresponde intimamente à realidade.

A conquista do realismo no teatro foi direcionar a atenção para os problemas sociais e psicológicos da vida cotidiana. Em seus dramas, as pessoas emergem como vítimas de forças maiores do que elas, como indivíduos confrontados com um mundo em rápida aceleração. Esses dramaturgos pioneiros não tinham medo de apresentar seus personagens como comuns, impotentes e incapazes de chegar a respostas para suas dificuldades. Este tipo de arte representa o que vemos com nossos olhos humanos. Anton Chekov , por exemplo, usou obras de câmera para reproduzir uma fatia não flexionada da vida , expondo o caráter retórico e persuasivo da teatralidade realista. Estudiosos como Thomas Postlewait observaram que ao longo dos séculos XIX e XX, houve numerosas junções de formas e funções melodramáticas e realistas, que podiam ser demonstradas na forma como os elementos melodramáticos existiam em formas realistas e vice-versa.

Nos Estados Unidos, o realismo no drama precedeu o realismo ficcional em cerca de duas décadas, quando os historiadores do teatro identificaram o primeiro ímpeto em direção ao realismo durante o final da década de 1870 e início da década de 1880. Seu desenvolvimento também é atribuído a William Dean Howells e Henry James, que serviram como porta-vozes do realismo, bem como articuladores de seus princípios estéticos.

A abordagem realista do teatro caiu no niilismo e no absurdo após a Segunda Guerra Mundial.

Cinema

O neorrealismo italiano foi um movimento cinematográfico que incorpora elementos de realismo que se desenvolveu na Itália pós-Segunda Guerra Mundial. Neorrealistas notáveis ​​incluem Vittorio De Sica , Luchino Visconti e Roberto Rossellini . Filmes realistas geralmente enfocam questões sociais. Existem dois tipos de realismo no filme: realismo contínuo e realismo estético. O realismo contínuo tenta usar estruturas narrativas e técnicas de filme para criar um "efeito de realidade" para manter sua autenticidade . O realismo estético, que foi preconizado pela primeira vez por cineastas franceses nos anos 1930 e promovido por Andre Bazin nos anos 1950, reconhece que um "filme não pode ser fixado para significar o que mostra", pois existem múltiplos realismos; como tal, esses cineastas usam filmagens em locações, luz natural e atores não profissionais para garantir que o espectador possa fazer sua própria escolha com base no filme, em vez de ser manipulado para uma "leitura preferida". Siegfried Kracauer também é notável por argumentar que o realismo é a função mais importante do cinema.

Cineastas esteticamente realistas usam planos gerais , foco profundo e planos de 90 graus no nível dos olhos para reduzir a manipulação do que o espectador vê. Os cineastas do neo-realismo italiano após a Segunda Guerra Mundial pegaram as abordagens cinematográficas realistas existentes da França e da Itália que surgiram na década de 1960 e as usaram para criar um cinema politicamente orientado. Os cineastas franceses fizeram alguns filmes realistas de orientação política na década de 1960, como o cinéma vérité e os documentários de Jean Rouch, enquanto nas décadas de 1950 e 1960 novas ondas britânicas, francesas e alemãs de cinema produziram filmes "fatais" (por exemplo , dramas de pia de cozinha no Reino Unido).

Ópera

Verismo foi uma tradição operística pós-romântica associada a compositores italianos como Pietro Mascagni , Ruggero Leoncavallo , Umberto Giordano , Francesco Cilea e Giacomo Puccini . Eles procuraram trazer o naturalismo de escritores influentes do final do século 19, como Émile Zola , Gustave Flaubert e Henrik Ibsen para a ópera. Este novo estilo apresentava um drama real que apresentava protagonistas corajosos e imperfeitos da classe baixa, enquanto alguns o descreviam como uma representação exacerbada de um evento realista. Embora uma conta considerado Giuseppe Verdi 's Luisa Miller e La Traviata como os primeiros sinais do verismo, alguns afirmaram que começou em 1890 com a primeira performance de Mascagni ' s Cavalleria rusticana , atingiu o pico no início de 1900. Foi seguido por Pagliacci de Leoncavallo, que tratou dos temas da infidelidade, vingança e violência.

O Verismo também alcançou a Grã-Bretanha, onde os pioneiros incluíram a parceria teatral da era vitoriana entre o dramaturgo W. S. Gilbert e o compositor Arthur Sullivan (1842–1900). Especificamente, sua peça Iolanthe é considerada uma representação realista da nobreza, embora inclua elementos fantásticos.

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Buchanan, William (1982), The Realist Tradition , em Cencrastus No. 8, Spring 1982, pp. 17-20 , ISSN  0264-0856
  • Dahlhaus, Carl (1985). Realismo na Música do Século XIX . Traduzido por Mary Whittall. Cambridge, Londres, Nova York, New Rochelle, Melbourne, Sydney: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-26115-9. ISBN  978-0-521-27841-6 (pbk).
  • Dahlhaus, Carl (1989). Música do século XIX . Traduzido por J. Bradford Robinson. Berkeley, Los Angeles e Londres: University of California Press. ISBN 978-0-520-07644-0.
  • Frisch, Walter (2005). Modernismo Alemão: Música e Artes . Berkeley, Los Angeles e Londres: University of California Press. ISBN 978-0-520-25148-9.

links externos