Naum Gabo - Naum Gabo
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Naum Gabo
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 Naum Gabo (1957)
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| Nascer |
Naum Neemia Pevsner
5 de agosto de 1890 |
| Faleceu | 23 de agosto de 1977 (com 87 anos) |
| Nacionalidade | russo |
| Conhecido por | Escultura , arte cinética , gravura |
| Movimento | Construtivismo |
Naum Gabo , nascida na KBE Naum Neemia Pevsner (5 de agosto [ OS 24 de julho] 1890 - 23 de agosto de 1977) (hebraico: נחום נחמיה פבזנר), foi um escultor influente, teórico e figura-chave na vanguarda pós- Revolução da Rússia e a subsequente desenvolvimento da escultura do século XX. Seu trabalho combinou abstração geométrica com uma organização dinâmica da forma em pequenos relevos e construções, escultura pública monumental e trabalhos cinéticos pioneiros que assimilaram novos materiais como nylon, arame, lucite e materiais semitransparentes, vidro e metal. Respondendo às revoluções científicas e políticas de sua época, Gabo levou uma vida agitada e peripatética, mudando-se para Berlim, Paris, Oslo, Moscou, Londres e, finalmente, os Estados Unidos, e dentro dos círculos dos principais movimentos de vanguarda do dia, incluindo Cubismo , Futurismo , Construtivismo , a Bauhaus , de Stijl e o grupo Abstraction-Création . Duas preocupações, exclusivas de Gabo, eram seu interesse em representar o espaço negativo - "liberado de qualquer volume fechado" ou massa - e o tempo. Ele explorou a primeira ideia em suas obras Linear Construction (1942-1971) - usou filamento de náilon para criar vazios ou espaços interiores tão "concretos" quanto os elementos de massa sólida - e a última em seu trabalho pioneiro, Escultura Cinética (Ondas Permanentes ) (1920), muitas vezes considerada a primeira obra de arte cinética.
Gabo elaborou muitas de suas idéias no Manifesto Realístico Construtivista , que publicou com seu irmão, o escultor Antoine Pevsner, como folheto que acompanhava sua exposição ao ar livre de 1920 em Moscou. Nele, ele procurou ultrapassar o cubismo e o futurismo, renunciando ao que via como o uso estático e decorativo da cor, linha, volume e massa sólida em favor de um novo elemento que chamou de "os ritmos cinéticos (...) as formas básicas de nossa percepção de tempo real. " Gabo tinha uma crença utópica no poder da escultura - especificamente a escultura abstrata e construtivista - para expressar a experiência humana e espiritualidade em sintonia com a modernidade, progresso social e avanços na ciência e tecnologia. Depois de trabalhar em menor escala na Inglaterra durante os anos de guerra (1936-1946), Gabo mudou-se para os Estados Unidos, onde recebeu várias encomendas públicas de escultura, das quais apenas algumas concluiu. Estes incluem Constructie , um monumento comemorativo de 25 metros (82 pés) em frente à loja de departamentos Bijenkorf (1954, inaugurado em 1957) em Rotterdam, e Revolving Torsion , uma grande fonte fora do Hospital St Thomas em Londres. A Tate Gallery de Londres realizou uma grande retrospectiva do trabalho de Gabo em 1966 e mantém muitas obras importantes em sua coleção, assim como o Museu de Arte Moderna e o Museu Guggenheim de Nova York. O trabalho de Gabo também está incluído no Rockefeller Center na cidade de Nova York e na coleção de arte The Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza em Albany, Nova York, EUA.
Infância e educação
Gabo cresceu em uma família judia de seis filhos na cidade russa de Bryansk , onde seu pai Boris (Berko) Pevsner trabalhava como engenheiro. Seu irmão mais velho era o artista construtivista Antoine Pevsner ; Gabo mudou de nome para evitar confusão com ele. Gabo era um falante fluente e escritor em alemão, francês e inglês, além de seu russo nativo. Seu domínio de vários idiomas contribuiu muito para sua mobilidade ao longo de sua carreira. “Assim como no pensamento, assim como no sentimento, uma comunicação vaga não é comunicação alguma”, comentou Gabo certa vez.
Depois da escola em Kursk , Gabo entrou na Universidade de Munique em 1910, primeiro estudando medicina, depois ciências naturais, e assistiu a palestras de história da arte de Heinrich Wölfflin . Em 1912, Gabo foi transferido para uma escola de engenharia em Munique, onde descobriu a arte abstrata e conheceu Wassily Kandinsky. Em 1913-14, juntou-se a seu irmão Antoine (que já era um pintor consagrado) em Paris . O treinamento em engenharia de Gabo foi fundamental para o desenvolvimento de seu trabalho escultural, que costumava usar elementos usinados. Durante esse tempo, ele ganhou aclamações de muitos críticos e prêmios como o prêmio de US $ 1000 do Mr and Mrs Frank G. Logan Art Institute na exposição anual Chicago and Vicinity de 1954.
Construtivismo
Após a eclosão da guerra, Gabo mudou-se primeiro para Copenhague e depois para Oslo com seu irmão mais velho Alexei, fazendo suas primeiras construções sob o nome de Naum Gabo em 1915. Essas primeiras construções originalmente em papelão ou madeira eram figurativas, como a Cabeça No.2 no Coleção Tate. Ele voltou para a Rússia em 1917, para se envolver na política e na arte, passando cinco anos em Moscou com seu irmão Antoine.
Gabo contribuiu para as exposições ao ar livre Agit-prop e ensinou no ' VKhUTEMAS ' a Oficina Técnica e de Arte Superior, com Tatlin , Kandinsky e Rodchenko . Durante este período, os relevos e a construção tornaram-se mais geométricos e Gabo começou a fazer experiências com a escultura cinética, embora a maior parte da obra tenha sido perdida ou destruída. Os projetos de Gabo haviam se tornado cada vez mais monumentais, mas havia poucas oportunidades de aplicá-los; como ele comentou, "Foi o auge da guerra civil, da fome e da desordem na Rússia. Encontrar qualquer parte do maquinário ... era quase impossível". Gabo escreveu e publicou juntamente com Antoine Pevsner em agosto de 1920 um " Manifesto Realístico " proclamando os princípios do construtivismo puro - a primeira vez que o termo foi usado. No manifesto, Gabo criticava o cubismo e o futurismo por não se tornarem artes totalmente abstratas e afirmava que a experiência espiritual era a raiz da produção artística. Gabo e Pevsner promoveram o manifesto encenando uma exposição em um coreto no Tverskoy Boulevard em Moscou e postaram o manifesto em painéis pela cidade.
Na Alemanha, Gabo entrou em contato com os artistas de Stijl e lecionou na Bauhaus em 1928. Durante este período, ele realizou um projeto para uma fonte em Dresden (já destruída). Gabo e Antoine Pevsner fizeram uma exposição conjunta na Galerie Percier, Paris em 1924 e os dois desenharam o cenário e os figurinos do balé La Chatte (1926) de Diaghilev , que percorreu Paris e Londres. Para escapar da ascensão dos nazistas na Alemanha, a dupla ficou em Paris em 1932-35 como membros do grupo Abstraction-Creation com Piet Mondrian .
Gabo visitou Londres em 1935, e estabeleceu-se em 1936, onde encontrou um "espírito de otimismo e simpatia pela sua posição de artista abstrato". Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, ele acompanhou seus amigos Barbara Hepworth e Ben Nicholson até St Ives, na Cornualha , onde ficou inicialmente com o crítico de arte Adrian Stokes e sua esposa Margaret Mellis . Enquanto estava na Cornualha, ele continuou a trabalhar, embora em menor escala. Sua influência foi importante para o desenvolvimento do modernismo dentro de St. Ives, e pode ser vista mais claramente nas pinturas e construções de John Wells e Peter Lanyon , ambos os quais desenvolveram uma forma pastoral mais suave de construtivismo.
Em 1946, Gabo, sua esposa e filha emigraram para os Estados Unidos, onde residiram primeiro em Woodbury e depois em Middlebury, Connecticut. Gabo morreu em Waterbury, Connecticut, em 1977.
Teoria da arte de Gabo
A essência da arte de Gabo era a exploração do espaço, que ele acreditava poder ser feita sem a necessidade de representar a massa. Suas primeiras construções, como a Cabeça nº 2, foram experimentos formais para representar o volume de uma figura sem transportar sua massa. A outra preocupação de Gabo, conforme descrito no Manifesto Realístico, era que a arte precisava existir ativamente em quatro dimensões, incluindo o tempo.
Os anos de formação de Gabo foram em Munique , onde se inspirou e participou ativamente dos debates artísticos, científicos e filosóficos dos primeiros anos do século XX . Por causa de seu envolvimento nestes debates intelectuais, Gabo se tornou uma figura de liderança no Moscow ‘s avant garde , no pós-revolução na Rússia. Foi em Munique que Gabo assistiu às palestras do historiador da arte Heinrich Wölfflin e conheceu as ideias de Einstein e de seus colegas inovadores da teoria científica, além do filósofo Henri Bergson . Como estudante de medicina, ciências naturais e engenharia, sua compreensão da ordem presente no mundo natural liga misticamente toda a criação do universo. Pouco antes do início da Primeira Guerra Mundial em 1914, Gabo descobriu a arte contemporânea , lendo Kandinsky 's Concerning the Spiritual in Art , que afirmava os princípios da arte abstrata .
A visão de Gabo é imaginativa e apaixonada. Ao longo dos anos, suas exposições geraram um grande entusiasmo pela força emocional presente em sua escultura. Gabo descreveu a si mesmo como "fazendo imagens para comunicar meus sentimentos do mundo." Em sua obra, Gabo usou o tempo e o espaço como elementos de construção e neles a matéria sólida se desdobra e se torna belamente surreal e sobrenatural. Suas esculturas iniciam uma conexão entre o que é tangível e intangível, entre o que é simplista em sua realidade e as possibilidades ilimitadas da imaginação intuitiva. Imaginador como Gabo era, sua praticidade se prestou à concepção e produção de suas obras. Ele concebeu sistemas de construção que não foram usados apenas em suas esculturas elegantemente elaboradas, mas também viáveis para a arquitetura. Ele também foi inovador em seus trabalhos, usando uma grande variedade de materiais, incluindo os primeiros plásticos, linha de pesca, bronze, folhas de Perspex e pedregulhos. Ele às vezes até usava motores para mover a escultura.
Caroline Collier, uma autoridade na obra de Gabo, disse: "A verdadeira essência da arte de Gabo não são seus materiais físicos, mas sua percepção de espaço, tempo e movimento. Na calma do 'centro imóvel' até de suas menores obras, nós sinta a vastidão do espaço, a enormidade de sua concepção, o tempo como crescimento contínuo. " Na verdade, o elemento de movimento na escultura de Gabo está ligado a um ritmo forte, mais implícito e profundo do que os padrões caóticos da própria vida. A exatidão da forma leva o espectador a imaginar uma jornada para dentro, através, sobre e ao redor de suas esculturas.
Gabo escreveu seu Manifesto Realístico , no qual atribui sua filosofia à sua arte construtiva e sua alegria pelas oportunidades abertas pela Revolução Russa . Gabo viu a Revolução como o início de uma renovação dos valores humanos. Cinco mil cópias do tratado do manifesto foram exibidas nas ruas de Moscou em 1920.
Gabo viveu uma revolução e duas guerras mundiais; ele também era judeu e havia fugido da Alemanha nazista. A aguda consciência da turbulência de Gabo buscou consolo na tranquilidade que era tão plenamente realizada em suas formas de arte “ideais”. Foi em sua escultura que ele evitou todo o caos, violência e desespero ao qual sobreviveu. Gabo optou por olhar para além de tudo o que era sombrio na sua vida, criando esculturas que, embora frágeis, são equilibradas de forma a dar-nos uma ideia das construções que seguram delicadamente a turbulência.
Gravura
Gabo começou a fazer gravuras em 1950, quando foi persuadido a experimentar o meio por William Ivins, um ex-curador de gravuras do Metropolitan Museum of Modern Art de Nova York. Sua primeira impressão foi uma gravura em madeira em uma seção de madeira retirada de um móvel e impressa em um pedaço de papel higiênico. Ele passou a produzir um corpo significativo e variado de trabalhos gráficos, incluindo composições muito mais elaboradas e líricas, até sua morte em 1977.
Rejeitando a noção tradicional de que as estampas deveriam ser feitas em edições de impressões idênticas, Gabo preferiu usar o formato monoprint como veículo de experimentação artística.
Desafios de conservação de arte
Gabo foi pioneiro no uso de plásticos, como o acetato de celulose , em suas esculturas. A Tate Gallery em Londres, que tem a maior coleção do mundo de seus primeiros trabalhos, está lutando contra sua degradação química. Eles encomendaram réplicas de algumas esculturas para preservar um registro visual de suas aparições.
Escritos
- Of Divers Arts (1962). Nova York: Faber e Faber. ISBN 978-0-571-05231-8
Veja também
Referências
links externos
- Trabalhos de ou sobre Naum Gabo no Internet Archive
- Naum Gabo no arquivo da Tate Gallery
- Naum Gabo no Nasher Sculpture Center
- Naum Gabo Papers . Coleção de Literatura Americana de Yale, Biblioteca de Livros Raros e Manuscritos de Beinecke.