Neil Simon - Neil Simon

Neil Simon
Neil Simon em 1974
Neil Simon em 1974
Nascer Marvin Neil Simon 4 de julho de 1927 The Bronx , Nova York , EUA
( 04/07/1927 )
Faleceu 26 de agosto de 2018 (26/08/2018)(91 anos)
Manhattan , Nova York, EUA
Ocupação
  • Dramaturgo
  • roteirista
  • autor
Alma mater Universidade de Denver da Universidade de Nova York
Período 1948-2010
Gênero Comédia , drama , farsa , autobiografia
Trabalhos notáveis Memórias da praia de Brighton
Biloxi Blues
Come Blow Your Horn
O estranho casal
perdido em Yonkers
A garota do adeus
Prêmios notáveis Prêmio Pulitzer de Drama (1991)
Cônjuge
Crianças 3
Parentes Danny Simon (irmão)
Michael H. Simon (sobrinho)

Marvin Neil Simon (4 de julho de 1927 - 26 de agosto de 2018) foi um dramaturgo , roteirista e autor americano. Ele escreveu mais de 30 peças e quase o mesmo número de roteiros de filmes, a maioria adaptações de suas peças para o cinema. Ele recebeu mais indicações ao Oscar e ao Tony do que qualquer outro escritor.

Simon cresceu na cidade de Nova York durante a Grande Depressão . As dificuldades financeiras de seus pais afetaram seu casamento, dando-lhe uma infância infeliz e instável. Freqüentemente, refugiava-se em cinemas, onde gostava de assistir aos primeiros comediantes como Charlie Chaplin . Depois de se formar no ensino médio e servir alguns anos na Reserva da Força Aérea do Exército , ele começou a escrever roteiros de comédia para programas de rádio e programas populares de televisão. Entre estes últimos foram Sid Caesar 's Your Show of Shows (onde em 1950 ele trabalhou ao lado de outros jovens escritores, incluindo Carl Reiner , Mel Brooks , Woody Allen , Larry Gelbart e Selma Diamond ), e The Phil Silvers Show , que decorreu de 1955 a 1959.

Sua primeira peça produzida foi Come Blow Your Horn (1961). Ele levou três anos para ser concluído e correu para 678 apresentações na Broadway . Foi seguido por mais dois sucessos, Barefoot in the Park (1963) e The Odd Couple (1965). Ele ganhou um prêmio Tony por este último. Isso o tornou uma celebridade nacional e "o novo dramaturgo mais quente da Broadway". Dos anos 1960 aos 1980, ele escreveu para teatro e tela; alguns de seus roteiros foram baseados em suas próprias obras para o palco. Seu estilo variava da farsa à comédia romântica e à comédia dramática mais séria. No geral, ele recebeu 17 indicações ao Tony e ganhou três prêmios. Em 1966, ele teve quatro produções de sucesso em exibição na Broadway ao mesmo tempo, e em 1983 ele se tornou o único dramaturgo vivo a ter um teatro em Nova York, o Neil Simon Theatre , nomeado em sua homenagem.

Primeiros anos

Neil Simon nasceu em 4 de julho de 1927, no Bronx , na cidade de Nova York, filho de pais judeus . Seu pai, Irving Simon, era vendedor de roupas, e sua mãe, Mamie (Levy) Simon, era principalmente dona de casa. Neil tinha um irmão, oito anos mais velho que ele, o escritor de televisão e professor de comédia Danny Simon . Ele cresceu em Washington Heights , Manhattan, e se formou na DeWitt Clinton High School quando tinha dezesseis anos. Ele foi apelidado de 'Doc', e o anuário da escola o descreveu como extremamente tímido.

A infância de Simon foi marcada pelo "casamento tempestuoso" de seus pais e pelas dificuldades financeiras causadas pela Depressão. Às vezes, à noite, ele bloqueava seus argumentos colocando um travesseiro sobre os ouvidos. Seu pai freqüentemente abandonava a família por meses a fio, causando-lhes mais sofrimento financeiro e emocional. Como resultado, a família recebeu hóspedes, e Simon e seu irmão Danny às vezes eram forçados a viver com parentes diferentes.

Durante uma entrevista com o escritor Lawrence Grobel , Simon disse: "Até hoje eu nunca soube realmente o motivo de todas as brigas e batalhas entre os dois ... Ela o odiaria e ficaria muito brava, mas ele voltaria e ela o aceitaria de volta. Ela realmente o amava. " Simon disse que uma das razões pelas quais ele se tornou um escritor foi para cumprir uma necessidade de ser independente de tais questões emocionais familiares, uma necessidade que ele reconheceu quando tinha sete ou oito anos: "É melhor eu começar a cuidar de mim de alguma forma .. .Foi forte como uma pessoa independente.

Acho que parte do que me tornou um escritor de comédia é bloquear algumas das coisas realmente feias e dolorosas da minha infância e encobri-las com uma atitude humorística ... fazer algo para rir até que eu fosse capaz de esquecer o que estava doendo .

Ele foi capaz de fazer isso no cinema, no trabalho de estrelas como Charlie Chaplin , Buster Keaton e Laurel e Hardy . "Eu era constantemente arrastado para fora dos filmes por rir muito alto." Simon reconheceu esses filmes infantis como sua inspiração: "Eu queria fazer todo um público cair no chão, contorcendo-se e rindo tanto que alguns deles desmaiassem." Ele fez da escrita de comédia seu objetivo de longo prazo e também viu isso como uma forma de se conectar com as pessoas. "Eu nunca seria um atleta ou um médico." Ele começou a escrever por dinheiro quando ainda estava no colégio: aos quinze anos, Simon e seu irmão criaram uma série de esquetes cômicos para funcionários em um evento anual de uma loja de departamentos. Para ajudar a desenvolver sua habilidade de escrita, ele costumava passar três dias por semana na biblioteca lendo livros de humoristas famosos como Mark Twain , Robert Benchley , George S. Kaufman e SJ Perelman .

Logo depois de terminar o ensino médio, ele se inscreveu na Reserva da Força Aérea do Exército na Universidade de Nova York . Ele alcançou o posto de cabo e acabou sendo enviado para o Colorado . Durante aqueles anos na reserva, Simon escreveu profissionalmente, começando como editor de esportes. Ele foi designado para a Base Aérea de Lowry em 1945 e frequentou a Universidade de Denver de 1945 a 1946.

Carreira de escritor

Televisão

Simon em 1966

Simon largou seu emprego como balconista nos escritórios da Warner Brothers em Manhattan para escrever roteiros de rádio e televisão com seu irmão Danny Simon , sob a tutela do humorista de rádio Goodman Ace , que dirigiu um workshop de redação de curta duração para a CBS . Seu trabalho para a série de rádio The Robert Q. Lewis Show levou a outros trabalhos de redação. Max Liebman contratou a dupla para a equipe de roteiristas de sua popular série de comédia de televisão, Your Show of Shows . O programa recebeu indicações ao Emmy de Melhor Show de Variedades em 1951, 1952, 1953 e 1954, e venceu em 1952 e 1953. Simon posteriormente escreveu roteiros para The Phil Silvers Show , para episódios transmitidos durante 1958 e 1959.

Simon mais tarde lembrou a importância desses dois trabalhos de escritor para sua carreira: "Entre os dois, passei cinco anos e aprendi mais sobre o que iria fazer do que em qualquer outra experiência anterior." "Eu sabia quando entrei em Your Show of Shows , que este era o grupo de escritores mais talentosos que até aquele momento já havia sido reunido."

Simon descreveu uma sessão típica de escrita:

Havia cerca de sete escritores, além de Sid, Carl Reiner e Howie Morris  ... Mel Brooks e talvez Woody Allen escreveriam um dos outros esboços ... todo mundo contribuiria e reescreveria, então todos nós tivemos uma parte disso. .. Foi provavelmente o momento mais agradável que já passei escrevendo com outras pessoas.

Simon incorporou algumas dessas experiências em sua peça Laughter on the 23rd Floor (1993). Uma adaptação da peça para a TV em 2001 lhe rendeu duas indicações ao Emmy.

Estágio

Sua primeira experiência na Broadway foi em Catch a Star! (1955); ele colaborou em esboços com seu irmão, Danny.

Em 1961, a primeira peça de Simon na Broadway, Come Blow Your Horn , teve 678 apresentações no Brooks Atkinson Theatre . Simon levou três anos para criar aquela primeira peça, em parte porque também estava trabalhando em roteiros para televisão. Ele o reescreveu pelo menos vinte vezes do começo ao fim: “Foi a falta de fé em mim mesmo”, lembrou. “Eu disse: 'Isso não é bom o suficiente. Não está certo.' ... Foi o equivalente a três anos de faculdade. " Além de ser um "esforço monumental" para Simon, aquela peça foi um marco em sua carreira: "O teatro e eu nos descobrimos."

Com Cy Coleman no ensaio de piano, 1982

Barefoot in the Park (1963) e The Odd Couple (1965), pelo qual ganhou um Tony Award , trouxeram-lhe celebridade nacional, e ele foi considerado "o mais quente novo dramaturgo da Broadway", de acordo com Susan Koprince. Esses sucessos foram seguidos por outros. Durante 1966, Simon fez quatro shows simultaneamente nos teatros da Broadway: Sweet Charity , The Star-Spangled Girl , The Odd Couple e Barefoot in the Park . Isso lhe rendeu royalties de US $ 1 milhão por ano. Sua associação profissional com o produtor Emanuel Azenberg começou com The Sunshine Boys e continuou com The Good Doctor , o favorito de Deus , capítulo dois , Eles estão tocando nossa música , Eu deveria estar nas fotos , Memórias de Brighton Beach , Biloxi Blues , Broadway Bound , Jake's Mulheres , Garota Adeus e Riso no 23º Andar , entre outros. Seu trabalho variava de comédias românticas a drama sério. No geral, ele recebeu dezessete indicações ao Tony e ganhou três prêmios.

Simon também adaptou materiais originários de terceiros, como o musical Little Me (1962), baseado no romance de Patrick Dennis ; Sweet Charity (1966) do roteiro do filme Noites de Cabiria ( 1957), de Federico Fellini e outros; e Promises, Promises (1968) uma versão musical do filme de Billy Wilder , The Apartment . Na época de Last of the Red Hot Lovers em 1969, Simon estava supostamente ganhando $ 45.000 por semana com seus shows (excluindo a venda de direitos), tornando-o o escritor da Broadway de maior sucesso financeiro de todos os tempos. Simon também atuou como um "médico de roteiro" não creditado, ajudando a aprimorar os livros de peças ou musicais em desenvolvimento na Broadway, como fez para A Chorus Line (1975). Durante a década de 1970, ele escreveu uma série de peças de sucesso; às vezes, mais de um estava tocando ao mesmo tempo, para platéias em pé apenas. Embora já fosse reconhecido como um dos maiores dramaturgos do país, seu impulso interior o manteve escrevendo:

Eu relaxei e observei minhas ambições de infância sendo realizadas diante dos meus olhos? Não se você nasceu no Bronx, na Depressão e judeu, você não.

Simon baseou-se "amplamente em sua própria vida e experiência" para suas histórias. Seus ambientes são tipicamente bairros de classe trabalhadora da cidade de Nova York, semelhantes àqueles em que ele cresceu. Em 1983, ele começou a escrever a primeira de três peças autobiográficas, Brighton Beach Memoirs (1983), que viria a ser seguida por Biloxi Blues (1985) e Broadway Bound (1986). Ele recebeu sua maior aclamação da crítica por esta trilogia. Ele recebeu o Prêmio Pulitzer por sua peça seguinte, Lost in Yonkers (1991), estrelada por Mercedes Ruehl e foi um sucesso na Broadway.

Após Lost in Yonkers , as várias peças seguintes de Simon não tiveram sucesso comercial. The Dinner Party (2000), estrelado por Henry Winkler e John Ritter, foi "um sucesso modesto". A peça final de Simon, Rose's Dilemma , estreou em 2003 e recebeu críticas ruins.

Simon é creditado como dramaturgo e escritor contribuinte em pelo menos 49 peças da Broadway.

Tela

Simon optou por não escrever o roteiro da primeira adaptação cinematográfica de sua obra, Come Blow Your Horn (1963), preferindo focar na dramaturgia. No entanto, ele ficou desapontado com o quadro e, a partir daí, tentou controlar a conversão de suas obras. Simon escreveu roteiros para mais de vinte filmes e recebeu quatro indicações ao Oscar - por The Odd Couple (1969), The Sunshine Boys (1975), The Goodbye Girl (1977) e California Suite (1978). Outros filmes incluem The Out-of-Towners (1970) e Murder by Death (1976). Embora a maioria de seus filmes fosse bem-sucedida, os filmes sempre foram de importância secundária para suas peças:

Sempre me sinto mais escritor quando estou escrevendo uma peça, por causa da tradição do teatro ... não há tradição do roteirista, a não ser que ele também seja o diretor, o que o torna um autor . Então eu realmente sinto que estou escrevendo para a posteridade com peças, que existem desde os tempos da Grécia.

Muitas de suas adaptações anteriores de seu próprio trabalho eram muito semelhantes às peças originais. Simon observou em retrospecto: "Eu realmente não tinha interesse por filmes naquela época. Eu estava interessado principalmente em continuar escrevendo para o teatro ... As peças nunca se tornaram cinematográficas". The Odd Couple (1968), foi uma adaptação inicial de grande sucesso, fiel à peça teatral, mas também aberta, com mais variedade cênica.

Estilo de redação e assunto

O aspecto chave mais consistente no estilo de escrita de Simon é a comédia, situacional e verbal, e apresenta assuntos sérios de uma forma que faz o público "rir para evitar chorar". Ele conseguiu isso com piadas e gracejos rápidos, em uma ampla variedade de cenários e histórias urbanas. Isso cria um "humor urbano sofisticado", diz o editor Kimball King, e resulta em peças que representam a "América central". Simon criou conflitos cotidianos aparentemente simples com suas histórias, que se tornaram premissas cômicas para problemas que precisavam ser resolvidos.

Outra característica de sua escrita é sua adesão aos valores tradicionais relativos ao casamento e à família. McGovern afirma que esse fio da família monogâmica permeia a maior parte da obra de Simon e ele considera necessário para dar estabilidade à sociedade. Alguns críticos, portanto, descreveram suas histórias como um tanto antiquadas, embora Johnson aponte que a maioria dos membros de seu público "está encantado em encontrar Simon defendendo suas próprias crenças". E onde a infidelidade é o tema de uma peça de Simon, raramente, ou nunca, esses personagens ganham felicidade: "Aos olhos de Simon, acrescenta Johnson," o divórcio nunca é uma vitória. "

Outro aspecto do estilo de Simon é sua habilidade de combinar comédia e drama. Barefoot in the Park , por exemplo, é uma leve comédia romântica, enquanto partes da Plaza Suite foram escritas como "farsa" e partes da California Suite são "high comedy".

Simon estava disposto a experimentar e assumir riscos, muitas vezes levando suas peças a direções novas e inesperadas. Em The Gingerbread Lady , ele combinou a comédia com a tragédia; Rumores (1988) é uma farsa completa; em Women and Brighton Beach Memoirs , de Jake, ele usou narração dramática; em O bom doutor , ele criou um "pastiche de esboços" em torno de várias histórias de Tchekhov ; e Fools (1981), foi escrito como um romance de conto de fadas semelhante às histórias de Sholem Aleichem . Embora alguns desses esforços não tenham obtido a aprovação de muitos críticos, Koprince afirma que eles demonstram a "seriedade de Simon como dramaturgo e seu interesse em abrir novos caminhos".

Personagens

Os personagens de Simon são tipicamente "figuras imperfeitas e não heróicas que, no fundo, são seres humanos decentes", de acordo com Koprince, e ela remonta o estilo de comédia de Simon ao de Menandro , um dramaturgo da Grécia antiga. Menander, como Simon, também usou pessoas comuns em ambientes domésticos, e também misturou humor e tragédia em seus temas. Muitas das peças mais memoráveis ​​de Simon são construídas em torno de cenas de dois personagens, como nos segmentos de California Suite e Plaza Suite .

Antes de escrever, Simon tentou criar uma imagem de seus personagens. Ele disse que a peça Star Spangled Girl , que foi um fracasso de bilheteria, foi "a única peça que escrevi em que não tive uma imagem visual clara dos personagens em minha mente quando me sentei à máquina de escrever". Simon considerou a "construção do caráter" uma obrigação, afirmando que o "truque é fazê-lo com habilidade". Embora outros escritores tenham criado personagens vívidos, eles não criaram tantos quanto Simon: "Simon não tem pares entre os dramaturgos de comédia contemporânea", afirmou o biógrafo Robert Johnson.

Os personagens de Simon muitas vezes divertem o público com "vibrações" cintilantes, tornadas verossímeis pela habilidosa escrita de diálogos de Simon. Ele reproduz a fala tão "habilmente" que seus personagens são geralmente plausíveis e fáceis para o público se identificar e rir. Seus personagens também podem expressar "preocupações sérias e contínuas da humanidade ... ao invés de material puramente atual". McGovern observa que seus personagens são sempre impacientes "com falsidade, com superficialidade, com amoralidade", acrescentando que às vezes expressam "crítica implícita e explícita da vida urbana moderna com seu acento, seu vazio e seu materialismo". No entanto, os personagens de Simon nunca são vistos zombando da sociedade. "

Temas e gêneros

O crítico de teatro John Lahr acredita que o tema principal de Simon é "a maioria silenciosa", muitos dos quais são "frustrados, nervosos e inseguros". Os personagens de Simon são "simpáticos" e fáceis para o público se identificar. Muitas vezes têm relacionamentos difíceis no casamento, amizade ou negócios, pois "lutam para encontrar um sentimento de pertença". Segundo a biógrafa Edy the McGovern, há sempre "uma busca implícita de soluções para os problemas humanos por meio do relacionamento com outras pessoas, [e] Simon é capaz de lidar com temas sérios de preocupação universal e duradoura", enquanto ainda faz as pessoas rirem.

McGovern acrescenta que uma das marcas de Simon é sua "grande compaixão por seus semelhantes", opinião compartilhada pelo autor Alan Cooper, que observa que as peças de Simon "são essencialmente sobre amizades, mesmo quando são sobre casamento ou irmãos ou tias malucas. .. "

Muitas das peças de Simon se passam na cidade de Nova York , com um sabor urbano resultante. Nesse cenário, os temas de Simon incluem conflito conjugal, infidelidade, rivalidade entre irmãos, adolescência, luto e medo de envelhecer. Apesar da seriedade dessas ideias, Simon sempre consegue contar as histórias com humor, abraçando tanto o realismo quanto a comédia. Simon diria aos aspirantes a dramaturgos de comédia "para não tentar torná-la engraçada ... tente torná-la real e então a comédia virá".

"Quando escrevia peças", disse ele, "quase sempre (com algumas exceções) escrevia um drama engraçado ... Queria contar uma história sobre pessoas reais." Simon explicou como ele conseguiu essa combinação:

Minha opinião é: "como a vida é triste e engraçada". Não consigo pensar em uma situação engraçada que não envolva alguma dor. Eu costumava perguntar: "O que é uma situação engraçada?" Agora pergunto: "O que é uma situação triste e como posso contá-la com humor?"

Suas comédias frequentemente retratam lutas com dificuldades conjugais ou amor decadente, às vezes levando a problemas de separação, divórcio e custódia dos filhos. Depois de muitas reviravoltas na trama, os finais normalmente mostram uma renovação dos relacionamentos.

A política raramente atua nas histórias de Simon, e seus personagens evitam confrontar a sociedade como um todo, apesar de seus problemas pessoais. "Simon está simplesmente interessado em mostrar os seres humanos como eles são - com suas fraquezas, excentricidades e absurdos." O crítico dramático Richard Eder observou que a popularidade de Simon depende de sua habilidade de retratar uma "comédia dolorosa", onde os personagens dizem e fazem coisas engraçadas em extremo contraste com a infelicidade que estão sentindo.

As peças de Simon são geralmente semi-autobiográficas, muitas vezes retratando aspectos de sua infância conturbada e primeiros casamentos. De acordo com Koprince, as peças de Simon também "invariavelmente retratam a situação dos americanos brancos de classe média, a maioria dos quais são nova-iorquinos e muitos dos quais são judeus, como ele." Ele disse: "Suponho que você poderia praticamente traçar minha vida por meio de minhas peças". Em Lost in Yonkers , Simon sugere a necessidade de um casamento amoroso (em oposição ao de seus pais), e como as crianças que são privadas dele em sua casa, "acabam emocionalmente prejudicadas e perdidas".

De acordo com Koprince, a herança judaica de Simon é uma influência chave em seu trabalho, embora ele não saiba disso ao escrever. Por exemplo, na trilogia de Brighton Beach , ela explica, o personagem principal é um "mestre do humor autodepreciativo, zombando de si mesmo e de sua cultura judaica como um todo". O próprio Simon disse que seus personagens são pessoas "frequentemente autodepreciativas e [que] geralmente veem a vida do ponto de vista mais sombrio", explicando: "Vejo humor até nas situações mais sombrias. E acho que é possível escreva uma peça tão comovente que possa separá-lo e ainda ter humor nela. " Este tema escrito, observa Koprince, "pertence a uma tradição do humor judaico ... uma tradição que valoriza o riso como um mecanismo de defesa e que vê o humor como uma força curadora e vivificante".

resposta crítica

Durante a maior parte de sua carreira, o trabalho de Simon recebeu críticas mistas, com muitos críticos admirando suas habilidades comédia, em grande parte uma mistura de "humor e pathos". Outros críticos foram menos elogiosos, observando que muito de sua estrutura dramática era fraca e às vezes dependia demais de piadas e piadas. Como resultado, observa Kopince, "os estudiosos da literatura geralmente ignoravam os primeiros trabalhos de Simon, considerando-o um dramaturgo comercialmente bem-sucedido, em vez de um dramaturgo sério". Clive Barnes , crítico de teatro do The New York Times , escreveu que, como seu homólogo britânico Noël Coward , Simon estava "destinado a passar a maior parte de sua carreira subestimado", mas mesmo assim muito "popular".

Simon eleva-se como um colosso sobre o American Theatre. Quando chegar a hora de Neil Simon ser julgado entre os dramaturgos de sucesso do século XX, ele definitivamente será o primeiro entre iguais. Nenhum outro dramaturgo na história teve a corrida que ele tem: quinze "Melhores Peças" de sua temporada.

—Lawrence Grobel

Essa atitude mudou depois de 1991, quando ele ganhou o Prêmio Pulitzer de drama com Lost in Yonkers . McGovern escreve que "raramente, mesmo o crítico mais astuto, reconheceu que profundezas realmente existem nas peças de Neil Simon". Quando Lost in Yonkers foi considerado pelo Conselho Consultivo do Pulitzer, o membro do conselho Douglas Watt observou que foi a única peça indicada por todos os cinco membros do júri, e que eles a consideraram "uma obra madura de um duradouro (e muitas vezes desvalorizado) dramaturgo americano. "

McGovern compara Simon com notáveis ​​dramaturgos anteriores, incluindo Ben Jonson , Molière e George Bernard Shaw , apontando que esses dramaturgos "levantaram com sucesso questões fundamentais e às vezes trágicas de interesse universal e, portanto, duradouro, sem evitar o modo cômico". Ela conclui: "Tenho a firme convicção de que Neil Simon deve ser considerado um membro desta empresa ... um convite que já devia ser feito há muito tempo." McGovern tenta explicar a resposta de muitos críticos:

Acima de tudo, suas peças, que podem parecer simples para quem nunca vai além do fato de serem divertidas, são, na verdade, frequentemente mais perceptivas e reveladoras da condição humana do que muitas peças rotuladas de dramas complexos.

Da mesma forma, o crítico literário Robert Johnson explica que as peças de Simon nos deram uma "rica variedade de personagens divertidos e memoráveis" que retratam a experiência humana, muitas vezes com temas sérios. Embora seus personagens sejam "mais realistas, mais complicados e mais interessantes" do que a maioria dos personagens que o público vê no palco, Simon "não recebeu a atenção crítica que merece". Lawrence Grobel, na verdade, o chama de "o Shakespeare de seu tempo" e, possivelmente, o "dramaturgo de maior sucesso da história". Ele afirma:

O crítico da Broadway, Walter Kerr, tenta racionalizar por que o trabalho de Simon foi subestimado:

Como os americanos sempre tenderam a subestimar os escritores que os fazem rir, a realização de Neil Simon não recebeu tantos elogios da crítica quanto merecem. Suas melhores comédias contêm não apenas uma série de falas engraçadas, mas também vários personagens memoráveis ​​e um conjunto de crenças dramatizado de forma incisiva que não deixa de ter mérito. Simon é, na verdade, um dos melhores escritores de comédia da história literária americana.

Vida pessoal

Simon foi casado cinco vezes. Por 20 anos (1953-73), ele foi casado com Joan Baim, uma dançarina Martha Graham, e teve duas filhas, Nancy e Ellen, com ela. Simon ficou viúvo em 1973, quando Baim morreu de câncer ósseo aos 41 anos. Ellen tinha 16 anos e sua irmã Nancy apenas 10 quando perderam a mãe. Simon casou-se com a atriz Marsha Mason (1973–1983), a atriz Diane Lander em dois casamentos separados (1987–1988 e 1990–1998) e a atriz Elaine Joyce (1999–2018). Ele também era o pai de Bryn, filha de Lander de um relacionamento anterior, que ele adotou.

O sobrinho de Simon é o juiz distrital dos EUA Michael H. Simon e sua sobrinha é a congressista dos EUA Suzanne Bonamici .

Simon fazia parte do quadro de seletores do Jefferson Awards for Public Service .

Em 2004, Simon recebeu um transplante de rim de seu amigo de longa data e publicitário Bill Evans.

Neil Simon morreu de pneumonia no Hospital Presbiteriano de Nova York em Manhattan em 26 de agosto de 2018, enquanto estava hospitalizado por insuficiência renal . Ele tinha 91 anos e também tinha a doença de Alzheimer .

Premios e honras

Simon possuía três títulos honorários : Doutor em Letras Humanas pela Hofstra University , Doutor em Letras pela Marquette University e Doutor em Direito pelo Williams College . Em 1983, Simon se tornou o único dramaturgo vivo a ter um teatro da cidade de Nova York com o seu nome. O Alvin Theatre na Broadway foi renomeado como Neil Simon Theatre em sua homenagem, e ele era um membro honorário do conselho de curadores do Walnut Street Theatre, Filadélfia, o teatro mais antigo da América. Também em 1983, Simon foi introduzido no American Theatre Hall of Fame .

Em 1965, ele ganhou o prêmio Tony de melhor dramaturgo ( The Odd Couple ) e, em 1975, um prêmio Tony especial por sua contribuição geral para o teatro americano . Simon ganhou o Globo de Ouro de 1978 de Melhor Roteiro de Filme por The Goodbye Girl . Por Brighton Beach Memoirs (1983), ele recebeu o prêmio New York Drama Critics 'Circle Award, seguido por outro Tony Award de Melhor Peça em 1985, Biloxi Blues . Em 1991, ele ganhou o Prêmio Pulitzer junto com o Tony Award por Lost in Yonkers (1991).

O Neil Simon Festival é um teatro de repertório profissional de verão dedicado a preservar as obras de Simon e seus contemporâneos. O Neil Simon Festival foi fundado por Richard Dean Bugg em 2003.

Em 2006, Simon recebeu o Prêmio Mark Twain de Humor Americano .

Bibliografia

Televisão

Séries de televisão

Simon, como membro de uma equipe de roteiristas, escreveu material para os seguintes programas:

Filmes feitos para a televisão

Os seguintes filmes feitos para a TV foram todos escritos exclusivamente por Simon e todos baseados em suas peças ou roteiros anteriores

Teatro

Além das peças e musicais acima, Simon reescreveu ou atualizou duas vezes sua peça de 1965, The Odd Couple , ambas versões com novos títulos. Essas novas versões são The Female Odd Couple (1985) e Oscar e Felix: A New Look at the Odd Couple (2002).

Roteiros

  • † Roteiro de Simon, baseado em sua peça de mesmo nome.
  • ‡ Roteiro de Simon, vagamente adaptado de sua peça de 1970, The Gingerbread Lady .

Memórias

  • Simon, Neil (1996). Reescreve: A Memoir . Nova York: Simon & Schuster . ISBN 0-684-82672-0.
  • Simon, Neil (1999). The Play Goes On: A Memoir . Nova York: Simon & Schuster. ISBN 0-684-84691-8.

Referências

links externos