Neo-Grec - Neo-Grec

Arquitetura neo- grega na tumba do ator Bogumil Dawison em Dresden , Alemanha

Néo-Grec foi um estilo neoclássico do Renascimento de meados ao final do século 19 que foi popularizado na arquitetura, nas artes decorativas e na pintura durante o Segundo Império da França ou o reinado de Napoleão III (1852-1870). A moda Néo-Grec teve como ponto de partida as primeiras expressões do estilo neoclássico inspirado nas escavações do século 18 em Pompéia , que foram retomadas para valer em 1848, e escavações semelhantes em Herculano . O estilo mesclou elementos dos estilos greco-romano , pompeiano, adão e renascentista egípcio em "uma mistura policromada ricamente eclética". "O estilo estava em voga nos EUA e teve um impacto de curta duração no design de interiores na Inglaterra e em outros lugares."

Arquitetura

Na arquitetura, o Néo-Grec nem sempre se distingue claramente dos desenhos neoclássicos da primeira parte do século, em edifícios como a Igreja da Madeleine , em Paris. O exemplo clássico da arquitetura Néo-Grec é a inovadora Bibliothèque Sainte Genevieve , de Henri Labrouste , em Paris , 1843-50, geralmente vista como o primeiro grande edifício público neste último modo de classicismo.

Não só o Néo-Grec era popular na França , mas também na Inglaterra vitoriana e especialmente nos Estados Unidos , onde sua severidade estava de acordo com o Renascimento americano . O historiador da arquitetura Neil Levine explicou o estilo como uma reação contra a rigidez do Classicismo . De acordo com Levine, Néo-Grec era um estilo um pouco mais flexível, que "substituiu a forma retórica do discurso arquitetônico clássico por uma sintaxe de forma mais literal e descritiva". Era para ser uma arquitetura "legível".

O arquiteto americano Richard Morris Hunt introduziu a massa Néo-Grec em seus edifícios no final dos anos 1860 e 1870. O aluno de Hunt, Frank Furness , fez o mesmo em seus primeiros edifícios na Filadélfia e experimentou o uso de massas e "peso" visual para obter um efeito dramático.

Artes decorativas

Nas artes decorativas, o Neo-Grec baseou-se no repertório padrão da ornamentação greco-romana, combinando motivos retirados da pintura de vasos gregos e motivos arquitetônicos repetitivos como hinos , palmetas , chave grega com elementos dos estilos de Adão e Luís XVI do início Neoclassicismo (c. 1765–1790) e das artes decorativas do Renascimento egípcio da era napoleônica ; pode ser identificada pelo uso frequente de motivos isolados de cabeças e figuras clássicas, máscaras, grifos alados, serpentes marinhas, urnas, medalhões, arabescos e botões de lótus confinados em painéis, reservas em forma ou múltiplas bordas de hino, guilhoché e grego padrão de traste. Neo-Grec era eclético, abstrato, policromático e às vezes bizarro. Seu tratamento foi intencionalmente seco e linear. Suas vinhetas e padrões repetidos serviam para estêncil . As harmonias de cores típicas do "Neo-Grec" eram ricas e ásperas: motivos pretos e contornos contra o vermelho "Pompeiano", azul pó e puce, bistre e verde-oliva monótono podem ser combinados em uma única decoração. O estilo manteve sua supremacia brevemente antes de outras modas chegarem ao topo na França.

Nos Estados Unidos

Frank Furness e o fabricante de móveis Daniel Pabst criaram móveis Neo-Grec para a casa do barão das bebidas Henry C. Gibson, por volta de 1870, e para a biblioteca do irmão do arquiteto, Horace Howard Furness , por volta de 1871. Eles criaram painéis e móveis para o Casa da cidade de Manhattan de Theodore Roosevelt Sr. , por volta de 1873. Gabinete de exposição do gótico moderno de Pabst (por volta de 1877-80), agora no Metropolitan Museum of Art, mistura de detalhes góticos e exageradas capitais coríntias .

Pintura

Na pintura , o estilo neoclássico continuou a ser ensinado na French Academy des Beaux-Arts, inculcando contornos nítidos, atmosfera transparente e uma paleta clara e limpa. No entanto, um grupo Neo-Grec formal de artistas foi criado em meados do século 19 após o crescente interesse na Grécia e Roma Antigas , e especialmente nas escavações posteriores em Pompéia . O Salão de Paris de 1847, uma exposição de arte, revelou o pintor acadêmico Jean-Léon Gérôme , que em A Luta do Galo retratou uma composição em que, em uma cena da antiguidade, um menino e uma menina assistem ao combate de dois galos . Gérôme ganhou fama a partir desta exposição, e no ano seguinte formou o grupo Neo-Grec com Jean-Louis Hamon e Henri-Pierre Picou -Todas as três alunos no mesmo atelier sob Charles Gleyre . O próprio Gleyre adotou os princípios do neoclassicismo mais estritamente do que outros da época, adotando o estilo clássico e estético, mas quase exclusivamente aplicando-os a mitos e motivos da antiguidade, lembrando personagens do mito grego e emblemas antigos, como bacantes e putti. O grupo Neo-Grec pegou o estilo e os interesses de Gleyre, mas os adaptou do uso na pintura histórica, como na obra de Gleyre, para a pintura de gênero . Por terem se inspirado nas descobertas de Pompéia, também foram chamados de néo-pompéiens .

As pinturas dos Neo-Grecs buscavam capturar trivialidades anedóticas cotidianas da vida grega antiga , de uma forma caprichosa, graça e charme, e muitas vezes eram realistas, sensuais e eróticas. Por essa razão, eles também foram chamados de "anacreônticos" em homenagem ao poeta grego Anacreonte , que escreveu versos alegres em louvor ao amor e ao vinho. Alfred de Tanouarn descreve uma das pinturas de Hamon como "clara, simples e natural, a ideia, as atitudes e os aspectos. Leva os lábios a um sorriso suave; causa-nos uma sensação de prazer inexprimível em que se fica feliz em parar e ver a pintura". Talvez se possa dizer que o lema deste grupo era "o objetivo da arte é encantar". A maioria das pinturas Neo-Grec também foram feitas em um layout horizontal como em uma decoração de frisos ou vasos gregos, com a composição simplificada.

A escola Neo-Grec foi criticada em muitos aspectos; por sua atenção aos detalhes históricos, foi dito por Baudelaire "a bolsa é para disfarçar a ausência de imaginação", e o assunto foi considerado por muitos como trivial. Os pintores também foram encarregados de adotar seletivamente o estilo grego antigo, na medida em que deixavam de fora temas nobres e se concentravam apenas na vida cotidiana trivial - levando à acusação de que estavam criando uma arte que apoiava as ideologias da burguesia , ou classe média confortável.

A descoberta em Pompéia também inspirou pinturas históricas baseadas no evento, não necessariamente no estilo Neo-Greco, como O Último Dia de Pompéia de Karl Briullov .

Música

A moda neo-grega chegou até a entrar na música francesa através das obras do compositor Erik Satie em uma série de peças chamadas Gymnopédies - o título é uma referência às danças executadas pelos jovens da antiga Esparta em homenagem a Diana e Apolo em cerimônias comemorando os mortos da Batalha de Thyrea . Suas melodias arcaicas flutuam acima de uma base harmônica orientada modalmente. As melodias das Gnossiennes vão mais longe nessa direção; eles usam o modo cromático grego antigo (A - G bemol - F - E - Ré bemol - C - B - A) e uma ornamentação em arabescos .

Veja também

Referências

Notas

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