Neo soul - Neo soul

Neo soul (às vezes chamado de soul progressivo ) é um gênero de música popular . Como um termo, foi cunhado pelo empresário da indústria musical Kedar Massenburg durante o final dos anos 1990 para comercializar e descrever um estilo de música que emergiu do soul e do R&B contemporâneo . Altamente baseado na música soul, o neo soul se distingue por um som menos convencional do que seu equivalente R&B contemporâneo, com elementos incorporados que vão do funk , jazz fusion , hip hop e música africana ao pop , rock e música eletrônica . Foi conhecido por escritores de música por suas influências R&B tradicionais, letras conscientes e forte presença feminina.

O Neo soul se desenvolveu durante os anos 1980 e início dos anos 1990, nos Estados Unidos e no Reino Unido, como um movimento de revivificação do soul. Ganhou sucesso mainstream durante os anos 1990, com as descobertas comerciais e críticas de vários artistas, incluindo D'Angelo , Erykah Badu , Lauryn Hill e Maxwell . Sua música foi comercializada como uma alternativa ao R&B digital da época, dirigido por produtores, embora muitos deles fossem ambivalentes sobre o termo.

Desde sua popularidade inicial e impacto no som do R&B contemporâneo, o neo soul foi expandido e diversificado musicalmente por meio de obras de artistas americanos e internacionais. Sua presença dominante diminuiu durante os anos 2000, embora novos artistas surgissem por meios mais independentes de marketing de sua música. Em seu livro The Essential Neo Soul (2010), o jornalista musical e crítico cultural Chris Campbell escreve que, embora o gênero tenha sido "lamentavelmente incompreendido e seus artistas mal comercializados", há "uma relevância histórica e social que valida sua designação como a face atual da música soul progressiva alternativa (nos círculos underground e overground), completa com uma origem e evolução de desenvolvimento distintas ". De acordo com Mark Anthony Neal , "o neo-soul e suas várias encarnações ajudaram a redefinir os limites e contornos do pop negro".

Etimologia

Por definição, a neo-alma é um paradoxo. Neo significa novo. A alma é atemporal. Todos os artistas neo-soul, de várias maneiras, realizam atos de equilíbrio, explorando expressões clássicas do soul enquanto injetam uma presença viva e vibrante em fórmulas testadas pelo tempo. Eles humanizam o R&B, que muitas vezes foi reduzido a um produto aperfeiçoado de fábrica. Como o sushi, o neo-soul é fresco o suficiente para ser servido cru.

—Dimitri Ehrlich ( Vibe , 2002)

Como um termo, o neo soul foi cunhado por Kedar Massenburg da Motown Records no final dos anos 1990 como uma categoria de marketing após os avanços comerciais de artistas como D'Angelo , Erykah Badu , Lauryn Hill e Maxwell . O sucesso do álbum de estreia de D'Angelo em 1995, Brown Sugar , foi considerado por vários escritores e críticos musicais como inspiração para a origem do termo. Enquanto alguns artistas ignoraram o rótulo, outros receberam a designação com controvérsia porque pode parecer artificial para o público da música e implicar que a música soul terminou em algum momento. Em uma entrevista de 2002 para a Billboard , Massenburg disse que as classificações de gênero costumam ser impopulares porque podem sugerir uma tendência de curta duração. No entanto, embora ele tenha dito que o neo soul ainda é essencialmente soul, Massenburg sentiu que havia uma necessidade de promover os artistas do gênero para que os ouvintes entendessem o que estavam comprando.

Em um artigo de 2010 para o PopMatters , o escritor musical Tyler Lewis disse que o neo soul foi recebido com muita controvérsia: "Dada a forma como a música negra foi nomeada por (geralmente) estranhos desde o blues, a reação ao nome por artistas que ostensivamente enquadrar-se na categoria 'neo-alma' representa um exemplo maravilhoso de autodeterminação negra em uma indústria que ainda está desafiadoramente ligada a definições estreitas e imagens de negros. " Jason Anderson, da CBC News, compara a etimologia do neo soul com a da " nova onda " e comenta: "Por mais imperfeito que o termo possa ser, o neo-soul ainda é uma marca eficaz para descrever a mistura de modernidade chique e tradição consagrada pelo tempo que distinguiu os melhores exemplos do gênero. Os artistas neo-soul tentaram olhar para trás e para frente, agindo na crença de que um continuum poderia existir. "

Características

Apesar de alguma ambivalência por parte dos artistas, o termo foi amplamente utilizado por críticos de música e escritores que escreveram sobre artistas e álbuns associados ao estilo musical. O professor de estudos afro-americanos Mark Anthony Neal descreveu o neo soul como "tudo, desde R&B de vanguarda a soul orgânico ... um produto da tentativa de desenvolver algo fora do normal em R&B". De acordo com os compositores musicais, as obras do gênero são em sua maioria orientadas para o álbum e se distinguem por sua musicalidade e produção, incorporando elementos "orgânicos" da música soul clássica com o uso de instrumentação ao vivo , em contraste com a mais orientada para um único, baseada no hip hop. e abordagem de amostragem orientada pelo produtor de R&B contemporâneo. Neo soul também incorpora elementos de música eletrônica , jazz fusion , funk , rap , gospel , rock , reggae e música africana . Em seu livro Ritmo Musical na Era da Reprodução Digital , a autora musical Anne Danielsen escreveu que o neo soul no final da década de 1990 exibiu um desenvolvimento musical que foi parte de "um notável aumento na experimentação e manipulação de grooves no microrrítmico pelos músicos nível - isto é, o nível na música tocada que geralmente é entendido em termos de fraseado e tempo. "

Common (mostrado em 2003) usava gorros de malha no estilo de Marvin Gaye .

Observando que a maioria dos artistas do gênero são cantores e compositores, os escritores viram seu conteúdo lírico como mais "voltado para a consciência" e tendo uma gama mais ampla do que a maioria dos outros artistas de R&B. AllMusic chama de "aproximadamente análogo ao R&B contemporâneo". Dimitri Ehrlich, da Vibe, disse que eles "enfatizam uma mistura de R&B elegante com toques de jazz e hip hop moderado, com uma abordagem altamente idiossincrática e profundamente pessoal do amor e da política". Os compositores musicais notaram que os artistas neo soul são predominantemente mulheres, o que contrasta com a presença marginalizada de mulheres no hip hop e R&B mainstream. Jason Anderson, da CBC News, chamou o neo soul de uma "alternativa sinuosa, astuta, mas descaradamente séria" e "uma espécie de paraíso para os ouvintes desligados pelo hedonismo do hip-hop mainstream e das discotecas". Os artistas neo soul são frequentemente associados a estilos de vida e modas alternativos , incluindo comida orgânica, incenso e gorros de malha .

De acordo com o compositor musical Peter Shapiro, o próprio termo se refere a um estilo musical que obtém sua influência de estilos de R&B mais antigos e de músicos boêmios que buscam um renascimento do soul, enquanto se diferenciam dos sons mais contemporâneos de seus colegas do R&B mainstream. Em um artigo de 1998 sobre o neo soul, o jornalista da Time Christopher John Farley escreveu que cantores como Hill, D'Angelo e Maxwell "compartilham a vontade de desafiar a ortodoxia musical". Miles Marshall Lewis comentou que o neo soul dos anos 90 "deveu sua razão de ser às superestrelas do soul dos anos 70, como Marvin Gaye e Stevie Wonder ", acrescentando que "em concerto, Erykah Badu e D'Angelo cobriam regularmente Chaka Khan , The Ohio Players , e Al Green , para tornar a linhagem cristalina. " Ao citar Tony! Toni! Tom! como progenitores do gênero, Tony Green do Vibe viu que o grupo foi o pioneiro no "som híbrido digital-analógico" do neo soul e "renovou dramaticamente a terra devastada digitalizada que era o R&B no final dos anos 80". Os artistas Neo soul durante a década de 1990 foram fortemente inspirados pelo som eclético e pela instrumentação suave do trabalho colaborativo de Gil Scott-Heron e Brian Jackson na década de 1970. All About Jazz citou Jackson como "um dos primeiros arquitetos" do som e seu trabalho inicial com Scott-Heron como "uma pedra de Roseta inspiradora e musical para o movimento neo-soul".

História

Década de 1980 a início de 1990: origens estilísticas

Prince (esquerda, em 1986) e Sade (2011)

O Neo soul teve sua origem na década de 1980 e no início da década de 1990, com o trabalho de artistas musicais como Prince , Tony! Toni! Tom! , Terence Trent D'Arby , Joi , e Mint Condition , cuja música se desviou das convenções da maioria do R&B contemporâneo da época. Tony! Toni! Toné! -Member Raphael Saadiq mais tarde embarcou em uma carreira solo e produziu várias obras de outros artistas neo soul. Influente para o neo soul, a banda britânica Sade alcançou o sucesso na década de 1980 com música que apresentava um estilo pop / rock jazzístico chamado sophisti-pop . A banda fez parte de uma nova onda de artistas britânicos orientados para o R&B durante o final dos anos 1980 e início dos anos 1990, que também incluiu Soul II Soul , Caron Wheeler , The Brand New Heavies , Jamiroquai e Lisa Stansfield . Alex Henderson, do AllMusic , escreve que “muitos dos artistas britânicos que surgiram durante aquele período tinham uma visão neo-soul e foram capazes de mesclar influências de diferentes épocas”. Outros progenitores britânicos do movimento neo-soul na época incluíam Young Disciples e Omar Lye-Fook , o último dos quais foi citado como "o pai do neo-soul britânico" e uma influência em muitos futuros artistas.

De acordo com Christopher John Farley, Prince vinha "carregando uma tocha para o neo soul por décadas, recusando-se a fazer R&B que obedecesse às regras ou que se encaixassem em formatos confortáveis. Em meados dos anos 90, ele de repente foi acompanhado por uma série de outros artistas de soul que também queriam quebrar barreiras ". Artistas americanos durante o início dos anos 1990 incluíam Zhané , Groove Theory , Joi , Tony Rich e Me'Shell NdegéOcello .

O álbum de estreia de NdegéOcello em 1993, Plantation Lullabies, foi posteriormente creditado como o início do neo soul; de acordo com Renee Graham do The Boston Globe , foi "indiscutivelmente o primeiro tiro no chamado movimento 'neo-soul'". O sucesso do Tony! Toni! O álbum de 1993 de Toné! Sons of Soul também foi visto como um precursor do renascimento da música soul em meados da década de 1990. Cheo Hodari Coker disse em 1997 que o álbum "em grande parte desencadeou o renascimento da música soul que abriu as portas para uma nova geração de cantores que constroem na tradição de Marvin Gaye e Stevie Wonder". O editor do Allmusic, Leo Stanley, escreveu isso no lançamento de Tony! Toni! O álbum seguinte de Toné! House of Music em 1996, "sua influência estava começando a ser aparente, à medida que jovens cantores e compositores de soul como Tony Rich e Maxwell começaram a alcançar as paradas de R&B. Como Tony! Toni! Toné !, Rich e Maxwell confiou nos valores tradicionais de soul e R&B de composição e apresentações ao vivo, descartando as produções pesadas de sintetizadores do final dos anos 80 e início dos anos 90 ".

Alguns grupos de hip hop também são citados. Malcolm Venable do Vibe destaca o trabalho inicial da banda de hip hop The Roots , que usava instrumentação ao vivo, como um precursor do avanço comercial do neo soul em meados da década de 1990. Kierna Mayo, ex-editora-chefe do Ebony , disse que o grupo de hip hop alternativo A Tribe Called Quest do início dos anos 1990, The Low End Theory e Midnight Marauders "deu origem a neo-tudo ... Essa classe inteira de D ' Angelo, Erykah Badu, Maxwell e Lauryn Hill ".

Meados do final da década de 1990: avanço mainstream

Maxwell , um dos sucessos originais do neo soul, em 1998

Jornalistas musicais têm creditado os sucessos de Brown Sugar de D'Angelo (1995), Urban Hang Suite de Maxwell (1996), Baduizm de Badu (1997) e The Miseducation of Lauryn Hill de Hill (1998) por moldar e elevar o movimento neo soul ao comercial visibilidade no final dos anos 1990. De acordo com Farley, o álbum de D'Angelo "dá um aceno ao passado, ... cria seu próprio som, com teclados dourados e vocais sensuais e melodias sem pressa ... Suas canções eram polidas sem serem elegantes e inteligentes sem serem pretensiosas" , enquanto Badu "trouxe um espírito iconoclasta para a música soul, com seus imponentes headwraps afrocêntricos, velas de incenso e letras peculiares". Baduizm vendeu quase três milhões de cópias e ganhou dois prêmios Grammy para Badu . O álbum Miseducation de Hill apresentou seu canto e rap, com letras profundamente pessoais, e foi um dos maiores sucessos do neo soul, alcançando vendas massivas, aclamação da crítica e cinco prêmios Grammy. O filme de 1997 Love Jones aproveitou o sucesso da alma neo no momento com o seu álbum de trilha sonora , que impactou as Billboard gráficos e artistas de renome, como Hill, Maxwell, o novíssimo Heavies, Me'Shell Ndegeocello , Groove Theory , e Dionne Farris .

Após um pequeno declínio no hype do gênero, o neo soul ganhou mais popularidade em 1999 com sucessos comerciais de Hill, Maxwell, Eric Benét , Saadiq e Les Nubians . Ele impactou rádios R&B mais tradicionais, enquanto influenciava artistas contemporâneos de R&B, como R. Kelly e Aaliyah , para incorporar alguns de seus elementos texturais e líricos. Na canção de Kelly " When a Woman's Fed Up " (1998), a cantora incorporou um som mais baseado na alma e fez referência à canção " Tyrone " de Badu de 1997 na letra. Outras artistas femininas surgiram com seus álbuns de estreia, incluindo Macy Gray , Angie Stone e Jill Scott . Embora o álbum de Scott, Who Is Jill Scott? Palavras e sons, vol. 1 não veria liberação até 2000, ela co-escreveu e cantou em " Você me pegou " (1999 hit single da banda de hip hop The Roots ) e recebeu mais exposição como um performer de apoio sobre a turnê da banda naquele ano. "Graças à sua passagem por 'You Got Me' e subsequentes shows ao vivo", escreveu Joel McIver , "Scott pode ser creditada como a primeira artista feminina a surgir na esteira de Erykah Badu que poderia alegar seriamente ter desafiado sua superioridade no topo da a árvore neo-soul ".

Durante o final da década de 1990 e início de 2000, o coletivo musical Soulquarians - composto por artistas como D'Angelo, The Roots, Erykah Badu, Bilal , Mos Def , Common , James Poyser e Q-Tip - contribuiu significativamente para o movimento neo soul com o que Greg Kot descreveu como a "alma orgânica, R&B natural, boho- rap " de seus membros . O coletivo se desenvolveu por meio do trabalho de produção do baterista e produtor do The Roots, Questlove .

Início dos anos 2000: altura do hype

Embora ela rejeite o termo, Erykah Badu foi chamada de "a primeira-dama do neo-soul" e "a rainha do neo-soul".

Em 2000, D'Angelo lançou seu segundo álbum Voodoo , servindo como mais uma alternativa ao mainstream do R&B e hip hop do final dos anos 1990, quando o neo soul atingiu seu ápice na nova década. Uma produção dos Soulquarians, foi um marco criativo exemplar do neo soul. Ben Ratliff, do The New York Times, chamou o álbum de "o sucesso que prova a força dessa nova música: é um álbum em grande parte não-clássico, teimosamente idiossincrático e genuinamente ótimo que já produziu dois singles de sucesso". O ano também viu o segundo álbum de Badu, Mama's Gun , no qual a cantora já havia sido apelidada pelos escritores de "a rainha do neo-soul", embora ela tenha dito sobre o título honorífico: "Eu odiei isso porque e se eu não fizer isso mais? E se eu mudar? Então isso me coloca em uma penitenciária. " O primeiro álbum de Scott, Who Is Jill Scott? vendeu milhões em todo o mundo e provou ser um dos lançamentos significativos do gênero.

Jill Scott (acima) e India.Arie (abaixo), duas das cantoras neo soul mais vendidas do início dos anos 2000

Outros artistas de sucesso comercializados como neo soul nesta época incluem Bilal, Musiq Soulchild , India.Arie e Alicia Keys , que alcançou uma popularidade maior com seu álbum de estreia Songs in A Minor (2001). De acordo com o biógrafo do AllMusic Andy Kellman, embora Bilal possa ter sido o "único artista de R&B para o qual a categorização do neo-soul parecia limitante", seu álbum de estreia de 2001, 1st Born Second, foi um lançamento "exemplar" para o gênero e um dos 10 melhores R&B sucesso gráfico. Artistas de hip hop como The Roots and Common, também associados ao Soulquarians, lançaram álbuns que incorporaram o neo soul: Phrenology (2002) e Electric Circus (2003). Comentando sobre a campanha publicitária do neo soul, Daphne Brooks escreveu em 2004: "A crescente atenção dada a artistas altamente badalados da 'neo-soul', como Jill Scott e Indie.arie ... sugere [s] que a memória cultural é agora reconhecida como comercializável estratégia estética de expressão no pop contemporâneo. "

Meados dos anos 2000: declínio do mainstream

Mais tarde, os anos 2000 apresentaram um declínio na produção de artistas neo soul, com muitos deles não conseguindo causar um impacto comercial após sucessos anteriores ou não lançando um álbum seguinte. A viabilidade comercial de Badu diminuiu conforme cada um de seus lançamentos após seu debut Baduizm se afastou mais da música daquele álbum. Hill seguiu sua estreia em 1998 - considerado o álbum neo soul mais vendido - com um álbum ao vivo combativo e confessional ( MTV Unplugged No. 2.0 de 2002 ) no qual ela expressa suas dúvidas sobre a fama, e sua carreira musical diminuiu logo depois. Melena Ryzik do The New York Times escreveu em uma retrospectiva sobre aquela "era de cantores e compositores negros de centro-esquerda", declarando "muitos deles lutaram para manter seu ímpeto criativo, em conflito com seu sucesso inicial". O produtor e membro do Soulquarians, Questlove, elaborou sobre a regressão dos artistas do mainstream, dizendo "Acho que a maioria de nós passou por nosso estágio psicossomático, quase auto-sabotador. Depois que tivemos o primeiro gostinho do sucesso, acho que apenas a pressão de reagir atingiu todos nós. Alguns de nós lançaram alguns dos discos mais loucos de nossa carreira. " Outros artistas como D'Angelo e Hill entraram em um hiato indefinido da cena musical. Tyler Lewis, do PopMatters, atribuiu o declínio ao "lado negativo [da] rejeição do termo ['neo alma']", passando a dizer:

A indústria, que já passa por maus bocados com artistas negros complicados e intransigentes, não tinha ideia do que fazer com todos esses indivíduos extremamente talentosos que rejeitavam campanhas inteiras de marketing destinadas a "divulgá-las" para o público comprador de discos. Como tal, os álbuns foram arquivados, adiados ou reequipados e os artistas foram retirados das grandes gravadoras e forçados a seguir por conta própria, tornando a primeira década do século 21 a menos "emocionante" - como você definir - década para a própria indústria. .. bem, décadas.

Renée Graham, do Boston Globe , escreveu sobre a ambivalência dos artistas em relação ao termo em um artigo de 2003 sobre a posição do neo soul: "Apesar de seu sucesso crítico, se o neo-soul teve uma falha inicial, foi o próprio selo criado pela mídia - um termo que os artistas, a quem se pretendia representar, geralmente rejeitavam ". Em uma entrevista de 2003, o publicitário de música John Constanza disse que "O movimento neo-soul ainda está lá, mas tem estado no underground e está tentando chamar a atenção do mainstream novamente". Mark Edward Nero do About.com declarou: "Em geral, o neo-soul permaneceu quase exclusivo para os veículos de R&B, como o rádio urbano e a Black Entertainment Television ... a maioria dos artistas do neo-soul ainda tem que fazer a transição para os principais ouvintes da música americana , em parte porque o som da música geralmente se concentra na expressão do artista, ao invés do apelo popular ".

Mural de graffiti de Badu em Londres

Após a retirada de D'Angelo e Hill do mainstream, Bilal parecia ser outro artista da "vanguarda da soul music" do final dos anos 1990 e início dos anos 2000 para sucumbir a contratempos profissionais e desaparecer da vista do público, após seu álbum altamente contrabandeado Love for A venda foi arquivada em 2006, embora tenha desenvolvido uma sequência subterrânea nos anos seguintes. Smash Gordon, do blog do clube Fabric , mais tarde chamou o vazamento de "um dos maiores mistérios da história do neo-soul".

Na última parte da década, artistas emergentes como Heather Headley , Anthony David , J Davey , Eric Roberson e Ledisi assinaram contratos com gravadoras independentes de soul e receberam exposição por meio de varejistas independentes, sites voltados para o neo soul, universidades e estações de rádio públicas , locais de clubes da cidade, redes a cabo, como Music Choice e BET J , e negócios de publicação como escritores e produtores para grandes gravadoras de gravadoras. Erykah Badu e Maxwell retornaram de seus respectivos hiatos e lançaram álbuns bem recebidos, seus álbuns New Amerykah e seu álbum BLACKsummers'night de 2009 , e posteriormente fizeram turnê juntos. A série Soulstage do VH1 Soul , que começou em 2007, apresentou novas músicas de artistas como Badu, Jill Scott, India.Arie, Q-Tip e Saadiq.

2010 – presente: período final

Raheem DeVaughn canta canções com temas de amor e consciência social, e foi comparado a Donny Hathaway e Marvin Gaye .

Desde sua popularidade original, o neo soul foi expandido e diversificado musicalmente por meio de obras de artistas americanos e internacionais. Os artistas neo soul mais populares dos anos 2010 incluíam Scott, Maxwell, John Legend , Anthony Hamilton , Amy Winehouse , Chrisette Michele , Leela James e Raheem DeVaughn . DeVaughn se descreveu como um "R&B Hippy Neo-Soul Rock Star", vendo isso como uma referência ao seu estilo musical eclético. Em sua edição de 2010 sobre momentos críticos da música popular, a Spin citou o Voodoo de D'Angelo e seu sucesso como um ponto de inflexão para o neo soul: "O pastiche de funk, dor carnal e retórica afrocêntrica de D'Angelo a maior conquista da alma. Tão insuperável que levaria oito anos antes de ouvirmos falar de Erykah Badu e Maxwell novamente, enquanto Hill e D'Angelo continuam desaparecidos. Mas Alicia Keys, John Legend e Cee-Lo pegaram o manto de D e correu com ele ". Evan Rytlewski, do The AV Club, discerne "uma linha de álbuns neo-soul reveladores do final do período" com os lançamentos de Maxwell's BLACKsummers'night (2009), Badu's New Amerykah Part Two (Return of the Ankh) (2010), Bilal's Airtight's Revenge (2010) e Frank Ocean 's Channel Orange (2012). Na década de 2010, outros artistas neo soul incluíram Fitz and the Tantrums , Mayer Hawthorne , Nathaniel Rateliff & the Night Sweats e Amos Lee .

Em agosto de 2019, o jornalista de Okayplayer Keith Nelson Jr. publicou um artigo destacando 11 artistas que estão "no precipício de empurrar o neo-soul para a frente" em sua terceira década de existência: Steve Lacy ("cortado do tecido neo-soul abstrato de Frank Ocean, onde você tem a mesma probabilidade de ter uma jam session e de ouvir piadas filosóficas "), Mahalia (" cantora e compositora, com vocais melados ... canções de amor e angústia geralmente existem em narrativas, semelhantes a Jill Scott, que pavimentou seu caminho "), Adrian Daniel (" experimentação e vulnerabilidade que lembra o colega Brooklynite Maxwell "), VanJess (" dupla irmã flutua entre a química comovente de Floetry e a afirmação assumida de City Girls ... habilitação sexual artística "), Donovan ("cantor e instrumentista de vanguarda ... vocais íntimos e produção [emotiva]"), Ari Lennox ("pode ​​fazer com que as dificuldades de Tinder soem cheias de alma ... semelhante a Erykah Badu"), Marco McKinnis ("Anthony Hamilton encontra D ' Angelo ... nebuloso sons ambientes "), Baby Rose (" a voz primorosamente gutural torna [o amor] palpável "), Kyle Dion (" um registro tão alto que parecia implorando em lágrimas "), Lucky Daye (" suas odes de amor são imbuídas de um Raphael Saadiq- aventurousness esque "), e Iman Omari (" um leve toque de Bilal ... música que se apóia fortemente em um jazz / hip-hop ").

Veja também

Referências

Leitura adicional