arquitetura neoclássica - Neoclassical architecture


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Entrada de uma pequena cidade-casa neoclássica de Bucareste (Roménia)

Arquitetura neoclássica é um estilo arquitectónico produzido pelo movimento neoclássico que começou em meados do século 18. Na sua forma mais pura, é um estilo derivado principalmente da arquitetura da antiguidade clássica , as Vitruvian princípios, e o trabalho do italiano arquiteto Andrea Palladio .

Na forma, arquitectura neoclássica enfatiza a parede em vez de claro-escuro e mantém as identidades distintas para cada uma das suas partes. O estilo é manifesta tanto em seus detalhes como uma reação contra o rococó estilo de ornamento naturalista, e em suas fórmulas de arquitectura como uma conseqüência de algum classicising características do barroco tardio tradição arquitetônica. Arquitetura neoclássica ainda é projetado hoje, mas pode ser rotulado New arquitetura clássica de edifícios contemporâneos.

Na Europa Central e Oriental, o estilo é normalmente referido como o Classicismo ( alemão : Klassizismus , russo : Классицизм ), enquanto que os estilos de avivamento mais recentes do século 19 até hoje são chamados neoclássico.

História

Intelectualmente, o neoclassicismo foi sintomático de um desejo de retornar à "pureza" percepção das artes de Roma , a mais vaga percepção ( "ideal") da Grécia Antiga artes e, em menor medida, do século 16 classicismo renascentista , que foi também uma fonte de academic arquitetura barroco tardio.

Muitos arquitetos neoclássicos do século 19 cedo foi influenciado pelos desenhos e projetos de Étienne-Louis Boullée e Claude Nicolas Ledoux . Os muitos desenhos de grafite de Boullée e seus alunos retratam a arquitetura geométrica de reposição que emula a eternidade do universo. Há ligações entre as ideias de Boullée e Edmund Burke concepção do 's sublime . Ledoux dirigiu-se ao conceito de carácter arquitectónico, sustentando que um edifício deve comunicar imediatamente a sua função para o espectador: tomadas literalmente tais idéias dar origem a " arquitetura parlante ".

Palladianismo

Um retorno às formas arquitectónicas mais clássicas como uma reação ao rococó estilo pode ser detectado em alguns Europeia arquitetura do século antes 18, mais vivamente representadas na arquitetura Palladian da Geórgia Grã-Bretanha e Irlanda.

O barroco estilo nunca tinha sido verdadeiramente ao gosto Inglês. Quatro livros influentes foram publicadas no primeiro trimestre do século 18 que destacou a simplicidade e pureza de arquitetura clássica: Vitruvius Britannicus ( Colen Campbell 1715), de Palladio quatro livros de Arquitetura (1715), De Re Aedificatoria (1726) e os desenhos de Inigo Jones ... com alguns projetos adicionais (1727). O mais popular foi o de quatro volumes Vitruvius Britannicus por Colen Campbell. O livro continha impressões arquitetônicas de famosos edifícios britânicos que haviam sido inspirados pelos grandes arquitectos de Vitruvius para Palladio. No início do livro, principalmente contou com o trabalho de Inigo Jones , mas os tomos posteriores continham desenhos e planos por Campbell e outros arquitectos do século 18. Arquitetura Palladian tornou-se bem estabelecida na do século 18 a Grã-Bretanha.

Na vanguarda da nova escola de design era o aristocrático "arquiteto conde", Richard Boyle, 3º conde de Burlington ; em 1729, ele e William Kent , projetado Chiswick House . Esta casa foi uma reinterpretação de Palladio Villa Capra, mas purificados de elementos do século 16 e ornamento. Esta grave falta de ornamentação era para ser uma característica do Palladianismo. Em 1734 William Kent e Lord Burlington concebido um dos melhores exemplos da Inglaterra da arquitetura Palladian com Holkham Hall , em Norfolk . O principal bloco de casa seguido ditames de Palladio muito de perto, mas de Palladio baixo, muitas vezes individual, asas de edifícios agrícolas foram elevados em importância.

Esta veia classicising também foi detectável, em menor grau, na arquitetura barroco tardio, em Paris, como em Perrault gama leste 's do Louvre . Esta mudança era ainda visível em Roma, na fachada redesenhado para S. Giovanni in Laterano .

Neoclassicismo

Comparação entre um século 1 dC Roman parede pintura de uma porta ornamentada, na Villa Boscoreale (Itália); e uma porta neoclássica enorme século 19 do Palais de Justice ( Bruxelles , Bélgica)
Detalhe do Théâtre de la Renaissance , em Paris, na qual pode ser visto algumas decorações que são amplamente utilizados na arquitetura neoclássica: Mascarons , cartelas , festões , mísulas , várias folhas (principalmente de acanto , mas às vezes carvalho) e filiais, rustications , troféus , chifres de abundância , cabeças de leão segurando um anel em suas bocas, rostos femininos cercado por guirlandas e outros detalhes de arquitetura clássica e renascentista ou outras artes aplicadas

Em meados do século 18, o movimento ampliado para incorporar uma gama maior de influências clássicas, incluindo os da Grécia Antiga . Um centro de início do neoclassicismo foi a Itália, especialmente Nápoles , onde pela década de 1730, os arquitetos do tribunal, como Luigi Vanvitelli e Ferdinando Fuga foram recuperando, palladianas e Mannierist formas clássicas em sua arquitetura barroca (um movimento estético semelhante pode ser visto nas obras posteriores do o arquitecto da corte piemontês Filippo Juvarra em Turim ). Após a sua liderança, Giovanni Antonio Medrano começou a construir as primeiras estruturas verdadeiramente neoclássicos na Itália na década de 1730. No mesmo período, Alessandro Pompei introduzido neoclassicismo à República de Veneza , a construção de um dos primeiros lapidariums na Europa em Verona, no estilo dórico (1738). Durante o mesmo período, os elementos neoclássicos foram introduzidas para Toscana pelo arquiteto Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey , o arquiteto tribunal de Francis Stephen de Lorraine . Em vantagem do Jadot, um estilo neoclássico original foi desenvolvido por Gaspare Paoletti , transformando Florença no mais importante centro do neoclassicismo na península. Na segunda metade do século, Neoclassicismo floresceu também em Turim, Milão ( Giuseppe Piermarini ) e Trieste ( Matteo Pertsch ). Nos dois últimos cidades, assim como na Toscana, o estilo neoclássico sóbrio estava ligada ao reformismo do Habsburg governante iluminado monarcas. No entanto, o estilo rococó permaneceu muito popular na Itália até que os regimes napoleônicas, o que trouxe um novo classicismo arqueológico, abraçado como uma declaração política por jovens, italianos urbanas progressistas com tendências republicanas.

A mudança para arquitectura neoclássica é convencionalmente datada de 1750. Ele primeiro ganhou influência na Inglaterra e França; na Inglaterra, Sir William Hamilton escavações 's em Pompéia e outros locais, a influência do Grand Tour e do trabalho de William Chambers e Robert Adam , foi fundamental a este respeito. Na França, o movimento foi impulsionado por uma geração de estudantes de arte franceses treinados em Roma, e foi influenciado pelos escritos de Johann Joachim Winckelmann . O estilo também foi adotada por círculos progressistas em outros países como a Suécia e Rússia.

Arquitetura neoclássica Internacional foi exemplificado na Karl Friedrich Schinkel 'edifícios s, especialmente o Museu Antigo em Berlim, Sir John Soane ' Banco da Inglaterra s em Londres e no recém-construído Casa Branca e do Capitólio , em Washington, DC da nascente república americana . O estilo era internacional. A Catedral de Baltimore (agora a Basílica do Santuário Nacional da Assunção da Virgem Maria Abençoada ), que foi projetado por Benjamin Henry Latrobe em 1806, é considerado um dos melhores exemplos da arquitectura neo-clássica do mundo.

Uma segunda onda neoclássico, mais grave, mais estudado e mais conscientemente arqueológica, está associada com a altura do Império Napoleônico . Na França, a primeira fase do neoclassicismo foi expressa no "estilo Louis XVI", ea segunda nos estilos chamado "Directoire" ou Império .

Nas artes decorativas, o neoclassicismo é exemplificado no mobiliário francês do estilo do império; o mobiliário Inglês de Chippendale , George Hepplewhite e Robert Adam , Wedgwood de baixos-relevos e 'black basaltes' vasos , eo Biedermeier móveis da Áustria. O arquiteto escocês Charles Cameron criou interiores italianizadas palacianos para o alemão nascido Catherine II, o Grande , em São Petersburgo .

Design de interiores

Interior, neoclassicismo feita uma descoberta da genuíno interior clássico, inspirado pelos redescobrimentos em Pompéia e Herculano . Estes tinham começado no final da década de 1740, mas apenas atingiu um vasto público na década de 1760, com os primeiros volumes de luxo de distribuição rigidamente controlada de Le Antichità di Ercolano ( As antiguidade de Herculano ). As antiguidades de Herculano mostrou que mesmo o mais interiores classicising do barroco , ou a maioria dos "romanos" quartos de William Kent foram baseados em basílica e templo exterior arquitetura virou fora para dentro, daí a sua aparência muitas vezes bombástica aos olhos modernos: pedimented caixilharias virou em dourados espelhos, chaminés coberto com frentes do templo.

Os novos interiores procurou recriar um vocabulário autenticamente romana e genuinamente interior. As técnicas empregues no estilo incluídos mais plana, motivos mais leves, esculpido em baixo friso -like alívio ou pintado na monotones en camaïeu ( "como zonas de ecrã"), medalhões isolados ou vasos ou bustos ou bucrania ou outros motivos, em suspensão em ganhos de loureiro ou fita , com arabescos delgados contra fundos, talvez, de "vermelho Pompeiian" ou pálido matizes ou cores de pedra. O estilo em França era inicialmente um estilo parisiense, o grec Goût ( "estilo grego"), não um estilo de corte; quando Louis XVI subiu ao trono em 1774, Marie Antoinette , sua moda-loving Rainha, trouxe o estilo "Louis XVI" para o tribunal.

No entanto, não houve nenhuma tentativa real para empregar as formas básicas de móveis Roman até por volta da virada do século, e mobiliário decisores eram mais propensos a contrair empréstimos de arquitetura antiga, assim como ourives eram mais propensos a tirar de cerâmica antiga e stone- escultura de metalurgia: "Designers e artesãos ... parecem ter tomado um prazer quase perverso em motivos de transferência de um meio para outro".

A nova fase de concepção neoclássica foi inaugurada por Robert e James Adam , que viajou na Itália e Dalmácia na década de 1750, observando-se as ruínas do mundo clássico. Em seu retorno à Grã-Bretanha, que publicou um livro intitulado The Works em Arquitetura em parcelas entre 1773 e 1779. Este livro de desenhos gravados fez a Adam disponíveis repertório em toda a Europa. Os irmãos Adam destinadas a simplificar os rococó e barroco estilos que tinham sido moda nas décadas anteriores, para trazer o que eles sentiam ser um pouco mais leve e mais elegante para casas georgianas. As obras em Arquitetura ilustrou os principais edifícios os irmãos Adam tinha trabalhado e crucialmente documentados Os interiores, móveis e acessórios, projetado pelo Adams.

renascimento grego

Desenhado por Cass Gilbert , a Torre PNC em Cincinnati ( Ohio , EUA) é um excelente exemplo de um arranha-céu neoclássico, com uma arquitetura Helénica elaborado na parte superior da torre

De cerca de 1800 um novo afluxo de exemplos arquitectónicos gregos, visto por meio de gravuras e gravuras, deu um novo impulso ao neoclassicismo, o Revival grego . Houve pouco ou nenhum conhecimento direto da civilização grega antes de meados do século 18 na Europa Ocidental , quando uma expedição financiada pela Sociedade de Dilettanti em 1751 e liderado por James Stuart e Nicholas Revett começou séria investigação arqueológica. Stuart foi encomendado após seu retorno da Grécia por George Lyttelton para produzir o primeiro edifício grego na Inglaterra, o templo jardim em Hagley Salão (1758-1759). Um número de arquitetos britânicos na segunda metade do século assumiu o desafio expressivo do dórico de seus patronos aristocratas, incluindo Joseph Bonomi e John Soane , mas era permanecer o entusiasmo privada de conhecedores até a primeira década do século 19 século.

Visto em seu contexto social mais amplo, grego Revival arquitetura soou uma nova nota de sobriedade e moderação em edifícios públicos na Grã-Bretanha por volta de 1800 como uma afirmação do nacionalismo atendente sobre o Ato de União , as guerras napoleônicas , e o clamor por reforma política. Era para ser William Wilkins vencedora projeto 's para o concurso público para Downing College, Cambridge , que anunciou o estilo grego era para ser o idioma dominante na arquitetura. Wilkins e Robert Smirke passou a construir alguns dos edifícios mais importantes da época, incluindo o Teatro Real , Covent Garden (1808-1809), o General Post Office (1.824-1.829) e do Museu Britânico (1823-1848), Wilkins University College London (1826-1830) e da Galeria Nacional (1.832-1.838). Na Escócia, Thomas Hamilton (1784-1858), em colaboração com os artistas Andrew Wilson (1780-1848) e Hugh William Williams (1773-1829) criou monumentos e edifícios de importância internacional; o Monumento queimaduras em Alloway (1818) eo (Royal) High School, em Edimburgo (1823-1829).

Ao mesmo tempo, o estilo Império na França foi uma onda mais grandioso do neoclassicismo na arquitetura e as artes decorativas. Principalmente com base em estilos imperial romana, ela se originou, e tomou o nome de, a regra de Napoleão I no Primeiro Império Francês , onde foi destinado a idealizar a liderança de Napoleão e do Estado francês. Os corresponde estilo para o mais burguês Biedermeier estilo nas terras de língua alemã, estilo Federal nos Estados Unidos, o estilo Regency na Grã-Bretanha, eo Napoleonstil na Suécia. De acordo com o historiador de arte Hugh Honor "tão longe de ser, como às vezes se supõe, o ponto culminante do movimento neo-clássico, as marcas do império seu declínio rápido e transformação de volta mais uma vez em um mero avivamento antigo, drenados de toda a alta ideias espírito e força de convicção que inspiraram suas obras-primas".

Neoclassicismo continuou a ser uma força importante na arte acadêmica através do século 19 e além-a constante antítese ao Romantismo ou góticas revivals -embora a partir do final do século 19 sobre ela muitas vezes tinha sido considerado anti-moderna, ou mesmo reacionário, em círculos críticos influentes . Os centros de várias cidades europeias, nomeadamente São Petersburgo e Munique , veio a olhar muito como museus de arquitetura neoclássica.

Características

A. Rinaldi. O Salão branco de Gatchina Palace a partir da década de 1760. Um dos primeiros exemplos do design interior neoclássico italiano na arquitetura russa.

Alta neoclassicismo era um movimento internacional. Apesar de arquitetura neoclássica empregou o mesmo vocabulário clássico como arquitetura barroco tardio , tendia a enfatizar suas qualidades planares, em vez de volumes esculturais. As projecções e recessões e os seus efeitos de luz e sombra eram mais plana; esculturas baixos-relevos foram mais plana e tenderam a ser enquadrado em frisos, comprimidos ou painéis. Suas características individuais claramente articulados foram isolados em vez de interpenetrando, autónomo e completo em si mesmos.

O Plano Enfant L'de Washington, DC, revisto por Andrew Ellicott em 1792.

Neoclassicismo também influenciou o planejamento da cidade; os antigos romanos tinham usado um esquema consolidado para o planejamento da cidade, tanto para defesa e conveniência Civil, no entanto, as raízes desse esquema de voltar para civilizações ainda mais antigas. No seu mais básico, o sistema de grade de ruas, um fórum central, com serviços da cidade, duas principais avenidas ligeiramente mais largos, ea rua diagonal ocasional eram característicos do design Roman muito lógica e ordenada. Fachadas antigas e layouts construção foram orientados a esses padrões de design da cidade e eles tendiam a obra em proporção com a importância de edifícios públicos.

Muitos destes planejamento urbano padrões encontraram seu caminho para os primeiros modernas cidades planejadas do século 18. Exemplos excepcionais incluem Karlsruhe e Washington, DC Não cidades tudo planejado e bairros planejados são projetados em princípios neoclássicos, no entanto. Modelos opostos podem ser encontrados em modernista projetos exemplificada por Brasília , o movimento da cidade Garden , levittowns e novo urbanismo .

tendências regionais

Grã-Bretanha

O pátio central de Sir William Chambers ' Somerset House , em Londres.

A partir de meados do século 18, a exploração e publicação mudou o curso da arquitetura britânica para uma visão mais pura do ideal antigo greco-romana. James 'ateniense' Stuart 'trabalho s As Antiguidades de Atenas e de outros monumentos da Grécia foi muito influente nesse sentido, assim como Robert Wood ' s Palmyra e Baalbec . Uma combinação de formas simples e altos níveis de enriquecimento foi adotada pela maioria dos arquitetos britânicos contemporâneos e designers. A revolução iniciada por Stuart estava prestes a ser ofuscado pelo trabalho dos Adam irmãos , James Wyatt , Sir William Chambers , dança de George , James Gandon e arquitetos baseados provincially como John Carr e Thomas Harrison de Chester .

No início do século 20, os escritos de Albert Richardson foram responsáveis por uma re-despertar do interesse em design neoclássico puro. Vincent Harris (compare com colunas e cúpula interior de Harris de Biblioteca de Referência Central Manchester para o interior com colunas e cúpulas por John Carr e RR Duke), Bradshaw Gass & esperança e Percy Thomas estavam entre aqueles que projetou edifícios públicos em estilo neoclássico no período entre guerras . No Raj britânico na Índia, Sir Edwin Lutyens planejamento da cidade monumental "para Nova Delhi marcou o pôr do sol do neoclassicismo. Na Escócia e no norte da Inglaterra, onde o Revival Gothic foi menos forte, arquitetos continuou a desenvolver o estilo neoclássico de William Henry Playfair . As obras de Cuthbert Brodrick e Alexander Thomson mostram que até o final do século 19 os resultados poderiam ser poderoso e excêntrico.

França

Saint Louis igreja em La Roche-sur-Yon 1812/1830
Château de Montmusard (1765), por Charles de Wailly .

A primeira fase do Neoclassicismo em França é expressa no Louis XV estilo do arquiteto Ange-Jacques Gabriel ( Petit Trianon , 1762-68); Na segunda fase, nos estilos chamado Directoire e " Império ", pode ser caracterizada por Jean Chalgrin 's astylar grave Arc de Triomphe (projetado em 1806). Na Inglaterra, as duas fases pode ser caracterizado primeiro pelas estruturas de Robert Adam , o segundo por aqueles de Sir John Soane . O estilo interior na França era inicialmente um estilo parisiense, o " Goût grec " ( "estilo grego") não um estilo de corte. Só quando o jovem rei ascendeu ao trono em 1774 fez Marie Antoinette , sua moda amorosa rainha, trazer o estilo de Louis XVI ao tribunal.

De cerca de 1800 um novo afluxo de exemplos arquitectónicos gregos, visto por meio de gravuras e gravuras, deu um novo impulso para o neoclassicismo que é chamado de Revival grego . Embora várias cidades europeias - nomeadamente São Petersburgo , Atenas , Berlim e Munique - foram transformados em verdadeiros museus de arquitetura do renascimento grego, o renascimento grego na França nunca foi popular com o Estado nem o público.

O pouco que havia, começou com Charles de Wailly 'cripta s na igreja de St Leu-St Gilles (1773-1780) e Claude Nicolas Ledoux ' s Barriere des Bonshommes (1785-1789). Evidência em primeira mão da arquitetura grega foi de muito pouca importância para os franceses, devido à influência de Marc-Antoine Laugier doutrinas 's que procuraram discernir os princípios dos gregos em vez de seus simples práticas. Foi preciso esperar até Labrouste do Neo-Grec do segundo Império para o renascimento grego a flor brevemente na França.

Grécia

A Academia de Atenas personalizados por Theophil von Hansen (1859)
O Iliou Melathron em 1900

Após o estabelecimento do Reino da Grécia em 1832, a arquitetura da Grécia foi principalmente influenciado pela arquitetura neoclássica. Para Atenas, o primeiro rei da Grécia, Otto I , encomendou os arquitetos Stamatios Kleanthis e Eduard Schaubert para projetar um plano de cidade moderna. O Antigo Palácio Real foi o primeiro edifício público importante a ser construído, entre 1836 e 1843. Mais tarde, em meados e final do século 19, Theophil von Hansen e Ernst Ziller tomou parte na construção de muitos edifícios neoclássicos. Theophil von Hansen projetou seu primeiro edifício, o Observatório Nacional de Atenas e dois dos três edifícios contíguos que formam o chamado "Athens Trilogia Clássica", ou seja, a Academia de Atenas (1859) e da Biblioteca Nacional da Grécia (1888), o terceiro edifício da trilogia sendo a Universidade Nacional e Capodistrian de Atenas (1843), que foi projetado por seu irmão Christian Hansen . Além disso, ele projetou o Zappeion Salão (1888). Ernst Ziller também desenhou muitas mansões privadas, no centro de Atenas, que gradualmente se tornou público, geralmente por meio de doações, como a mansão de Heinrich Schliemann , Iliou Melathron (1880). A cidade de Nauplio também é um importante exemplo de arquitetura neoclássica, juntamente com a ilha de Poros .

Hungria

Catedral de Vác pelo IMA Ganneval, 1762-1777
Széchenyi Chain Bridge , Budapest por William Tierney Clark e Adam Clark, 1840-1849

Os primeiros exemplos de arquitetura neoclássica na Hungria podem ser encontrados em Vác . Nesta cidade o arco triunfal ea fachada neoclássica da catedral barroca foram projetados pelo arquiteto francês Isidor Marcellus Amandus Ganneval (Isidore Canevale) na década de 1760. Além disso, o trabalho de um arquiteto francês Charles Moreau é a fachada do jardim do Palácio Esterházy (1797-1805) em Kismarton (hoje Eisenstadt , na Áustria). Os dois principais arquitetos do neoclassicismo na Hungria foram Mihály Pollack e József Hild . O principal trabalho de Pollack é o Museu Nacional Húngaro (1837-1844). Hild é famosa por seus projetos para a Catedral de Eger e Esztergom . O Reformada Grande Igreja de Debrecen é um excelente exemplo das muitas igrejas protestantes que foram construídos na primeira metade do século 19. Este foi o tempo das primeiras estruturas de ferro na arquitetura húngaro, o mais importante dos quais é o Chain Bridge (Budapest) por William Tierney Clark .

Malta

O Rotunda de Mosta , Malta, que foi construída entre 1833 e 1860

Arquitetura neoclássica foi introduzido em Malta no final do século 18, durante os últimos anos da regra Hospitalários . Exemplos iniciais incluem a Biblioteca (1786), o Rohan Arco De (1798) e a porta Hompesch (1801). No entanto, a arquitetura neoclássica só se tornou popular em Malta após a criação do domínio britânico no início do século 19. Em 1814, um neoclássico pórtico decorado com o brasão britânica de armas foi adicionado à Guarda Principal construção para servir como um símbolo de britânico Malta. Outro século 19 edifícios neoclássicos incluem o Monumento a Sir Alexander Ball (1810), RNH Bighi (1832), Pro-Catedral de São Paulo (1844), a Rotunda de Mosta (1860) e o agora destruído Royal Opera House (1866).

Neoclassicismo deu lugar a outros estilos arquitectónicos no final do século 19. Poucos edifícios foram construídos em estilo neoclássico durante o século 20, como o Domvs Romana museu (1922), e os Tribunais de Justiça edifício em Valletta (1965-71).

Nova Zelândia

de Robert Lawson 1871 Bank of New South Wales construção (agora uma galeria de arte) em Oamaru, Nova Zelândia

O influxo de riqueza a partir da descoberta de ouro na Ilha do Sul região de Otago em 1861 levou ao rápido crescimento das cidades de Dunedin e Christchurch e cidades comerciais, como Oamaru e Timaru . A combinação de nova riqueza e comércio e um aumento súbito da população de garimpeiros estrangeiros levou a um boom na arquitetura imponente, muitas vezes construídos usando duro basalto rocha confrontados com a pedra calcária local facilmente esculpido, mas menos duráveis, Oamaru pedra . Compreensivelmente, estes centros, na costa leste, no sul e centro de Ilha do Sul, viu um número substancial de edifício neoclássico projetado e erguido, com os principais arquitetos incluindo RA Lawson , FW Petre , e Louis Boldoni .

Principais edifícios neoclássicos no sul da Nova Zelândia incluem-inspirou o renascimento da Petre Christchurch Basílica , Palladian de inspiração Basílica de St Patrick em Oamaru, eo neo-bizantino Basílica do Sagrado Coração em Timaru; George Troup do Flamengo-influenciada Railway Station Dunedin ; edifícios e cívicas e comerciais por Lawson em Dunedin e Oamaru. Ambos Lawson e arquiteto baseado em Christchurch Benjamin Mountfort frequentemente misturado neoclássico e Neo-gótico elementos em seus projetos.

Polonês-lituana

O centro de Polish Neoclassicismo foi Warsaw sob a regra do último rei polonês Stanisław August Poniatowski . Universidade de Vilnius foi outro centro importante da arquitetura neoclássica na Europa, liderado pelos professores notáveis de arquitetura Marcin Knackfus , laurynas gucevičius e Karol Podczaszyński . O estilo foi expressa na forma de principais edifícios públicos, tais como o Observatório da Universidade, Catedral Vilnius e da Câmara Municipal .

Os arquitetos e artistas mais conhecidos, que trabalhou na Comunidade Polaco-Lituana foram Dominik Merlini , Jan Chrystian Kamsetzer , Szymon Bogumił Zug , Jakub Kubicki , Antonio Corazzi , Efraim Szreger , Chrystian Piotr Aigner e Bertel Thorvaldsen .

Igreja Ortodoxa Russa de Nossa Senhora de Kazan perto do lago Baikal , na Sibéria (construído em 1816).

Rússia

No Império Russo , no final do século 19, a arquitetura neoclássica foi igual a São Petersburgo arquitetura porque este estilo era específico para um grande número de edifícios na cidade.

Na União Soviética (1917-1991), a arquitetura neoclássica era muito popular entre a elite política, como efetivamente expressa o poder do Estado e uma vasta gama de edifício neoclássico foi construído em todo o país.

Arquitetura neoclássica Soviética foi exportado para outros países socialistas do Bloco de Leste , como um dom da União Soviética. Exemplos disso incluem o Palácio da Cultura e Ciência , Varsóvia , na Polónia e no Centro de Convenções Internacional de Xangai, em Xangai , China.

Espanha

Museu do Prado em Madrid , por Juan de Villanueva

Espanhol Neoclassicismo foi exemplificado pela obra de Juan de Villanueva , que adaptou Burke teorias 's de beleza e do sublime aos requisitos de clima e história espanhola. Ele construiu o Museu do Prado , que combinava três funções - uma academia, um auditório e um museu - em um edifício com três entradas separadas.

Este foi parte do ambicioso programa de Charles III , que pretendia fazer Madrid a Capital das Artes e Ciências. Muito perto do museu, Villanueva construiu o Observatório Astronómico. Ele também desenhou várias casas de veraneio para os reis de El Escorial e Aranjuez e reconstruído a Praça Maior de Madrid , entre outras obras importantes. Alunos de Villanueva expandiu o estilo neoclássico na Espanha.

O Terceiro Reich

Arquitetura neoclássica foi o estilo preferido pelos líderes do movimento nacional-socialista no Terceiro Reich , especialmente admirado por Adolf Hitler si mesmo. Hitler encomendou seu arquiteto favorito, Albert Speer , para planejar uma re-design de Berlim como uma cidade que inclui a imposição de estruturas neoclássicas, que seria renomeado como Welthauptstadt Germania , a peça central do Reich de Mil Anos de Hitler.

Esses planos nunca chegaram a ser concretizadas devido à eventual queda da Alemanha nazista e do suicídio de seu líder .

Estados Unidos

O Lincoln Memorial , um exemplo início do século 20 da American Renaissance arquitetura neoclássica.

Na nova república, Robert Adam forma neoclássico 's foi adaptado para o 18º tarde local e estilo do início do século 19, chamado de ' arquitetura Federal '. Um dos pioneiros desse estilo foi Inglês-nascido Benjamin Henry Latrobe , que é frequentemente observado como um dos arquitetos profissionais de primeira formalmente treinados da América e pai da arquitetura americana. O Baltimore Basilica , o primeiro católico romano catedral nos Estados Unidos, é considerado por muitos especialistas como obra-prima de Latrobe.

O uso generalizado do neoclassicismo na arquitetura americana, bem como por regimes revolucionários franceses, e o teor geral do racionalismo associado com o movimento, tudo criado um vínculo entre o neoclassicismo e republicanismo e radicalismo em grande parte da Europa. O renascimento gótico pode ser vista como uma tentativa para apresentar a um conservador alternativa para neoclassicismo.

Na arquitetura americana depois do século 19, o neoclassicismo foi uma expressão da American Renaissance movimento, ca 1880-1917. Sua manifestação mais tarde estava em Beaux-Arts (1885-1920), e suas últimas, grandes projetos públicos nos Estados Unidos incluem o Memorial Lincoln (1922), a Galeria Nacional , em Washington, DC (1937), e do Museu Americano de História Natural Roosevelt Memorial 's (1936).

Hoje, há um pequeno renascimento da arquitetura clássica como evidenciado pelos grupos, como o Instituto de Arquitetura Clássica e América clássica. A Escola de Arquitetura da Universidade de Notre Dame, atualmente ensina um currículo totalmente clássico.

Palacio de Minería no México, construída entre 1797-1813 pelo espanhol Manuel Tolsá

América latina

Catedral Metropolitana de Santiago , no Chile, construída entre 1753-1799 pelo italiano Gioacchino Toesca
Palácio Imperial de Petrópolis no Brasil, construída entre 1845-1864 pelo alemão Julius Friedrich Koeler e Cristóforo Bonini

Para os impérios americanos de Espanha e Portugal veio o estilo neoclássico através de projectos concebidos na Europa ou localmente feitos por europeus ou Criollo arquitetos treinados nas academias das metrópoles.

Há também exemplos de adaptação à linguagem arquitectónica local, que durante os séculos anteriores tinha feito uma síntese ou sincretismo do Europeu e pré-colombiana elementos do chamado barroco colonial . Um exemplo disso é a Catedral de Tulancingo , México (1754-1788, José Damián Ortiz de Castro ).

No Chile , o Palacio de La Moneda (1784-1805) e da Catedral Metropolitana de Santiago (1753-1799) pertencem a critérios mais clássicas, ambas as obras do arquiteto italiano Gioacchino Toesca .

No México, o Palácio de Minería (1797-1813, Manuel Tolsá ) e do Hospício Cabañas em Guadalajara (1804-1829, pelo mesmo arquiteto).

No Equador , o Palácio do Governo de Quito (também chamado de Palácio de Carondelet, 1790-1801, Antonio García).

Já depois da independência da América Latina, programas construtivos foram desenvolvidos para as novas repúblicas. Na Colômbia , o Capitolio Nacional foi construído em Bogotá (1847-1926, Thomas Reed , formado na Academia de Berlim), a Catedral Principal de Bogotá (1807-1823) ao abrigo dos planos de Frei Domingo de Petrés ; no Peru , a Catedral Basílica de Arequipa (1868, Lucas Poblete).

Brasil , que se tornou a sede do tribunal da monarquia Português, tornando-se independente de sua metrópole como um império do Brasil , também usou os recursos da arquitetura para a glorificação do poder político, e optou por recorrer a arquitetos treinados na Academia Real de Paris. Neste momento pertence o portal da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro ou Academia Imperial (1822) eo Palácio Imperial de Petrópolis (1845-1864).

Argentina é outro país que busca se desfazer do seu passado colonial, mas no contexto de reorganização do país após a independência em 1810, procura um aspecto de poder que transmite a presença do Estado inspirando respeito e devoção, incluindo da arquitetura curso. No entanto, um não concebe de uma imagem própria, mas introduz o cânone clássico, não na forma de uma réplica dos edifícios da antiguidade, mas com predominância clássica e uma grande influência do francês Classicismo; que vai durar até o século 20. Na esfera cultural, podemos ver uma corrida para importar modelos culturais europeus, para substituir a tradição colonial. Tratava-se de negar tudo o que podia lembrar o estágio de subordinação a Espanha. É lógico que, nesta base ideológica, a imagem oferecida pelas cidades foi negativo e precisava ser transformado.

Hoje

O Millennium Center Keating em St. Francis Xavier University , Canadá, concluída em 2001

Depois de uma pausa durante o período de domínio arquitectónico moderno (aproximadamente pós-Segunda Guerra Mundial até meados da década de 1980), o neoclassicismo tem visto um pouco de um ressurgimento. Este renascimento podem ser rastreados para o movimento de Novo Urbanismo e arquitetura pós-moderna 's abraço de elementos clássicos como irônico, especialmente à luz do domínio do Modernismo. Enquanto alguns continuaram a trabalhar com o classicismo como irônico, alguns arquitetos como Thomas Gordon Smith , começou a considerar classicismo sério. Enquanto algumas escolas tinham interesse em arquitetura clássica, como a Universidade de Virginia , nenhuma escola foi puramente dedicada à arquitetura clássica. No início de 1990 um programa de arquitetura clássica foi iniciado por Smith e Duncan Stroik na Universidade de Notre Dame , que continua com sucesso. Programas na Universidade de Miami , Universidade Andrews , da Universidade Judson e Fundação do Príncipe para Community Building ter treinado uma série de novos arquitetos clássicos desde que este ressurgimento. Hoje é possível encontrar inúmeros edifícios abraçando estilo neoclássico, já que uma geração de arquitetos treinados nesta disciplina molda planejamento urbano.

Como da primeira década do século 21, a arquitetura neoclássica contemporânea é geralmente classificados sob o termo genérico de New arquitetura clássica . Às vezes também é conhecido como Neo-historicismo / revivalismo , Tradicionalismo ou simplesmente arquitetura neoclássica como o estilo histórico. Para a arquitetura de estilo tradicional sincera de que varas para a arquitetura regional, materiais e artesanato, o termo arquitectura tradicional (ou vernacular ) é usado principalmente. O Prêmio Driehaus Architecture é concedido a grandes contribuintes no domínio do século 21 arquitetura tradicional ou clássica, e vem com um prêmio em dinheiro duas vezes maior que o do modernista Prêmio Pritzker .

desenvolvimentos regionais

No Estados Unidos vários edifícios públicos contemporâneos são construídos em estilo neoclássico, com 2006 Schermerhorn Symphony Center , em Nashville sendo um exemplo.

Na Grã-Bretanha uma série de arquitetos são ativos em estilo neoclássico. Duas novas bibliotecas universitárias, Quinlan Terry 'Maitland Robinson Biblioteca s em Downing faculdade e ADAM Architecture ' s Sackler Biblioteca ilustrar que a abordagem pode variar desde o tradicional, no primeiro caso, ao não convencional, neste último caso. Recentemente, o príncipe Charles ficou sob controvérsia para promover um desenvolvimento de design clássico na terra do antigo Quartel Chelsea , em Londres. Escrevendo para a família real do Qatar (que estavam financiando o desenvolvimento através da empresa de desenvolvimento de propriedade Qatari Diar ) condenou os planos modernistas aceitos, em vez defendendo uma abordagem clássica. Seu apelo foi recebido com sucesso e os planos foram retirados. Um novo design de arquitetura empresa Dixon Jones está a ser elaborada.

Veja também

Referências

Outras leituras

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