Neoclassicismo (música) - Neoclassicism (music)

Igor Stravinsky , um dos compositores mais importantes e influentes do século 20

O neoclassicismo na música foi uma tendência do século XX, particularmente corrente no período entre guerras , em que os compositores procuraram regressar aos preceitos estéticos associados ao conceito amplamente definido de " classicismo ", nomeadamente ordem, equilíbrio, clareza, economia e contenção emocional. Como tal, o neoclassicismo foi uma reação contra o emocionalismo desenfreado e a falta de forma percebida do romantismo tardio , bem como um "chamado à ordem" após o fermento experimental das primeiras duas décadas do século XX. O impulso neoclássico encontrou sua expressão em características como o uso de forças performáticas reduzidas, uma ênfase no ritmo e na textura contrapontística , uma harmonia tonal atualizada ou expandida e uma concentração na música absoluta em oposição à música de programa romântica .

Na forma e na técnica temática, a música neoclássica muitas vezes se inspirou na música do século 18, embora o cânone inspirador tenha pertencido com tanta frequência ao Barroco e até mesmo aos períodos anteriores quanto ao período Clássico - por esta razão, música que se inspira especificamente no Barroco às vezes é chamada de música neobarroca . O neoclassicismo teve duas linhas nacionais distintas de desenvolvimento, a francesa (proveniente em parte da influência de Erik Satie e representada por Igor Stravinsky , que na verdade era russo) e a alemã (proveniente da " Nova Objetividade " de Ferruccio Busoni , que na verdade era Italiano, e representado por Paul Hindemith ). O neoclassicismo foi uma tendência estética em vez de um movimento organizado; mesmo muitos compositores que geralmente não são considerados "neoclássicos" absorveram elementos do estilo.

Pessoas e obras

Embora o termo "neoclassicismo" se refira a um movimento do século 20, houve importantes precursores do século 19. Em peças como Franz Liszt 's À la Chapelle Sixtine (1862), Edvard Grieg ' s Suíte Holberg (1884), Pyotr Ilyich Tchaikovsky 'divertissement s de A Dama de Espadas (1890), George Enescu ' s Piano Suíte no Velho Style (1897) e o Concerto in the Old Style de Max Reger (1912), os compositores "vestiram a sua música com roupas velhas para criar uma evocação sorridente ou pensativa do passado".

A Sinfonia nº 1 de Sergei Prokofiev ( 1917 ) é às vezes citada como precursora do neoclassicismo. O próprio Prokofiev pensava que sua composição era uma "fase passageira", enquanto o neoclassicismo de Stravinsky estava na década de 1920 "se tornando a linha básica de sua música". Richard Strauss também introduziu elementos neoclássicos em sua música, principalmente em sua suíte orquestral Le bourgeois gentilhomme op. 60, escrito em uma versão inicial em 1911 e sua versão final em 1917.

Ottorino Respighi também foi um dos precursores do neoclassicismo com sua Ancient Airs and Dances Suite nº 1, composta em 1917. Em vez de olhar para as formas musicais do século XVIII, Respighi, que, além de renomado compositor e maestro, foi também um notável musicólogo, remontando à música italiana dos séculos XVI e XVII. Seu colega compositor contemporâneo Gian Francesco Malipiero , também musicólogo, compilou uma edição completa das obras de Claudio Monteverdi . A relação de Malipiero com a música italiana antiga não visava simplesmente um renascimento das formas antigas no quadro de um "retorno à ordem", mas uma tentativa de reviver uma abordagem da composição que permitisse ao compositor se libertar das amarras da sonata. forma e dos mecanismos sobreexplorados de desenvolvimento temático.

A primeira incursão de Igor Stravinsky no estilo começou em 1919/20 quando ele compôs o balé Pulcinella , usando temas que ele acreditava serem de Giovanni Battista Pergolesi (mais tarde se descobriu que muitos deles não eram, embora fossem de contemporâneos). O compositor americano Edward T. Cone descreve o balé “[Stravinsky] confronta a maneira histórica evocada em todos os pontos com sua própria versão da linguagem contemporânea; o resultado é uma reinterpretação e transformação completas do estilo anterior ". Exemplos posteriores são o Octeto para ventos, o Concerto" Dumbarton Oaks " , o Concerto em D , a Sinfonia dos Salmos , a Sinfonia em C e a Sinfonia em Três Movimentos , como bem como a ópera-oratório Oedipus Rex e os balés Apolo e Orpheus , nos quais o neoclassicismo assumiu uma aura explicitamente "grega clássica". O neoclassicismo de Stravinsky culminou em sua ópera The Rake's Progress , com um libreto de WH Auden . O neoclassicismo stravinskiano foi um influência decisiva nos compositores franceses Darius Milhaud , Francis Poulenc , Arthur Honegger e Germaine Tailleferre , bem como em Bohuslav Martinů , que reviveu a forma barroca do concerto grosso em suas obras. Pulcinella , como uma subcategoria de rearranjo de composições barrocas existentes, gerou um número de obras semelhantes, incluindo Alfredo Casella 's Scarlattiana (1927), de Poulenc suite Française , de Ottorino Respighi antiga Airs e Danças e Gli uccelli , e a Dance Suite de Richard Strauss from Keyboard Pieces de François Couperin e o relacionado Divertimento after Keyboard Pieces de Couperin , Op. 86 (1923 e 1943, respectivamente). Começando por volta de 1926 , a música de Béla Bartók mostra um aumento acentuado nos traços neoclássicos, e um ou dois anos depois reconheceu a realização "revolucionária" de Stravinsky na criação de música nova, revivendo antigos elementos musicais enquanto ao mesmo tempo chamava seu colega Zoltán Kodály de outro húngaro adepto do neoclassicismo.

Uma linhagem alemã de neoclassicismo foi desenvolvida por Paul Hindemith, que produziu música de câmara, obras orquestrais e óperas em um estilo fortemente contrapontístico e cromaticamente flexionado, melhor exemplificado por Mathis der Maler . Roman Vlad contrasta o "classicismo" de Stravinsky, que consiste nas formas e padrões externos de suas obras, com a "classicidade" de Busoni, que representa uma disposição e atitude interna do artista para com as obras. Busoni escreveu em uma carta a Paul Bekker , "Por 'Young Classicalism' eu quero dizer o domínio, a peneiração e o retorno de todos os ganhos de experimentos anteriores e sua inclusão em formas fortes e belas".

O neoclassicismo encontrou um público bem-vindo na Europa e na América, à medida que a escola de Nadia Boulanger promulgava ideias sobre música com base em sua compreensão da música de Stravinsky. Boulanger ensinou e influenciou muitos compositores notáveis, incluindo Grażyna Bacewicz , Lennox Berkeley , Elliott Carter , Francis Chagrin , Aaron Copland , David Diamond , Irving Fine , Harold Shapero , Jean Françaix , Roy Harris , Igor Markevitch , Darius Milhaud, Astor Piazzolla , Walter Piston , Ned Rorem e Virgil Thomson .

Na Espanha, o Concerto neoclássico para Cravo, Flauta, Oboé, Clarinete, Violino e Violoncelo de Manuel de Falla de 1926 foi percebido como uma expressão do "universalismo" ( universalismo ), amplamente ligado a uma estética modernista internacional. No primeiro movimento do concerto, Falla cita fragmentos do villancico do século XV "De los álamos, vengo madre". Ele também incorporou citações da música do século 17 quando abraçou o neoclassicismo pela primeira vez na peça de teatro de fantoches El retablo de maese Pedro (1919-1923), uma adaptação do Dom Quixote de Cervantes . As composições neoclássicas posteriores de Falla incluem a cantata de câmara Psyché de 1924 e música incidental para Pedro Calderón de la Barca , El gran del mundo , escrita em 1927. No final dos anos 1920 e início dos anos 1930, o teatro Roberto Gerhard compôs no estilo neoclássico, incluindo seu Concertino para Cordas, o Quinteto de Sopros, a cantata L'alta naixença del rei en Jaume e o balé Ariel . Outros importantes compositores neoclássicos espanhóis são encontrados entre os membros da Generación de la República (também conhecida como Generación del 27 ), incluindo Julián Bautista , Fernando Remacha , Salvador Bacarisse e Jesús Bal y Gay .

Uma estética neoclássica foi promovida na Itália por Alfredo Casella, que foi educado em Paris e continuou a viver lá até 1915, quando retornou à Itália para ensinar e organizar concertos, apresentando compositores modernistas como Stravinsky e Arnold Schoenberg para o italiano de mentalidade provinciana público. Suas composições neoclássicas foram talvez menos importantes do que suas atividades de organização, mas exemplos especialmente representativos incluem Scarlattiana de 1926, usando motivos das sonatas para teclado de Domenico Scarlatti , e do Concerto Romano do mesmo ano. O colega de Casella, Mario Castelnuovo-Tedesco, escreveu obras com flexões neoclássicas que remetem à música italiana e aos modelos clássicos: os temas de seu Concerto italiano em sol menor de 1924 para violino e orquestra ecoam Vivaldi , bem como canções folclóricas italianas dos séculos XVI e XVII. , enquanto o seu grande sucesso guitarra Concerto No. 1 em D de 1939 conscientemente segue Mozart 's estilo concerto.

Entre os representantes portugueses do neoclassicismo estão dois membros do "Grupo de Quatro", Armando José Fernandes e Jorge Croner de Vasconcellos, ambos estudaram com Nadia Boulanger.

Na América do Sul, o neoclassicismo foi de particular importância na Argentina, onde se diferenciou de seu modelo europeu por não buscar corrigir mudanças estilísticas recentes que simplesmente não haviam ocorrido na América Latina. Compositores argentinos associados ao neoclassicismo incluem Jacobo Ficher , José María Castro  [ es ] , Luis Gianneo e Juan José Castro . O mais importante compositor argentino do século 20, Alberto Ginastera , passou das formas nacionalistas às neoclássicas na década de 1950 (por exemplo, a Sonata para Piano nº 1 e as Variaciones concertantes ) antes de passar para um estilo dominado por técnicas atonais e seriais. Roberto Caamaño, professor de canto gregoriano no Instituto de Música Sacra de Buenos Aires, empregou um estilo neoclássico dissonante em algumas obras e um estilo serialista em outras.

Embora as conhecidas Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos (compostas entre 1930 e 1947) sejam moldadas na forma de suítes barrocas, geralmente começando com um prelúdio e terminando com um movimento fugal ou toccata e empregando dispositivos neoclássicos como o ostinato figuras e longas notas de pedal, não se destinavam tanto a lembranças estilizadas do estilo de Bach, mas a uma adaptação livre dos procedimentos harmônicos e contrapontísticos do barroco à música brasileira. Compositores brasileiros da geração posterior a Villa-Lobos mais particularmente associada ao neoclassicismo incluem Radamés Gnattali (em suas obras posteriores), Edino Krieger, e o prolífico Camargo Guarnieri , que teve contato, mas não estudou com Nadia Boulanger quando ele visitou Paris no 1920. Traços neoclássicos figuram na música de Guarnieri a partir do segundo movimento da Sonatina para Piano de 1928, e são particularmente notáveis ​​em seus cinco concertos para piano.

O compositor chileno Domingo Santa Cruz Wilson foi tão fortemente influenciado pela variedade alemã do neoclassicismo que ficou conhecido como o "Hindemith chileno".

Em Cuba, José Ardévol iniciou uma escola neoclássica, embora ele próprio tenha mudado para um estilo nacional modernista mais tarde em sua carreira.

Mesmo a escola atonal, representada por exemplo por Arnold Schoenberg, mostrou a influência das ideias neoclássicas. Depois que seu estilo inicial de "Romantismo Tardio" (exemplificado por seu sexteto de cordas Verklärte Nacht ) foi suplantado por seu período Atonal , e imediatamente antes de abraçar o serialismo dodecafônico , as formas das obras de Schoenberg após 1920, começando com opp. 23, 24 e 25 (todos compostos ao mesmo tempo), foram descritos como "abertamente neoclássicos" e representam um esforço para integrar os avanços de 1908 a 1913 com a herança dos séculos XVIII e XIX. Schoenberg tentou nessas obras oferecer aos ouvintes pontos de referência estruturais com os quais eles pudessem se identificar, começando com a Serenata, op. 24, e a Suíte para piano, op. 25. O aluno de Schoenberg, Alban Berg, chegou ao neoclassicismo antes de seu professor, em suas Três Peças para Orquestra , op. 6 (1913–14), e a ópera Wozzeck , que usa formas fechadas como suíte, passacaglia e rondo como princípios organizadores dentro de cada cena. Anton Webern também alcançou uma espécie de estilo neoclássico por meio de uma intensa concentração no motivo . No entanto, sua orquestração em 1935 do ricercar de seis partes da Oferta Musical de Bach não é considerada neoclássica por causa de sua concentração na fragmentação das cores instrumentais.

Outros compositores neoclássicos

Alguns compositores abaixo podem ter escrito música em estilo neoclássico apenas durante uma parte de suas carreiras.

Veja também

Fontes

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Notas de rodapé

Leitura adicional

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  • Salgado, Susana (2001b). "Caamaño, Roberto". O Dicionário New Grove de Música e Músicos , segunda edição, editado por Stanley Sadie e John Tyrrell. Londres: Macmillan Publishers.
  • Stravinsky, Igor (1970). Poética da música na forma de seis lições (das palestras Charles Eliot Norton proferidas em 1939–1940). Harvard College, 1942. Tradução para o inglês de Arthur Knodell e Ingolf Dahl, prefácio de George Seferis. Cambridge: Harvard University Press. ISBN  0-674-67855-9 .
  • New Grove Dict. 2001 , "Neo-classicismo" por Arnold Whittall.