Neri di Bicci - Neri di Bicci
Neri di Bicci (1419–1491) foi um pintor italiano ativo em sua Florença natal . Um prolífico pintor de temas principalmente religiosos, ele estudou com seu pai, Bicci di Lorenzo , que por sua vez estudou com seu pai, Lorenzo di Bicci . Os três formaram assim uma linhagem de grandes pintores que começou com o avô de Neri.
As principais obras de Neri di Bicci incluem um afresco de São João Gualberto Entronizado com Dez Santos (1455) para a igreja de San Pancrazio, Florença (agora na igreja vizinha de Santa Trinita ), uma Anunciação (1464) para Santa Maria alla Campora (agora na Academia Florentina ), dois retábulos (um datado de 1452) no Museu Diocesano de San Miniato , uma Coroação da Virgem (1472) no altar-mor da igreja da abadia de San Pietro a Ruoti ( Bucine ), e a Madonna com Criança com Quatro Santas Femininas (1474) emprestado ao Museu de Arte Sacra de Casole d'Elsa pela Pinacoteca Nazionale de Siena .
Neri é mais famoso por seu Ricordanze, uma série de diários que ele manteve de 1453 até 1475 nos quais ele narrou os vários tipos de encomendas que aceitou (retábulos, pequenos painéis devocionais, afrescos, letreiros de lojas, castiçais, esculturas pintadas, etc.) e o taxas de remuneração pelo seu trabalho, bem como pelos seus alunos, colaboradores e patrocinadores. Os Ricordanze são o documento mais extenso do século XV. Eles estão hoje preservados na biblioteca da Galeria Uffizi .
Vida pregressa
Quando Neri nasceu em 1419, ele era o terceiro artista da família Bicci. Seu avô Lorenzo di Bicci foi contemporâneo de Jacopo di Cione e Niccolò di Pietro Gerini e um prolífico pintor de retábulos (Empoli, Collegiata di Sant'Andrea; Florença, Galleria dell'Accademia; Loro Ciuffena, Santa Maria Assunta), afrescos e painéis devocionais em pequena escala para interiores domésticos (Baltimore, Walters Art Museum; Nashville, Vanderbilt University Fine Arts Gallery; San Francisco, Legion of Honor; Roma, Museo di Palazzo Venezia). O pai e professor de Neri, Bicci, também foi um artista ainda mais prolífico do que seu pai. Neri passou muito de sua juventude na oficina de Bicci pintando em um estilo muito semelhante. Em 1434, com a idade de quinze anos, Neri ingressou na confraria dos pintores florentinos, a Compagnia di San Luca .
Vida adulta
Neri criou obras para todas as classes sociais, desde a alta burguesia aos membros de corporações florentinas, escritórios governamentais, basílicas locais proeminentes e humildes igrejas provinciais. Seu primeiro trabalho documentado data de 1439, quando colaborou com seu pai no monumento funerário trompe-l'oeil a Luigi Marsili (1342-94) na Catedral de Florença. Em 1440 Neri datou a Anunciação em San Angelo a Legnaia, na qual colaborou com seu pai.
Em 1444, Neri trabalhava de forma mais ou menos independente. Uma das primeiras obras deste ano é o tríptico da Virgem com o Menino Entronizado com Dez Santos para a capela da família Villani em Santissima Annunziata, Florença. O painel central deste retábulo está agora no Museu de Belas Artes de Boston, enquanto os painéis laterais estão no Museu de Arte Allen Memorial do Oberlin College e na Galleria dell'Accademia em Florença. Fica claro neste trabalho que o estilo de Neri evoluiu e se afastou do estilo de seu pai. A composição talvez seja inspirada na obra de Fra Filippo Lippi , enquanto as figuras apresentam semelhanças com a arte de Paolo Schiavo . Em 1447, Neri pintou uma predela, hoje perdida, para a igreja de San Martino in Maiano.
O pai de Neri morreu em 1452, deixando Neri no comando da oficina. Também neste ano, Neri foi contratado para criar um ciclo de afrescos ilustrando Cenas da Vida de São Giovanni Gualberto para a capela da família Spini em Santa Trìnita. Os afrescos foram encomendados especificamente por Giovanni Spini e Salvestro Spini. A única parte desta decoração que ainda hoje sobrevive é a Anunciação sobre o arco de entrada da capela. A Assunção da Virgem originalmente no altar desta capela (Ottawa, National Gallery of Canada) mostra a clara influência de Fra Angelico e Domenico Veneziano.
Trabalho
Essas duas peças do Arcanjo Rafael e Tobias foram provavelmente criadas uma após a outra. 1.1 foi criado na oficina entre 1457 e 1463, enquanto 1.2 no início de 1460. O tema do Arcanjo era extremamente popular em Florença na década de 1460 e artistas como Francesco Botticini e Piero del Pollaiuolo ilustraram essa história bíblica. Embora algumas obras semelhantes às duas aqui vistas possam ser atribuídas a Jacopo da Sellaio, uma proporção maior é da oficina de Neri. 1.1 e 1.2 são claramente muito semelhantes em termos de estilo e a maneira como os personagens são organizados. Ambos são de Neri e foram criados em sua loja, possivelmente com a ajuda de alguns assistentes. Ambas as obras apresentam o Arcanjo à esquerda olhando para Tobias enquanto segura sua mão. Há também um pequeno cachorro branco em ambos e o Arcanjo está segurando uma caixa em sua mão direita. Em 1.1, o queixo, a testa e o cabelo de Tobias e a face do Arcanjo foram todos reforçados e os dedos da mão direita e da mão esquerda de Tobias são modernos. A pintura está totalmente coberta de sujeira e preservada de forma irregular e apenas as partes subsidiárias da imagem estão bem preservadas. A caixa e a parte superior do peixe também foram regeneradas. 1.2 está consideravelmente melhor preservado, mas ainda coberto com um verniz descolorido. O perfil de Tobias teve que ser reforçado e havia um buraco acima da asa direita do arcanjo que foi preenchido. As folhas de ouro do halo estão gastas, mas o dourado das estrelas e a auréola das tobias ainda estão intactas.
A comissão de maior prestígio do período de 1450 foi um tabernáculo que continha um exemplar do Digest de Justiniano em grego. Localizava-se na Sala dell'Udienza, no Palazzo della Signoria e representava Moisés e os Quatro Evangelistas, mas foi posteriormente destruída. Em 25 de novembro de 1459, Neri recebeu a encomenda de um retábulo representando a Coroação da Virgem com Onze Santos, hoje localizado na Acadamia de Florença, para a igreja do mosteiro de Santa Felice. Este trabalho destaca-se pela grande escala da peça e pelo número de personagens representados. Ilustra um histórico medieval emblemático e, além disso, Neri colocou elementos modernos.
Em 1933, foi publicado que o curador do Museu de Belas Artes de Moscou, Victor Lasareff, havia identificado duas novas pinturas em painel criadas por Neri di Bicci. A primeira pintura identificada é "Mandona della Cintola", que foi anteriormente registrada como pintada por um artista desconhecido. A Madonna della Cintola está em boas condições e retrata a Madonna no meio, com São Julião e São Tomás de cada lado dela, junto com alguns outros personagens não identificáveis. A pintura é criada em uma luz fria e usa cores variadas que não são misturadas, mas cada uma tem sua própria cor ousada separada. Existem dois estilos artísticos usados nos rostos dos personagens. A Madonna e os anjos, St. Julian e St. Thomas têm faces planas com uso moderado de luz e sombra. O resto tem faces mais “plásticas” com rugas bem definidas. Esta pintura é mais semelhante à "Santa Felicita com seus sete filhos" de Neri, que foi criada para a igreja de Santa Felicita em Florença em 1464 (1.3). Ambos apresentam personagens que têm grandes cachos separados em seus cabelos. A segunda pintura identificada é "A Madonna com uma Criança segurando uma romã". Ela difere da Madonna della Cintola por ter cores muito mais ricas, especialmente os rostos que têm um amarelo mais rosado. O rosto da Madona em particular tem sombras e iluminação muito mais realistas, fazendo com que seu rosto pareça mais arredondado do que plano. As pinturas puderam ser identificadas devido ao estilo artístico único de Neri que, como visto nesta pintura, contém olhos longos e estreitos semicobertos por pálpebras pesadas, sobrancelhas finamente arqueadas e dedos longos com unhas quadradas. Além disso, sempre que Neri retrata uma Madonna, ela tem um rosto oval alongado. Neri também sempre cria túnicas do mesmo estilo, espalhando sobre a tinta e dando a impressão de que a túnica é rígida, quase como se fosse de metal.
Em 6 de agosto de 1456, Neri di Bicci recebeu uma encomenda de Bartolomeo di Lucha Martini para um retábulo da Virgem e do menino com seis santos. Esta encomenda foi identificada com a pintura agora pendurada na capela da Catedral de St. James em Seattle. É uma das poucas obras de Neri di Bicci nos Estados Unidos. A pintura passou por uma restauração significativa no Museu de Arte de Seattle em 2004. O retábulo da Catedral de St. James retrata a Virgem e o Menino no centro, ladeado por santos: Lucas, Bartolomeu e Lawrence à esquerda, João Batista, Martin e Sebastião à direita. O braço dobrado do menino Cristo é incomum na obra de Neri di Bicci - o bebê que amamenta enfia a mão na blusa da mãe, sugerindo a Virgem lactante , ou Virgem amamentando.
Em 6 de junho de 1460, Neri foi contratado por Bartolommeo Lenzi para criar um retábulo para a igreja do Inocente. Neri escolheu representar uma coroação da Virgem com os santos. Este painel foi claramente inspirado nas obras de Andrea del Castagno com as figuras retratadas como mais livres do que o normal e outras semelhanças estilísticas.
Em 1471, Neri foi contratado para criar um retábulo para a capela da família Palla no Santo Spirito em Florença. Nesse período, era muito comum que famílias de alto status tivessem sua capela pessoal em uma igreja maior. As capelas normalmente seriam localizadas nos lados esquerdo e direito do corredor, onde poderiam ser facilmente vistas pelos fiéis. Ter uma capela pessoal mostrava a riqueza pessoal de uma família e, ao mesmo tempo, mostrava como eles eram caridosos ao criar uma capela que as pessoas de sua cidade pudessem usar. Os historiadores sabem que 1.4 foi verdadeiramente pintado por Neri devido a um registro feito em seu livro de oficina em 7 de maio de 1471 que afirma, “começou a pintar para Mariotto di marco della palla um retábulo no qual aparecerá o anjo Rafael e Tobias, para o à direita o anjo Miguel e à esquerda o anjo Gabriel; além disso, abaixo dos pés do anjo Rafael, uma pequena imagem que representa a crucificação com São João e a Virgem. ” Também foi registrado que três fotos menores deveriam estar embaixo da principal, mas foram perdidas. Esta imagem é famosa pela maneira como Neri retrata habilmente a figura enérgica do Anjo Miguel em comparação com a serena consideração do Anjo Gabriel e a ajuda do Anjo Rafael. Esta imagem foi criada usando têmpera no painel e tem tons vermelhos por toda parte. Esses tons vermelhos são importantes porque contrastam com o ouro, fazendo com que pareça mais brilhante. Este assunto em particular foi provavelmente escolhido porque a família Palla tinha um jovem membro da família que estava indo para um emprego ou para a universidade. Era muito comum nessa época que, quando um membro mais jovem da família saísse de casa, uma foto fosse encomendada e Tobias fosse retratado como a pessoa que estava para sair. O arcanjo Rafael ajuda Tobias em sua vida e a família espera que o mesmo aconteça com seu filho.
Raphael e Tobit também aparecem na predela de Madonna and Child with Two Saints (c.1475) do artista . Um dos últimos registros que temos de Neri é de primeiro de abril de 1488, quando ele recebeu 8 alqueires de grãos em Santa Maria Monticelli como pagamento por uma pintura. Mais tarde, no dia 10 de maio do mesmo ano, foi pago por um frontal indetectável retratando a "Lenda de São Francisco" e o "Edifício de Santa Maria degli Angeli".
Estilo
Neri é descrito como um artista conservador de sua época, ainda usando a velha técnica do ouro moído. Giotto foi o pai deste tipo de arte em ouro, criando-a no século XIII, e por isso Vasari refere-se a Neri como um dos últimos pintores giottosque. As pinturas de Neri eram sem emoção e criadas de uma forma quase mecânica. Ele pintou o mesmo assunto repetidamente, muitas vezes mudando apenas pequenos detalhes como as roupas que estavam vestindo, mas mantendo todos os mesmos personagens nas mesmas formas. Todas as pinturas de Neri contêm detalhes idênticos, como olhos longos e estreitos semicobertos por pálpebras pesadas, sobrancelhas finamente arqueadas, narizes retos, bocas bem delineadas e dedos longos com unhas quadradas. Além disso, como afirmado anteriormente, Neri é conhecido por sempre representar a Madonna com um rosto oval alongado. Neri também sempre cria túnicas do mesmo estilo, deitando grosso na pintura e dando a impressão de que a túnica é rígida, quase como se fosse feita de metal. Neri teve uma mudança estilística em 1452. Antes dessa data, suas obras eram muitas vezes pouco sofisticadas, mas continham motivos ornamentais e muitas figuras e tinham o frescor artístico de um jovem artista. A partir de 1452, passa a adotar formas de artistas renascentistas que, ao final da carreira, acabam se tornando cansativas e repetitivas.
Oficina
O primeiro aluno da oficina de Neri, Cosimo Rosselli , começou seu aprendizado aos quatorze anos, conforme documentado em 4 de maio de 1453. Anos depois, em 1460, o primo de Cosimo, Bernardo di Stefano Rosselli , colaboraria com Neri em uma série de pinturas Na oficina. Em 1458, Giusto d'Andrea começou a estudar como aprendiz de Neri e permaneceu por pelo menos dois anos antes de ingressar na confraria da qual Neri era membro, la Compagnia de San Luca. Francesco Botticini também começou a estudar arte na oficina de Neri após assinar um contrato de um ano. Apesar desse contrato, Francesco decidiu deixar a oficina de Neri em julho de 1460 após apenas nove meses de treinamento, provavelmente devido a algum treinamento anterior de seu pai, que era pintor. Botticini viria a se tornar um artista extremamente bem-sucedido, mencionado em Vidas dos Artistas, de Vasari, e pintando a famosa Assunção da Virgem com os Santos e as Hierarquias Angélicas. Os alunos de Neri também incluem Stagio di Taddeo d'Antonio, Dionigi d'Andrea di Bernardo di Lottino e Giosuè di Santi. A oficina registrou a criação de mais de cinquenta pinturas de Madonna e criança e a Virgem com o cinto sete vezes. A oficina foi tão popular que, em 22 de novembro de 1458, Neri teve que alugar uma segunda oficina na Porta Rossa, no centro de Florença. Isso deu a ele e seus alunos mais espaço para trabalhar em pinturas maiores e receber mais clientes.
The Recordanze ( The Records )
Os registros são um diário de oficina de 189 páginas que começou em 10 de março de 1453 e continuou até 24 de abril de 1475. Estes são os mais extensos historiadores de documentos do século 15 relacionados a um pintor do século 15 e ainda estão preservados na biblioteca do Galeria Uffizi . O que está preservado é provavelmente o quarto diário sendo rotulado como "D" e referindo-se ao diário "C" com freqüência. O registro incluía todos os tipos de informações sobre a arte pertencentes à oficina, incluindo encomendas de pinturas, os nomes, profissões e status social dos patrocinadores, descrições e dimensões das obras, técnicas e cores utilizadas, tipo de carpintaria, estilo das molduras, cenas retratadas e preços. Por causa desse registro conhecemos muitas das obras de Neri, mesmo aquelas que até hoje não foram localizadas. Sabemos também que a oficina recebeu encomendas de todo tipo de gente na Itália, como artesãos da região de Chianti, famílias nobres como Spini, Soderini e Rucellai, pequenos lojistas florentinos, abades dos Vallombrosanos de Santa Trìnita e S Pancrazio, e comuns párocos da zona rural circundante. Neri morreu em 1491 e deixou um legado em seus alunos e em seus quatro filhos e duas filhas. Nenhum de seus filhos se tornou artista, encerrando o legado iniciado por seu avô e, em vez disso, voltou-se para o negócio mercantil. Neri está sepultado na igreja de Santa Maria do Carmine. Até hoje ele é menos famoso por ser um artista de talento, mas sim por manter esses registros meticulosos de suas obras e pelo grande número de obras que sua oficina criou.
Reputação póstuma
Nenhum dos filhos de Neri di Bicci se tornou pintor, tornando o pintor o último na dinastia artística fundada por seu pai. Giorgio Vasari dedicou uma biografia conjunta aos Bicci em suas "Vidas dos Artistas", em que ele descreveu Neri confusamente como o segundo filho de Lorenzo e, portanto, irmão de Bicci. Muito do trabalho de Bicci foi erroneamente atribuído por Vasari a Neri. Essas falsas atribuições foram corrigidas em 1768, com a edição de Domenico M. Manni da Notizie dei professori del disegno de Baldinucci . Esse erro foi reiterado por Gaetano Milanesi em seu comentário de 1878 sobre Vite de Vasari e pelos estudiosos do início do século XX que reuniram o corpus de Neri, como Bernard Berenson.
Referências
Leitura adicional
- Bryan, Michael (1886). Robert Edmund Graves (ed.). Dicionário de Pintores e Gravadores, Biográfico e Crítico (Volume I: AK). York St. # 4, Covent Garden, Londres; Original da Biblioteca Fogg, digitalizado em 18 de maio de 2007: George Bell and Sons. p. 125Manutenção CS1: localização ( link )
- Farquhar, Maria (1855). Ralph Nicholson Wornum (ed.). Catálogo biográfico dos principais pintores italianos . Woodfall & Kinder, Angel Court, Skinner Street, Londres; Digitalizado por Googlebooks da cópia da Oxford University em 27 de junho de 2006. p. 26
- Pope-Hennessy, John ; Kanter, Laurence B. (1987). The Robert Lehman Collection I, Italian Paintings . Nova York, Princeton: The Metropolitan Museum of Art em associação com a Princeton University Press. ISBN 978-0870994791. (ver índice; placas 76-77)