Música new age - New-age music

New-age é um gênero musical que visa criar inspiração artística , relaxamento e otimismo . É usado por ouvintes para ioga , massagem , meditação e leitura como um método de gerenciamento de estresse para provocar um estado de êxtase em vez de transe , ou para criar uma atmosfera pacífica em sua casa ou em outros ambientes, e está associado ao ambientalismo e Espiritualidade da Nova Era .

A música new age inclui ambas as formas acústicas , apresentando instrumentos como flautas , piano , violão e uma ampla variedade de instrumentos acústicos não ocidentais , e formas eletrônicas , frequentemente contando com pads de sintetizador sustentados ou longas execuções baseadas em sequenciador . Arranjos vocais eram inicialmente raros no gênero, mas à medida que evoluíram os vocais se tornaram mais comuns, especialmente aqueles com cantos nativos americanos -, sânscritos - ou tibetanos influenciados, ou letras baseadas na mitologia , como lendas celtas .

Não existe uma definição exata de música new age. Um artigo na revista Billboard em 1987 comentou que "a música New Age pode ser a música indefinida de maior sucesso de todos os tempos a atingir a consciência pública". Muitos o consideram um termo abrangente para marketing, em vez de uma categoria musical, e como parte de uma tendência cultural complexa.

A música new age foi influenciada por uma ampla gama de artistas de diversos gêneros. Music for Zen Meditation (1964), de Tony Scott , é considerada a primeira gravação da nova era. Paul Horn (começando com Inside 1968 ) foi um dos predecessores importantes. Irv Teibel 's Ambientes série (1969-1979) apresentou naturais paisagens sonoras , tintinabulação , e ' OM cantos' e foram alguns dos primeiros publicamente disponíveis psicoacústicas gravações. A Spectrum Suite de Steven Halpern , de 1975, foi uma obra-chave que deu início ao movimento musical da nova era.

Definições

A música new age é definida mais pelo uso e efeito ou sentimento que produz do que pelos instrumentos e gênero usados ​​em sua criação; pode ser acústico, eletrônico ou uma mistura de ambos. Os artistas da nova era variam de apresentações solo ou em conjunto usando instrumentos de música clássica que vão do piano, violão, flauta ou harpa a instrumentos musicais eletrônicos , ou de instrumentos orientais como cítara , tabla e tamboura . Há também uma sobreposição significativa de setores da música new age com música ambiente , música clássica , jazz , eletrônica , world music , chillout , música espacial , música pop e outros.

As duas definições normalmente associadas ao gênero new age são:

  • Música new age com um som ambiente que tem o propósito explícito de ajudar na meditação e no relaxamento, ou ajudar e possibilitar várias práticas espirituais alternativas, como cura alternativa, prática de ioga, meditação guiada , audição de chakras e assim por diante. Os proponentes desta definição são quase sempre músicos que criam suas músicas expressamente para esses propósitos. Para ser útil para a meditação, a música precisa ter dinâmica e textura repetitivas, sem acordes altos repentinos e improvisação que possam perturbar o meditador. É minimalista em sua concepção e, portanto, são principalmente instrumentistas ao invés de músicos vocalistas. Mensagens subliminares também são usadas na música new age, e o uso de instrumentos musicais junto com os sons naturais dos animais (como baleias, lobos e águias) e da natureza (cachoeiras, ondas do mar, chuva) também é popular. O flautista Dean Evenson foi um dos primeiros músicos a combinar música pacífica com os sons da natureza, lançando um gênero que se tornou popular para massagem e ioga. Outros artistas proeminentes que criam música new age expressamente para cura ou meditação incluem Irv Teibel , Paul Horn , Deuter , Steven Halpern , Paul Winter , Lawrence Ball , Karunesh , Krishna Das , Deva Premal , Bhagavan Das , Snatam Kaur e assim por diante.
  • Música encontrada nas seções da nova era das lojas de discos. Esta é em grande parte uma definição de praticidade, dada a amplitude da música que é classificada como "nova era" por varejistas que muitas vezes estão menos interessados ​​em distinções refinadas entre estilos musicais do que os fãs desses estilos. A música que se enquadra nessa definição é geralmente música que não pode ser facilmente classificada em outras definições mais comuns, mas pode conter quase qualquer tipo de música - é mais um slogan de marketing do que uma categoria musical.

Debate e crítica

Kitaro, um proeminente artista musical da Nova Era do Japão

Stephen Hill , fundador da Hearts of Space em 1973, considera que "muitos dos artistas são sincera e totalmente comprometidos com as idéias e modos de vida da Nova Era". Alguns compositores como Kitarō consideram sua música como parte de seu crescimento espiritual, além de expressar valores e moldar a cultura. Douglas Groothuis afirmou que a rejeição de toda música rotulada como "nova era" seria cair na armadilha de um tabu e da mentalidade de quarentena, já que a maior parte da música pertence ao lado "progressivo" da música new-age, onde os compositores necessariamente não têm uma visão de mundo da Nova Era.

No entanto, é freqüentemente notado que a "música New-age" é uma mera designação popular que vende discos com sucesso. J. Gordon Melton argumentou que não se refere a um gênero específico de música, mas à música que é usada para fins terapêuticos ou outros fins da nova era. Kay Gardner considerou que o rótulo "New Age" é considerado uma intenção comercial inautêntica da chamada música new-age. Ela comentou que "muita música New Age é besteira" e como devido às vendas de discos todo mundo com um home studio colocava alguns sons de grilos, oceanos ou rios, como garantia de vendas. O que começou como música ambiente relacionada com a atividade da Nova Era, tornou-se um termo para um conglomerado musical de jazz, folk, rock, étnico, clássico e eletrônico, entre outros estilos musicais, com o primeiro e marcadamente diferente movimento musical e teórico.

Assim, sob o termo guarda - chuva , alguns consideram que o álbum de rock progressivo de Mike Oldfield , Tubular Bells (1973), se tornou um dos primeiros álbuns a ser referido sob a descrição do gênero New Age. Outros consideram que a música do compositor grego Vangelis e a fusão de jazz-rock moderno em geral exemplificam o lado progressivo da música new age. Outros artistas incluídos são Jean-Michel Jarre (embora suas excursões eletrônicas sejam anteriores ao termo), Andreas Vollenweider , George Winston , Mark Isham , Michael Hedges , Shadowfax , Mannheim Steamroller , Kitarō , Yanni , Enya , Clannad , Enigma entre outros.

No entanto, muitos músicos e compositores rejeitam o rótulo de sua música como "Nova era". Quando o Prêmio Grammy de Melhor Álbum New Age foi criado em 1987, seu primeiro vencedor, Andreas Vollenweider , disse: "Não tenho nenhuma intenção de rotular minha música ... É ridículo dar um nome a qualquer coisa que seja atemporal" . Peter Bryant, diretor musical do WHYY-FM (90.9) e apresentador de um programa New-age, observou que "Não ligo para o termo ... New-age tem uma conotação negativa ... Nos círculos que venho em contato com pessoas que trabalham com música, 'nova era' é quase um insulto ", que se refere a" tipos de música monótona e monótona ... sem substância, forma ou interesse ", e que o termo tem "grudou".

"New Age é uma definição espiritual mais do que uma definição musical. Alguns músicos começaram por se associar à música New Age. Agora eles colocaram todo mundo lá. Mas seria bobagem associar-se a essa música em particular". - Yanni na definição da música new-age (1992)

Harold Budd comentou como "Quando ouço o termo 'nova era, pego meu revólver ... Não penso em mim mesmo fazendo uma música que deveria estar apenas em segundo plano. É constrangedor ser inadvertidamente associado a algo que você sabe em suas vísceras é vazio ". Vangelis considera um estilo que "deu a oportunidade para pessoas sem talento fazerem música muito chata". Yanni afirmou que "Não quero relaxar o público; quero envolvê-los na música, torná-los interessados" e que "A nova era implica uma música mais moderada e mais relaxada do que a que eu faço. A minha música pode ser muito rítmico, muito enérgico, até muito étnico ”. David Van Tieghem , George Winston e Kitarō também rejeitaram o rótulo de artista da nova era. David Lanz argumentou que ele "finalmente descobriu que a principal razão pela qual as pessoas não gostam do termo New Age é porque é a única categoria musical que não é um termo musical". Andreas Vollenweider observou que "vendemos milhões de discos em todo o mundo antes que a categoria New Age fosse realmente uma categoria", e compartilhou a preocupação de que "as lojas estão tendo esse problema de categorização".

Ron Goldstein, presidente da Private Music , concordou com tal ponto de vista e explicou que " Windham Hill era o centro de tudo isso. Por causa dessa associação, a New-age passou a ser percebida como essa coisa da Costa Oeste". No entanto, o diretor-gerente da gravadora, Sam Sutherland, argumentou que mesmo os fundadores da Windham Hill, William Ackerman e Anne Robinson, "evitavam usar qualquer termo idiomático ou genérico. Sempre pareceu um pouco sintético", e como empresa eles pararam fazer qualquer tipo de protesto deliberado ao uso do termo simplesmente porque era inapropriado. Tanto Goldstein quanto Sutherland concluíram que a marca ajudou a movimentar os produtos e que a música new age será absorvida pelo corpo geral da música pop alguns anos a partir de 1987.

O crítico musical do New York Times Jon Pareles observou que a "música new-age" absorveu outros estilos musicais de forma mais suave, mas esses mesmos estilos bem definidos não precisam da categoria new-age, e que a "música new-age" se assemelha outra música porque é voltada para um nicho de marketing - para ser um "show de fórmula" designado para "ultra-consumidores" urbanos como acessório de status, que as influências da música tradicional andina, asiática e africana invocam o sentido de " cosmopolitismo ", enquanto a natureza na capa do álbum e no som a "conexão com paisagens intocadas".

Termos alternativos

Conforme descrito neste artigo, as fronteiras desse gênero guarda-chuva não são bem definidas; no entanto, as lojas de varejo de música incluirão artistas na categoria "nova era", mesmo que os artistas pertençam a gêneros diferentes e usem nomes diferentes para seu estilo de música. Aqui estão alguns outros termos usados ​​em vez de "nova era":

Kay Gardner chamou a música new-age original de "música de cura" ou "espiritualidade feminina". Paul Winter , que é considerado um pioneiro da música new age, também descartou o termo e preferiu a "música da terra".

O termo "música instrumental" ou "instrumental contemporâneo" pode incluir artistas que não usam instrumentos eletrônicos em sua música, como o pianista solo David Lanz. Da mesma forma, pianistas como Yanni e Bradley Joseph também usam esse termo, embora usem teclados para incorporar texturas orquestrais em camadas em suas composições. Yanni distinguiu o gênero musical do movimento espiritual que leva o mesmo nome. O termo "música instrumental contemporânea" também foi sugerido por Andreas Vollenweider, enquanto "alternativa adulta" por Gary L. Chappell, que foi o termo pelo qual a Billboard chamou a nova era e as paradas de álbuns de música mundial.

História

O conceito surgiu com o envolvimento de músicos profissionais no movimento New-Age . Inicialmente, não era do interesse da indústria musical, então os músicos e equipes relacionadas fundaram seus próprios pequenos negócios independentes de gravação. As vendas atingiram números significativos em pontos de venda incomuns, como livrarias, lojas de presentes, lojas de alimentos naturais e butiques, bem como por mala direta. Com a demanda de um grande mercado, as grandes gravadoras começaram a promover a música new-age na década de 1980.

A música new age foi influenciada por uma ampla gama de artistas de uma variedade de gêneros, por exemplo, os instrumentistas folk John Fahey e Leo Kottke , os minimalistas Terry Riley , Steve Reich , La Monte Young e Philip Glass , a vanguarda clássica Daniel Kobialka , os intérpretes de sintetizador Brian Eno e os artistas de jazz Keith Jarrett , Weather Report , Mahavishnu Orchestra , Paul Horn (começando com Inside 1968 ), Paul Winter (começando em meados dos anos 1960 com o Paul Winter Consort ) e Pat Metheny .

Tony Scott 's Música para Meditação Zen (1964) é considerado como a primeira gravação da nova era., Mas inicialmente era popular principalmente na Califórnia, e não foi vendido nacionalmente até os anos 1980. Outra escola de música para meditação surgiu entre os seguidores de Rajneesh ; Deuter gravou D (1971) e Aum (1972), que mesclavam instrumentos acústicos e eletrônicos com sons do mar. A canção Lunamuse (1974) de Kay Gardner e a primeira gravação de Mooncircles (1975), que eram uma síntese de música, sexualidade e espiritualidade Wiccan , eram "música new-age antes de se tornar música new-age". Her A Rainbow Path (1984) abraçou a teoria de Halpern da música de cura daquela época com a espiritualidade feminina, e ela se tornou uma das mais populares artistas da música sacra da nova era.

Paul Winter 's Missa Gaia / Terra Mass (1982) é descrito como 'uma obra-prima da New Age consciência ecológica que celebra a sacralidade da terra, céu e mar'. Seu trabalho na Costa Leste é considerado uma das expressões musicais mais importantes da espiritualidade new age. Na Costa Oeste , os músicos se concentraram mais na música para cura e meditação. O trabalho inicial mais notável foi Steven Halpern 's Spectrum Suite (1975), o propósito musical do qual foi descrito como "ressoar áreas específicas do corpo ... acalma a mente e o corpo", e cujo título se relaciona "ao sete tons da escala musical e as sete cores do arco-íris às sete fontes de energia etérica (chakras) em nossos corpos ". Na década de 1970, sua obra musical e o livro teórico Tuning the Human Instrument (1979) foram pioneiros na prática contemporânea da cura musical nos Estados Unidos.

Em 1976, a gravadora Windham Hill Records foi fundada, com um investimento inicial de $ 300, e iria faturar mais de $ 26 milhões anualmente dez anos depois. Ao longo dos anos, muitas gravadoras foram formadas que abraçaram ou rejeitaram a designação new age, como Narada Productions , Private Music , Music West , Lifestyle, Audion, Sonic Atmospheres, Living Music, Terra ( Vanguard Records ), Novus Records (que principalmente música jazz gravada), FM ( CBS Masterworks ) e Cinema ( Capitol Records ).

Entre os extremos intencionais das costas dos Estados Unidos estão alguns dos mais bem-sucedidos artistas da nova era, como George Winston e R. Carlos Nakai . O álbum que vendeu um milhão de cópias, December (1982), lançado pela Windham Hill Records, foi muito popular. A maior parte do trabalho de Nakai, com o primeiro lançamento Changes em 1983, consiste em canções improvisadas no estilo nativo da América do Norte. Durante a década de 1990, sua música se tornou hino virtual para a espiritualidade new age.

Em 1981, a Tower Records em Mountain View, Califórnia, adicionou uma caixa de "nova era". Em 1985, lojas independentes e de cadeias de varejo de discos estavam adicionando seções para uma nova era, e as principais gravadoras começaram a mostrar interesse no gênero, tanto por meio da aquisição de algumas gravadoras existentes da nova era, como Paul Winter 's Living Music, quanto por meio de assinaturas de empresas. chamados de artistas da "nova era", como o compositor eletrônico japonês Kitarō e o músico de crossover jazz americano Pat Metheny, ambos com contrato com a Geffen Records . A maioria das grandes gravadoras aceitou artistas da nova era no início do ano seguinte. No final dos anos 1980, o gênero guarda-chuva era o gênero de crescimento mais rápido, com transmissão de rádio significativa. Foi considerado um negócio atraente devido aos baixos custos de gravação.

De 1982 a 1989, trabalhando por conta própria e com Lura Jane Geiger, Adam Geiger, compositor / tecladista New Age, produziu e vendeu uma série de fitas cassete de música New Age pela gravadora LuraMedia.

Stephen Hill fundou o programa de rádio da nova era Hearts of Space em 1973. Em 1983, foi adquirido pela NPR para distribuição a 230 afiliados em todo o país, e um ano depois Hill fundou uma gravadora Hearts of Space Records . No Dia dos Namorados em 1987, a ex-estação de rádio de rock de Los Angeles KMET mudou para um formato de música new-age em tempo integral com novas letras de chamada KTWV , com a marca The Wave . Durante o período da nova era do The Wave, a gerência disse aos funcionários da estação para se referir ao The Wave como um "serviço de humor" em vez de uma "estação de rádio". Os DJs pararam de anunciar os títulos das músicas e, em vez disso, para manter um clima ininterrupto, os ouvintes podiam ligar para um número de telefone 1-800 para descobrir que música estava tocando. Quebras de notícias também foram renomeadas e chamadas de "quebra de onda". Outros programas de rádio especializados da nova era incluíam Forest's Musical Starstreams e John Diliberto's Echoes . A maioria das grandes redes de televisão a cabo possui canais que tocam música sem recursos visuais, incluindo canais da New Age, como o canal "Soundscapes" no Music Choice . As duas empresas de rádio por satélite Sirius Satellite Radio e XM Satellite Radio, cada uma tinha seus próprios canais que tocavam música new age. Sirius— Spa (Sirius XM) (73), XM— Audio Visions (77). Quando os dois se fundiram em novembro de 2008 e se tornaram SiriusXM , o nome Spa foi mantido para o canal de música com a maioria da biblioteca de música da Audio Vision sendo usada.

Em 1987 foi formado o Grammy de Melhor Álbum New Age , enquanto em 1988, a Billboard ' s New Age gráficos semanais. Em 1989, Suzanne Doucet produziu e realizou a primeira Conferência Internacional de Música New-Age em Los Angeles. Em 1989, havia mais de 150 pequenas gravadoras independentes lançando música new-age, enquanto programas new-age e adultos alternativos eram transmitidos em centenas de estações de rádio comerciais e universitárias nos Estados Unidos, e mais de 40 distribuidores vendiam música new-age por meio de catálogos de mala direta.

Na década de 1990, muitas pequenas gravadoras de música estilo new age surgiram no Japão, mas para esse tipo de música instrumental os termos música "relaxante" ou "curativa" eram mais populares. Tristeza da Enigma (Parte I) se tornou um sucesso internacional, alcançando o número um em 24 países incluindo o Reino Unido, também número cinco na Billboard Hot 100 dos EUA , vendendo mais de 5 milhões em todo o mundo. Na época, a Holanda era o lar de duas importantes gravadoras da nova era na Europa - Oreade e Narada Media . Oreade relatou que em 1997 a última tendência era a música "angelical", enquanto da Narada Media previa que o gênero se desenvolveria na direção da world music (com influências celtas, irlandesas e africanas). Em 1995, alguns compositores da "nova era" como Kitarō, Suzanne Ciani e Patrick O'Hearn mudaram de gravadoras grandes para independentes devido à falta de promoção, redução das vendas ou liberdade limitada de criatividade.

Em 2001, Windham Hill celebrou seu 25º aniversário, Narada e Higher Octave Music continuaram a se mover para o mundo e a música etno-techno , e a Hearts of Space Records foi comprada pela Valley Entertainment . Enya 's " Only Time " alcançou a posição # 10 na parada Billboard Hot 100 , enquanto o álbum A Day Without Rain em # 2 na Billboard 200 , sendo o artista new age número um do ano.

Hoje, a música new age floresce em sites de streaming como Spotify e Tidal .

Veja também

Referências

links externos