Novo Cinema Nigeriano - New Nigerian Cinema

O Novo Cinema Nigeriano (também conhecido como New Wave ou polêmico como New Nollywood ) é uma fase emergente no cinema nigeriano , na qual ocorreu uma grande mudança no método de produção de filmes , do formato de vídeo , que surgiu durante o boom do vídeo , de volta ao método do cinema , que constituiu os filmes produzidos na era de ouro da história do cinema nigeriano. Os filmes da New Wave são especificamente caracterizados por uma complexidade narrativa aprimorada, nuances estéticas, orçamentos muito mais altos e valores gerais de produção avançados, quando comparados aos filmes de vídeo da segunda geração de cineastas. Eles são lançados principalmente nos cinemas, embora alguns ainda sejam lançados diretamente em DVD .

Desde o início dos anos 2000, várias discussões e conferências foram realizadas, com base em como renovar a indústria cinematográfica nigeriana e trazer mais profissionalismo como costumava ser na era de ouro. Durante esse tempo, alguns outros cineastas, como Tunde Kelani e Tade Ogidan, tentaram fazer filmes de "ruptura", que supostamente eram diferentes do normal. A extinta produtora Amstel Malta Box Office também fez vários filmes com o objetivo de fazer a diferença. No entanto, todos esses filmes também foram produzidos no mesmo formato de vídeo que os demais cineastas usaram, embora com histórias de qualidade e melhores direções. O novo cinema nigeriano finalmente surgiu em meados dos anos 2000 com o lançamento de filmes como Irapada (2006) e The Amazing Grace (2006). The Figurine (2009) de Kunle Afolayan é geralmente considerado o filme de ruptura, o que aumentou a atenção da mídia para a revolução do " Novo Cinema Nigeriano ", devido ao seu sucesso comercial e crítico na Nigéria, bem como às exibições em notáveis ​​festivais de cinema internacionais.

Poucos anos depois dos anos 2000, a Nigéria começou a experimentar o crescimento dos cinemas, que foram inicialmente estruturados para as classes média e alta. O Silverbird Group é a primeira empresa a lançar uma série de casas de cinema modernas nas principais cidades da Nigéria, a maioria situada em áreas e distritos ricos. Lançou as suas cadeias de cinemas em 2004, começando com a Silverbird Galleria na Ilha Victoria, Lagos . Pouco depois do estabelecimento dos cinemas Silverbird, os Cinemas Genesis Deluxe e os Cinemas Ozone também foram lançados, criando uma competição no setor de cinema. Muito mais tarde, na década de 2010, os cinemas Film House e Viva também entraram em cena, levando a uma maior disponibilidade de cinemas no país e, mais importante, fora dos bairros ricos.

Desde 2006, tem havido vários fundos do "Projeto Nollywood" do Governo Nigeriano, fornecidos aos cineastas, a fim de auxiliar na produção de filmes de alta qualidade, bem como para auxiliar na infraestrutura de distribuição adequada em todo o país. Os subsídios também foram usados ​​para ajudar mais cineastas nigerianos a receber treinamento formal em escolas de cinema. Em 2020, o filme de maior bilheteria na história do cinema contemporâneo nigeriano é Omo Ghetto: The Saga (2020), que arrecadou aproximadamente ₦ 636 milhões. Em 2013, o cinema nigeriano foi classificado como a terceira indústria cinematográfica mais valiosa do mundo com base em seu valor e receitas gerais geradas.

Começos

Desde o início dos anos 2000, várias discussões e conferências foram realizadas, com base em como renovar a indústria cinematográfica nigeriana e trazer mais profissionalismo como costumava ser na década de 1970 . Durante esse tempo, alguns outros cineastas tentaram fazer filmes de "fuga", que eram bem diferentes do normal; tais filmes incluem: Thunderbolt (2001) de Tunde Kelani , Dangerous Twins (2004) de Tade Ogidan, Madam dearest (2005) também de Tade Ogidan e 30 Dias de Mildred Okwo, entre outros. A extinta produtora Amstel Malta Box Office também fez vários filmes com o objetivo de fazer a diferença. No entanto, todos esses filmes também foram produzidos no mesmo formato de vídeo que os demais cineastas usaram, embora com histórias de qualidade e melhores direções.

Retorno dos cinemas

Na Idade de Ouro , a cultura do cinema era muito vibrante entre os nigerianos. No entanto, a cultura começou a declinar no final da década de 1980 e o negócio do cinema desmoronou na década de 1990. Poucos anos no século 21, a Nigéria começou a experimentar o crescimento dos cinemas, que foi inicialmente estruturado para as classes média e alta. O Silverbird Group é a primeira empresa a lançar uma série de casas de cinema modernas nas principais cidades da Nigéria, a maioria situada em áreas e distritos ricos. Lançou as suas cadeias de cinemas em 2004, começando com a Silverbird Galleria na Ilha Victoria, Lagos . O Silverbird Galleria é um grande shopping center, com um cinema de luxo e vários pontos de venda onde acontecem as atividades mercantis. Isso fornece mais razões para visitar o lugar além de apenas assistir a filmes, mas mais uma atividade social e um tipo modificado de entretenimento além de assistir a filmes. Essa tendência deu outra explicação provável para o fim da cultura do cinema nigeriano na década de 1980, que pode ter sido o resultado da aparência fora de moda da maioria dos cinemas da era dourada.

Após o estabelecimento, os cinemas Silverbird começaram a exibir filmes nigerianos com alta qualidade de produção, o que desencorajou a produção de filmes ruins; a cultura do cinema nas cidades nigerianas com salas de cinema começou a experimentar uma melhoria significativa e com enormes potenciais. No entanto, os filmes nigerianos bem produzidos eram geralmente muito poucos na época; mesmo assim, a maioria dos filmes exibidos foi produzida em língua iorubá , porque atraíram mais público, em comparação com um filme típico de língua inglesa que muitas vezes não tinha espectadores quando exibido. O primeiro filme da New wave a ser exibido no cinema foi o filme em língua iorubá Irapada (2006) de Kunle Afolayan , que foi exibido na Silverbird Galleria em Lagos.

A experiência do Silverbird teve muito sucesso e, como resultado, o grupo lançou mais algumas filiais de cinema em Lagos e outras cidades do país. Não muito depois do estabelecimento dos cinemas Silverbird, os Cinemas Genesis Deluxe e os Cinemas Ozone também foram lançados, criando uma competição no ramo do cinema. No entanto, os cinemas no início ainda eram muito pouco frequentados, devido ao fato de que a maioria deles se estabeleceram em áreas nobres; “Não faz sentido que as pessoas viajem para longe para se entregar ao prazer de assistir a filmes, especialmente com os problemas inerentes de tráfego e logística”, afirmou Jide Kosoko , pressionando pelo estabelecimento de cinemas em bairros internos e áreas do governo local. Muito mais tarde, na década de 2010, os cinemas FilmHouse também entraram em cena, levando a mais cinemas no país e à disponibilidade fora dos bairros ricos.

Fundos do governo do Projeto Nollywood

Em 2006, o "Projeto Nollywood" foi lançado pelo governo nigeriano, em conjunto com o Ecobank . O projeto forneceu ₦ 100 milhões (US $ 781.000) aos cineastas nigerianos para a produção de filmes de alta qualidade. Filmes produzidos com esta concessão incluem: Charles Novia 's apanhado no meio (2007), Chico Ejiro ' s 100 Days In The Jungle (2007) e de Fred Amata Cartas a um Estranho (2007), que foram todos produzidos utilizando cinematografia digital . O Ecobank também financiou uma rede de distribuição multimilionária de Naira em todo o país durante este período.

Em 2010, a administração do presidente Goodluck Jonathan lançou um Fundo de Intervenção da "Indústria Criativa e de Entretenimento" de ₦ 30 bilhões (US $ 200 milhões), financiado pelo Banco da Indústria (BOI), em conjunto com o Banco Nigeriano de Exportação e Importação (NEXIM) . Esta doação, embora apelidada como um spin-off do "Projeto Nollywood", foi para todo o setor de Artes Criativas e Entretenimento da Nigéria. A visão do subsídio para a indústria cinematográfica, entretanto, é ajudar mais cineastas nigerianos no treinamento, financiamento e também ajudar na criação da infraestrutura necessária para a indústria. Uma das principais distribuidoras estabelecidas por meio desse empréstimo é a FilmHouse Cinemas. Iniciada por Kene Mparu e Kene Okwuosa em 2012, a rede de cinemas em 2014 tem cinemas modernos em quatro cidades da Nigéria, incluindo Lagos , Ibadan , Asaba e Calabar , com planos de ter pelo menos 25 cinemas em todo o país. Outras empresas de distribuição que se beneficiaram da concessão incluem: Silverbird Cinemas, Ozone Cinemas, Viva Cinemas e G-Media. O filme de 2012 Doctor Bello (2012) de Tony Abulu é o primeiro filme a ser financiado com esta bolsa.

Em 2013, um novo subsídio menor de ₦ 3 bilhões (US $ 20 milhões) foi concedido mais uma vez exclusivamente para Nollywood, e especificamente para a produção de filmes de alta qualidade. Outros filmes que se beneficiaram de uma bolsa do "Projeto Nollywood" ou de outra incluem: Flower Girl (2013), Half of a Yellow Sun (2013) e The Department (2015). Vários cineastas também foram patrocinados para treinamento formal em escolas de cinema com esta bolsa.

Em 2015, o Banco da Indústria (BOI) lançou mais um programa “NollyFund” com o objetivo de dar apoio financeiro sob a forma de empréstimos a produtores de cinema. Um Grupo Consultivo de Implementação da NollyFund foi estabelecido para o programa, a fim de garantir que apenas roteiros comercialmente viáveis ​​com bons enredos se beneficiem do esquema. O grupo é composto por especialistas em gestão de cinema, distribuidores nacionais de filmes, especialistas em produção e pós-produção, críticos de cinema e produtores de filmes; seu único propósito é revisar criticamente todos os roteiros de filmes e orçamentos associados submetidos ao Banco da Indústria pelos produtores de filmes e fazer "recomendações técnicas à administração para avaliação de crédito final e posterior aprovação de acordo com a Política de Crédito do Banco".

Saia

O popular filme de suspense de 2009, The Figurine, é geralmente considerado um divisor de águas, o que chamou a atenção da mídia para a revolução do " Novo Cinema Nigeriano ". O filme foi um sucesso de crítica e comercial na Nigéria e também foi exibido em festivais internacionais de cinema. O filme Ijé, de Chineze Anyaene, de 2010, ultrapassou The Figurine e se tornou o filme nigeriano de maior bilheteria ; recorde que manteve durante quatro anos, até ser ultrapassado em 2014 por Half of a Yellow Sun (2013). Outros filmes populares lançados nos primeiros anos desta revolução incluem: The Amazing Grace (2006) de Jeta Amata , Through the Glass (2008) de Stephanie Okereke , Anchor Baby (2010) de Lonzo Nzekwe, Inale (2010) de Jeta Amata , Tango with Me (2010) de Mahmood Ali-Balogun e The Mirror Boy (2011) de Obi Emelonye , entre outros.

No final de 2013, a indústria cinematográfica atingiu uma receita recorde de ₦ 1,72 trilhão (US $ 11 bilhões). Em 2014, a indústria valia ₦ 853,9 bilhões ( US $ 5,1 bilhões), tornando-se a terceira indústria cinematográfica mais valiosa do mundo, atrás dos Estados Unidos e da Índia . Contribuiu com cerca de 1,4% para a economia da Nigéria; isso foi atribuído ao aumento no número de filmes de qualidade produzidos e métodos de distribuição mais formais.

Produção

O ator Wale Ojo , um dos pioneiros e forte defensor do movimento do Novo Cinema Nigeriano descreve o movimento como "uma elevação do cinema nigeriano - altos valores de produção, boas narrativas fortes, histórias que capturam a essência de quem somos como nigerianos, como africanos [...] É um movimento novo, é um renascimento, é um renascimento se você quiser - talvez até um retrocesso aos anos 70, mas obviamente com um matiz muito, muito moderno, um esmalte muito moderno - e é empolgante, ". O cineasta Victor Okhai diz: "Espera-se que a qualidade dos filmes melhore. Estamos em um estágio em que não podemos mais representar o medíocre".

Ao contrário da era do vídeo , os filmes da nova onda são geralmente de qualidade muito melhor, com orçamentos consideravelmente maiores; com média entre ₦ 40 milhões (US $ 250.000) e ₦ 120 milhões ($ 750.000). Os períodos de produção desses filmes duram meses e até se estendem por anos, muito longe dos filmes em formato de vídeo que normalmente são rodados em questão de dias ou semanas. Outras melhorias notáveis ​​no New Nollywood incluem: performances mais sutis do ator, diferente do melodrama aberto que constituiu a era do vídeo; mais prático; histórias mais lógicas e geralmente melhores.

Os temas explorados nesses filmes costumam ser caracterizados por temas conscientemente cosmopolitas, já que a maioria dos cineastas é relativamente jovem. A estatueta , por exemplo, tem uma narrativa que contém temas sobrenaturais semelhantes ao filme de vídeo comum; no entanto, é concluído com uma torção lógica inconclusiva que foi submetida a debates analíticos.

Distribuição

Um sistema adequado de direitos autorais e distribuição ainda era um dos maiores desafios do Novo Cinema Nigeriano; isso se deve à indisponibilidade inicial de cinemas suficientes, tornando particularmente difícil (embora não impossível) para os cineastas recuperarem seus investimentos. Em 2014, a Nigéria tinha apenas 23 salas de cinema, com aproximadamente cem telas. Isso era muito pequeno para uma população de 170 milhões, com uma classe média emergente rapidamente. Mais ainda, muito pequeno para sustentar uma grande indústria cinematográfica.

Como resultado da incapacidade de lucrar apenas com os ganhos do cinema, muitos dos novos cineastas recorreram a patrocínios e colocação de produtos como meio de recuperar os custos de produção. Um exemplo desses cineastas é Kunle Afolayan , que afirmou que o patrocínio poderia financiar cerca de 30 a 50 por cento do orçamento de um filme. Afolayan em particular também cultivou o hábito de exibir seus filmes em salas e cinemas públicos, especialmente em áreas sem cinemas. Tunde Kelani é outro cineasta notável que costuma usar esse método de distribuição. Outro método que os cineastas usam para recuperar investimentos é organizar exibições privadas premium para organizações corporativas, bem como entrar em acordos com redes de TV paga e emissoras de sinal aberto em todo o continente. Os direitos de filmes online também são adquiridos por plataformas de vídeo sob demanda em todo o continente e além.

Alguns outros cineastas também mudaram o caminho para atingir mercados desenvolvidos estrangeiros, apresentando membros do elenco estrangeiro - exemplos: Black November (2012) de Jeta Amata, Doctor Bello (2013) de Tony Abulu e Half of a Yellow Sun (2013) de Biyi Bandele ; esta estratégia, que inicialmente parecia a "saída fácil", foi considerada insustentável, e a maioria dos filmes de fato não foi capaz de atingir o equilíbrio nos mercados-alvo. Nos últimos tempos, também tem havido conversas sobre o estabelecimento de cinemas de baixo custo e ao ar livre nos bairros, como havia na década de 1970; nenhum, no entanto, se materializou em 2015.

Desde os primeiros anos da New Wave até os dias atuais, o DVD é considerado uma área "proibida", devido à violação de direitos autorais prevalente no país. Em nenhum momento, "New Nollywood" se tornou sinônimo de lançamento de DVD atrasado , geralmente levando até três ou quatro anos antes do lançamento. Isso geralmente ocorre porque os cineastas pretendem maximizar o lucro antes de lançar em DVD, o que não é mais lucrativo no momento. Alguns cineastas também acreditam que os bons filmes ficam mais restritos aos cinemas, pois é ridículo fazer esforços tão notáveis ​​apenas para fazer os filmes desaparecerem em uma "multidão de filmes inúteis" que ainda prevaleciam em 2012, apesar do movimento do Novo Cinema. Essa noção fez com que a exibição nos cinemas também se tornasse um critério para o espectador discernir qual filme acertar ou perder. No entanto, ao contrário da era do vídeo em que muitos cineastas foram deixados à mercê de "tubarões e piratas da indústria" que lucravam com sua criatividade, os detalhes das vendas e retornos de bilheteria agora eram mais bem guardados, criando assim uma espécie de confiança do investidor em o setor cinematográfico, agora relativamente formal.

Violação de direitos autorais

Não muito tempo depois que o movimento do Novo Cinema Nigeriano foi adotado, o mal-estar da violação de direitos autorais rapidamente atingiu os filmes feitos nesta época também. Inicialmente, os filmes foram copiados imediatamente após o lançamento em DVD; exemplos de filmes dado enorme atenção da mídia devido à violação incluem: maami (2011) por Tunde Kelani e metade de um sol amarelo . O fenômeno se tornou uma grande preocupação nacional em 2015, após 1 de outubro (2014) por Kunle Afolayan ter vazado antes mesmo de ser lançado em DVD. Essa reviravolta levantou várias questões sobre como isso era possível e preocupações sobre a segurança das cópias dos filmes enviadas para as salas de cinema para exibição.

A causa da violação de direitos autorais tem sido atribuída a vários fatores, incluindo: má gestão de conteúdo por parte dos distribuidores, que não implementam as "estratégias e ferramentas antipirataria" disponíveis, e também a negligência do governo. O National Film and Video Censors Board (NFVCB) implementou várias políticas para coibir a violação, muitas das quais tiveram pouco ou nenhum impacto. A Comissão de Direitos Autorais da Nigéria (NCC) também se tornou ativa na perseguição de infratores, instituindo projetos como "Ação Estratégica Contra a Pirataria (STRAP)". No entanto, foi relatado que os contrabandistas, que estão em sua maioria localizados no mercado de Alaba , uma área muito congestionada e desorganizada, muitas vezes resistem à prisão por policiais, os quais geralmente se envolvem em batalhas ferozes usando todos os tipos de armas perigosas.

O NCC também iniciou a implementação de um novo "Copyright Optical Discs Plants Regulations", que dá ao NCC poderes administrativos e de fiscalização sobre os processos de produção dos fabricantes e fábricas de discos ópticos , bem como sobre a importação e exportação dos produtos de filme acabados. Todas essas medidas, no entanto, tiveram pouco impacto, uma vez que a cópia não autorizada continuou prevalecendo e a própria NCC foi acusada de auxiliar na prática. Ainda na luta contra a infração, foi criada a Audio-Visual Rights Society (AVRS), chefiada por Mahmood Ali-Balogun . AVRS é uma Organização de Gestão Coletiva criada para ajudar a evitar que trabalhos criativos sejam duplicados e usados ​​em excesso por entidades não autorizadas. É afiliado à Organização Mundial de Propriedade Intelectual (WIPO), à Comissão de Direitos Autorais da Nigéria (NCC) e à Nigeria Film Corporation (NFC) com o único propósito de supervisionar a coleta e distribuição de royalties em nome dos proprietários de direitos autorais na indústria cinematográfica .

Em janeiro de 2015, o governo nigeriano lançou outro projeto denominado "Innovation Distribution Fund (IDF)" sob o "Projeto Nollywood" existente para ajudar a proteger os direitos autorais, ajudando a expandir e padronizar o sistema de distribuição de filmes. O fundo destinava-se a empresas que operam ou pretendem operar no setor de distribuição de filmes; visava cofinanciar novos canais e apoiar a expansão do sistema de distribuição atual e ajudar a aumentar o número e a qualidade das opções de distribuição, incluindo soluções baseadas em tecnologia, como streaming digital.

Em junho de 2015, o Business Day estimou que cerca de ₦ 7,5 bilhões (US $ 46 milhões) são perdidos por violação de direitos autorais anualmente na Nigéria. É particularmente difícil refrear a violação na indústria cinematográfica nigeriana, principalmente porque a era do vídeo foi construída e sustentada em sua estrutura, que ironicamente acabou se tornando sua ruína e se tornou um grande problema na indústria. O problema quase se incorporou ao sistema de distribuição nigeriano, já que as pessoas envolvidas neste momento são, em sua maioria, cineastas não profissionais do período do boom do vídeo , que agora estão fora do mercado, mas ainda querem manter seu status rico.

Veja também

Referências