New Orleans Rhythm Kings - New Orleans Rhythm Kings

The New Orleans Rhythm Kings em 1922: (da esquerda para a direita) Leon Roppolo, Jack Pettis, Elmer Schoebel, Arnold Loyacano, Paul Mares, Frank Snyder, George Brunies

Os New Orleans Rhythm Kings ( NORK ) foram uma das bandas de jazz mais influentes do início a meados da década de 1920. A banda incluía músicos de Nova Orleans e Chicago que ajudaram a moldar o jazz de Chicago e influenciaram muitos músicos de jazz mais jovens.

História

O New Orleans Rhythm Kings em seus estágios iniciais foi criação do baterista Mike "Ragbaby" Stevens, apenas porque ele enviou o primeiro telegrama a Albert Brunies sobre ir para Chicago para formar uma banda e encontrar shows melhores do que New Orleans tinha a oferecer . Albert "Abbie" Brunies e seu irmão mais novo, o trombonista George Brunies , inicialmente hesitaram, mas sugeriram a ideia a um amigo, o trompetista Paul Mares , que imediatamente aproveitou a oportunidade.

"Então eu digo Paul, eu digo, Abbie não quer ir para Chicago e estou meio desconfiado, infelizmente", lembrou George. “Paul diz, 'cara, me dê aquele fio. Eu vou.' Então Paul foi [para Chicago] e se apresentou a Ragbaby Stevens e Ragbaby gostou dele ... e Paul conseguiu a passagem de trem de seu pai e me enviou $ 60 ".

George Brunies embalou seu trombone e partiu para se juntar ao Mares em Chicago, fazendo shows e indo a clubes noturnos com o Mares. Em um desses clubes, a dupla conheceu alguns de seus futuros companheiros de banda, o baterista Frank Snyder, o pianista Elmer Schoebel e o saxofonista Jack Pettis.

O nome "New Orleans Rhythm Kings" não se referia inicialmente a este grupo, mas sim o nome de um grupo sob a direção de Bee Palmer , um artista de vaudeville . O grupo de Palmer não durou, mas alguns meses após a separação da banda, um membro do grupo, o clarinetista Leon Roppolo , estava tocando em barcos fluviais em Chicago com Elmer Schoebel, Jack Pettis, Frank Snyder, George Brunies, o banjoista Louis Black e (possivelmente) Paul Mares.

Mares, pronto para deixar a vida de barco, encontrou para o grupo um noivado no Friar's Inn , um clube de propriedade de Mike Fritzel. O baixista Arnold Loyocano juntou forças com a banda crescente e, assim, iniciou o engajamento do grupo na Friar's Inn, que durou 17 meses a partir de 1921. Durante este tempo o grupo se apresentou como a Friar's Society Orchestra.

Ainda na Pousada Friar's, o grupo atraiu o interesse não só dos fãs, mas de outros músicos. O cornetista Bix Beiderbecke , que fora enviado para a escola em Chicago por seus pais na esperança de removê-lo das influências do jazz, comparecia regularmente aos shows e frequentemente tinha permissão para se apresentar com a banda.

O grupo gravou uma série de discos para a Gennett Records em 1922 e 1923. Em duas dessas sessões, juntaram-se o pianista e compositor Jelly Roll Morton . (A sessão com Morton às vezes foi chamada incorretamente de primeira sessão de gravação de raça mista ; houve vários exemplos anteriores.)

Depois que seu noivado no Friar's Inn terminou, os New Orleans Rhythm Kings ficaram amplamente dispersos e desorganizados. Reformavam-se periodicamente para fazer gravações, com troca significativa de membros (Roppolo e Mares eram mais ou menos os líderes e constantes do grupo), mas o grupo nunca mais tocou todo junto. Eles seguiram caminhos separados: Paul Mares continuou a tocar música, lançando um disco em 1935 e dirigiu o P&M New Orleans Barbeque com sua esposa no final dos anos 1930. Leon Roppolo era (e sempre foi) mentalmente instável e passou os últimos anos de sua vida entrando e saindo de instituições até sua morte prematura em 1943, embora conseguisse continuar tocando música da melhor maneira possível. A maioria dos outros membros do NORK também manteve carreiras musicais de sucesso depois que o grupo foi dissolvido.

Gravações

Em 1922, o grupo lançou o primeiro de vários discos para a Gennett Records , localizada em Richmond, Indiana. O estúdio de Gennett ficava próximo a uma ferrovia, que foi amaldiçoada por muitos músicos frustrados, cujas sessões de gravação foram perturbadas pelo barulho dos trens. Na primeira sessão em Gennett, a Friars Society Orchestra (nome sob o qual a gravação foi lançada) gravou oito canções: "Panama", " Tiger Rag " e " Livery Stable Blues ", representando os standbys do jazz de Nova Orleans ; as composições originais "Oriental", "Blues descontente" e " Blues de despedida "; e uma música nunca lançada da Original Dixieland Jazz Band , "Eccentric".

Paul Mares agendou outra sessão de gravação de dois dias em Gennett mais tarde, mas a banda havia se dissolvido um pouco recentemente, movendo-se em direções diferentes após sua passagem pelo Friar's Inn. Para a sessão, Mares reuniu Brunies, Roppolo, Stitzel e Pollack para lançar um disco como New Orleans Rhythm Kings, a primeira vez que o nome foi usado desde que se referia ao número de vaudeville itinerante de Bee Palmer.

As gravações do grupo demonstram um estilo mais sério e artesanal do que o da então famosa Original Dixieland Jazz Band (ODJB). Enquanto o ODJB anunciava sua música como uma novidade, o NORK procurava se distanciar da imagem popular do jazz como novidade e, em vez disso, comercializava-o como um gênero musical genuíno .

A terceira sessão de gravação ocorreu depois que Mares e Roppolo passaram algum tempo tocando em uma pequena banda na cidade de Nova York . Eles voltaram para Chicago e agendaram outra sessão com a Gennett Records como o New Orleans Rhythm Kings. Esta sessão é notável pela participação do famoso pianista de jazz e arranjador Ferdinand "Jelly Roll" Morton . Morton era um crioulo de Nova Orleans e, embora se identificasse fortemente com o lado "francês" branco de ser crioulo, ele era geralmente visto pela sociedade como negro (embora tivesse pele bastante clara e às vezes pudesse "passar" por latino-americano e, portanto, estava sujeito a muitas das mesmas pressões sociais que outros negros da época. Em 1923, o país ainda era amplamente segregado racialmente , assim como as bandas de jazz. Bandas brancas estavam começando a surgir tentando imitar o estilo de jazz "quente" que os músicos negros tocavam, mas raramente ocorria qualquer mistura racial em um ambiente profissional (em um ambiente não profissional, no entanto, estava se tornando cada vez mais comum). A participação de Jelly Roll Morton na gravação com os New Orleans Rhythm Kings todos brancos era história em construção: é um dos primeiros exemplos de gravações de raças mistas.

Mares e Roppolo conduziram mais duas sessões de gravação em New Orleans como o New Orleans Rhythm Kings em 1925 antes do grupo se dissolver completamente e seus membros seguirem seus caminhos separados.

Reemissões de discos

Um período significativo de tempo após a separação do NORK, várias gravadoras começaram a relançar o material da banda. O primeiro revival foi pela Riverside Records , que relançou as gravações Gennett do NORK. A segunda reedição foi da Milestone Records . Ambos os relançamentos foram importantes para manter a música do NORK disponível comercialmente e aumentar sua visibilidade para os críticos e historiadores. Na década de 1990, o Milestone lançou os lados Gennett da banda em CD. Seis das oito primeiras gravações para Gennett sob o nome de Friars Society Orchestra estão no disco A do conjunto de quatro CDs Gennett Jazz emitido pela JSP Records (JSP926). Em 2019, a Rivermont Records lançou um conjunto de dois CDs com novas transferências de Doug Benson. Usando a tecnologia de restauração recém-desenvolvida, Benson estabilizou as flutuações intermitentes de velocidade que afetaram os registros da sessão de 1922 da banda como Friar's Society Orchestra.

As composições e arranjos dos New Orleans Rhythm Kings continuam a ser tocados por "jazz tradicional" ou bandas de Dixieland em todo o mundo hoje. Algumas de suas composições e contribuições famosas para o repertório de jazz incluem " Bugle Call Rag ", " Milenburg Joys", " Farewell Blues ", "Angry", "Baby", "Discontented Blues", "Ela está chorando por mim", "Oriental "," Eu nunca soube o que uma garota poderia fazer "," Everybody Loves Somebody Blues "e" Tin Roof Blues ".

" Make Love to Me ", uma canção pop de 1954 de Jo Stafford , usando a música do New Orleans Rhythm King do jazz de 1923 "Tin Roof Blues", tornou-se um sucesso número 1. Anne Murray e BB King também gravaram "Make Love to Me". A gravação de Jo Stafford de "Make Love to Me" foi o número 1 por três semanas na parada da Billboard e o número 2 na parada do Cashbox .

Som NORK

O ODJB e o NORK eram as duas principais bandas brancas da época, mas seus estilos musicais eram muito diferentes. Ao contrário do estilo curto e agitado do ODJB, o NORK tocou mais peças de legato . O famoso som do clarinete de Leon Roppolo deu à banda seu característico toque de blues.

Richard M. Sudhalter, em seu livro Lost Chords: White Musicians and their Contributions to Jazz , escreveu que " Existem três tomadas de ' Tin Roof Blues ', três oportunidades de ouvir a mente de Roppolo trabalhando, arranjando e reorganizando as peças de sua elegia pequena declaração. Ele começa todos os três em seu Sol agudo (concerto F), termina todos os três na mesma resolução de dois compassos. Mas as diferenças entre eles, questões de tom , dinâmica e sombreamento , tanto quanto notas específicas, são fascinantes.

"Este solo, em cada uma de suas três variantes, contém muitas notas 'dobradas', cujas alturas exatas resistem às tentativas de notação formal. Em certos casos ... uma nota sustentada terá um sinal de 'sustenido' e uma 'bemol' sinal acima dele, indicando uma progressão de uma variação de altura para a outra, na ordem dada. "

No início do mesmo capítulo, Sudhalter descreveu o som da banda completa em suas primeiras gravações em Gennett:

"A noção de afinação implica atenção especial à estética do som. As passagens tutti em ' Farewell Blues ', com seus ecos de apitos de ferrovia, os interlúdios cuidadosamente arranjados e o desvanecimento final no incomum 'Blues descontente' de Schoebel, falam de ensaio e atras o trabalho das cenas com o objetivo de alcançar um som de banda refinado e variado. Nada em qualquer registro de uma banda negra do início dos anos 20 é esteticamente ousado.

Raça e contexto cultural

Em suas raízes, o jazz de Nova Orleans (que influenciou o jazz de Chicago) representou uma assimilação das tradições negras do sul, transportadas de sua herança africana misturada com as tradições europeias brancas . A instrumentação era europeia ( trompetes , trombones , etc.), enquanto as ideias melódicas e não convencionais (pelo menos no contexto da música clássica ) de ritmos e formas musicais nasceram dos gritos de ringue e estilos country blues de escravos negros . As primeiras bandas de jazz eram em sua maioria negras e tocadas para públicos negros, embora o gênero progressivamente também tenha sido escolhido por públicos brancos. Muitos dos músicos eram incapazes de ler música, mas em vez disso dependiam muito dos arranjos da cabeça (aprendendo o arranjo de ouvido e depois gravando na memória) e uma habilidade de improvisar . Em muitos outros casos, os músicos podiam ler música, mas o público branco ficava tão cativado pela capacidade de improvisação que estava convencido de que era inerente aos músicos negros que os músicos memorizariam o arranjo de antemão e pareceriam improvisar para atender às expectativas do público branco.

O New Orleans Rhythm Kings representa um contingente de bandas de jazz brancas que surgiram de 1915 ao início dos anos 1920. Essas bandas, talvez a mais conhecida das quais tenha sido a Original Dixieland Jazz Band , tentaram imitar o estilo virtuosístico rápido de suas contrapartes negras. "Os círculos internos relativamente pequenos de ouvintes de jazz agudos na década de 1920 reconheceram que os músicos negros tocavam jazz melhor, mais maduro e mais confiante".

Apesar do preconceito significativo de que apenas músicos negros poderiam tocar jazz "real", bandas brancas como New Orleans Rhythm Kings e Original Dixieland Jazz Band surgiram e tiveram sucesso, especialmente em suas gravações. " Livery Stable Blues ", gravado pelo ODJB em 1917, personificava o estilo vaudevilliano que o público branco buscava no jazz: agitado, cômico, quase zombando de si mesmo com seus sons animais.

Os New Orleans Rhythm Kings, no entanto, trouxeram um novo sabor ao jazz gravado. NORK e ODJB não foram as primeiras bandas de jazz brancas (houve muitas outras que tocaram em Chicago e Nova Orleans ), mas foram algumas das primeiras a fazer gravações, e o New Orleans Rhythm Kings foi uma das primeiras bandas de jazz brancas a fazer gravações mistas (com Jelly Roll Morton , um crioulo ).

Membros

O contingente de Nova Orleans

O contingente de Chicago

Notas e referências