New York Contemporary Five - New York Contemporary Five

New York Contemporary Five
Origem Estados Unidos
Gêneros Jazz , jazz avant-garde
Anos ativos 1963–64
Etiquetas Fontana
Sonet
Savoy Records
Membros antigos Don Cherry
Archie Shepp
John Tchicai
Don Moore
J.C. Moses
Ted Curson
Ronnie Boykins
Sunny Murray

O New York Contemporary Five foi um conjunto de jazz de vanguarda ativo do verão de 1963 à primavera de 1964. Foi descrito como "um grupo particularmente notável durante seu ano de existência - um combo pioneiro de vanguarda" e " um grupo que, apesar de sua ... curta vida, tem um significado histórico considerável. " O autor Bill Shoemaker escreveu que a NYCF foi "um dos conjuntos mais importantes do início dos anos 1960". John Garratt os descreveu como "um meteoro que passou rápido demais".

fundo

Em novembro de 1962, o saxofonista alto John Tchicai mudou-se de seu país natal, a Dinamarca, para Nova York, por sugestão do saxofonista tenor Archie Shepp e do trompetista / compositor Bill Dixon , que ele conheceu no Festival de Jazz de Helsinque no início daquele ano. Ao chegar em Nova York, Tchicai começou a tocar com o grupo de Shepp's e Dixon, que havia recentemente gravado o álbum Archie Shepp - Bill Dixon Quartet , e também se sentou com o trompetista Don Cherry e vários outros músicos. De acordo com Tchicai, a NYCF surgiu no verão de 1963 "devido ao meu contato com o cara que fez a reserva para o Montmartre Club . Ele disse que se eu tivesse um grupo, poderíamos vir e jogar no clube no outono por algumas semanas. Então eu disse isso ao Shepp e decidimos perguntar a Cherry e [o baixista] Don Moore se eles estavam interessados ​​em formar um novo grupo. Também precisávamos encontrar um baterista, então experimentamos o Denis Charles , mas não funcionou. Então tentamos Ed Blackwell , mas ele ficou doente devido à diabetes e acabamos com JC Moses . " Cherry havia saído recentemente do quarteto de Sonny Rollins , com o qual gravou Our Man in Jazz , enquanto Moore tocava com o grupo de Shepp e Dixon, e Moses estava trabalhando com Eric Dolphy . Embora Dixon não tenha tocado com o grupo, ele contribuiu com arranjos de várias peças.

O grupo ensaiou por algumas semanas e, em seguida, apresentou seu primeiro concerto no Restaurante Harout's em Greenwich Village em 17 de agosto de 1963. Em 23 de agosto, o grupo visitou um estúdio de gravação em Nova York. Cherry, entretanto, estava várias horas atrasado para a sessão, então Shepp, Tchicai, Moore e Moses acabaram gravando várias faixas como um quarteto. Cinco dessas faixas foram lançadas no final daquele ano por Fontana como o álbum Rufus . Assim que Cherry chegou, eles procederam, como um quinteto, a gravar a maioria das faixas que apareceriam em Consequences (também lançada pela Fontana).

Várias semanas após a sessão de gravação, o grupo partiu para a Europa, onde fizeram uma turnê por cerca de três meses graças às reservas antecipadas de Tchicai. Em Copenhagen, eles gravaram os álbuns Live At Koncertsal, Copenhagen (gravado em 17 de outubro de 1963 e lançado em 2019 pelo selo Alternative Fox) e Archie Shepp & the New York Contemporary Five (gravado em 15 de novembro de 1963 e originalmente lançado por Sonet como New York Contemporary 5 volumes 1 e 2 em dois LPs separados). Eles também gravaram uma faixa ("Trio") que foi adicionada ao Consequences . De acordo com Tchicai, a turnê europeia foi um sucesso: "tivemos boa imprensa em Copenhague e Estocolmo. Provavelmente porque estávamos fazendo algo um pouco diferente do que a maioria dos outros caras na época ... Acho que nosso som mais tradicional deu certo mais fácil para as pessoas entrarem em nós, ao contrário da dificuldade que alguns tiveram em ouvir o trio de Cecil Taylor naquele mesmo período. "

Após os compromissos europeus, a NYCF se desfez, com Shepp ficando na Europa para tocar com músicos locais (com quem gravou The House I Live In ) e Cherry e Tchicai voltando para Nova York, onde tocaram com Pharoah Sanders . No entanto, Shepp e Tchicai se reuniram novamente em 5 de fevereiro de 1964 para uma última gravação sob o nome de NYCF, graças às obrigações contratuais de Dixon e Shepp de fornecer à Savoy Records um álbum final, resultando no lado B de um LP dividido com o grupo de Dixon ( Bill Dixon 7-tette / Archie Shepp e o New York Contemporary 5 ). O álbum contou com Ted Curson no lugar de Cherry em duas faixas, e Ronnie Boykins e Sunny Murray no lugar de Moore e Moses, respectivamente; como Tchicai disse, "essa formação da NYCF era basicamente um grupo totalmente diferente". Após a separação do grupo, Cherry se juntou ao grupo de Albert Ayler , Tchicai formou o New York Art Quartet com Roswell Rudd , e Shepp começou a gravar com seu próprio nome para o Impulse! . (O primeiro álbum de Shepp no ​​Impulse !, Four for Trane , contou com Tchicai.)

Música e Legado

Em uma entrevista, Tchicai lembrou alguns dos aspectos únicos da NYCF, afirmando "não tínhamos um piano no grupo; tínhamos apenas três trompas, baixo e bateria - isso era meio incomum para a época. Poderíamos soou um pouco como o quarteto de Ornette Coleman, mas não tão longe assim. Não tínhamos tantas composições originais, ao contrário de Coleman, que tocou seu próprio material quase exclusivamente. Tocamos Monk e alguns padrões, e como nossa música tema, tínhamos essa peça de George Russell. Também tocamos as peças de Shepp, uma ou duas de Ornette e algumas minhas. " Na mesma linha, Ekkehard Jost escreveu: "a NYCF toma o grupo Ornette Coleman do final dos anos 1950 como o ponto de partida para sua própria concepção musical geral. Isso significa a negação dos padrões métricos harmônicos. Mas também significa a retenção de uma ritmo básico constante e oscilante e uma forma bastante convencional de 'tema-solo improvisação-tema'. "

Jost também observou que "havia um aspecto psicossocial que diferenciava a NYCF dos conjuntos estrela e lateral da época: seu triunvirato de co-líderes. Longe de ser uma estrutura puramente teórica, a coexistência democrática de três temperamentos diferentes ... tiveram um efeito favorável na variedade musical do grupo. " Jost escreveu que Cherry "toca mais descontraidamente e tem mais autoconfiança do que sob Coleman". Em relação aos dois saxofonistas, uma crítica na Rough Trade afirma: "Shepp e Tchicai ofereceram dois caminhos diferentes para os saxofonistas: Shepp privilegiou a textura, a densidade e a fragmentação - uma abordagem pontilhista de Ben Webster ou Coleman Hawkins, talvez. Tchicai era um mestre de invenção melódica, provocando frases fortes e brilhantes que parecem imprevisivelmente fora de forma. " Da mesma forma, Jost escreveu: "O papel de Tchicai na NYCF é obviamente o de uma contraforça estilística para Archie Shepp. Em contraste com o estilo extrovertido e retórico de improvisação de Shepp, uma linearidade mais fria (não mais fria) e desdobrada prevalece em Tchicai. Seu tom é menos redondo, sua frase mais fluida. "

Sobre o material original escrito por Cherry, Shepp e Tchicai, Jost escreveu que ele é "cuidadosamente planejado e não é tratado apenas como um pino no qual pendurar improvisações solo. O repertório como um todo é, pode-se dizer, Janus -rosto: um rosto olha para trás, o outro para a frente, em direção ao desenvolvimento contínuo do conhecimento adquirido com a tradição do jazz. " Jost observou que "as próprias contribuições de Cherry para o repertório do grupo ... mostram um lado dele que nunca poderia ter se tornado proeminente sob o compositor Ornette Coleman", mas que "elas ainda estão muito na veia de ... o agitado angular de Coleman linhas. " Jost descreveu uma das composições de Tchicai como tendo "uma qualidade linear equilibrada e calma, que a faz soar como um tema de cool-jazz projetado no free jazz". As peças de Shepp, por outro lado, consistem em "fragmentos melódicos descontínuos" exibindo "atomização consciente da frase".

Jost resumiu o legado do grupo da seguinte forma: “A real importância da NYCF residia sem dúvida no fato de que já em 1963 ela assimilou várias tendências do novo jazz e ao mesmo tempo não hesitou em voltar aos modelos mais antigos. Com uma combinação desses elementos - e sem sacrificar sua própria identidade estilística -, ele lançou a pedra angular do que pode ser chamado de mainstream do free jazz. A música da NYCF pode ser eclética em muitos aspectos, mas é eclética em tão produtiva quanto a música de Charles Mingus alguns anos antes. "

Discografia

Referências