Concerto da Filarmônica de Nova York em 6 de abril de 1962 - New York Philharmonic concert of April 6, 1962
O concerto da Filarmônica de Nova York em 6 de abril de 1962 é amplamente considerado um dos mais polêmicos da história da orquestra . Apresentou a apresentação de Glenn Gould do Primeiro Concerto para Piano de Johannes Brahms , com a orquestra liderada por seu diretor musical , Leonard Bernstein . O concerto ficou famoso por causa das observações de Bernstein no pódio antes do concerto, com o qual ele se desvinculou da interpretação que estava por vir. Gould, por sua vez, afirmou publicamente ser a favor das observações de Bernstein; no entanto, as consequências do evento foram citadas como um dos fatores que levaram o pianista a se retirar das apresentações públicas nas duas décadas restantes de sua carreira.
Fundo
O concerto foi planejado como um concerto de assinatura regular no final da 71ª temporada da orquestra - sua última no Carnegie Hall - e não se esperava que causasse grande agitação. Mas, vários dias antes de começar os ensaios, Gould ligou para Bernstein a respeito de algumas descobertas que fizera enquanto estudava a partitura. O maestro ficou curioso, escrevendo mais tarde:
Qualquer descoberta de Glenn foi bem recebida por mim, porque eu idolatrava a maneira como ele tocava: admirava sua abordagem intelectual, sua abordagem "corajosa", sua dedicação total a tudo o que estava fazendo.
No entanto, a novidade das idéias de Gould precisava ser compartilhada cuidadosamente com a orquestra e, posteriormente, com o público. O problema em questão era que Gould optou por usar três tempos muito lentos para executar os três movimentos. Bernstein, ao exortar os músicos a não desistir, referiu-se a Gould como um "grande homem" e defendeu que suas idéias deveriam ser levadas a sério.
O concerto
A parte pré- intervalo do programa do concerto consistiu em duas obras de Carl Nielsen , a abertura de sua ópera Maskarade , regida pelo assistente John Canarina , e sua Quinta Sinfonia . Tudo correu bem, mas a segunda metade do show foi menos segura. Mesmo o desempenho de Gould não foi garantido, já que ele regularmente cancelava no último minuto. Consequentemente, a orquestra estava pronta com outra obra de Brahms, sua Primeira Sinfonia , que deveria ser executada no concerto de sábado da série de assinatura no lugar do concerto. Canarina mais tarde se lembrou de ter visto Harold Gomberg , principal oboé da orquestra, de pé nos bastidores para ver se ele seria necessário para a sinfonia. Somente quando o concerto, para o qual ele não era solicitado, realmente começou, ele deixou o salão. No evento, Gould se apresentou, optando por trabalhar a partir da partitura orquestral, que havia sido fixada em grandes pedaços de papelão no piano.
Dada a natureza incomum da concepção da peça por Gould, Bernstein determinou que faria alguns comentários no pódio para preparar melhor o público para a apresentação que se seguiria. Ele fez isso no concerto de quinta-feira, amplamente visto como uma "prévia" do resto da temporada, à qual os críticos não compareceram; no entanto, ele repetiu seu discurso no concerto de sexta-feira, que geralmente era o escolhido para revisão.
Comentários de Bernstein no pódio:
Não tenha medo. O Sr. Gould está aqui. Ele aparecerá em um momento. Não tenho, hum, como você sabe, o hábito de falar em qualquer show, exceto nas prévias de quinta-feira à noite, mas surgiu uma situação curiosa, que merece, eu acho, uma ou duas palavras. Você está prestes a ouvir uma apresentação um tanto, digamos, pouco ortodoxa do Concerto Ré Menor de Brahms, uma apresentação distintamente diferente de qualquer outra que eu já ouvi, ou mesmo sonhei, em seu tempo notavelmente amplo e suas partidas frequentes das indicações dinâmicas de Brahms. Não posso dizer que concordo totalmente com a concepção do Sr. Gould e isso levanta uma questão interessante: "O que estou fazendo regendo isso?" Estou conduzindo porque o Sr. Gould é um artista tão válido e sério que devo levar a sério qualquer coisa que ele conceba de boa fé e sua concepção é interessante o suficiente para que eu sinta que você também deveria ouvir.
Mas a velha questão ainda permanece: "Em um concerto, quem é o chefe; o solista ou o maestro?" A resposta é, claro, às vezes um, às vezes o outro, dependendo das pessoas envolvidas. Mas quase sempre, os dois conseguem se unir por persuasão ou charme ou mesmo por ameaças para alcançar uma atuação unificada. Só uma vez na vida tive de me submeter a um conceito totalmente novo e incompatível de um solista, e foi a última vez que acompanhei o Sr. Gould. ( A audiência caiu na gargalhada com isso. ) Mas, mas desta vez as discrepâncias entre nossos pontos de vista são tão grandes que sinto que devo fazer este pequeno aviso. Então, por que, para repetir a pergunta, estou conduzindo isso? Por que não faço um pequeno escândalo - arranjo um solista substituto ou deixo um assistente reger? Porque estou fascinado, feliz por ter a chance de um novo olhar sobre esta obra tão tocada; Porque, além do mais, há momentos na atuação de Gould que emergem com surpreendente frescor e convicção. Em terceiro lugar, porque todos nós podemos aprender algo deste artista extraordinário, que é um performer pensante, e finalmente porque há na música o que Dimitri Mitropoulos costumava chamar de "o elemento esportivo", aquele fator de curiosidade, aventura, experimento, e eu posso Garanto-vos que esta semana tem sido uma aventura colaborar com o Sr. Gould neste concerto de Brahms e é com este espírito de aventura que o apresentamos agora.
Controvérsia
Observações de Bernstein
As observações de Bernstein geraram muitos comentários de quase todos os críticos presentes. Alguns viram sua ideia com bons olhos, outros nem tanto. Harold C. Schonberg , em particular, fez grande objeção à decisão de Bernstein, criticando-o severamente na edição do dia seguinte do The New York Times . Schonberg publicou sua crítica na forma de uma carta a seu amigo "Ossip" (que alguns acreditam ser uma versão do pianista Ossip Gabrilowitsch ) na qual ele lamentou vários aspectos da performance, especificamente a aparente tentativa do maestro de jogar a culpa sobre o solista :
Quer saber, Ossip? Acho que, embora o maestro tenha feito essa grande renúncia, ele não deveria sair do gancho tão facilmente. Quero dizer, quem contratou o garoto Gould em primeiro lugar? Quem é o diretor musical? Alguém tem que ser responsável.
Ele terminou com um golpe na técnica de Gould. As resenhas também foram impressas na maioria dos jornais de Nova York e em alguns outros ao redor do mundo.
O desempenho de Gould
O desempenho de Gould também foi alvo de muitas críticas. Com pouco mais de 53 minutos de duração, foi visto na hora como muito lento. Gould também foi criticado por tomar liberdades excessivas com a marcação de pontos. Pesquisas mais recentes têm, até certo ponto, validado as idéias de Gould. A gravação posterior de Bernstein do concerto, com Krystian Zimerman , dura 54 minutos (embora o primeiro movimento, às 24:32 vs. 25:37, e o terceiro movimento, às 13:00 vs. 13:34, sejam consideravelmente mais curtos), e outras gravações têm duração comparável. Gould, por sua vez, disse ter gostado muito dos procedimentos, especialmente o fato de ter provocado algumas vaias na platéia; ele sustentou que alguma controvérsia era melhor do que uma complacência silenciosa com o desempenho. Ele também permitiu alguma margem de manobra; antes do concerto da tarde de domingo, a pedido de Bernstein, deu ao maestro mais liberdade com a orquestra e, como consequência, o discurso não foi feito.
Gravação
A Columbia Records planejava lançar uma gravação do concerto, como parte de seu acordo com a Filarmônica e com Bernstein. Ele e Gould tinham contrato com a empresa; além disso, esperava-se que ele gravasse a maior parte do repertório de concertos da orquestra para distribuição. No entanto, após a polêmica sobre o desempenho de Gould, foi decidido (por Schuyler Chapin , então diretor da empresa) arquivar quaisquer planos para um lançamento comercial. O concerto, entretanto, foi transmitido ao vivo, e cópias piratas da transmissão circularam por alguns anos. Como resultado, decidiu-se lançar a performance no Sony Classical ; o disco é finalizado com os comentários de Bernstein e com uma entrevista de rádio com Gould em 1963.
Existem outras gravações de Gould tocando o mesmo concerto em um tempo mais convencional, uma com o maestro canadense Victor Feldbrill , e outra com a Sinfônica de Baltimore sob Peter Herman Adler (9 de outubro de 1962, uma vez disponível no CD-297 Music & Arts).
Legado
A performance ainda é regularmente citada por críticos e participa de retrospectivas da carreira de Gould. Gould, falando em 1982, não se arrependeu:
Solistas e maestros discordam o tempo todo. Por que isso deveria ser escondido do público, especialmente se ambas as partes ainda dão tudo de si?
O humorista musical Peter Schickele , em The Definitive Biography of PDQ Bach , referiu-se a este concerto em sua entrada para o Concerto para Piano vs. Orquestra de PDQ Bach ; ele então afirmou que, na estréia do concerto PDQ Bach, o maestro, pianista e concertino se voltaram para o público e, em uníssono, se desassociaram da própria peça.
Referências
- Sony Classical. Glenn Gould / Leonard Bernstein / Brahms Concerto para piano nº 1 Glenn Gould, piano; Leonard Bernstein liderando a Filarmônica de Nova York. Lançado em 1998.