musica new wave -New wave music

New Wave é um gênero musical vagamente definido que engloba estilos orientados para o pop do final dos anos 1970 e 1980. Foi originalmente usado como um catch-all para os vários estilos de música que surgiram após o punk rock , incluindo o próprio punk. Mais tarde, o consenso crítico favoreceu "new wave" como um termo genérico envolvendo muitos estilos musicais populares da época, incluindo power pop , synth-pop , ska revival e formas mais específicas de punk rock que eram menos abrasivas. Também pode ser visto como uma contraparte mais acessível do pós-punk .

Uma série de características comuns da música new wave incluem uma abordagem pop humorística ou peculiar, o uso de sons eletrônicos e um estilo visual distinto em videoclipes e moda. No início dos anos 1980, praticamente todos os novos atos de pop / rock - e particularmente aqueles que empregavam sintetizadores - eram rotulados como "new wave". Embora a new wave compartilhe a filosofia faça-você-mesmo do punk , os artistas foram mais influenciados pelos estilos dos anos 1950 junto com as tendências mais leves do pop dos anos 1960 e se opuseram às tendências políticas geralmente abrasivas do punk rock, bem como ao que era considerado um " rock corporativo " criativamente estagnado.

A nova onda atingiu o pico comercial do final dos anos 1970 até o início dos anos 1980, com vários artistas importantes e uma abundância de maravilhas de um só sucesso . A MTV , que foi lançada em 1981, promoveu fortemente atos de new wave, aumentando a popularidade do gênero. Em meados da década de 1980, a nova onda declinou com o surgimento dos gêneros New Romantic , New Pop e New Music. Desde a década de 1990, a new wave ressurgiu várias vezes com a nostalgia crescente de vários artistas influenciados pela new wave.

Características

A música new wave englobava uma grande variedade de estilos que compartilhavam um tom peculiar, alegre e bem-humorado que era muito popular no final dos anos 1970 e 1980. A nova onda inclui vários estilos orientados para o pop desse período. As características comuns da música new wave incluem uma abordagem pop humorística ou peculiar, o uso de sons eletrônicos e um estilo visual distinto em videoclipes e moda. De acordo com Simon Reynolds , a música new wave tinha uma sensação de agitação e contração. Músicos new wave freqüentemente tocavam guitarras rítmicas agitadas com tempos rápidos; teclados e estruturas e melodias de música stop-start são comuns. Reynolds notou que os vocalistas da new wave soam agudos, nerds e suburbanos.

Como a new wave se originou na Grã-Bretanha, muitos dos primeiros artistas da new wave eram britânicos. Esses artistas se tornaram populares na América, em parte, por causa de canais como a MTV, que exibia videoclipes new wave britânicos porque a maioria dos discos de sucesso americanos não tinha videoclipes para reproduzir. Os vídeos britânicos, de acordo com o chefe da S-Curve Records e o produtor musical Steve Greenberg , "eram fáceis de encontrar, já que eram um elemento básico dos programas de TV de música pop do Reino Unido como " Top of the Pops " desde meados dos anos 70". Esse aumento da tecnologia tornou o estilo visual dos artistas da nova onda importante para seu sucesso.

A maioria dos atos new wave masculinos americanos do final dos anos 1970 eram de origens caucasianas e de classe média . O estudioso Theo Cateforis disse que esses atos apresentaram intencionalmente essas tendências exageradas e nerds associadas à sua "brancura" para criticá-la e refletir sua identidade. Uma personalidade nervosa e nerd era uma característica comum dos fãs da new wave e de artistas como Talking Heads , Devo e Elvis Costello . Isso assumiu as formas de dança robótica, vocais agudos nervosos e modas de roupas que escondiam o corpo, como ternos e óculos grandes. Isso parecia radical para o público acostumado a gêneros pós-contracultura, como dança disco e " cock rock " machista, que enfatizava uma filosofia de "ficar solto", sexualidade aberta e bravata sexual.

Blondie , 1976. Da esquerda para a direita: Gary Valentine, Clem Burke, Deborah Harry, Chris Stein e Jimmy Destri.

Embora a new wave compartilhe a filosofia artística faça-você-mesmo do punk , os artistas foram mais influenciados pelas tendências leves do pop dos anos 1960, enquanto se opunham ao rock "corporativo" mainstream , que eles consideravam criativamente estagnado, e às tendências geralmente abrasivas e políticas do punk rock. . No início dos anos 1980, as bandas new wave adotaram um cruzamento da música rock com estilos africanos e afro-americanos. Adam and the Ants e Bow Wow Wow , ambos atos ligados ao ex- empresário do Sex Pistols, Malcolm McLaren , usavam bateria no estilo de Burundi . O álbum do Talking Heads, Remain in Light, foi comercializado e avaliado positivamente como uma fusão inovadora de new wave e estilos africanos, embora o baterista Chris Frantz tenha dito que descobriu essa suposta influência africana após o fato. Os atos da Segunda Invasão Britânica foram influenciados pelo funk e disco.

História

início dos anos 1970

O termo "nova onda" é considerado tão vago e abrangente que é "virtualmente sem sentido", de acordo com a New Rolling Stone Encyclopedia of Rock . De acordo com o jornalista musical Parke Puterbaugh, o termo “não descreve tanto um estilo único, mas traça uma linha no tempo, distinguindo o que veio antes do que veio depois”. Originou-se como um catch-all para a música que surgiu depois do punk rock , incluindo o próprio punk, na Grã-Bretanha. O estudioso Theo Cateforis disse que o termo foi usado para comercializar grupos punk na mídia:

As bandas de punk rock ou new wave expressaram de forma esmagadora sua insatisfação com as tendências do rock predominantes na época. Eles viam grupos bombásticos de rock progressivo como Emerson Lake e Palmer e Pink Floyd com desdém e, em vez disso, canalizavam suas energias para um som mais despojado. com o tempo, o punk adquiriu um estigma - especialmente nos Estados Unidos - que tornou a música praticamente invendável. Ao mesmo tempo, logo surgiram várias bandas, como os Cars , the Police e Elvis Costello and the Attractions , que combinaram a energia e a atitude rebelde do punk com um som mais acessível e sofisticado para o rádio. Esses grupos foram agrupados e comercializados exclusivamente sob o rótulo de new wave.

Talking Heads se apresentando em Toronto em 1978

Já em 1973, críticos como Nick Kent e Dave Marsh usavam o termo "new wave" para classificar grupos baseados em Nova York, como Velvet Underground e New York Dolls . Nos Estados Unidos, muitos dos primeiros grupos new wave foram os atos não tão punk associados ao CBGB (por exemplo, Talking Heads, Mink DeVille e Blondie ), bem como a cena proto-punk em Ohio, que incluía Devo , o grupo elétrico enguias , Foguete das Tumbas e Pere Ubu . Algumas bandas importantes, como Suicide and the Modern Lovers , estrearam ainda antes. O proprietário do CBGB, Hilly Kristal , referindo-se ao primeiro programa de televisão em seu clube em março de 1974, disse; "Eu penso nisso como o começo da nova onda". Muitos artistas que teriam sido originalmente classificados como punk também foram denominados new wave. Um álbum de compilação da Phonogram Records de 1977 com o mesmo nome ( New Wave ) inclui os artistas americanos Dead Boys , Ramones , Talking Heads e The Runaways .

Meados até o final dos anos 1970

Entre 1976 e 1977, os termos "new wave" e "punk" foram usados ​​de forma intercambiável. O historiador musical Vernon Joynson disse que a new wave surgiu no Reino Unido no final de 1976, quando muitas bandas começaram a se desassociar do punk. Naquele ano, o termo ganhou popularidade quando apareceu em fanzines punk do Reino Unido, como Sniffin' Glue , e semanários de música como Melody Maker e New Musical Express . Em novembro de 1976, Caroline Coon usou o termo "nova onda" de Malcolm McLaren para designar a música de bandas que não eram exatamente punk , mas estavam relacionadas à cena musical punk. A cena do pub rock britânico de meados da década de 1970 foi a fonte de muitos dos atos new wave de maior sucesso comercial, como Ian Dury , Nick Lowe , Eddie and the Hot Rods e Dr. Feelgood .

Em entrevista à CBS News sobre o assunto, o cantor Martin Fry , da ABC , descreveu esse período como “uma explosão que surgiu depois que o punk rock se espalhou pela Grã-Bretanha – uma geração inteira que estava meio interessada em fazer música mais polida. Isso obviamente levou a uma era de ouro com Duran Duran , Spandau Ballet , Human League , ABC , Depeche Mode , muitas bandas como essa. Estávamos todos um pouco extravagantes."

Nos Estados Unidos, o presidente da Sire Records, Seymour Stein , acreditando que o termo "punk" significaria vendas fracas para os atos de Sire, que frequentemente tocavam no clube CBGB de Nova York , lançou uma campanha "Don't Call It Punk" projetada para substituir o termo por "nova onda". Como os consultores de rádio nos Estados Unidos haviam informado a seus clientes que o punk rock era uma moda passageira, eles escolheram o novo termo. Como os cineastas do movimento francês New Wave , que deu nome ao gênero, artistas new wave como Ramones e Talking Heads eram anticorporativos e experimentais. No início, a maioria dos escritores americanos usava o termo "nova onda" exclusivamente em referência aos atos punk britânicos. A partir de dezembro de 1976, The New York Rocker , que desconfiava do termo "punk", tornou-se o primeiro jornal americano a usar o termo com entusiasmo, primeiro para atos britânicos e depois para atos associados à cena CBGB. O estilo despojado da música e os tempos otimistas, que Stein e outros viram como um retorno muito necessário à corrida energética do rock and roll e do rock dos anos 1960 que havia diminuído na década de 1970 com rock progressivo e espetáculos de estádio, atraiu-os para a nova onda .

O termo "pós-punk" foi cunhado para descrever grupos que inicialmente eram considerados parte da nova onda, mas eram mais ambiciosos, sérios, desafiadores, mais sombrios e menos pop. Alguns desses grupos posteriormente adotaram sintetizadores. Enquanto o punk rock exerceu uma grande influência na cena da música popular no Reino Unido, nos Estados Unidos ele permaneceu como elemento do underground.

No final de 1977, "new wave" substituiu "punk" como o termo para a nova música underground no Reino Unido. No início de 1978, XTC lançou o single " This Is Pop " como uma resposta direta a tags como "new wave". O compositor Andy Partridge afirmou mais tarde sobre bandas como elas que receberam esses rótulos; "Vamos ser honestos sobre isso. Isso é pop, o que estamos tocando ... não tente dar nomes novos sofisticados ou palavras que você inventou, porque é descaradamente apenas música pop. Nós estávamos um novo grupo pop. Isso é tudo."

década de 1980

No início dos anos 1980, a new wave gradualmente perdeu suas associações com o punk na percepção popular. Escrevendo em 1989, o crítico musical Bill Flanagan disse; "Pouco a pouco, os últimos traços de Punk foram drenados de New Wave, conforme New Wave passou de Talking Heads para significar Cars to Squeeze to Duran Duran para, finalmente, Wham! ". Praticamente todas as novas bandas de pop rock , e particularmente aquelas que incluíam sintetizadores em seu som, foram rotuladas como "nova onda". Começando por volta de 1983, a indústria musical dos Estados Unidos preferiu o termo mais genérico " New Music ", que usou para categorizar novos movimentos como New Pop e New Romanticism . Na Grã-Bretanha, jornalistas e críticos de música abandonaram amplamente os termos "nova onda" e "nova música" em favor de termos de subgênero como "synth-pop".

A new wave estava intimamente ligada ao punk e ia e vinha mais rapidamente no Reino Unido e na Europa Ocidental do que nos Estados Unidos. Na época em que o punk começou, era um grande fenômeno no Reino Unido e menor nos Estados Unidos. Quando atos new wave começaram a ser notados nos Estados Unidos, o termo "punk" significava pouco para o público mainstream, e era comum que clubes de rock e discotecas tocassem mixagens de dança britânica e vídeos entre apresentações ao vivo de guitarristas americanos. Na década de 2000, o consenso crítico favoreceu a "nova onda" como um termo genérico que engloba power pop , synth-pop, renascimento do ska e as tensões suaves do punk rock. No Reino Unido, alguns desenvolvimentos da música pós-punk se tornaram populares. De acordo com o crítico musical David Smay, escrevendo em 2001:

O pensamento crítico atual desacredita a new wave como um gênero, ridicularizando-a como uma jogada de marketing para vender punk, um termo guarda-chuva sem sentido que cobre bandas diversas demais para serem consideradas iguais. Powerpop, synth-pop, revival do ska, novidades da escola de arte e roqueiros de pub renomeados foram todos vendidos como "New Wave".

Popularidade nos Estados Unidos (1970-1980)

Pintura de um chapéu de cúpula de energia Devo

anos 1970

Em meados de 1977, a Time e a Newsweek escreveram matérias favoráveis ​​sobre o movimento "punk/new wave". Atos associados ao movimento receberam pouco ou nenhum airplay de rádio ou apoio da indústria musical. Pequenas cenas desenvolvidas nas grandes cidades. Continuando no ano seguinte, o apoio do público permaneceu limitado a elementos selecionados da população artística, boêmia e intelectual, já que o rock de arena e a disco dominavam as paradas.

Começando no final de 1978 e continuando em 1979, atos associados ao punk e atos que misturavam o punk com outros gêneros começaram a fazer aparições nas paradas e receber airplay em estações de rock e discotecas de rock. Blondie , Talking Heads , The Police e The Cars mapearam durante este período. " My Sharona ", um single de The Knack , foi o single número um da revista Billboard em 1979; seu sucesso, combinado com o fato de os álbuns new wave serem muito mais baratos de produzir durante a pior crise da indústria musical em décadas, levou as gravadoras a assinarem com grupos new wave. Uma cena musical new wave se desenvolveu em Ohio . Em 1980, houve breves incursões no estilo new wave de artistas não new wave Billy Joel , Donna Summer e Linda Ronstadt .

década de 1980

No início de 1980, o influente consultor de rádio Lee Abrams escreveu um memorando dizendo, com algumas exceções, "não veremos muitos dos atos do circuito new wave acontecendo muito grandes [nos Estados Unidos]. Como movimento, não Não espero que tenha muita influência." Mais tarde, o consenso crítico favoreceu "new wave" como um termo genérico envolvendo muitos estilos musicais populares da época, incluindo power pop , synth-pop , ska revival e formas mais específicas de punk rock que eram menos abrasivas. Lee Ferguson, um consultor do KWST , disse em uma entrevista que as estações de rádio de Los Angeles estavam proibindo os disc jockeys de usar o termo e observou; "A maioria das pessoas que chamam a música de new wave são os que procuram uma maneira de não tocá-la". Os segundos álbuns de artistas new wave que tiveram álbuns de estreia de sucesso, junto com artistas recém-contratados, não conseguiram vender e as estações puxaram a maior parte da programação new wave, como a música socialmente crítica, mas amplamente incompreendida de Devo, " Whip It " .

Em 1981, o início da MTV deu início à era de maior sucesso da new wave nos Estados Unidos. Os artistas britânicos, ao contrário de muitos de seus colegas americanos, aprenderam a usar o videoclipe desde o início. Vários atos britânicos em gravadoras independentes conseguiram superar e vender mais que artistas americanos em grandes gravadoras, um fenômeno que os jornalistas rotularam de " Segunda Invasão Britânica ". A MTV continuou sua rotação pesada de vídeos de artistas orientados para novas ondas até 1987, quando mudou para um formato dominado por heavy metal e rock.

Em uma pesquisa Gallup de dezembro de 1982 , 14% dos adolescentes classificaram o new wave como seu tipo de música favorito, tornando-o o terceiro gênero mais popular. A nova onda teve sua maior popularidade na Costa Oeste. Ao contrário de outros gêneros, a raça não foi um fator na popularidade da música new wave, de acordo com a pesquisa. As estações de rádio contemporâneas urbanas foram as primeiras a tocar artistas new wave voltados para a dança, como B-52's , Culture Club , Duran Duran e ABC.

Trilhas sonoras new wave foram usadas em filmes mainstream do Brat Pack , como Sixteen Candles , Pretty in Pink e The Breakfast Club , bem como no sucesso de baixo orçamento Valley Girl . John Hughes , o diretor de vários desses filmes, ficou encantado com a música new wave britânica e colocou canções de atos como The Psychedelic Furs , Simple Minds , Orchestral Maneuvers in the Dark e Echo and the Bunnymen em seus filmes, ajudando a manter a nova onda no mainstream. Várias dessas canções permanecem padrões da época. Os críticos descreveram os atos da MTV do período como superficiais ou insípidos. Calúnias homofóbicas foram usadas para descrever alguns dos músicos da nova onda. Apesar das críticas, a qualidade dançante da música e o peculiar senso de moda associado aos artistas da nova onda atraíram o público.

Em setembro de 1988, a Billboard lançou sua parada de rock moderno , cujos atos refletiam uma ampla variedade de influências estilísticas. O legado do new wave permaneceu no grande influxo de artistas do Reino Unido e de artistas que eram populares nas discotecas de rock, bem como no nome da parada, que reflete a forma como o new wave foi comercializado como "moderno". O espírito indie da New Wave foi crucial para o desenvolvimento do rock universitário e do grunge / rock alternativo na segunda metade da década de 1980 em diante.

Renascimentos e influência pós-1980

Rock independente e alternativo

Franz Ferdinand se apresentando em 2006

A popularidade do new wave caiu em meados da década de 1980, para ser substituída por atos de rock movidos a guitarra que reagiram contra o new wave. No rescaldo do grunge , a imprensa musical britânica lançou uma campanha para promover a nova onda da nova onda que envolvia atos abertamente punk e influenciados pela new wave, como Elastica , mas foi eclipsada pelo Britpop . Durante aquela década, os sons de dança pesados ​​​​de sintetizadores dos atos new-wave britânicos e europeus influenciaram o Euro disco e o trance .

Durante os anos 2000, surgiram vários artistas que exploraram uma diversidade de influências new wave e pós-punk. Esses atos às vezes eram rotulados de "New New Wave". AllMusic observa que o surgimento desses atos "levou jornalistas e fãs de música a falar sobre um renascimento pós-punk / new wave", enquanto argumenta que era "realmente mais análogo a um continuum, que pode ser rastreado desde meados de ' anos 80".

Música eletrônica

Em meados dos anos 2000, a new rave combinou a new wave com elementos de gêneros como indie rock e electro house , e acrescentou elementos estéticos arquetípicos das raves , como shows de luzes e bastões luminosos .

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

links externos