Nicholas Ray - Nicholas Ray
Nicholas Ray | |
|---|---|
 Ray c. 1950
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| Nascer |
Raymond Nicholas Kienzle Jr.
7 de agosto de 1911
Galesville, Wisconsin , EUA
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| Faleceu | 16 de junho de 1979 (com 67 anos) |
| Ocupação | Diretor de filme |
| Anos ativos | 1946-1979 |
| Cônjuge (s) |
Jean (Abrams) Evans
( M. 1936; div. 1942)Betty Utey
( M. 1958; div. 1970)Susan Schwartz
( M. 1971) |
| Crianças | 4 |
Nicholas Ray (nascido Raymond Nicholas Kienzle Jr. , 7 de agosto de 1911 - 16 de junho de 1979) foi um diretor de cinema americano , mais conhecido pelo filme Rebelde Sem Causa de 1955 . Ele é apreciado por muitos recursos narrativos produzidos entre 1947 e 1963, incluindo They Live By Night , In A Lonely Place , Johnny Guitar e Bigger Than Life , bem como um trabalho experimental produzido ao longo dos anos 1970 intitulado We Can't Go Home Again , que estava inacabado no momento da morte de Ray.
As composições de Ray dentro do quadro CinemaScope e o uso de cores são particularmente bem-vistos. Ray foi uma influência importante na New Wave francesa , com Jean-Luc Godard escrevendo em uma crítica famosa de Bitter Victory , "... há cinema. E o cinema é Nicholas Ray."
Juventude e carreira
Ray nasceu em Galesville, Wisconsin , o caçula de quatro filhos e único filho de Olene "Lena" (Toppen) e Raymond Nicholas Kienzle, um empreiteiro e construtor. Seus avós paternos eram alemães e seus avós maternos eram noruegueses. Ele cresceu em La Crosse, Wisconsin , também a cidade natal do futuro colega diretor Joseph Losey . Um estudante popular, mas errático, sujeito à delinquência e ao abuso de álcool , tendo seu pai alcoólatra como exemplo, aos dezesseis anos, Ray foi enviado para morar com sua irmã mais velha e casada em Chicago, Illinois , onde estudou na Waller High School e mergulhou na Al Capone -era vida noturna. Após seu retorno a La Crosse em seu último ano, ele emergiu como um orador talentoso, vencendo um concurso na estação de rádio local WKBH (agora WIZM ) e circulando por um teatro local.
Com boas notas em inglês, falar em público e reprovações em latim , física e geometria , ele se formou no último lugar (152º lugar em uma classe de 153 alunos) em sua classe na La Crosse Central High School em 1929. Ele estudou teatro em La Crosse State Teachers College (agora University of Wisconsin – La Crosse ) por dois anos antes de obter as notas necessárias para se candidatar à admissão na University of Chicago no outono de 1931. Embora ele tenha passado apenas um semestre na instituição por causa do consumo excessivo de álcool e notas baixas, Ray conseguiu cultivar um relacionamento com o dramaturgo Thornton Wilder , então professor.
Tendo sido ativo na Student Dramatic Association durante seu tempo em Chicago, Ray voltou para sua cidade natal e fundou o La Crosse Little Theatre Group, que apresentou várias produções ao longo de 1932, reinscrevendo-se no Teachers College no outono daquele ano. Antes de Chicago, ele havia contribuído com uma coluna regular de reflexões, chamada "The Bullshevist", para a Racquet , a publicação semanal da faculdade, e voltou a escrever para ela quando voltou, mas, de acordo com o biógrafo Patrick McGilligan , Ray, com o amigo Clarence Hiskey , também organizou reuniões para tentar organizar um capítulo de La Crosse do Partido Comunista dos Estados Unidos . Tendo deixado o Teachers College, no início de 1933 ele estava assinando cartas, "Nicholas Ray".
Por meio de suas conexões com Thornton Wilder e outros que conheceu em Chicago, Ray conheceu Frank Lloyd Wright na casa de Wright, Taliesin , em Spring Green, Wisconsin. Ray cultivou um relacionamento com Wright para tentar ganhar um convite para ingressar na "Fellowship", como era conhecida a comunidade de "aprendizes" de Wright. No final de 1933, Wright pediu a Ray para organizar a recém-construída Hillside Playhouse, uma sala em Taliesin para ser usada para apresentações musicais e dramáticas, e outras apresentações. Lá, em exibições regulares de filmes, muitas de produções estrangeiras, Ray provavelmente teve sua primeira exposição ao cinema não-hollywoodiano. Ray e seu mentor tiveram um desentendimento na primavera de 1934, entretanto, e Wright instruiu Ray a deixar o complexo imediatamente.
Enquanto negociava com Wright, Ray fez suas primeiras aventuras na cidade de Nova York e teve seus primeiros encontros com o teatro político que crescia em resposta à Grande Depressão . Retornando após sua expulsão de Taliesin, Ray juntou-se ao Workers 'Laboratory Theatre, uma trupe comunitária formada em 1929, que recentemente mudou seu nome para Teatro de Ação. Descrevendo-se brevemente como Nik Ray, ele atuou em várias produções, colaborando com uma série de performers, alguns dos quais ele mais tarde escalou para seus filmes, incluindo Will Lee e Curt Conway , e alguns que se tornaram amigos para toda a vida, incluindo Elia Kazan . Ele foi posteriormente contratado pelo Federal Theatre Project , parte da Works Progress Administration . Ele fez amizade com o folclorista Alan Lomax e viajou com ele pela zona rural da América colecionando música vernácula tradicional . Em 1940-1941, Lomax produziu e Ray dirigiu Back Where I Come From , um programa de rádio de música folk pioneiro apresentando artistas como Woody Guthrie , Burl Ives , Lead Belly , o Golden Gate Quartet e Pete Seeger , para a CBS. As canções folclóricas americanas mais tarde apareceriam com destaque em vários de seus filmes.
Durante os primeiros anos da Segunda Guerra Mundial , Ray dirigiu e supervisionou programas de propaganda de rádio para o serviço de rádio Office of War Information e Voice of America , sob o comando de John Houseman . No verão de 1942, Ray foi investigado pelo FBI e recebeu sua classificação B-2 de "periculosidade provisória", e o diretor do FBI J. Edgar Hoover recomendou " Detenção Custodial ". Embora o esquema de Hoover tenha sido posteriormente anulado pelo Departamento de Justiça, no outono de 1943 Ray estava entre mais de vinte funcionários do OWI identificados publicamente como tendo afiliações ou simpatias comunistas, observando que ele foi "dispensado do serviço comunitário WPA de Washington DC por atividades comunistas." O FBI logo determinou que o caso de "Nicholas K. Ray", no entanto, "não merecia investigação". No OWI, Ray renovou sua amizade com Molly Day Thatcher , assistente de Houseman, e seu marido, Elia Kazan, da época do teatro em Nova York. Em 1944, indo para Hollywood para dirigir A Tree Grows no Brooklyn , Kazan sugeriu que Ray fosse para o oeste também, e o contratou como assistente na produção.
Voltando ao leste, Ray dirigiu sua primeira e única produção da Broadway , Duke Ellington - musical de John Latouche Beggar's Holiday , em 1946. No início daquele ano, ele foi assistente de direção, sob o diretor de Houseman, de outro musical da Broadway, Lute Song , com música de Raymond Scott . Por meio de Houseman, também, Ray teve a oportunidade de trabalhar na televisão, uma de suas poucas incursões no novo meio. Houseman concordou em dirigir uma adaptação do thriller de rádio de Lucille Fletcher , Sorry, Wrong Number , para a CBS , e contratou Ray como seu colaborador. Eles escalaram Mildred Natwick como a mulher inválida que pensa ser o objeto de um esquema de assassinato que ela ouviu em seu telefone. Quando Lute Song chamou o tempo e a atenção de Houseman, Ray assumiu a tarefa de encenar a transmissão, que foi ao ar em 30 de janeiro de 1946. No ano seguinte, Ray estava dirigindo seu primeiro filme, They Live By Night (1949).
Hollywood
They Live By Night foi resenhado (sob um de seus títulos provisórios, The Twisted Road ) em junho de 1948, mas não foi lançado até novembro de 1949, devido às condições caóticas em torno da aquisição da RKO Pictures por Howard Hughes . Como resultado do atraso, a segunda e terceira fotos Ray dirigidos, de RKO Secretas Uma mulher de (1949) e Knock on Any Door (1949), um empréstimo-out para Humphrey Bogart 's Santana Productions e Columbia , foram libertados antes de seu primeiro .
Quase uma visão impressionista do filme noir , estrelado por Farley Granger e Cathy O'Donnell como um ladrão e sua esposa recém-casada, They Live By Night era notável por sua empatia pelos jovens forasteiros da sociedade, um tema recorrente na obra de Ray. Seu tema, dois jovens amantes fugindo da lei, teve uma influência no subgênero filme esporadicamente popular envolvendo um casal criminoso fugitivo, incluindo Joseph H. Lewis 's Gun Louco (1950), Arthur Penn ' s Bonnie e Clyde (1967) , Terrence Malick 's Badlands (1973) e a adaptação de Robert Altman de 1974 do romance de Edward Anderson, que também serviu de base para o filme de Ray, Thieves Like Us .
O New York Times deu ao They Live By Night uma crítica positiva (apesar de chamar sua marca registrada de olhar simpático aos rebeldes e criminosos de "equivocados") e aclamou Ray por "uma produção boa e realista e direção precisa ... O Sr. Ray tem um olho para a ação detalhes. Sua encenação do roubo de um banco, tudo visto pelo rapaz na carrinha, dá um belo clipe de filme agitado. E sua justaposição sensível de seus atores contra rodovias, acampamentos de turistas e motéis desolados torna-se um vívido compreensão de um drama pessoal íntimo em fuga desesperada. "
Ray fez várias outras contribuições para o ciclo noir, mais notavelmente o filme Humphrey Bogart de 1950, também para Santana e lançado pela Columbia, In a Lonely Place , sobre um roteirista problemático suspeito de um assassinato violento, e On Dangerous Ground (1951), em que Robert Ryan interpreta um detetive alienado e brutalmente violento em uma força policial da cidade que encontra a redenção e o amor, depois de ser enviado para investigar um assassinato em uma comunidade rural.
Enquanto estava na RKO, Ray também dirigiu A Woman's Secret , coestrelado por sua futura esposa Gloria Grahame como uma cantora que se torna alvo de um crime e uma investigação de seu passado, e Born to Be Bad (1950), com Joan Fontaine como um alpinista social de São Francisco. Às vezes considerados filmes menores noirs, e às vezes filmes menores de Ray, como imagens que traçam os caminhos de suas protagonistas femininas, envolvendo intriga sexual e social, eles podem ser mais propriamente pensados como explorações de gênero e transgressão.
Em janeiro de 1949, Ray foi anunciado como determinado para dirigir I Married a Communist , um teste decisivo que o chefe da RKO, Howard Hughes , planejou para eliminar os comunistas do estúdio. John Cromwell e Joseph Losey já haviam recusado, e ambos foram punidos pelo estúdio e posteriormente colocados na lista negra . Logo após o anúncio público, e antes do início da produção, Ray se afastou do projeto. Enquanto o estúdio considerou despedi-lo ou suspendê-lo, em vez disso, estendeu seu contrato, evidentemente com o consentimento de Hughes. Ainda em 1979, Ray insistiu que Hughes "me salvou da lista negra", embora Ray também provavelmente tenha escrito ao Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara sobre seu passado político ou testemunhado em particular, a fim de se proteger.
Seu último filme no estúdio, The Lusty Men (1952), estrelou Robert Mitchum como um veterano campeão bronc rider que ensina um homem mais jovem nas habilidades e formas de rodeio, enquanto se envolve emocionalmente com a esposa do vaqueiro mais jovem. Em uma aparição na faculdade em março de 1979, documentada na primeira seqüência de Lightning Over Water (1980) a ser filmada, Ray fala sobre The Lusty Men como um filme sobre "um homem que quer se recompor antes de morrer".
Depois de deixar a RKO, Ray assinou com um novo agente, MCA 's Lew Wasserman , uma grande força Hollywood, que dirigiu a carreira do diretor até os anos 1950. Durante esse tempo, Ray dirigiu um ou dois filmes para a maioria dos grandes estúdios, e um geralmente considerado menor de idade, a Republic Pictures . Ele fez filmes em gêneros convencionais, incluindo faroestes e melodramas , bem como outros que resistiam à fácil categorização.
Em meados da década de 1950, realizou os dois filmes pelos quais é mais lembrado: Johnny Guitar (1954) e Rebel Without a Cause (1955). O primeiro, feito na Republic, era um faroeste estrelado por Joan Crawford e Mercedes McCambridge em papéis de ação do tipo habitualmente interpretado por homens. Estilizado e altamente excêntrico em sua época, foi muito apreciado pela crítica francesa. ( François Truffaut chamou de "a bela e a fera" dos faroestes.)
Entre os projetos de longa-metragem e depois de filmar outro faroeste, Run For Cover (1955), estrelado por James Cagney , Ray foi convidado a fazer um filme para a televisão para o GE Theatre . A série de antologia foi produzida pela MCA-Revue, subsidiária da agência para a qual o diretor foi contratado, e exibida na CBS. High Green Wall foi uma adaptação, de Charles Jackson , de uma história de Evelyn Waugh , " The Man Who Liked Dickens ", sobre um homem analfabeto, interpretado por Thomas Gomez , que mantém em cativeiro um viajante encalhado, interpretado por Joseph Cotten , na selva , forçando-o a ler em voz alta romances de Dickens . Filmado em filme durante alguns dias, após o ensaio de uma semana, o drama de meia hora foi transmitido em 3 de outubro de 1954. Ray não trabalhou na televisão depois e raramente falou do programa, mais tarde expressando seu desapontamento: "Eu estava esperando que algo novo, acidental ou planejado, acontecesse. Mas não aconteceu. "
Em 1955, na Warner Bros. , Ray dirigiu Rebel Without a Cause , vinte e quatro horas na vida de um adolescente problemático, estrelado por James Dean no que provou ser seu papel mais famoso. Quando Rebel foi lançado, apenas algumas semanas após a morte prematura de Dean em um acidente automobilístico, teve um impacto revolucionário na produção de filmes e na cultura jovem, virtualmente dando origem ao conceito contemporâneo do adolescente americano. Olhando além de seu significado social e da cultura pop, Rebel Without a Cause é o exemplo mais puro do estilo e visão cinematográfica de Ray, com um uso expressionista de cores, uso dramático de arquitetura e uma empatia por desajustados sociais.
Rebel Without a Cause foi o maior sucesso comercial de Ray e marcou um grande avanço na carreira dos atores mirins Natalie Wood e Sal Mineo . Ray envolvido em um "casamento espiritual" tempestuosa com Dean, e despertou o latente homossexualidade de Mineo, através de seu papel como Platão, que se tornaria o primeiro gay adolescente para aparecer no filme. Durante as filmagens, Ray começou um caso de curta duração com Wood, que, aos 16 anos, era 27 anos mais novo que ele. Isso criou uma atmosfera tensa entre Ray e Dennis Hopper , que também estava envolvido com Wood na época, mas eles se reconciliaram mais tarde.
Em 1956, Ray foi escolhido para dirigir o melodrama Bigger Than Life at Twentieth Century-Fox, do astro e produtor do filme, James Mason , que interpretou um professor do ensino fundamental, acometido por uma rara doença circulatória e delirante pelo abuso de uma nova droga milagrosa, a cortisona . Em 1957, concluindo um contrato de dois filmes, Ray relutantemente dirigiu The True Story of Jesse James , um remake do lançamento da Fox de 1939, Jesse James . Ray queria escalar Elvis Presley como o bandido lendário, e Presley fez seu primeiro filme, Love Me Tender (1956), no estúdio. Fox objetou, entretanto, e Presley mudou-se para a Paramount , deixando os jogadores contratados Robert Wagner e Jeffrey Hunter para jogarem com os irmãos James .
O compromisso da Warner com Rebel Without a Cause levou o estúdio a enviar Ray em sua primeira viagem ao exterior, em setembro de 1955, para divulgar o filme, ainda em pré-estreia nos Estados Unidos. Ele visitou Paris, onde conheceu alguns dos críticos franceses, ansioso para falar com o diretor de Johnny Guitar , um dos quais, ele comentou mais tarde, "quase me convenceu de que era um grande filme". Ele estava em Londres quando recebeu o telefonema contando sobre a morte de James Dean, no último dia do mês, e depois viajou para a Alemanha para beber e lamentar. No entanto, este momento marcou uma mudança profissional para Ray, a maioria de cujos filmes mainstream restantes foram produzidos fora de Hollywood. Ele voltou à Warner Bros. para Wind Across the Everglades (1958), um drama de época com tema ecológico sobre caçadores de plumas, escrito por Budd Schulberg e produzido por seu irmão, Stuart Schulberg, e na MGM ele dirigiu Party Girl (1958), que tocou de volta à juventude de Ray em Chicago, um drama de gangster dos anos 20 que incluía números musicais interpretados pela estrela Cyd Charisse .
Antes desses projetos, no entanto, Ray voltou à França para dirigir Bitter Victory (1957), um drama da Segunda Guerra Mundial estrelado por Richard Burton e Curd Jürgens como Leith e Brand, oficiais do exército britânico em uma missão para invadir uma estação nazista em Benghazi, e Ruth Roman como esposa de Brand e, antes da guerra, amante de Leith. Filmado em locações no deserto da Líbia, com algumas sequências em um estúdio em Nice, foi, segundo todos os relatos, uma produção árdua, exacerbada para Ray por seu consumo de álcool e drogas. Tanto um filme de arte quanto um filme de guerra convencional , Bitter Victory confundiu muitos enquanto entusiasmava os apoiadores continentais de Ray, como Godard e Éric Rohmer .
Embora durante a primeira década de sua carreira os filmes de Ray tivessem sido filmes de estúdio, e relativamente pequenos em escala, no final dos anos 1950 eles estavam aumentando em complexidade logística, dificuldade e custo. Além disso, o sistema de estúdio que o desafiava e apoiava estava mudando, tornando Hollywood menos viável para ele como base profissional.
Embora ele tenha contribuído extensivamente durante a escrita da maioria de seus filmes - talvez mais extensivamente The Lusty Men , que começou a produção com apenas um punhado de páginas - The Savage Innocents (1960) foi o único roteiro de um filme que dirigiu pelo qual recebeu crédito. Adaptando um romance sobre a vida inuit de Hans Ruesch , Top of the World , Ray também se baseou na escrita do explorador Peter Freuchen e no filme de 1933 baseado em um dos livros de Freuchen, Eskimo . Uma produção em escala épica, com apoio italiano e distribuição da Paramount, Ray começou a rodar o filme, com o protagonista Anthony Quinn , no frio brutal do norte de Manitoba e na Ilha Baffin , mas grande parte da filmagem foi perdida em um acidente de avião. Ele teve que usar a fotografia de processo para substituir as cenas de locações perdidas, quando a produção foi transferida para Roma, conforme planejado, para trabalho em estúdio.
Agora baseado principalmente na Europa, Ray assinou contrato para dirigir a vida de Cristo do produtor Samuel Bronston , como substituto do diretor original, John Farrow . Filmando na Espanha, Ray escalou Jeffrey Hunter, que havia interpretado o irmão de Jesse James, Frank, para o diretor alguns anos antes, como Jesus. Um grande empreendimento por qualquer motivo, a produção suportou intervenção do estúdio MGM de apoio, desafios logísticos (a sequência do Sermão na Montanha exigiu cinco câmeras e empregou 5.400 extras), e o projeto cresceu de uma forma que Ray não era forte o suficiente para controlar. Talvez previsivelmente, Rei dos Reis (1961) foi recebido com hostilidade pela imprensa norte-americana, a Católica periódica América , em uma revisão intitulado "Cristo ou cartão de crédito?" chamando-o de "desedificante e anti-religioso".
O roteirista Philip Yordan , colaborador de Ray em vários projetos, de volta a Johnny Guitar e incluindo King of Kings , olhando para uma perspectiva extremamente lucrativa, convenceu o diretor a assinar novamente com Bronston para outro épico, este sobre a Rebelião Boxer . Como observa o biógrafo Bernard Eisenschitz , "Os relatos de Ray durante as filmagens de 55 dias em Pequim retratam, não um homem que bebia (a lógica frequentemente apresentada), mas um cineasta que não conseguia se decidir, buscando refúgio em atividade frenética e carregando-se com fardos desnecessários. " Com um elenco internacional, incluindo Charlton Heston , Ava Gardner , David Niven e a maior parte da equipe dos restaurantes chineses de Madrid (como figurantes, não os diretores chineses), novamente para Ray, o projeto estava sendo reescrito na hora, e ele estava dirigir com pouca preparação. Por hábito e por causa das pressões do trabalho, ele estava fortemente medicado e dormia pouco, e finalmente desmaiou no set, segundo sua esposa sofrendo de taquicardia . Ele foi substituído por Andrew Marton , um diretor de segunda unidade altamente conceituado recém-saído de outro espetáculo descontrolado, Cleopatra (1963), com algumas das cenas finais de Heston com Gardner dirigidas por Guy Green , a pedido de Heston. Liberado do hospital, Ray tentou participar do processo de edição, mas, de acordo com Marton, "foi tão abusivo e tão crítico com a primeira parte da foto, que era minha", que Bronston proibiu Ray de ver mais do cenas montadas. Embora Marton calculasse que sessenta e cinco por cento do filme eram dele, e embora quisesse o crédito de direção, ele aceitou um acordo financeiro de Bronston. Ray foi creditado como diretor e representou o filme, seu último filme de destaque, em sua estreia em maio de 1963 em Londres.
Carreira posterior
Ray viu-se cada vez mais excluído da indústria cinematográfica de Hollywood no início dos anos 1960 e, após 55 Dias em Pequim , ele não dirigiu novamente até os anos 1970, embora continuasse tentando desenvolver projetos enquanto estava na Europa.
Ele tentou uma adaptação de Ibsen 's The Lady From the Sea , primeiro com Ingrid Bergman em mente, e mais tarde Romy Schneider . Ele optou por um romance, Next Stop — Paradise , do escritor polonês Marek Hlasko . No final de 1963, em Paris, ele trabalhou com o romancista James Jones em um faroeste intitulado Under Western Skies , baseado em Hamlet .
Mudando-se para Londres, instado a tratar seu abuso de álcool e drogas, ele consultou o médico e psiquiatra Barrington Cooper, que prescreveu o trabalho do roteiro como "terapia ocupacional". Eles formaram uma produtora, Emerald Films, sob a qual desenvolveram dois projetos que estavam entre os poucos na temporada de Ray na Europa a chegar perto da realização. O Doutor e os Demônios foi um roteiro escrito por Dylan Thomas (a quem Cooper também tratou), inspirado no caso de 1828 do Dr. Robert Knox e dos assassinos Burke e Hare , que lhe forneceu cadáveres para dissecação, para serem usados durante as aulas de medicina . Ray fechou um contrato com a Avala Film , a maior produtora da Iugoslávia, para apoiar esse filme e três outros, levando-o de Londres a Zagreb. A produção foi anunciada como começando em 1 de setembro de 1965, alterada para 21 de outubro, com Maximilian Schell , Susannah York e Geraldine Chaplin no elenco, mas Ray insistiu em reescrever, perguntando, entre outros, John Fowles , que recusou, e Gore Vidal , que em retrospecto se perguntou por que ele concordou. Ray tentou em vão conseguir um investimento dos EUA, pela Seven Arts e Warner Bros., em um orçamento que estava crescendo, para mais de US $ 2,5 milhões. Os relatos do fracasso das produções variam, incluindo a afirmação de que no primeiro dia de filmagem Ray estava fora do país e a conclusão de que estava paralisado pela dúvida e indecisão. Seja qual for o caso, as perspectivas de um novo e importante filme de Nicholas Ray se desfizeram.
O romance de Dave Wallis , Only Lovers Left Alive , foi a segunda propriedade que Ray tentou desenvolver como um empreendimento da Emerald Films. Como uma parábola distópica, em que adultos abandonaram a sociedade e adolescentes formaram gangues para assumir o controle, poderia ter parecido perfeita para o diretor de Rebelde Sem Causa e, anunciada na primavera de 1966, seria estrelar os Rolling Stones . De acordo com Cooper, o gerente dos Stones nos Estados Unidos, Allen Klein, ofereceu a ele e a Ray visitas generosas a Nova York, e depois a Los Angeles, para reuniões, e então "enganou" Ray a desistir de seus direitos sobre a propriedade, com um "lucrativo contrato de diretor , "e, evidentemente, nada para direcionar. (Jim Jarmusch, que fez amizade com Ray alguns anos antes de Ray morrer, mais tarde fez um filme intitulado Only Lovers Left Alive (2013). A história de um jovem casal de vampiros - que obviamente não é jovem - é a única conexão com os Wallis romance ou projeto de Ray é o seu título.)
Enquanto trabalhava com o Dr. Cooper, e depois, Ray manteve algum nível de fluxo de caixa desenvolvendo e editando roteiros, mas para filmes que nunca existiram. Ele fez da ilha alemã Sylt sua base de operações e imaginou projetos que poderiam ser filmados lá, incluindo um estrelado por Jane Fonda e Paul Newman , intitulado Vá onde quiser, morra como você deve , uma produção que também exigiria 2.000 extras. Enquanto estava na Europa, ele atraiu alguns da atual geração de cineastas. Ele foi apresentado a Volker Schlöndorff por Hanne Axmann, que estrelou o primeiro filme de Schlöndorff, e Ray negociou um acordo para vender seu segundo, Mord und Totschlag (1969), para a Universal Pictures , embolsando cerca de um terço do dinheiro como seu taxa e despesas. Quando estava em Paris, às vezes ficava com Barbet Schroeder , cuja produtora tentava encontrar apoio para um ou outro dos projetos de Ray. Lá, após as manifestações de maio de 1968 , ele colaborou com Jean-Pierre Bastid e o produtor Henry Lange para rodar um filme de três partes com uma hora de duração, que ele posteriormente intitulou Wha-a-at? , um dos vários projetos, concernentes aos jovens contemporâneos em um momento de questionamentos, rebeliões e revoltas, que nunca se concretizaram. Da mesma forma, Ray seduziu o amigo de Schroeder, Stéphane Tchalgadjieff, a arrecadar fundos para L'Evadé ( O substituto ), uma história sobre identidades misturadas e assumidas, e Tchalgadjieff levantou meio milhão de dólares, apenas para Ray manobrá-lo para fora e para nada surgir da empresa.
A reputação de Ray por filmes voltados para a juventude levou Ellen Ray (não relacionada a ele) e seus parceiros na Dome Films a solicitarem que ele dirigisse seu roteiro sobre um jovem sendo julgado por porte de maconha, o que se tornou o motivo do retorno de Ray aos Estados Unidos em novembro de 1969. Em vez de The Defendant , no entanto, Ray embarcou em projetos relativos a jovens americanos em tempos turbulentos, notavelmente o Chicago Seven , formando uma produtora chamada Leo Seven, e atraindo algum interesse financeiro de Michael Butler , produtor do musical de sucesso Cabelo . Gravando material para Conspiracy em quase todos os tamanhos atuais de filmes, de 35 mm a Super 8, ele acumulou sequências de documentários, reconstruções dramatizadas do julgamento e filmagens de várias imagens semelhantes a colagem. Para continuar, ele financiou a produção com a venda de pinturas de sua propriedade e buscou o apoio de quem pôde.
Migrando de Chicago a Nova York, e depois, a convite de Dennis Hopper, Novo México, em 1971, Ray desembarcou em Nova York, e começou uma nova carreira como professor, aceitar uma nomeação em Harpur Colégio , em Binghamton. Lá ele encontrou elenco e equipe técnica, alunos ávidos e criativos, mas também inexperientes. Devotado à ideia de aprender fazendo, Ray e sua classe embarcaram em um grande projeto de longa-metragem. Em vez da divisão estrita de trabalho característica de sua carreira em Hollywood, Ray planejou uma rotação em que um aluno assumiria diferentes papéis atrás ou na frente das câmeras. Semelhante ao projeto Chicago Seven - algumas imagens das quais ele incorporou ao novo filme - o filme Harpur, que veio a ser intitulado We Can't Go Home Again , usou material filmado em várias bitolas de filme, bem como vídeo que foi posteriormente processado e manipulado com um sintetizador fornecido por Nam June Paik . As imagens foram combinadas em construções de imagens múltiplas usando até cinco projetores e refilmando as imagens em 35 mm a partir de uma tela. Dois documentários fornecem registros dos métodos de Ray e do trabalho de sua classe: a biografia quase contemporânea, I'm A Stranger Here Myself: A Portrait of Nicholas Ray (1975), dirigido por David Helpern, Jr., e o relato retrospectivo de Susan Ray , Não Espere Muito (2011).
Na primavera de 1972, Ray foi convidado a mostrar algumas imagens do filme em uma conferência. O público ficou chocado ao ver a filmagem de Ray e seus alunos fumando maconha juntos. Uma versão inicial de We Can't Go Home Again foi exibida no Festival de Cinema de Cannes em 1973, para uma permanente falta de interesse. Ray filmou cenas adicionais em Amsterdã, logo após a exibição em Cannes, em Nova York em janeiro de 1974 e dois meses depois em San Francisco, e editou uma segunda versão, na esperança de atrair um distribuidor em 1976. Permaneceu incompleto e sem distribuição com a morte de Ray, em 1979, mas algumas cópias da versão de 1973 foram feitas e exibidas em festivais e retrospectivas ao longo da década de 1980. Uma versão restaurada, baseada na edição de 1973, foi lançada em DVD e Blu-ray em 2011, pela Oscilloscope Films .
Na primavera de 1973, o contrato de Ray em Binghamton não foi renovado. Nos anos seguintes, ele se mudou várias vezes, tentando arrecadar dinheiro e continuar a trabalhar no filme, antes de retornar à cidade de Nova York. Lá, ele continuou a preparar o material do roteiro e a tentar desenvolver projetos de filmes, o mais viável dos quais era o City Blues , antes que a produção desmoronasse. Ele também pôde continuar ensinando atuação e direção, no Instituto Lee Strasberg e na Universidade de Nova York , onde seu assistente de ensino foi o aluno de graduação Jim Jarmusch .
Ray dirigiu dois curtas-metragens nos anos 1970. Um deles, The Janitor , era um segmento do longa-metragem Wet Dreams , também conhecido como Dreams of Thirteen (1974). Dentro de uma coleção de curtas, a maioria dos quais satirizava pornografia, Ray também era um filme muito pessoal no qual ele se colocava no papel duplo de zelador e pregador, e usava técnicas visuais comparáveis às de seu filme anterior. O segundo, Marco (1978), derivou de uma de suas aulas do Instituto Strasberg e foi baseado nas primeiras páginas de um romance recente de mesmo nome, de Curtis Bill Pepper . O filme de Ray foi incluído no lançamento em DVD / Blu-ray de 2011 de We Can't Go Home Again .
Tendo contraído câncer e enfrentado a mortalidade, Ray e seu filho Tim conceberam um documentário sobre uma relação pai-filho. Essa ideia, e a ânsia de Ray em continuar trabalhando, levaram ao envolvimento do cineasta alemão Wim Wenders , que já havia contratado Ray como ator, em um papel pequeno, mas notável, em The American Friend (1977). Sua colaboração, relâmpago sobre a água (1980), também conhecido como filme de Nick , usa imagens documentais e construções dramáticas, filme justapondo e vídeo. Ele traça sua passagem na produção de um filme, bem como registra eventos dos últimos meses de Ray, incluindo dirigir uma cena de palco com o ator Gerry Bamman e dirigir e atuar uma cena com Ronee Blakley (então casado com Wenders), inspirado por King Lear . O filme foi concluído após a morte de Ray, em junho de 1979.
Morte
Ray foi diagnosticado com câncer de pulmão em novembro de 1977, embora possa ter contraído a doença vários anos antes. Ele foi tratado com cobaltoterapia e, em abril de 1978, partículas radioativas foram implantadas como tratamento. No mês seguinte, ele fez uma cirurgia para remover um tumor cerebral. Ele sobreviveu mais um ano, morrendo de insuficiência cardíaca em 16 de junho de 1979, na cidade de Nova York . Suas cinzas foram enterradas no cemitério Oak Grove em La Crosse, Wisconsin.
Técnicas de direção
O estilo de direção de Ray e as preocupações evidentes em seus filmes levaram os críticos a considerá-lo um autor . Além disso, Ray é considerado uma figura central no desenvolvimento da própria teoria do autor. Ele era frequentemente apontado pelos críticos do Cahiers du cinéma que cunharam o termo para designar exemplares (ao lado de figuras importantes como Alfred Hitchcock e Howard Hawks ) de diretores de cinema que trabalharam em Hollywood, e cujo trabalho teve uma marca reconhecível e distinta vista para transcender o sistema industrial padronizado em que foram produzidos. Ainda assim, o crítico Andrew Sarris , um dos primeiros a popularizar o autorismo nos Estados Unidos, colocou Ray abaixo de seu "Panteão" e em sua categoria de segundo degrau "The Far Side of Paradise", em sua avaliação de 1968 sobre diretores americanos da era do som : "Nicholas Ray não é o melhor diretor que já viveu; nem é um hacker de Hollywood. A verdade está em algum lugar no meio."
Atuando
Como muitos praticantes de teatro nos Estados Unidos da década de 1930, Ray foi fortemente influenciado pelas teorias e práticas dos dramaturgos russos do início do século XX e pelo sistema de treinamento de atores que evoluiu para um " método de atuação ". Mais tarde, ele disse aos alunos: "Minha primeira orientação para o teatro foi mais para Meyerholdt , depois Vakhtangov , do que Stanislávski ", citando a noção de "agitação da essência" de Vakhtangov como "uma diretriz principal para mim em minha carreira de diretor. " Em algumas ocasiões, ele foi capaz de trabalhar com atores que foram treinados, notadamente James Dean, mas como um diretor trabalhando no sistema de estúdio de Hollywood, a maioria de seus performers foram treinados classicamente, no palco ou nos próprios estúdios. Alguns acharam Ray agradável como diretor, enquanto outros resistiram a seus métodos. Em Born To Be Bad , por exemplo, Ray começou os ensaios com uma " leitura de mesa " , então comum em uma produção teatral, mas menos para um filme, e a estrela Joan Fontaine achou o exercício desconcertante, manchando seu relacionamento com o diretor, a quem ela pensei "não é certo para este tipo de imagem." No mesmo filme, Joan Leslie gostou da orientação prática de Ray, embora eles diferissem na interpretação de uma cena. Seu co-estrela, Robert Ryan treinado por Reinhardt , lembrou-se favoravelmente de seu segundo projeto Ray, On Dangerous Ground , "Ele dirige muito pouco ... Desde o início de nossa colaboração, ele me ofereceu algumas sugestões. .. Ele nunca me disse o que fazer. Ele nunca foi específico sobre nada. "
Temas e histórias
A maioria dos filmes de Ray se passa nos Estados Unidos, e o biógrafo Bernard Eisenschitz enfatiza os temas distintamente americanos que permeiam seus filmes e a vida de Ray. Seu trabalho inicial ao lado de Alan Lomax, como folclorista da WPA e depois no rádio, e sua familiaridade com músicos como Woody Guthrie, Lead Belly, Pete Seeger e Josh White , informaram sua abordagem da sociedade americana em seus filmes e o interesse pela etnografia evidente em seus filmes. Ray frequentemente fazia filmes caracterizados pelo exame de figuras estranhas, e a maioria de seus filmes criticava implícita ou explicitamente o conformismo. Com exemplos como They Live By Night e Rebel Without a Cause , ele foi citado por seu tratamento solidário com a juventude contemporânea, mas outros de seus filmes lidam habilmente com as crises de personagens mais experientes e mais velhos, entre eles In A Lonely Place , The Lusty Men , Johnny Guitar e Bigger Than Life . As histórias e temas explorados em seus filmes destacaram-se em sua época por serem inconformistas e simpatizantes ou mesmo incentivadores da instabilidade e da adoção de morais então questionáveis. Seu trabalho foi escolhido pela maneira única em que "define as ansiedades e contradições peculiares da América nos anos 50".
Estilo visual
Enquanto começava a trabalhar em Hollywood em film noir e outras fotos em preto e branco, na proporção padrão da Academia , Ray mais tarde se tornou mais conhecido por seu uso vívido de cores e widescreen. Seus filmes também foram notados por sua mise en scène estilizada com bloqueios e composições cuidadosamente coreografadas que freqüentemente enfatizam a arquitetura. O próprio Ray credita sua afeição por formatos widescreen a Frank Lloyd Wright: "Eu gosto da linha horizontal, e a horizontal era essencial para Wright." Como VF Perkins observa, no entanto, muitas das composições de Ray "são deliberadamente, às vezes surpreendentemente, desequilibradas para dar um efeito de deslocamento", observando ainda seu uso de "massas estáticas com linhas em negrito ... que se intrometem no quadro e ao mesmo tempo o tempo atrapalha e unifica suas composições. " Bernard Eisenschitz também vincula Wright ao desejo de Ray de "destruir a moldura retangular" (como disse o cineasta, acrescentando: "Não pude suportar a formalidade disso"), por meio das técnicas de imagens múltiplas que ele usou em We Can't Go Casa novamente . Ele imaginou o uso de técnicas de tela dividida desde Rebel Without a Cause , e propôs, sem sucesso, que A verdadeira história de Jesse James fosse "estilizada em todos os aspectos, tudo filmado no palco, incluindo os cavalos, as perseguições, tudo, e faça-o em áreas de luz. "
Ray usa as cores com ousadia - Jonathan Rosenbaum , por exemplo, referiu-se ao "código de cores vibrante" de Johnny Guitar e à "cor delirante" de Party Girl - mas de forma significativa, determinada pelas circunstâncias da história do filme e seus personagens. Como VF Perkins aponta, ele usa cores "por seu efeito emocional", mas mais caracteristicamente "pela extensão em que elas se misturam ou se chocam com o fundo". Os vermelhos que Cyd Charisse usa em Party Girl , por exemplo, "têm um valor emocional autônomo", mas também têm impacto medido em relação aos "marrons sombrios de um tribunal" ou "ao vermelho mais escuro de um sofá em que ela dorme". O próprio Ray usou o último exemplo para discutir o significado variável da cor, referindo-se ao vermelho sobre vermelho da jaqueta de James Dean em um sofá vermelho, em Rebelde sem causa , como "perigo latente", enquanto o mesmo arranjo do vestido de Charisse e sofá "era um valor totalmente diferente" (que ele não especificou). Em Party Girl , diz ele, o verde era "sinistro e ciumento", enquanto em Bigger Than Life era "a vida, a grama e as paredes do hospital" e, referindo-se ao uso da cor na Johnny Guitar , ele cita o figurino do pelotão em preto e branco austero. Implicitamente, seu vestido é adequado à situação - eles vieram diretamente de um funeral - mas também os situa em forte contraste com a Viena de Joan Crawford, a personagem que eles estão perseguindo, que muda seu guarda-roupa, em uma ampla gama de cores vivas, de uma cena para nas próximas.
Sobre o estilo de edição de Ray, VF Perkins o descreve como "deslocado ... [refletindo] as vidas deslocadas que muitos de seus personagens vivem", citando como característica o uso de movimentos de câmera que estão em andamento no início da tomada e ainda não em repouso no final. Freqüentemente, também, Ray corta abrupta e perturbadoramente da ação principal de uma cena para a resposta, em close-up, de "um personagem que é, aparentemente, apenas perifericamente envolvido". Outro traço distintivo é o uso frequente de dissolves para transições de cena, "mais do que a maioria dos diretores de Hollywood de sua época", como Terrence Rafferty aponta, inferindo a partir disso, "talvez uma indicação de sua preferência geral por fluidez em vez de dura, pregada significados. " O próprio Ray citou os quadrinhos como instrutivos, quando começou nas fotos, como exemplos que se afastavam da edição mais convencional de Hollywood. Ele também lembrou que, ao rodar seu primeiro filme, o montador ( Sherman Todd ) o encorajou a "filmar reversos duplos" (ou seja, violar a regra de 180 graus ), o que ele fez, estrategicamente, em várias sequências de They Live By Night , In A Lonely Place , e outros de seus filmes de Hollywood.
Gênero
Ray se distinguiu por trabalhar em quase todos os gêneros convencionais de Hollywood, infundindo-lhes abordagens estilísticas e temáticas distintas: Filmes de crime , dentro do ciclo do filme noir: Eles vivem à noite , Em um lugar solitário e Em terreno perigoso ; o filme de problemas sociais Knock On Any Door ; Westerns : Run For Cover , Johnny Guitar e The True Story of Jesse James ; Fotos de mulheres : Segredo de uma mulher e Nascido para ser mau ; Dramas da Segunda Guerra Mundial : Flying Leathernecks and Bitter Victory ; o melodrama da família : Rebelde sem causa e maior que a vida : espetáculos épicos : Rei dos reis e 55 dias em Pequim . No entanto, ele também se aplicou a filmes que caíram entre gêneros, como o filme de gangster, pontuado por números de dança, mas não exatamente um musical , Party Girl e outros de categorias mais marginalizadas - o filme de rodeio The Lusty Men , os dramas etnográficos Hot Blood e The Savage Innocents - ou que até mesmo previu preocupações posteriores mais significativas, como o drama com tema ecológico Wind Across the Everglades .
Vida pessoal
Raymond Nicholas Kienzle Jr. era o filho mais novo de sua família, e o único menino, chamado de "Ray" ou "Junior". Suas três irmãs eram significativamente mais velhas do que ele: Alice, nascida em 1900; Ruth, nascida em 1903; e Helen, nascida em 1905. (Ele tinha duas meias-irmãs, do primeiro casamento de seu pai. Os dois se casaram, mas continuaram a morar perto do pai.) Raymond, Sr., era um empreiteiro de construção, tinha 48 anos quando seu filho nasceu. Após a Primeira Guerra Mundial, ele se aposentou e mudou-se com a família da pequena cidade de Galesville para sua própria cidade natal, a comunidade maior de La Crosse, onde ficariam mais perto de sua mãe. Raymond, Sr., adorava ler e adorava música, assim como o filho Ray, que se lembrava de ouvir Louis Armstrong e Lil Hardin tocando nas margens do rio Mississippi, por volta de 1920. Mãe Lena era luterana e abstêmia , mas o pai bebia e frequentava bares clandestinos, e foi em um, quando seu pai desapareceu em 1927, que Ray rastreou a amante de seu pai, que o levou a um quarto de hotel onde Raymond, pai, estava insensível. Ele morreu no dia seguinte. Ray tinha dezesseis anos.
Como o caçula, Ray tinha sido mimado por sua mãe e irmãs, e agora ele era o único homem na família. Uma por uma, porém, suas irmãs saíram de casa. Em 1924, Alice completou o treinamento como enfermeira, casou-se e mudou-se para Madison e, quando seu pai morreu, Oshkosh. A irmã do meio, Ruth, levou Ray ao seu primeiro filme, The Birth of a Nation (1915), e ela foi a primeira na família com ambições teatrais - "estagnada", como ele mais tarde a caracterizou - mas foram frustradas pela família. Ela se mudou para Chicago e se casou com um cientista, mas se entregou ao seu amor pelas artes como um ávido membro do público. Helen também teve desempenho nas veias, trabalhando algum tempo lendo histórias em um programa de rádio infantil, depois se tornando professora.
Cada vez mais incontrolável após a morte de seu pai, Ray foi enviado para Chicago para morar com sua irmã Ruth e se matricular na Robert A. Waller High , retornando a La Crosse Central no meio de seu último ano. De acordo com jornais escolares e anuários, ele era popular, com um bom senso de humor sobre si mesmo. Ele jogava futebol e basquete e era líder de torcida, talvez mais em atividades sociais do que em atividades atléticas. O debate foi um interesse maior, e ele teve aulas de elocução e depois se juntou ao "Falstaff Club", o grupo de teatro da escola, embora não como uma presença no palco. De acordo com o biógrafo Patrick McGilligan, quando adolescente ele era "fundamentalmente inquieto e solitário" e "sujeito a longos e ambíguos silêncios". Isso foi característico das conversas com Ray pelo resto de sua vida. Dotado de uma voz melíflua e profunda, no entanto, Ray ganhou uma bolsa para ser um locutor na estação de rádio local, WKBH, por um ano, enquanto estava matriculado no La Crosse Teachers College . (Mais tarde, ele descreveria esse prêmio como "uma bolsa de estudos para qualquer universidade do mundo" - um embelezamento narrativo típico dele. Ele relatou que, no verão seguinte, juntou-se a uma trupe de pilotos acrobáticos, mas também trabalhou com um contrabandista aerotransportado .)
Como no colégio, ele ingressou na sociedade dramática, o Buskin Club, onde também encontrou uma namorada, Kathryn Snodgrass, filha do presidente da escola. Eles também colaborou como editores no Racquet , o jornal da escola, ela sobre os recursos, e ele em esportes, e como co-autores de uma revista palco giratório em torno de um estudante universitário que vai para Hollywood. O casal era conhecido no campus como "Ray e Kay". Para a revista, intitulada February Follies , Ray subiu ao palco, como comandante. Em abril de 1930, ele avançou para o papel principal na grande produção da escola, The New Poor , uma comédia de 1924 de Cosmo Hamilton . No devido tempo, Ray liderou os Buskins e começou a se vestir como um esteta do início do século XX. Da mesma forma, ele começou a oferecer comentários políticos mais esquerdistas no jornal da faculdade. Ele fomentou outras tendências que persistiriam durante a maior parte de sua vida. Depois que ele e Kay Snodgrass se separaram e ela se transferiu para a universidade em Madison, ele cortejou várias mulheres jovens e equilibrou a insônia com a socialização alimentada pelo álcool a noite toda.
Um amigo de sua cidade natal, que estudava na Universidade de Chicago, expôs os benefícios de sua escola, especialmente suas aulas com Thornton Wilder, que já havia impressionado Ray quando viu o escritor em La Crosse. Ray havia melhorado seu histórico e era elegível para transferência no outono de 1931. Ele estava comprometido com uma fraternidade e jogava futebol, mas por sua própria conta estava mais comprometido com os elementos da vida universitária que incluíam beber e perseguir garotas de faculdade. Além disso, ele contou mais tarde uma experiência homossexual, quando foi abordado pelo Diretor de Drama da universidade, Frank Hurburt O'Hara (a quem Ray não cita ), refletindo que sua própria atitude, mais tolerante do que o normal naquela época, "tornou-se muito útil para entender e dirigir alguns dos atores com quem trabalhei. " Ray passou apenas um trimestre na Universidade de Chicago e voltou para La Crosse em dezembro, retomando a matrícula no Teachers College no outono de 1932, onde anunciou aos leitores do jornal escolar que estava "aparentemente livre de envolvimentos amorosos", mas também , "Sou conhecido por gostar de uma festa." Naquele mesmo ano, ele e seu amigo Clarence Hiskey também agitaram para abrir um capítulo do Partido Comunista dos Estados Unidos.
No final de 1932, Ray deixou a faculdade e, agora se autodenominando Nicholas Ray, buscou novas oportunidades, incluindo, com a ajuda de Thornton Wilder, conhecer Frank Lloyd Wright, com a esperança de ingressar na Wright's Fellowship em Taliesin. Na falta de mensalidade, em 1933 Ray aventurou-se na cidade de Nova York, onde, hospedando-se em Greenwich Village, teve seus primeiros encontros com a boêmia da cidade . Lá, pouco antes de sua passagem pela Taliesin, Ray conheceu o jovem escritor Jean Evans (nascido Jean Abrahams, mais tarde Abrams), e eles começaram um relacionamento. Depois que ele voltou para o leste, eles viveram juntos e se casaram em 1936. Quando Ray assumiu um cargo na WPA em Washington, em janeiro de 1937 eles se mudaram para Arlington, Virgínia. Eles tiveram um filho, Anthony Nicholas (nascido em 24 de novembro de 1937), conhecido como Tony, e batizado em homenagem ao amigo de Ray e também diretor do Federal Theatre, Anthony Mann . A vida no governo de Washington desgastou Ray e Evans, e a bebida e a infidelidade de Ray prejudicaram seu casamento. Evans voltou para Nova York em 1940, tendo encontrado um emprego no PM , o novo jornal de esquerda. Ray voltou para Nova York também, em maio daquele ano, mas logo o casal se separou. Poucos meses depois, ele tentou reconciliar novamente, enquanto também vivia em Almanac House, um loft de Greenwich Village ocupado por Pete Seeger, Lee Hays e Millard Lampell , membros centrais do Almanac Singers . Ele se comprometeu por um tempo com a psicanálise, mas com o tempo voltou aos velhos hábitos. Evans pediu o divórcio em dezembro de 1941 e o processo foi finalizado no verão seguinte.
Ray havia sido rejeitado para o serviço militar por motivos médicos, mas trabalhava para o Office of War Information (OWI), sob o comando de John Houseman . Lá Ray conheceu Connie Ernst , filha do advogado Morris L. Ernst , e produtora de The Voice of America . Após seu divórcio, ela e Ray viveram juntos, em Nova York, de 1942 a 1944, quando o OWI a enviou para Londres antes do Dia D, e depois que ela começou a se encontrar com outro membro da equipe, Michael Bessie, com quem ela se casou mais tarde. Ray escreveu mais tarde: "Certa vez, desejamos nos casar", embora ela se lembrasse de como ele bebia e jogava, comentando: "Era muito complicado estar com Nick".
Mudando-se para Los Angeles para trabalhar com Elia Kazan, Ray primeiro morou em um apartamento na Villa Primavera, na esquina da Harper com a Fountain, que se tornou o modelo para o prédio de apartamentos em In A Lonely Place , antes de se mudar para uma casa em Santa Monica. Enquanto estava na Fox, ele se socializou com companheiros de montanhas-russas transplantadas e gente do teatro na casa de Gene Kelly e Betsy Blair , entre eles Judith Tuvim, que logo seria conhecida como Judy Holliday , a quem ele havia perseguido brevemente e sem sucesso em Nova York, após seu casamento acabou. Em uma ocasião, movidos a álcool, eles entraram na baía de Santa Monica, uma excursão que se transformou em uma tentativa desanimada de suicídio duplo, antes de mudarem de ideia e lutarem de volta para terra firme.
Enquanto dirigia A Woman's Secret , ele se envolveu com a co-estrela do filme, Gloria Grahame , lembrando mais tarde: "Eu estava apaixonado por ela, mas não gostava muito dela." No entanto, eles se casaram em Las Vegas em 1º de junho de 1948, apenas cinco horas após o divórcio de seu primeiro marido ter sido concedido, e cinco meses antes do nascimento de seu filho, Timothy, em 12 de novembro. (RKO anunciou que ele nasceu " quase quatro meses antes da data em que era esperado. ") As tensões em seu casamento foram conhecidas desde o início e, no outono de 1949, durante as filmagens de In A Lonely Place , eles se separaram pela primeira vez, mantendo a separação em segredo dos executivos do estúdio. No final do ano, eles anunciaram que planejavam viajar para Wisconsin, para passar as férias com a família de Ray lá, mas ele foi sozinho, se reunindo com sua mãe e três irmãs, e depois para Nova York e Boston, para se preparar seu próximo projeto, On Dangerous Ground , e para ver sua ex-esposa e o primogênito. Em 1950, quando o projeto estava terminando e In A Lonely Place estava abrindo, Ray e Grahame teriam se reconciliado, vivendo em Malibu, embora seu casamento continuasse disfuncional. Ray afirmou que descobriu Grahame na cama com seu filho, Tony, que tinha 13 anos na época. Apesar de estarem irreparavelmente separados, Ray e Grahame estavam nominalmente ligados de novo, quando ele foi chamado para ajudar a resgatar Macau (1952), um projecto que Josef von Sternberg estava a dirigir para a RKO. Ray dirigiu cenas adicionais, mas evidentemente nenhuma em que ela participasse. Grahame pediu o divórcio, e ela testemunhou no tribunal que Ray a havia agredido duas vezes, uma em uma festa e outra em particular, em casa, antes do divórcio ser concedido, em 15 de agosto de 1952. Gloria Grahame e Tony Ray se casaram em 1960 e divorciou-se em 1974. Tony Ray morreu em 29 de junho de 2018, aos 80 anos.
As investigações do HUAC sobre Hollywood e a indústria do entretenimento, que em grande parte coincidiram com o casamento de Ray e o divórcio de Gloria Grahame, pesaram ainda mais sobre ele. Funcionários colegas da RKO, como Edward Dmytryk e Adrian Scott , estavam entre os 10 de Hollywood , que haviam sido citados por desacato ao Congresso após as audiências de 1947; Bata em qualquer porta e em um lugar solitário a estrela Bogart foi um membro fundador do Comitê para a Primeira Emenda , que protestou contra as audiências; e a velha amiga de Ray, Elia Kazan, testemunhou confidencialmente em 1952, primeiro se recusando a citar nomes e, mais tarde, a fazê-lo, a fim de proteger sua carreira. A data e o conteúdo da comunicação do próprio Ray com o comitê são desconhecidos (McGilligan relata uma lacuna nos arquivos de Liberdade de Informação de Ray, entre 1948 e 1963), mas sua ex-esposa Jean Evans lembrou que ele admitiu a ela que testemunhou que ela "era aquele que o trouxe para a Liga da Juventude Comunista, o que não era verdade. "
Embora tivesse desconfiado da terapia, por ordem judicial no divórcio, ele começou a se consultar com a psicanalista Carel Van der Heide. Mesmo assim, ele continuou a mulherengo (a colunista Dorothy Kilgallen o chamou de "um destruidor de corações de colônias de filmes bem conhecido") e a beber, ambos prodigiosamente. Teve romances com Shelley Winters e Marilyn Monroe , que eram colegas de quarto na época, e também com Joan Crawford - com quem planejava um filme de suspense, Lisbon , em 1952, e que mais tarde estrelou Johnny Guitar - e Zsa Zsa Gabor . Mais duradouro foi seu relacionamento com a alemã Hanne Axmann (também conhecida como Hanna Axmann, e mais tarde Hanna Axmann-Rezzori), que pretendia iniciar uma carreira de ator. Ela deixou seu casamento conturbado com o ator Edward Tierney para viver com Ray em, segundo ela, uma época confusa para ele, de bebida, rummy e análises que pouco lhe ajudaram. Enquanto ele preparava Johnny Guitar (que apresentava seu cunhado, Scott Brady ), Ray pediu que ela voltasse para a Alemanha e disse que se juntaria a ela lá. Ele não cumpriu a promessa, embora eles mantivessem contato e amigos por anos a partir de então.
Johnny Guitar foi um absurdo para Ray, e um julgamento para ele trabalhar com Joan Crawford, mas também ficou razoavelmente bem na lista da Variety de "1954 Boxoffice Champs", aumentando seu capital profissional. A essa altura, ele havia se mudado para o Bungalow 2 no Chateau Marmont , seu quartel-general enquanto filmava Rebelde sem causa , um projeto de particular importância para ele, sobre jovens problemáticos. Foi aí que ele lançou sua necessidade de fazer tal filme para Lew Wasserman, levando seu agente a enviá-lo para a Warner Bros. A residência do hotel também se tornou a sede de Ray e espaço de ensaio, e foi onde James Dean chegou, com o objetivo de encontrar o diretor . Dean começou a frequentar as "tardes de domingo" de Ray, suas reuniões regulares de amigos no bangalô, onde as cenas do filme que estavam por vir estavam começando a tomar forma. Natalie Wood lembrou-se do relacionamento de Ray com Dean como "paternal" e atribuiu a mesma qualidade ao relacionamento de Sal Mineo e de sua própria ligação com o diretor, embora o jovem de dezesseis anos também se sentisse sexualmente atraído por ele e seu bangalô se tornasse o local de seus encontros, enquanto ela também estava envolvida com o jogador coadjuvante Dennis Hopper. O próprio Ray também estava ocupado com os colegas de quarto Monroe e Winters, Geneviève Aumont (na época o nome profissional de Michèle Montau ) e até mesmo a esposa de Lew Wasserman, Edie, embora também estivesse interessado em Jayne Mansfield , que testou para o papel que Wood ganhou em Rebelde .
Ray e Wood continuaram seu caso por vários meses após o término da produção, e enquanto ele estava filmando seu próximo projeto, Hot Blood (1956), um susto de gravidez, que acabou sendo falso, a levou a romper o romance. Dean ficou apreensivo com Ray, mas sua confiança, parceria e amizade cresceram, e eles falaram sobre formar uma produtora, colaborar novamente e, depois que Rebel Without A Cause estreou, compartilhar um feriado na Nicarágua. Nenhum desses planos se concretizou, com a morte de Dean em um acidente de carro, em 30 de setembro de 1955, que deixou Ray arrasado e desolado. Em turnê pela Europa na época, ele buscou conforto com Hanne Axmann, e novamente no álcool, na Alemanha. De acordo com um amigo, Ray havia sido mais moderado por algum tempo, especialmente durante o verão, quando estava trabalhando em Rebelde , mas, percebendo que o cineasta estava bebendo como ele, concluiu: "Acho que tudo acabou naquele setembro noite de 1955. "
Alguns biógrafos afirmam que Ray era bissexual , alegando que sua experiência na Universidade de Chicago foi o início de sua experimentação sexual. Ray negou isso em 1977, mas afirmou que "todo mundo tem fantasias ocasionais ou devaneios sobre relações entre pessoas do mesmo sexo". Retornando à Europa, em Londres, Ray conheceu Gavin Lambert , com quem havia se correspondido desde a crítica positiva de Lambert de They Live By Night. Falando sobre In A Lonely Place , Lambert lembrou dos comentários de Ray sobre Dix Steele, o personagem de Bogart, no final do filme: "Ele se tornará um bêbado desesperado, se matará ou buscará ajuda psiquiátrica? Essas sempre foram minhas opções pessoais, pelo caminho." Depois de uma noite de vodca e conversa, depois das 3h30, Ray e Lambert, que era gay, fizeram sexo, e Ray alertou "que ele não era realmente homossexual, nem mesmo bissexual", informando que havia dormido com muitos mulheres, "mas apenas dois ou três homens". No dia seguinte, Ray pediu a Lambert que o acompanhasse a Hollywood para trabalhar no que se tornou Bigger Than Life , e Lambert continuou sendo um parceiro às vezes sexual, enquanto Ray continuava a perseguir mulheres. De acordo com Lambert, Ray "se comportou como um amante possessivo, esperando que eu estivesse sempre disponível ...", enquanto Ray continuava a se concentrar na perda de James Dean.
Bigger Than Life conta a história de um homem que se torna cada vez mais dependente do abuso de medicamentos e, conseqüentemente, cada vez mais quebrado. As conexões com Ray, que se tornara cada vez mais dependente do álcool e das drogas, não foram perdidas, nem mesmo por Ray. Em 1976, Ray confessou a si mesmo, em um diário particular, que havia vivido em um "blecaute contínuo desde 1957 ou antes até agora", e sua esposa Susan, ao ver o filme, comentou com o marido: "Este é o seu história antes de você vivê-la. " O uso de drogas de Ray foi estimulado, enquanto ele estava atirando em Bitter Victory , por sua nova namorada, uma viciada em heroína chamada Manon, e suas perdas no jogo o levaram a um estado lamentável que quebrou sua amizade com Gavin Lambert.
Betty Utey, de 17 anos, cruzou-se com Nick Ray pela primeira vez em 1951, na RKO, quando ele foi designado para dirigir algumas cenas adicionais para Androcles and the Lion (1952), incluindo uma com uma trupe de dançarinas de biquíni. Ele a descreveu como a "sala de vapor das virgens vestais". Algumas semanas depois de rodar a cena, em que a apresentava, ele a convidou para ir ao balé e jantar, e depois a levou para a casa que estava alugando, tendo se separado de Gloria Grahame. No final da noite, como Em um lugar solitário , ele chamou um táxi e a mandou para casa. Posteriormente, ela não teve notícias dele por quase três anos, quando ele a chamou para ir ao bangalô dele no Chateau Marmont para um namoro. Ele então desapareceu novamente, até 1956, quando ligou novamente. Em 1958, ela ganhou um lugar como uma das coristas em Party Girl , e depois que as filmagens terminaram, eles fugiram para o Maine, onde Ray esperava começar seu terceiro casamento secando. No caminho, ele desmaiou no aeroporto Logan de Boston , sofrendo de DTs . Ele se recuperou o suficiente para viajar para Kennebunkport , onde o casal passou várias semanas, antes de se casar em 13 de outubro de 1958. Eles tiveram duas filhas, ambas nascidas em Roma: Julie Christina, em 10 de Janeiro de 1960, e Nicca, 01 de outubro de 1961 A mãe de Ray, Lena, morreu em março de 1959.
No início de 1963, a família mudou-se de Roma para Madrid, onde Ray usou o dinheiro de seu contrato com Samuel Bronston para tentar desenvolver projetos, que nunca se concretizaram. Com um parceiro, ele abriu um restaurante e salão de coquetéis chamado Nicca's, em homenagem a sua filha mais nova, que se tornou o ponto de encontro dos cineastas que trabalhavam em Madri, mas também um lugar para Ray acumular uma fortuna, supostamente um quarto de milhão de seus dólares em seu primeiro ano. Para gerenciá-lo, ele contratou seu sobrinho, Sumner Williams (a quem ele escalou vários filmes durante os anos 1950). Ray continuou com seus hábitos crônicos: muitos drinques e pílulas, muito pouco sono. Ray e sua esposa se separaram em 1964, e ela voltou para os Estados Unidos com seus filhos, enquanto ele permaneceu na Europa. Eles permaneceram casados até 1º de janeiro de 1970, quando o divórcio foi finalizado e Betty Ray se casou novamente.
Em meados da década de 1960, Ray viveu peripateticamente, estabelecendo-se em Paris, Londres, Zagreb, Munique e, por um tempo, em Sylt , uma ilha alemã no Mar do Norte. Ele se reencontrou com o filho mais novo Tim, então em Cambridge, e o recrutou para ajudar com uma autobiografia - o Ray mais velho registraria suas lembranças e o mais jovem transcreveria - para a qual um editor havia providenciado um adiantamento, embora nenhuma memória desse tipo tenha aparecido na vida de Nick Ray. Onde quer que ele fosse, seus amigos e conhecidos estavam acostumados com Ray pedindo esmola. "Periodicamente, ele parava de beber", escreve Bernard Eisenschitz, "mudando para uma dieta de café puro, fazendo longos períodos sem dormir e depois desmaiando por 48 horas seguidas." Retrospectivas de seus filmes marcavam o crescimento de sua reputação, especialmente fora dos Estados Unidos, incluindo uma nota dupla de Johnny Guitar e They Live By Night em Paris, em maio de 1968 , colocando Ray e seu filho em meio ao levante político.
Ele retornou aos Estados Unidos em 14 de novembro de 1969, desembarcando em Washington, DC bem a tempo para a segunda Moratória pelo Fim da Guerra do Vietnã . Logo depois, ele anunciou planos para um documentário sobre "os jovens rebeldes da década de 1960" e se mudou para Chicago, para filmar durante o julgamento do Chicago Eight, que logo se tornaria o Chicago Seven . Ele filmou uma festa para os réus e sua equipe na noite de 3 de dezembro, dia em que a promotoria encerrou o caso. Durante a noite, a polícia de Chicago matou Fred Hampton , presidente da Black Panther Party em Illinois , enquanto ele dormia, e Ray e sua equipe estavam no local no início da manhã para filmar as consequências.
O projeto havia mudado de um documentário para uma estranha reconstrução dramática, para a qual Ray considerou escalar Dustin Hoffman ou Groucho Marx ou o há muito aposentado James Cagney , como o juiz de primeira instância, Julius Hoffman . De acordo com o próprio relato de Ray, no final de janeiro de 1970, não incomum, Ray estava trabalhando a noite toda e adormeceu na mesa de edição, acordando com uma sensação de "peso" no olho direito. "Levei seis horas para encontrar um médico e, se tivesse feito isso vinte minutos antes, eles teriam sido capazes de injetar ácido nicotínico e salvar o olho." Ele foi hospitalizado de 28 de janeiro a 6 de fevereiro e, de acordo com o escritor Myron Meisel , esse foi o primeiro tratamento de Ray para o câncer. Apesar desta explicação, Ray permaneceu um tanto indescritível sobre a causa exata, e McGilligan observa várias fontes possíveis e testemunhas da visão diminuída de Ray, incluindo uma explosão de efeitos especiais quinze anos antes, enquanto filmava Run For Cover (1955). Depois de 1970, entretanto, Ray começou a usar regularmente um acessório-chave na construção de sua mística. Ele era alto, enrugado, com uma juba leonina de cabelos brancos, e agora uma mancha preta sobre o olho direito, parecendo, nas lembranças de seu aluno Charles Bornstein , "como um cruzamento entre Noé, um pirata, e Deus!"
Durante o julgamento, o advogado do Chicago Seven, William Kunstler, apresentou Ray a Susan Schwartz , uma jovem de 18 anos recém-chegada para estudar na Universidade de Chicago, que faltava às aulas para assistir às apresentações teatrais no tribunal. Em fevereiro de 1970, conforme deliberado pelo júri, ela se viu em um táxi, a caminho de se juntar à atividade que cercava Ray em sua casa. "Depois de apenas um dia na Orchard Street", escreveu ela mais tarde, "a decisão foi fácil: no final do semestre, eu largaria a escola e me juntaria à aventura, fosse ela qual fosse." Eles se tornaram companheiros, e a aventura durou até o fim da vida de Ray e depois.
Eles se mudaram para a cidade de Nova York, onde Schwartz trabalhou, no mercado imobiliário e depois no editor, para ganhar a vida para os dois, enquanto Ray buscava dinheiro para continuar trabalhando no filme e iniciar outros projetos. Eles ficaram com os velhos camaradas de Ray, incluindo Alan Lomax e Connie Bessie, antes de encontrarem um lugar próprio, enquanto Ray continuava a se entregar a seus vícios e à noite assombrar os cantos mais sórdidos da Times Square. Quando eles se cruzaram em um show do Grateful Dead no Fillmore East , Dennis Hopper convidou Ray para sua casa em Taos, Novo México , onde Hopper estava editando The Last Movie (1971). Lá, Ray encontrou novamente o caos de criatividade e libertinagem, de um tipo em que começou a prosperar, pelo menos até os custos de hospedagem de Nicholas Ray - Nicca Ray ouviu seu pai aumentar uma conta de telefone de US $ 2.500, enquanto o próprio Hopper provavelmente exagerou como $ 30.000 por mês - fez com que Hopper pedisse que ele fosse embora. Em Taos, Ray pediu a Susan em casamento, dando-lhe seu anel, e em troca ela lhe deu uma pérola.
Enquanto estava no Novo México, na primavera de 1971, Ray foi convidado a falar no Harpur College , uma unidade acadêmica da Universidade Estadual de Nova York em Binghamton . O evento que ele apresentou convenceu Larry Gottheim e Ken Jacobs de que Ray deveria se juntar a eles como professor do Departamento de Cinema , então um dos epicentros do cinema experimental nos Estados Unidos. Com um contrato de dois anos, começando no outono de 1972, Ray morava inicialmente em um apartamento na enfermaria. Ray então alugou uma casa de fazenda, e as horas que os alunos passavam lá, tempo que ele exigia deles, transformaram-na em uma vida comunitária e em uma situação de trabalho, lembrando seu bangalô Chateau Marmont enquanto fazia Rebel Without A Cause , ou, antes disso, o Cena de teatro político e música de Nova York dos anos 30, embora com maconha e drogas pesadas, incluindo anfetaminas e cocaína, adicionadas ao álcool e à criatividade como combustível.
“Havia uma tensão crescente que se transformou em animosidade”, relembrou um dos alunos, principalmente entre Jacobs e Ray. Em parte, suas diferenças podem ter se originado da estética diferente dos dois artistas. Jacobs e Gottheim trabalharam dentro do domínio amplamente não narrativo e, em vários graus, poético e formalista do filme experimental, enquanto a formação de Ray foi no teatro e no cinema narrativo convencional. No entanto, o projeto no qual ele embarcou com seus alunos, idealizado como um longa-metragem, chamou-se primeiro Gun Under My Pillow (aludindo ao personagem Platão, em Rebelde Sem Causa ) e finalmente intitulado Não Podemos Ir para Casa Novamente , pode ter sido visto como consistente com as abordagens de vanguarda para a produção de filmes que o departamento representava. Da mesma forma, no entanto, ele e Jacobs eram, na lembrança de um aluno, "indivíduos extremamente obstinados, com temperamento", e eles entraram em conflito, na visão de Gottheim, envolvendo "uma necessidade de controle e lealdade", especialmente de seus alunos. Havia outros pontos de discórdia, no entanto, incluindo a monopolização e abuso do equipamento de filmagem do departamento pelo projeto de Ray e sua equipe de alunos, bem como os hábitos de drogas e álcool de Ray e a emulação dele por seus alunos. Como chefe de departamento, Gottheim mediou o atrito entre seus colegas, mas na primavera de 1973 Jacobs tornou-se presidente interino, o conflito aumentou e o contrato de Ray não foi renovado. Jacobs mais tarde caracterizaria a contratação de Ray como um "erro calamitoso".
O objetivo de Ray era trabalhar em We Can't Go Home Again , a fim de exibi-lo no Festival de Cinema de Cannes , em maio de 1973. Saindo do Harpur College, seguido por alguns alunos que dirigiram os elementos do filme em um carro dirigido pelo país, ele viajava para onde pudesse encontrar instalações de edição baratas ou gratuitas, dinheiro para continuar o projeto e amigos que o tolerassem como convidado. Ele começou em Los Angeles, onde acabou voltando para o Bungalow 2 no Chateau Marmont, pagando contas e buscando investimentos com seus antigos contatos em Hollywood. Mas foi Susan quem conseguiu dinheiro para levar os dois, e o filme, para a França. A reputação de Ray na Europa pode ter ajudado a garantir uma vaga de exibição em Cannes, mas não conseguiu convencer a imprensa e quaisquer outros participantes do festival de que o filme merecia atenção.
Sem saber o que fazer, Ray e Susan passaram algum tempo em Paris, pedindo dinheiro emprestado a seu campeão de longa data, François Truffaut, e acumulando despesas de hotelaria pagas pela escritora Françoise Sagan . Susan voltou para Nova York, e Ray ficou um pouco em um barco de propriedade de Sterling Hayden , seu "Johnny Guitar", quase vinte anos antes. Ray viajou para Amesterdão, a gravação de um segmento, A guarda de serviço , para os recurso de comprimento Sonhos molhados (1974), uma miscelânea softcore produzido por Max Fischer . Ele voltou para Nova York no final do ano, mas em março de 1974 voltou para o oeste, para a área da baía de São Francisco . O objetivo era uma retrospectiva de seus filmes no Pacific Film Archive , mas ele veio com caixas de filmagens e bens pessoais, pretendendo ficar um pouco mais. Ele morava em um quarto de reposição em curador arquivo de Tom Luddy 'residência s e trabalhou turnos durante a noite nas salas de edição de Francis Coppola ' s Zoetrope facilidade, e, depois que ele usava que de boas-vindas, no filme coletivo CINE manifesto. Enquanto estava na área, Ray foi levado ao hospital duas vezes, uma por hemorragia alcoólica. Na primeira vez, Luddy ligou para Tony Ray para lhe contar sobre o medo de que Ray morresse, e o filho de Ray se recusou a fazer qualquer coisa, e na segunda vez, Luddy ligou da mesma forma para John Houseman, que por acaso estava na área, encontrando uma demissão semelhante .
Mais tarde, em 1974, Ray voltou para o sul da Califórnia, para ficar com sua ex-esposa Betty e as filhas, Julie, agora com quatorze anos, e Nicca, com quase treze, que ele não via desde que deixaram a Espanha, dez anos antes. "Foi como ver um homem que foi esvaziado", lembrou Betty. Ela arranjou uma casa onde ele pudesse parar de beber, mas logo determinou que ele precisava de supervisão médica e o internou na unidade de desintoxicação do Hospital do Condado de Los Angeles. Ray voltou a usar, entretanto, até mesmo persuadindo sua filha mais velha a comprar cocaína para ele. Ao partir, deixou uma carta advertindo que "é melhor eu viver longe de você e de nossos filhos", por muitos motivos, terminando, "acima de todas as outras, não posso lhe trazer alegria".
Ele compareceu ao funeral de Sal Mineo, em fevereiro de 1976, e, pouco depois, retornou a Nova York, onde teve a oportunidade de dirigir um filme estrelado por Marilyn Chambers e Rip Torn , que Ray intitulou City Blues , mas o financiamento não deu certo. Julho de 1976, e o projeto nunca se materializou. Ele continuou a beber e abusar de drogas pesadamente, e entrou e saiu do hospital, com uma variedade de doenças e ferimentos devido a deficiências. Finalmente, Susan o deixou e, por conselho profissional, deu-lhe o ultimato de que ela não voltaria a menos que ele se internasse no Smithers Alcoholism and Rehabilitation Center e ficasse sóbrio por um mês. Pouco depois, ele mesmo admitiu. Ele permaneceu por noventa dias e teve alta no início de novembro de 1976. Ele começou a frequentar as reuniões dos Alcoólicos Anônimos , e ele e Susan se mudaram para um loft no Soho , em 167 Spring Street .
No início de 1977, Ray começou a perceber algumas novas oportunidades. Em março, Wim Wenders escalou-o para um papel pequeno, mas notável, ao lado de Dennis Hopper, em The American Friend (1977). Paralelamente, com o apoio dos velhos amigos Elia Kazan e John Houseman, passou a apresentar workshops de atuação e direção no Lee Strasberg Theatre Institute e depois na New York University . Ele também foi questionado sobre a direção de alguns filmes, incluindo The Story of Bill W. , sobre o fundador dos Alcoólicos Anônimos. Em novembro de 1977, no entanto, ele foi diagnosticado com câncer de pulmão. A cirurgia mostrou que o tumor estava muito perto de sua aorta para ser removido com segurança, então ele recebeu cobaltoterapia .
Ele viajou para a Califórnia no verão de 1977, levando Betty e Nicca para jantar, e deixando para sua filha uma carta que a fez "começar a acreditar que Nick me entendia melhor do que Betty jamais entenderia". Ele voltou a oeste em fevereiro de 1978 para desempenhar um pequeno papel em Miloš Forman 's Cabelo (1979). Onde ele parecia robusto em The American Friend , ele agora parecia magro e abatido. Depois que suas cenas foram filmadas, ele visitou Houseman em Malibu e convocou Nicca, para que pudesse dizer a sua filha que estava morrendo de câncer. Eles permaneceram em contato e, embora ela esperasse viajar para Nova York, foi a última vez que se viram.
Em 11 de abril de 1978, Ray foi submetido a uma cirurgia adicional, no Memorial Sloan-Kettering Cancer Center , envolvendo implantação terapêutica de partículas radioativas. Então, em 26 de maio, ele fez a cirurgia novamente para remover um tumor em seu cérebro. Ele estava frágil e tossia dolorosamente, havia perdido a juba, mas ainda era ativo, contratado para ministrar outro workshop de verão na NYU. Ele foi então convidado por László Benedek - um contemporâneo de Ray, como diretor de Hollywood, agora presidente do programa de pós-graduação em cinema da NYU - para dar aulas no outono. Ele designou Ray um assistente de ensino, que logo se tornaria um amigo, Jim Jarmusch .
Com a perspectiva iminente de sua morte, Ray conversou com seu filho Tim sobre a realização de um documentário sobre uma relação pai-filho. Embora esse projeto permanecesse sem prosseguimento, Tim Ray, experiente em cinematografia, juntou-se à equipe que se reuniu para fazer Lightning Over Water , uma colaboração de Ray e Wenders, embora creditada coletivamente a todos os participantes. Sem apetite e cada vez mais incapaz de engolir, Ray estava definhando e teve de ser internado no hospital para alimentação intravenosa, restaurando algum peso e ganhando tempo. Ray foi visitado por amigos, incluindo Kazan, Connie Bessie, Alan Lomax e sua primeira esposa, Jean, bem como alunos do Harpur College e seus alunos mais recentes.
Ray morreu no hospital, de insuficiência cardíaca, em 16 de junho de 1979. Um memorial foi realizado no Lincoln Center pouco depois. Entre os presentes estavam todas as quatro esposas e os quatro filhos. Ele deixou duas irmãs, Helen e Alice (Ruth morreu em um incêndio, em 1965), e suas cinzas foram devolvidas a La Crosse, Wisconsin, sua cidade natal, e enterradas na mesma seção do cemitério de Oak Grove que seus pais. Seu túmulo não traz nenhuma inscrição.
Influência
Nas décadas após seu auge profissional, Ray continua a influenciar diretores até hoje.
Em particular, certos diretores e críticos da New Wave franceses tinham Ray em alta consideração:
- Jean-Luc Godard é um grande admirador de Ray e disse em sua crítica de Bitter Victory : "Havia teatro ( Griffith ), poesia ( Murnau ), pintura ( Rossellini ), dança ( Eisenstein ), música ( Renoir ). Daí em diante é cinema. E o cinema é Nicholas Ray. " Além disso, os filmes de Godard abundam em referências múltiplas aos filmes de Nicholas Ray. No filme de Godard, Desprezo (1963), o personagem interpretado por Michel Piccoli afirma ter escrito Bigger Than Life de Ray e em La Chinoise (1967), um jovem maoísta defende a política de Johnny Guitar para seus colegas antiamericanos. Referindo-se a Ray e Samuel Fuller, Godard dedicou Made in USA . (1966), "À Nick et Samuel qui m'ont élevé dans le respect de l'image et du son." [ "Para Nick e Samuel que me ensinou que diz respeito à imagem e som."] Godard tinha visto alguns dos trabalhos de várias imagens de Ray, Ray afirmou, antes de empreendimentos de Godard para o formato, com Numéro deux (1975) e Ici et ailleurs ( 1976).
- François Truffaut escreveu ensaios sobre Ray (que aparece com destaque em seu livro The Films in My Life ). Ele afirma que They Live by Night (1949) é o melhor filme de Ray, mas dá atenção especial aos filmes Bigger Than Life e Johnny Guitar .
- Martin Scorsese é um fã de Ray, particularmente de seu uso expressionista da cor em Johnny Guitar , Rebel Without a Cause e Bigger Than Life (1956). Ele usou clipes de dois deles em seu documentário A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies .
- O diretor Curtis Hanson participa de um documentário para o lançamento do DVD de In a Lonely Place , fazendo sua análise do filme. O filme foi uma das muitas influências na direção de LA Confidential (1997).
- Wim Wenders é outro admirador europeu de Ray e o homenageou em muitos filmes. Muitos de seus filmes têm uma dívida com Ray, desde o título de seu filme de ficção científica Até o fim do mundo (que foram as últimas palavras ditas no épico bíblico de Ray King of Kings ) até o casting de Dennis Hopper (que apareceu em Rebel Without uma Causa ) e o uso expressionista da cor em seu próprio filme The American Friend . Ele até deu a Ray uma participação especial neste filme. Ele também co-dirigiu o último filme de Ray, o documentário experimental Lightning Over Water , e o editou após a morte de Ray. O filme é um retrato comovente dos últimos dias da vida de Nicholas Ray.
- Como crítico, Victor Erice comentou os filmes de Ray com muito carinho, colaborando também com Jos Oliver em um catálogo para uma retrospectiva de 1986, Nicholas Ray y su tiempo , e foi entrevistado sobre We Can't Go Home Again para o documentário Don Não espere muito . Solicitado a comentar sobre quaisquer continuidades entre o trabalho de Ray e sua própria produção em 2004, no entanto, ele hesitou.
Filmografia (diretor)
Filmes
Outro trabalho
| Ano | Título | Co produção. | Elenco | Notas |
|---|---|---|---|---|
| 1949 | Roseanna McCoy | Samuel Goldwyn Co. | Farley Granger / Joan Evans | Irving Reis recebeu crédito, embora tenha sido substituído por Ray dois meses após o início das filmagens |
| 1951 | A raquete | Imagens RKO | Robert Mitchum / Robert Ryan | Dirigiu algumas cenas |
| 1952 | Macau | Imagens RKO | Robert Mitchum / Jane Russell / William Bendix | Substituiu Josef von Sternberg depois que ele foi demitido durante as filmagens |
| 1952 | Androcles e o Leão | Imagens RKO | Jean Simmons / Victor Mature | Dirigiu uma cena extra após a filmagem que não foi usada |
Filmografia (ator)
| Ano | Título | Função | Notas |
|---|---|---|---|
| 1945 | Uma árvore cresce no Brooklyn | Balconista de padaria | não creditado |
| 1955 | Rebelde sem causa | Funcionário do planetário, visto na última foto, sob os títulos finais | não creditado |
| 1963 | 55 dias em Pequim | Embaixador dos EUA | não creditado |
| 1973 | Não podemos voltar para casa | Nick Ray | |
| 1974 | Sonhos molhados | O zelador | segmento "O zelador" |
| 1977 | O amigo americano | Derwatt | |
| 1979 | Cabelo | O general |
Referências
Leitura adicional
- Eisenschitz, Bernard (1993). Nicholas Ray: An American Journey . Faber & Faber. ISBN 0-571-14086-6.
- Frascella, Lawrence; Weisel, Al (2005). Viva rápido, morra jovem: a jornada selvagem de tornar um rebelde sem causa . Touchstone. ISBN 0-7432-6082-1.
- Andrew, Geoff (2004). Os Filmes de Nicholas Ray . British Film Institute . ISBN 1-8445-7001-0.
- O livro South (Güney) de Sancar Seckiner contém um ensaio, "Reminders of Ray's Century", que destaca aspectos da vida de Nicholas Ray. ISBN 978-605-4579-45-7 .
links externos
- Nicholas Ray na IMDb
- Nicholas Ray em Find a Grave
- Nicholas Ray em Senses of Cinema: Great Directors Critical Database
- Fotos de Nicholas Ray durante as filmagens de We Can't Go Home Again
- The New Yorker artigo
- Nicholas Ray: a última entrevista com Kathryn Bigelow e Sarah Fatima Parsons
- Fundação Nicholas Ray