Nikhil Banerjee - Nikhil Banerjee

Nikhil Banerjee
Sitar Samrat Pandit Nikhil Banerjee - A Portrait.jpg
Informação de fundo
Nascer ( 1931-10-14 )14 de outubro de 1931
Origem Calcutá , Índia
Faleceu 27 de janeiro de 1986 (1986-01-27)(54 anos)
Gêneros Música clássica hindustani
Ocupação (ões) Compositor, sitarista
Instrumentos Cítara

Pandit Nikhil Ranjan Banerjee (14 de outubro de 1931 - 27 de janeiro de 1986) foi um sitarista clássico indiano de Maihar Gharana . Um aluno do lendário Baba Allauddin Khan , Pandit Nikhil Banerjee era conhecido por seu virtuosismo técnico e execução clínica. Junto com Pandit Ravi Shankar e Ustad Vilayat Khan , ele emergiu como um dos principais expoentes da cítara. Ele foi agraciado com a honra civil indiana do Padma Bhushan .

Vida precoce e histórico

Nikhil Banerjee nasceu em 14 de outubro de 1931 em uma família bengali brahmin , em Calcutá . Seu pai, Jitendranath Banerjee, era um sitarista amador e Banerjee era fascinado pelo jeito de tocar de seu pai. Embora quisesse experimentar um instrumento desde os quatro anos de idade, foi desencorajado por seu pai e avô. Aos cinco anos, no entanto, eles cederam e ele adquiriu uma pequena cítara, inicialmente aprendendo com seu pai. Banerjee cresceu e se tornou uma criança prodígio. Ele venceu um concurso de cítara para toda a Índia e se tornou o mais jovem músico contratado pela All India Radio aos nove anos de idade. Jitendranath abordou Mushtaq Ali Khan para aceitar Nikhil como discípulo, mas só aprendeu com este mestre por algumas semanas. Em vez disso, Birendra Kishore Roy Chowdhury, o zamindar de Gouripur, no atual Bangladesh, tornou-se responsável por grande parte de seu treinamento inicial. Ele também teve um treinamento considerável com o Pt. Radhika Mohan Maitra, antes de ser discipulado de Ustd. Allauddin Khan.

Por volta de 1946, Nikhil Banerjee conheceu o cantor de khyal Amir Khan através dos ensinamentos de mestre da irmã de Nikhil Banerjee, e seu entusiasmo por sua música foi reforçado por ouvi-lo em um show alguns anos depois. Amir Khan continuou a ter uma influência significativa no desenvolvimento musical de Banerjee.

Treinamento

Em 1947, Banerjee conheceu Ustad Allauddin Khan , que se tornaria seu principal guru junto com seu filho, Ali Akbar Khan . Ambos eram jogadores de sarod . Banerjee foi aos shows de Allauddin Khan e estava desesperado para tê-lo como seu professor. Allauddin Khan não queria aceitar mais alunos, mas mudou de ideia depois de ouvir uma das transmissões de rádio de Banerjee. Allauddin Khan foi o principal professor de Banerjee e depois que ele deixou Maihar, ele também aprendeu com Ali Akbar Khan, filho de Allaudin Khan, por muitos anos.

A disciplina sob Ustad Allauddin Khan foi intensa. Durante anos, a prática de Nikhil começava às quatro da manhã e, com poucos intervalos, continuava até as onze da noite. Entre outros, Ustad Allauddin Khan também ensinou seu filho Ali Akbar Khan , o neto Aashish Khan e o sobrinho Bahadur Khan no sarod ; Ravi Shankar na cítara ; sua filha, Annapurna Devi , no surbahar ; Pannalal Ghosh na flauta; e Vasant Rai, o sarod.

Ustad Allauddin Khan estava transmitindo não apenas a técnica de jogo, mas o conhecimento musical e a abordagem da Maihar gharana (escola); ainda havia uma tendência definida no seu ensino para infundir o sitar e sarod com o estado-baj estética do veena Rudra , surbahar e sursringar -long, elaborado alaap (improvisação desacompanhado) construído sobre intrincada meend trabalho (flexão da nota). Ele também era conhecido por ajustar seu ensino aos pontos fortes e fracos de seus alunos. Consequentemente, sob seus ensinamentos, Shankar e Banerjee desenvolveram diferentes estilos de cítara.

Carreira performática

Depois de Maihar, Banerjee embarcou em uma carreira de show que o levaria a todos os cantos do mundo e duraria até sua morte prematura. Durante toda a sua vida, ele continuou tendo aulas com Ustad Allauddin Khan e seus filhos, Ustad Ali Akbar Khan e Smt. Annapurna Devi. Talvez refletindo sua formação inicial, ele sempre foi um músico humilde e se contentava com muito menos holofotes do que um músico de sua estatura poderia competir. Mesmo assim, em 1968, foi condecorado com a Padma Shri e, em 1974, recebeu o prestigioso Prêmio Sangeet Natak Akademi .

Nikhil Banerjee fez turnês frequentes pela Europa e EUA.

Embora muitas vezes fosse residente no Ali Akbar College of Music, na Califórnia, ele ensinava alguns alunos individualmente, por sua razão declarada de que não achava que tinha tempo adequado para se dedicar aos seus alunos, pois ainda estava aprendendo e realizando. Ele esperava que o desenvolvimento de um relacionamento adequado de discípulo com os alunos se tornasse possível mais tarde em sua vida, mas, infelizmente, sua morte precoce significava que isso não aconteceu. No entanto, vários sitaristas proeminentes foram influenciados por seu ensino e estilo distinto.

Banerjee gravou apenas um punhado de gravações durante sua vida, mas uma série de gravações de performances ao vivo continuam a ser lançadas postumamente, garantindo que seu legado musical seja preservado para a posteridade. Ele nem sempre gostou de gravar dentro dos limites do estúdio, embora suas primeiras gravações em estúdio com a EMI Índia, como Lalit, Purya Kalyan e Malkauns, sejam agora consideradas versões clássicas desses ragas. Os álbuns póstumos ao vivo, muitos dos quais foram lançados na virada do século 21 pela Raga Records em Nova York e Chhandadhara da Alemanha, são amplamente considerados os melhores documentos de sua forma de tocar. Muitas de suas gravações de concertos inéditas estão disponíveis, o que testemunha seu pensamento musical.

Nikhil Banerjee teve problemas de saúde durante os anos 80, tendo sobrevivido a três ataques cardíacos. Em 27 de janeiro de 1986, no aniversário de sua filha mais nova, com a idade relativamente jovem de 54 anos, Nikhil Banerjee morreu de um quarto ataque cardíaco. Na época de sua morte, ele era membro do corpo docente do Ali Akbar College of Music em Calcutá . Ele foi condecorado postumamente com o título de Padma Bhushan pelo governo da Índia no mesmo ano de sua morte.

Ele deixa sua esposa Roma e duas filhas. Sua filha mais velha é casada com membro da família Tagore. Sua filha mais nova, Devdutta, é uma supermodelo e aclamada atriz. É amplamente aceito que ele não gostava de ensinar nem aceitava discípulos formais.

Inspiração e aclamação da crítica

Em uma entrevista, Nikhil disse que foi influenciado por Allauddin Khan , Ali Akbar Khan , Amir Khan e, em menor grau, por Omkarnath Thakur , Faiyaz Khan , Kesarbai Kerkar e Roshanara Begum .

Para Banerjee, fazer música era um caminho espiritual e não mundano:

"A música indiana é baseada no espiritualismo; esta é a primeira palavra, você deve mantê-la em mente. Muitas pessoas entendem mal e pensam que tem algo a ver com religião - não, absolutamente não! Nada a ver com religião, mas espiritualismo - indiano a música foi praticada e aprendida a conhecer a Verdade Suprema. Mirabai , Thyagaraja do Sul , Haridas Swami, Baiju - todos esses grandes compositores e músicos eram santos errantes; eles nunca entraram na sociedade, nem se apresentaram em sociedade. "

Nikhil Banerjee é reverenciado por sua maestria nos aspectos melódico e rítmico da música indiana. Seu estilo único de tocar cítara é considerado completo, emocional e profundo. Sua interpretação dos ragas era geralmente tradicional, embora ele tenha o crédito de criar pelo menos dois novos ragas. Seu uso de um jawari completamente "bandh" ou "fechado" no estilo cítara Maihar permitiu uma quantidade muito maior de sustentação (já que as cordas não estão zunindo tanto contra a ponte) como pode ser ouvido em seu som único. Embora suas cordas não soem tão "fechadas" como a cítara de Ustad Vilayat Khan tocando, foi apenas devido às diferenças técnicas em suas cítaras físicas (e o jawari foi alterado especificamente para as cordas Jor etc.) que as cítaras soaram em " Estilo diferente.

De acordo com o San Francisco Chronicle , a "técnica de Banerjee é um fenômeno, mais rápido do que as chitas, mais seguro do que o dólar". Music and Musicians observou que "suas improvisações sempre soam completamente naturais e espontâneas". Em um obituário, o New York Times escreveu "a extraordinária fluidez e segurança de suas idéias e fraseados rítmicos estabeleceram um padrão que teria deixado para trás as 'estrelas' mais internacionais da música indiana".

Hoje, ele é comumente considerado um dos três maiores sitaristas do século 20, junto com Ravi Shankar e Vilayat Khan .

Discografia parcial

A seguir está um resumo de alguns problemas recentes do CD. Uma discografia mais abrangente pode ser encontrada nos links externos.

  • Afternoon Ragas (1970), lançado em 1992
  • Ao vivo: Misra Kafi (1982)
  • A Raga de Cem Minutos: Purabi Kalyan (ao vivo) (1982)
  • Cítara Imortal de Pandit Nikhil Banerjee, Ragas: Purabi Kalyan, Zila-Kafi, Kirwa (1986)
  • Lyrical Sitar (1991)
  • Live at De Kosmos: Amsterdam 1972 (1995)
  • The KPFA Tapes: Berkeley 1968 (1995)
  • Rag Hemant (1995)
  • Le Sitar Du Pandit (1996)
  • Raga Patdeep (1996)
  • More in Amsterdam 1984 (1997)
  • Genius of Pandit Nikhil (ao vivo) (1998)
  • Berkeley 1968 (1998)
  • Live Concert, vol. 2: Maestro da Melodia da Índia (1999)
  • Pandit Nikhil Banerjee (ao vivo) (1999)
  • Absorção Total (2000)
  • Banerjee Live em Munique 1980 (2000)
  • Morning Ragas: Bombay Complete Concert 1965 (ao vivo) (2000)
  • Músico do músico (2001)
  • Maestro da melodia da Índia: Concerto ao vivo, vol. 5 (2002)
  • Alltime Classic, vol. 1: Raag Bageshree (ao vivo) (2004)

Referências

  • Allauddin afirmou que estava ensinando a Banerjee o "estilo de cítara de Nawab Kutubudaulla Bahadur de Lucknow ", um jogador não lembrado de outra forma. ( My Maestro As I Saw Him , ensaio de Banerjee impresso no livreto Afternoon Ragas , Raga Records Raga-211)
  • San Francisco Chronicle :

A técnica de Banerjee é um fenômeno, mais rápido do que as chitas, mais seguro do que o dólar. Mas ele não se apoia nisso como a maioria dos jogadores. Ele está lá, no pronto, uma força a ser invocada quando necessário. É seu toque suave que é tão singular. A facilidade disso, realçada por pedaços atípicos (para música indiana) de reiteração literal, cria uma espécie de efeito eufórico. O resultado é notavelmente individual. Pode-se ver uma apresentação de Banerjee em uma transmissão de rádio ou fita, algo de grande dificuldade entre os músicos orientais.

Manomanjari - uma variação: alguns argumentam que é uma mistura de Kalavati e Marwa. Em um concerto de Calcutá em 1979/80 [não verificável] [@Kala Mandir], conforme o anúncio, o Sr. Banerjee tocou duas ragas de sua própria criação - Manomanjari & Chandrakaushiki.

Leitura adicional

  • Swapan Bandyopadhyay: "The Strings Broke Long Ago", Ananda Publishers, Kolkata

links externos