Nove (musical) - Nine (musical)
| Nove | |
|---|---|
 Playbill original
| |
| Música | Maury Yeston |
| Letra da música | Maury Yeston |
| Livro | Mario Fratti (livro original) Arthur Kopit (livro revisado) |
| Base |
8½ por Federico Fellini Tullio Pinelli Ennio Flaiano Brunello Rondi |
| Produções | 1982 Broadway 1984 Turnê nacional nos EUA 1996 West End 2003 Revivificação da Broadway |
| Prêmios |
Prêmio Tony de Melhor Musical Tony Award de Melhor Trilha Sonora Original Tony Award de Melhor Revival de um Musical |
Nine é um musical com música e letra de Maury Yeston e um livro de Arthur Kopit . É baseado no filme semi-autobiográfico 8½ de Federico Fellini , de 1963.
O programa conta a história do cineasta Guido Contini, que teme seu iminente 40º aniversário e enfrenta uma crise de meia - idade , que está bloqueando seus impulsos criativos e o enredando em uma teia de dificuldades românticas no início dos anos 1960 em Veneza .
Inicialmente criado e escrito por Maury Yeston como um projeto de classe no BMI Lehman Engel Musical Theatre Workshop em 1973, foi posteriormente desenvolvido com um livro de Mario Fratti, e novamente com um livro de Arthur Kopit . A produção original da Broadway estreou em 1982 e teve 729 apresentações, estrelando Raul Julia . O musical ganhou cinco prêmios Tony , incluindo Melhor Musical , e teve uma série de revivals.
Fundo
Yeston começou a trabalhar no musical em 1973. Ainda adolescente, viu o filme de Fellini e ficou intrigado com seus temas. “Olhei para a tela e disse 'sou eu'. Eu ainda acreditava em todos os sonhos e ideais do que era ser um artista, e aqui estava um filme sobre um artista em apuros. Tornou-se uma obsessão ", disse Yeston ao New York Times . Ele continuaria dizendo: " Nove era a coisa que eu realmente queria escrever - nunca pensei por um minuto que seria produzido. O filme teve um impacto fenomenal em mim quando eu o vi quando era um adolescente quando foi lançado . Fiquei fascinado com Guido, que estava passando por uma segunda adolescência quando eu estava passando pela minha primeira! À medida que crescia, comecei a perceber que havia espaço para explorar as reações do funcionamento interno das mulheres no rastro de Guido. Acho que é isso o que abriu as portas da criatividade para Nove - ouvir essas mulheres extraordinárias. O grande segredo do Nove é que levou 8 1/2 e se tornou um ensaio sobre o poder das mulheres, respondendo à pergunta: “O que são as mulheres para os homens? ” E Nove lhe diz: elas são nossas mães, nossas irmãs, nossas professoras, nossas sedutoras, nossas juízas, nossas enfermeiras, nossas esposas, nossas amantes, nossas musas. " O dramaturgo Mario Fratti começou a trabalhar no livro do musical em 1977, mas os produtores e diretor Tommy Tune finalmente decidiram que seu roteiro não funcionava e trouxeram Arthur Kopit em 1981 para escrever um livro inteiramente novo, trabalhando (como Fratti) com Maury Yeston como compositor / letrista, mas agora usando a música de Yeston e o filme de Fellini como fonte. O novo livro de Kopit, junto com a trilha sonora de Yeston, tornou-se o roteiro produzido na Broadway em 1982.
Fellini havia intitulado seu filme 8½ em reconhecimento ao seu trabalho anterior, que incluía seis longas-metragens, dois curtas-metragens e um filme que ele codirigiu. O título de Yeston para a adaptação musical adiciona outra metade do crédito à produção de Fellini e se refere à idade de Guido durante sua primeira sequência de alucinações. Yeston chamou o musical de Nove , explicando que se você adicionar música a 8½ , "é como meio número a mais".
Enredo
Guido Contini, famoso cineasta italiano, completou quarenta anos e enfrenta crises duplas: tem que fazer um filme para o qual não consegue escrever o roteiro, e sua esposa de vinte anos, a estrela do cinema Luisa del Forno, pode estar prestes a deixe-o se ele não puder dar mais atenção ao casamento. Acontece que é a mesma crise.
Os esforços de Luisa para falar com ele parecem ser abafados por vozes em sua cabeça: vozes de mulheres em sua vida, falando através das paredes de sua memória, insistentes, paqueradoras, irresistíveis, potentes. Mulheres falando além das palavras (Abertura delle Donne). E essas são as mulheres que Guido amou, e de quem tirou toda a vitalidade de uma vida criativa, agora tão paralisada quanto seu casamento.
Na tentativa de encontrar um pouco de paz e salvar o casamento, eles vão a um spa perto de Veneza (Spa Music), onde são imediatamente perseguidos pela imprensa com perguntas intrusivas sobre o casamento e - algo que Guido não havia contado a Luisa - seu projeto de filme iminente (Not Since Chaplin).
Enquanto Guido luta para encontrar uma história para seu filme, ele se torna cada vez mais preocupado - seu mundo interior às vezes se torna indistinguível do mundo objetivo (Canção de Guido). Sua amante Carla chega a Veneza, chamando-o de seu quarto de hotel solitário (A Call from the Vatican), sua produtora Liliane La Fleur, ex- vedeta do Folies Bergeres, insiste que ele faça um musical, uma ideia que se desvia para o feminino fantasia de vivacidade extraordinária (The Script / Folies Bergeres). E, o tempo todo, Luisa observa, a resiliência de seu amor sendo consumida pela ansiedade por ele e uma crescente consternação por suas vidas juntos (My Husband Makes Movies / Only With You).
A imaginação fugitiva de Guido, agarrada às mulheres como se fossem palhas, acaba mergulhando no chão do presente e em seu próprio passado, onde ele encontra sua mãe, dando banho em um menino de nove anos - o próprio Guido (Nove). A visão o leva a reencontrar um momento glorioso em uma praia com Saraghina, a prostituta e rejeitada a quem ele foi quando era uma criança curiosa, saindo de seu internato católico em São Sebastião, para pedir a ela que lhe falasse sobre o amor. A resposta dela, seja você mesmo (Ti Voglio Bene / Be Italian), e a dança que ela lhe ensinou na areia ecoa para Guido, de quarenta anos, como um talismã e uma terrível lembrança das consequências daquela noite - o castigo do freiras e rejeição por sua mãe chocada (Os sinos de São Sebastião). Incapaz de suportar o medo incompreensível dos adultos, o menino corre de volta para a praia e não encontra nada além da areia e do vento - uma imagem da natureza desaparecida do amor e a causa da arte de Guido Contini e do perigo não ancorado: um fugitivo coração.
De volta ao presente, Guido está mais uma vez na praia. Com ele, Claudia Nardi, uma estrela de cinema, musa de seus maiores sucessos, que vem de Paris porque precisa dela, mas desta vez ela não quer o papel. Ele não consegue entender a rejeição. Ele está furioso. Ele não consegue entender que Claudia o ama também, mas quer que ele a ame como uma mulher 'não um espírito' - e ele percebe tarde demais que este foi o verdadeiro motivo de ela ter vindo - para saber, e agora ela quer . Ele não pode amá-la assim. Ela está de alguma forma liberada para amá-lo pelo que ele é, e nunca mais esperar por ele novamente. Ironicamente, ela o chama de "Meu encantador Casanova!" dando assim a Guido involuntariamente a inspiração de que ele precisa e para a qual sempre a olhou. Enquanto Claudia o deixa ir com "Unusual Way", Guido agarra a última gota de tudo - um filme inspirado e desesperado - um 'espetacular no vernáculo' - ambientado em "O Grande Canal" e escalado para todas as mulheres de sua vida.
O filme improvisado é uma colisão espetacular entre a vida real dele e a criativa - um filme que é tão dilacerante quanto cruel, durante o qual Carla corre para o set para anunciar seu divórcio e seu deleite por poderem se casar apenas com ser brutalmente rejeitado por Guido em sua fixação desesperada com o próximo cenário, e que culmina com Luisa, horrorizada e comovida pelo uso de sua intimidade - e até mesmo de suas palavras - como fonte para o filme, finalmente explodindo de tristeza e raiva . Guido mantém as câmeras rodando, capturando uma cena de total desolação - as mulheres que ele ama e Luisa, a quem ele ama acima de tudo, espalhadas como porcelana quebrada na moldura de seu belo fracasso de filme. "Corte. Imprima!"
O filme morreu. O elenco sai. Todos eles vão embora. Carla, com "Simples" - palavras do articulado coração partido, Claudia com uma carta de Paris para dizer que se casou e Luisa em uma saída devastadora de um casamento que, como ela diz, foi 'tudo de mim' ( Esteja por conta própria).
Guido está sozinho. "I Can't Make This Movie" ascende ao grito de "Guido no espaço sem direção", e ele contempla o suicídio. Mas, como a arma está em sua cabeça, há uma interrupção final para salvar uma vida - de seu eu de nove anos (Getting Tall), em que o jovem Guido aponta que é hora de seguir em frente. De crescer. E Guido entrega a arma. Enquanto as mulheres voltam em uma reprise da Abertura (Reprises), mas desta vez para deixá-lo ir, apenas uma está ausente: Luisa. Guido sente o vazio dolorido deixado pela única mulher que ele amará. Na produção da Broadway de 2003, enquanto o menino conduzia as mulheres para seu próprio futuro ao som de "Be Italian", Luisa entra na sala na nota final, e Guido se vira para ela - desta vez pronto para ouvir.
Produções
Oficina
Originalmente concebido como um elenco masculino / feminino, muitas das mudanças para um elenco composto principalmente de mulheres foram criadas em um workshop que ensaiava no teatro do andar de cima do New Amsterdam Theatre no outono de 1981. Para sua participação, o elenco do workshop foi fornecido uma pequena porcentagem do show por um período limitado de tempo. Kathi Moss foi o único membro do elenco original da Broadway que não participou do workshop ( Pat Ast fez o papel de Saraghina no workshop).
Produção original da Broadway
Após dezenove prévias, a produção da Broadway , dirigida por Tommy Tune e coreografada por Thommie Walsh , estreou em 9 de maio de 1982, no 46th Street Theatre , onde teve 729 apresentações. O elenco incluiu Raul Julia como Guido, Karen Akers como Luisa, Liliane Montevecchi como Liliane, Anita Morris como Carla, Shelly Burch como Claudia, Camille Saviola como Mama Maddelena, Kathi Moss como Saraghina, Cameron Johann como Young Guido e Taina Elg como Guido's mãe. Completando o elenco estavam Christopher Evans Allen, Jeanie Bowers, Stephanie Cotsirilos, Kim Criswell, Kate DeZina, Colleen Dodson, Lulu Downs, Louise Edeiken, Laura Kenyon, Linda Kerns, Nancy McCall, Cynthia Meryl, Rita Rehn, Dee Etta Rowe, Jadrien Steele, Frankie Vincent, Patrick Wilcox, Alaina Warren Zachary. Raul Julia interpretou Guido por um ano, de 9 de maio de 1982 a 8 de maio de 1983. ( Bert Convy substituiu Julia enquanto ele estava de férias por duas semanas, começando em 10 de janeiro de 1983). Sergio Franchi estrelou como Guido por 330 apresentações, de 9 de maio de 1983 a 4 de fevereiro de 1984, data do encerramento da produção; o compositor Maury Yeston adicionou uma balada ao estilo de Franchi, "Now Is the Moment", à adorável trilha sonora italiana. Outras substituições foram Maureen McGovern e depois Eileen Barnett como Luisa, Wanda Richert como Carla, Priscilla Lopez como Liliane e Barbara Stock como Claudia. Assim que os meninos originais alcançaram a altura necessária para seus papéis, eles foram substituídos por Derek Scott Lashine como Little Guido, Jeffrey Vitelli (também o substituto de Little Guido), Braden Danner e Peter Brendon. O musical ganhou cinco prêmios Tony, incluindo melhor musical e três prêmios Drama Desk, incluindo Melhor Música, Melhor Letra e Melhor Musical. Uma gravação original do elenco foi lançada pela Sony e foi indicada ao Grammy.
Tour Nacional
Os planos originais eram de que o show da Broadway continuasse mesmo com o início da Turnê Nacional. No entanto, os novos produtores (James Nederlander e Zev Buffman ) fizeram a oferta certa para o road show, e a produção da Broadway foi fechada para que todo o elenco da Broadway pudesse ir para a estrada com Sergio Franchi como atração principal. Dezenove cidades foram planejadas originalmente, mas várias mudanças no local foram feitas durante a turnê. O mais proeminente foi o cancelamento de um local de Baton Rouge para que o show pudesse servir para a Grande Inauguração da temporada de Ópera Cívica de Los Angeles . Isso foi para acomodar o cancelamento de On Your Toes depois que Leslie Caron (a estrela) foi hospitalizada devido a uma lesão no quadril. Quando foi tomada a decisão de fechar o road show após os shows em São Francisco, os fãs de Louisiana ficaram chateados porque uma data alternativa não havia sido criada para eles. (Sergio Franchi era extremamente popular na Louisiana.) As críticas geralmente eram muito favoráveis, embora um revisor da DC lamentasse algumas mudanças na produção (embora admitisse que não tinha visto a produção original da Broadway). O local de produção foi alterado de um spa para uma estação ferroviária, principalmente para acomodar o volume de cenário que precisava ser transportado de um local para outro. A outra mudança lamentada em DC foi a iluminação. Uma revisão da produção da Flórida reconheceu que a estação ferroviária cinza com arcos cravejados de luz pode ter sido "ainda mais surreal do que seus criadores pretendiam". Em contraste, o crítico de San Diego expressou admiração pelo "design de luz lisonjeiro" de Márcia Madeira e declarou "Nove" como "maravilhoso de assistir".
- 1984 "Nine" - The National Tour - Sergio Franchi no papel de Guido Contini (embora não seja uma lista completa, foram encontradas as seguintes referências):
- Washington, DC - Kennedy Center Opera House - 4 de abril de 1984 a 21 de abril de 1984
- Miami Beach, FL - Miami Beach Theatre of Performing Arts - 4 de maio de 1984 a 17 de maio de 1984
- Los Angeles - Dorothy Chandler Pavilion Music Center - 23 de maio de 1984 a 1 de junho de 1984
- Dallas, TX - Majestic Theatre - 5 de junho de 1984 a 17 de junho de 1984
- San Diego, CA - Fox Theatre - 2 de julho de 1984 a 7 de julho de 1984
- Seattle, WA - 5th Avenue Theatre - 10 de julho de 1984 a 15 de julho de 1984
- San Francisco, CA - Semana de 24 de agosto de 1984
Produções londrinas
Em 7 de junho de 1992, a maior produção de Nine até então foi apresentada em show em Londres no Royal Festival Hall com Jonathan Pryce , Becky Norman , Elizabeth Sastre , Ann Crumb , Kate Copstick e Liliane Montevecchi . 165 pessoas estavam no elenco, incluindo personagens masculinos, como originalmente concebidos. A produção foi dirigida por Andrew MacBean e uma gravação do show (com Elaine Paige substituindo Claudia) foi lançada pela RCA Victor .
Em 12 de dezembro de 1996, uma produção em pequena escala dirigida por David Leveaux e coreografada por Jonathan Butterell estreou no Donmar Warehouse , onde funcionou por três meses. Os artistas incluíram Larry Lamb (Guido Contini), Ian Covington (Young Guido), Sara Kestelman (Liliane La Fleur), Clare Burt (Carla), Eleanor David (Claudia), Susannah Fellows (Luisa), Jenny Galloway (Saraghina), Ria Jones (Stephanie Necrophorus), Dilys Laye (Mãe de Guido), Kiran Hocking (Nossa Senhora do Spa). Outros membros do elenco incluíram Emma Dears, Kristin Marks, Tessa Pritchard, Sarah Parish , Norma Atallah e Susie Dumbreck. Foi desenhado por Anthony Ward .
Broadway Revival
Em 2003, a Roundabout Theatre Company produziu um revival da Broadway com o diretor Leveaux e o coreógrafo Butterell. Estreou em 10 de abril de 2003, no Eugene O'Neill Theatre , onde teve 283 apresentações e 23 pré-estréias e ganhou dois Tony Awards, incluindo Best Revival of a Musical . O elenco incluiu Antonio Banderas como Guido (que recebeu uma indicação ao Tony), Mary Stuart Masterson como Luisa (que recebeu uma indicação ao Tony), Chita Rivera como Liliane, Jane Krakowski como Carla (vencendo o Tony), Laura Benanti como Claudia, e Mary Beth Peil como a mãe de Guido. As substituições mais tarde na corrida incluíram John Stamos como Guido, Eartha Kitt como Liliane, Rebecca Luker como Claudia e Marni Nixon como a mãe de Guido. Yeston substituiu uma dança de valsa do número original de Folies Bergere por um dueto de Tango para Banderas e Rivera. Uma gravação de revival foi lançada pelo PS Classics. Jenna Elfman foi contratada e anunciada para se juntar ao elenco como Carla, ao mesmo tempo que Stamos e Kitt se juntavam à produção. Poucos dias antes da estréia, foi anunciado que ela precisava de mais tempo de ensaio e que sua substituta Sara Gettelfinger assumiria temporariamente. Elfman nunca se juntou à empresa e Gettelfinger jogou o resto da corrida.
Produções internacionais
A estreia europeia de Nine estreou na Suécia , no Oscarsteatern , Estocolmo , 23 de setembro de 1983, com Ernst-Hugo Järegård (Guido), Siw Malmkvist (Luisa), Viveka Anderberg (Claudia), Suzanne Brenning (Carla), Anna Sundqvist ( Saraghina), Berit Carlberg (Liliane La Fleur), Helena Fernell (Stephanie), Maj Lindström (Mãe de Guido), Moa Myrén (Senhora do Spa), Ewa Roos (Mama Maddalena), Lena Nordin (Maria). Outros membros do elenco incluem Monica Janner, Marit Selfjord, Berit Bogg, Ragnhild Sjögren, Solgärd Kjellgren, Ann-Christine Bengtsson, Siw Marie Andersson, Anna Maria Söderström, Susanne Sahlberg, Vivian Burman, Hanne Kirkerud, Susie Sulocki, Annika Persson, Charlotte Assars Anna-Lena Engström e Kim Sulocki (Guido quando criança).
A estreia australiana de Nine foi encenada em Melbourne, no Comedy Theatre, em 1987. John Diedrich produziu, dirigiu e estrelou como Guido Contini. Como Luisa Contini, o retrato de Maria Mercedes recebeu aclamação da crítica e indicações para Melhor Atriz em Musical no Melbourne Green Room Awards e no Sydney Theatre Critics Circle Awards . Maury Yeston depois de participar da noite de abertura em Sydney proclamou que Maria Mercedes era a Luisa Contini definitiva. O elenco também incluiu a jovem Tina Arena , a cantora, compositora e atriz australiana que teve uma carreira internacional de gravações e apresentações. Outros membros do elenco incluem Nancye Hayes (como Liliane La Fleur), Peta Toppano como Claudia, Caroline Gillmer como Sarragina, Jackie Rees, Gerda Nicholson , Kerry Woods, Anna Lee, Sally Anne Bourne, Alana Clark, Sally Clark, Alison Jiear , Donna Lizzio , Cammie Munro, Marie-Jackson, Sharon Jessop, Alix Longman, Lisa O'Dea, Anne Sinclair, Janice Torrens, Penny Richards e Mimi Rubin. Uma gravação do elenco da produção australiana foi gravada pela Polydor e posteriormente lançada em CD pela gravadora TER. Ganhou o Prêmio ARIA de Melhor Trilha Sonora Original ou Álbum de Elenco .
A estreia argentina de Nine (1998) ganhou vários prêmios ACE, incluindo Mejor Musial . Os artistas incluem Juan Darthes (como Guido), Elena Roger , Ligia Piro, Luz Kerz, Sandra Ballesteros e Mirta Wons.
O musical estreou na Alemanha, no Theatre des Westens em 1999, em Berlim.
O musical tocado em Malmö, Suécia, no Malmö Opera em 2002 com Jan Kyhle (Guido), Marie Richardson (Luisa), Sharon Dyall (Claudia), Petra Nielsen (Carla), Marianne Mörck (Sarraghina), Lill Lindfors (Liliane La Fleur) , Annica Edstam (Stephanie Nechrophorus), Victoria Kahn (Mãe de Gudio).
Uma produção holandesa de Nine estreou em um teatro ao ar livre em Amersfoort em junho de 2005. Dirigida por Julia Bless, a produção foi estrelada por René van Zinnicq Bergmann, Frédèrique Sluyterman van Loo, Marleen van der Loo, Kirsten Cools, Tine Joustra , Veronique Sodano, Aafke van der Meij e Donna Vrijhof. A tradução holandesa foi de Theo Nijland.
A produção original japonesa estreou em Tóquio em 2005 com Tetsuya Bessho como Guido Contini e Mizuki Ōura como Liliane La Fleur. Em 2021, a produção do Umeda Arts 2021 em Tóquio e Osaka Nine ganhou o prêmio Yomiuri Theatre do Japão de Melhor Musical, Melhor Ator Principal: Yu Shirota e Melhor Diretor: Shuntaro Fujita.
O musical estreou em San Juan, Porto Rico no outono de 2010 com Ernesto Concepción como Guido Contini, Sara Jarque como Luisa, Wanda Sais como Carla, Marian Pabón como Lilliane Le Fleur, Tita Guerrero como Lina Darling, Michelle Brava como Claudia Nardi, Aidita Encarnación como Saraghina, Yezmín Luzzed como Stephanie Necrophorus e Hilda Ramos como Mamma. A produção foi dirigida por Miguel Rosa, que anteriormente dirigiu a estréia de Rent em Porto Rico em 2009.
O Phoenix Theatre, no Arizona, reviveu Nine na primavera de 2011, estrelado por Craig Laurie (Guido), Patti Davis Suarez (mãe), Jeannie Shubitz (Luisa), Kim Manning (Liliane), Jenny Hintze (Claudia) e Johanna Carlisle (Saraghina )
O musical estreou em Manila , nas Filipinas , em setembro de 2012, produzido pela Atlantis Productions. Jett Pangan estrelou como Guido Contini ao lado de um elenco de mulheres, o design cênico do vencedor do Tony Award David Gallo e o figurino de Robin Tomas.
O musical estreou na República Tcheca , no Josef Kajetán Tyl Theatre em Pilsen, em dezembro de 2012.
A produção grega estreou no teatro Pantheon em Atenas em novembro de 2015, estrelando Vassilis Charalampopoulos como Guido, Helena Paparizou como Saraghina.
O musical estreou no Brasil , no Teatro Porto Seguro, em São Paulo , dirigido por Charles Möeller e Claudio Botelho , estrelado pelo ator italiano Nicola Lama como Guido, Carol Castro como Luisa, Totia Meireles como Lili la Fleur, Malu Rodrigues como Carla, Karen Junqueira e Vanessa Costa alternando como Claudia, Letícia Birkheuer como Stephanie, Beatriz Segall , Sonia Clara alternando como mãe de Guido e Myra Ruiz como Saraghina.
Uma produção espanhola tem estreia marcada para 7 de junho de 2018 no Teatro Amaya em Madrid, com um elenco formado por Alvaro Puertas como Guido Contini, Roko como Luisa Contini, Patrizia Ruiz como Claudia Nardi, Chanel Terrero como Carla Albanese, Marcela Paoli como Liliane Le Fleur, Idaira Fernández como Saraghina, Chus Herranz como Stephanie e Angels Jiménez como Mãe de Guido.
Casting
| Personagem | 1982 Broadway | Turnê Nacional de 1984 | 1992 Londres | Armazém Donmar 1996 | Broadway 2003 |
|---|---|---|---|---|---|
| Guido Contini | Raul julia | Sergio Franchi | Jonathan Pryce | Larry Lamb | Antonio Banderas |
| Liliane La Fleur | Liliane Montevecchi | Jacqueline Doughet | Liliane Montevecchi | Sara Kestelman | Chita Rivera |
| Claudia Nardi | Shelly Burch | Lauren Mitchell | Elizabeth Sastre | Eleanor David | Laura Benanti |
| Carla Albanese | Anita Morris | Karla Tamburrelli | Becky Norman | Clare Burt | Jane Krakowski |
| Luisa Contini | Karen Akers | Diane M. Hurley | Ann Crumb | Susannah Fellows | Mary Stuart Masterson |
| Lina Darling | Laura Kenyon | Chikae Ishikawa | Nadia Strahan | Norma Atallah | Nell Campbell |
| Nossa Senhora do Spa | Kate Dezina | O'Hara Parker | Sarah Payne | Kiran Hocking | Deidre Goodwin |
| Mãe de guido | Taina Elg | Leigh Beery | Fiona O'Neill Eileen Page |
Dilys Laye | Mary Beth Peil |
| Stephanie Necrophorus | Stephanie Cotsirilos | Kathryn Skatula | Anita Dobson | Ria Jones | Saundra Santiago |
| Saraghina | Kathi Moss | Camille Saviola | Ellen O'Grady | Jenny Galloway | Myra Lucretia Taylor |
| Jovem guido | Cameron Johann | Danny Barak | Danny Mertsoy | Ian Covington | William Ullrich |
| Diana | Cynthia Meryl | Margareta Arvidsson | N / D | Tessa Pritchard | Rachel deBenedet |
| Julieta | N / D | Rona Figueroa | |||
| Maria | Jeanie Bowers | Candace Rogers | N / D | Sarah Parish | Sara Gettelfinger |
| Annabella | Nancy McCall | N / D | Kristin Marks | ||
| Olga von Hesse | Dee Etta Rowe | Lou Ann Miles | N / D | Susie Dumbreck | Linda Mugleston |
| Renata | Rita Rehn | Pegg Winter | N / D | Emma Dears | Elena Shaddow |
| Sofia | N / D | Kathy Voytko | |||
| Mama Maddelena | Camille Saviola | Holly Lipton Nash | Meg Johnson | N / D | |
| Francesca | Kim Criswell | Barbara Walsh | N / D | ||
| Giulietta | Louise Edelken | N / D | |||
| Gretchen von Krupf | Lulu Downs | Mary Stout | N / D | ||
| Heidi von Sturm | Linda Kerns | Mary Chesterman | N / D | ||
| Ilsa von Hesse | Alaina Warren Zachary | Melody Jones | N / D | ||
| Um gondoleiro veneziano | Colleen Dodson | Philip Maranges | N / D | ||
| Colega de escola do jovem Guido | Evans Allen Jadrien Steele Patrick Wilcox |
Jason Dinter Jonathan H. Florman |
N / D | ||
Filme
Em 12 de abril de 2007, a Variety anunciou que Rob Marshall dirigiria uma adaptação para o cinema de Nine para a Weinstein Company . Marshall já havia dirigido Chicago para os Weinsteins enquanto eles ainda estavam na Miramax . O roteiro foi escrito por Anthony Minghella com Michael Tolkin atuando como um co-roteirista não creditado. O elenco consiste nos vencedores do Oscar Daniel Day-Lewis , Marion Cotillard , Penélope Cruz , Judi Dench , Nicole Kidman e Sophia Loren , com a indicada ao Oscar e vencedora do Globo de Ouro Kate Hudson e a cantora vencedora do Grammy Fergie . Entre outras mudanças de elenco na versão cinematográfica, a personagem Mama Maddelena não aparece, e o sobrenome de Claudia foi alterado de Nardi para Jenssen. O roteiro torna Guido 50 (a idade real de Day-Lewis), não 40 como no palco original. A coda final do filme é mais esperançosa e otimista do que a versão de palco. Além disso, o diretor Marshall cortou a maior parte da trilha sonora da produção original, com apenas "Overture delle Donne", "Guido's Song", "A Call from the Vatican", "Folies Bergeres", "Be Italian", "My Husband Makes Movies, "" Unusual Way "e uma versão estendida de" I Can't Make This Movie "chegando à edição final do filme. O compositor Maury Yeston escreveu três novas canções para o filme, incluindo "Cinema Italiano", "Guarda la Luna" para substituir a canção-título e "Take It All" no lugar de "Be On Your Own", bem como a instrumental concluindo o filme. O filme é co-produzido pela própria produtora de Marshall, Lucamar Productions. O filme foi lançado nos Estados Unidos em 18 de dezembro de 2009, em Nova York e Los Angeles e estreou para lançamento em 25 de dezembro de 2009.
Números musicais
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- Maury Yeston acrescentou um novo número, "Now is the Moment" para Sergio Franchi.
- O revival de 2003 eliminou "Os Alemães no Spa".
Prêmios e indicações
Produção original da Broadway
Produção original de Londres
| Ano | Prêmio | Categoria | Nomeado | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1996 | Prêmio Laurence Olivier | Melhor Novo Musical | Nomeado | |
Renascimento da Broadway de 2003
| Ano | Prêmio | Categoria | Nomeado | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2003 | Prêmio Tony | Melhor Revival de um Musical | Ganhou | |
| Melhor desempenho de um ator principal em um musical | Antonio Banderas | Nomeado | ||
| Melhor desempenho de uma atriz em destaque em um musical | Jane Krakowski | Ganhou | ||
| Mary Stuart Masterson | Nomeado | |||
| Chita Rivera | Nomeado | |||
| Melhor Direção de Musical | David Leveaux | Nomeado | ||
| Melhor Design de Iluminação | Brian MacDevitt | Nomeado | ||
| Melhores Orquestrações | Jonathan Tunick | Nomeado | ||
| Prêmio Drama Desk | Reavivamento notável | Ganhou | ||
| Ator de destaque em um musical | Antonio Banderas | Ganhou | ||
| Atriz em destaque em um musical | Mary Stuart Masterson | Nomeado | ||
| Chita Rivera | Nomeado | |||
| Jane Krakowski | Ganhou | |||
| Excelente Diretor de Musical | David Leveaux | Nomeado | ||
| Theatre World Award | Antonio Banderas | Ganhou | ||
| Mary Stuart Masterson | Ganhou | |||
| 2004 | Prêmio Grammy | Melhor Álbum de Show Musical | Nove | Nomeado |