Noh - Noh

Teatro Nôgaku
Noh3.jpg
Apresentação Noh no Santuário de Itsukushima
País Japão
Domínios Artes performáticas
Referência 12
Região Ásia e Pacífico
História de inscrição
Inscrição 2008 (3ª sessão)
Lista Representante
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Noh (, , derivado da palavra sino-japonesa para "habilidade" ou "talento") é a principal forma de dança- drama clássica japonesa que tem sido apresentada desde o século XIV. Desenvolvido por Kan'ami e seu filho Zeami , é a mais antiga grande arte teatral que ainda é apresentada regularmente hoje. Embora os termos Noh e nōgaku sejam às vezes usados ​​alternadamente, nōgaku abrange tanto Noh quanto kyōgen . Tradicionalmente, um programa nōgaku completo incluía várias peças Noh com peças cômicas de kyōgen no meio; um programa abreviado de duas peças Noh com uma peça de kyōgen tornou-se comum hoje. Opcionalmente, a performance ritual Okina pode ser apresentada bem no início da apresentação do nōgaku .

O Noh é frequentemente baseado em contos da literatura tradicional com um ser sobrenatural transformado em forma humana como um herói narrando uma história. Noh integra máscaras, fantasias e vários adereços em uma performance baseada na dança, exigindo atores e músicos altamente treinados. As emoções são transmitidas principalmente por gestos convencionais estilizados, enquanto as máscaras icônicas representam os papéis, como fantasmas, mulheres, divindades e demônios. Escrito no final do japonês médio , o texto "descreve vividamente as pessoas comuns dos séculos XII a XVI". Com uma forte ênfase na tradição ao invés da inovação, o Noh é extremamente codificado e regulado pelo sistema iemoto .

História

O palco Noh mais antigo do mundo em Miyajima
Vestuário Karaori , período Edo, século 18, desenho de bambu e crisântemo em fundo xadrez vermelho e branco

Origens

O kanji para Noh () significa "habilidade", "habilidade" ou "talento", particularmente no campo das artes cênicas neste contexto. A palavra Noh pode ser usada sozinha ou com gaku (; entretenimento, música) para formar a palavra nōgaku . O nô é uma tradição clássica altamente valorizada por muitos hoje. Quando usado sozinho, Noh se refere ao gênero histórico de teatro que se originou do sarugaku em meados do século 14 e continua a ser apresentado hoje.

Um dos mais antigos precursores do Noh e do kyōgen é o sangaku ( : ja ), que foi introduzido no Japão a partir da China no século VIII. Na época, o termo sangaku se referia a vários tipos de performance com acrobatas, música e dança, bem como esquetes cômicos. Sua adaptação subsequente à sociedade japonesa levou à assimilação de outras formas de arte tradicionais. "Vários elementos da arte performática no sangaku , bem como elementos de dengaku (celebrações rurais realizadas em conexão com o plantio de arroz), sarugaku (entretenimento popular incluindo acrobacia, malabarismo e pantomima), shirabyōshi (danças tradicionais executadas por dançarinas na Corte Imperial no século 12), gagaku (música e dança realizada na Corte Imperial no início do século 7) e kagura (antigas danças xintoístas em contos folclóricos) evoluíram para Noh e kyōgen .

Estudos sobre a genealogia dos atores Noh no século 14 indicam que eles eram membros de famílias especializadas em artes cênicas. Segundo a lenda, a Escola Konparu, considerada a tradição mais antiga do Noh, foi fundada por Hata no Kawakatsu no século VI. No entanto, o fundador da escola Konparu, que é amplamente aceita entre os historiadores, foi Bishaō Gon no Kami (Komparu Gonnokami) durante o período Nanboku-chō no século 14. De acordo com o gráfico genealógico da escola Konparu, Bishaō Gon no Kami é um descendente de 53 gerações de Hata no Kawakatsu. A escola Konparu descendia da trupe sarugaku que havia desempenhado papéis ativos em Kasuga-taisha e Kofuku-ji na província de Yamato .

Outra teoria, de Shinhachirō Matsumoto, sugere que o Noh se originou de párias que lutavam para reivindicar um status social mais alto atendendo aos que estavam no poder, ou seja, a nova classe dominante de samurai da época. A transferência do shogunato de Kamakura para Kyoto no início do período Muromachi marcou o aumento do poder da classe samurai e fortaleceu a relação entre o shogunato e a corte. Como Noh tornou-se o shōgun ' s forma de arte favorita, Noh foi capaz de se tornar uma forma cortês arte através deste relacionamento recém-formado. No século 14, com forte apoio e patrocínio do shōgun Ashikaga Yoshimitsu , Zeami foi capaz de estabelecer o Noh como a forma de arte teatral mais proeminente da época.

O estabelecimento do Noh por Kan'ami e Zeami

No século 14, durante o período Muromachi (1336 a 1573), Kan'ami Kiyotsugu e seu filho Zeami Motokiyo reinterpretaram várias artes cênicas tradicionais e completaram o Noh de uma forma significativamente diferente da tradicional, essencialmente trazendo o Noh à forma atual. Kan'ami foi um ator renomado com grande versatilidade interpretando papéis de mulheres graciosas e meninos de 12 anos a homens fortes. Quando Kan'ami apresentou seu trabalho pela primeira vez para Ashikaga Yoshimitsu de 17 anos , Zeami era um ator infantil em sua peça, por volta dos 12 anos. Yoshimitsu se apaixonou por Zeami e sua posição de favor na corte fez com que Noh fosse interpretado com frequência para Yoshimitsu depois disso.

Konparu Zenchiku , bisneto de Bishaō Gon no Kami, o fundador da escola Konparu, e marido da filha de Zeami, incorporou elementos de waka (poesia) ao Noh de Zeami e o desenvolveu posteriormente.

Nesse período, entre as cinco escolas principais do Noh, quatro foram estabelecidas: a escola Kanze , criada por Kan'ami e Zeami; a escola Hōshō estabelecida pelo irmão mais velho de Kan'ami, a escola Konparu; e a escola Kongō. Todas essas escolas eram descendentes da trupe sarugaku da província de Yamato. O Shogunato Ashikaga apoiou apenas a escola Kanze entre as quatro escolas.

Era Tokugawa

Durante o período Edo, o Noh continuou a ser uma forma de arte aristocrática apoiada pelo shōgun , pelos senhores feudais ( daimyōs ), bem como por plebeus ricos e sofisticados. Enquanto o kabuki e o joruri populares para a classe média focavam em entretenimento novo e experimental, Noh se esforçou para preservar seus altos padrões estabelecidos e autenticidade histórica e permaneceu praticamente inalterado ao longo da era. Para capturar a essência das performances dadas por grandes mestres, cada detalhe em movimentos e posições foi reproduzido por outros, geralmente resultando em um ritmo cerimonial cada vez mais lento ao longo do tempo.

Nesta época, o shogunato Tokugawa nomeou a escola Kanze como a chefe das quatro escolas. Kita Shichidayū (Shichidayū Chōnō), um ator Noh da escola Konparu que serviu Tokugawa Hidetada , fundou a escola Kita, que foi a última das cinco escolas principais estabelecidas.

Noh moderno após a era Meiji

No Teatro Noh, 1891 por Ogata Gekkō

A queda do xogunato Tokugawa em 1868 e a formação de um novo governo modernizado resultou no fim do apoio financeiro do estado, e todo o campo do Noh passou por uma grande crise financeira. Pouco depois da Restauração Meiji, tanto o número de intérpretes como os palcos Noh diminuíram muito. O apoio do governo imperial foi finalmente recuperado em parte devido ao apelo de Noh aos diplomatas estrangeiros. As empresas que permaneceram ativas durante a era Meiji também ampliaram significativamente o alcance do Noh atendendo ao público em geral, apresentando-se em teatros em grandes cidades como Tóquio e Osaka .

Em 1957, o governo japonês designou o nōgaku como uma propriedade cultural intangível importante , que oferece um certo grau de proteção legal à tradição, bem como aos seus praticantes mais talentosos. O National Noh Theatre fundado pelo governo em 1983 oferece apresentações regulares e organiza cursos para treinar atores nos papéis principais de nōgaku . Noh foi inscrito em 2008 na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO como teatro Nōgaku.

Embora os termos nōgaku e Noh sejam às vezes usados ​​alternadamente, a definição do governo japonês de teatro " nōgaku " abrange tanto peças Noh quanto peças de kyōgen . Kyōgen é apresentado entre as peças Noh no mesmo espaço. Comparado ao Noh, " kyōgen depende menos do uso de máscaras e é derivado das peças humorísticas do sangaku , conforme refletido em seu diálogo cômico".

Mulheres no Noh

Durante o período Edo , o sistema de guildas se estreitou gradualmente, o que excluiu amplamente as mulheres do Noh, exceto algumas mulheres (como cortesãs ) cantando em situações marginais. Mais tarde, na era Meiji , os artistas Noh ensinaram pessoas ricas e nobres, e isso gerou mais oportunidades para as artistas porque as mulheres insistiam em professoras. No início dos anos 1900, depois que as mulheres foram autorizadas a ingressar na Tokyo Music School , as regras que proibiam as mulheres de ingressar em várias escolas e associações em Noh foram relaxadas. Em 1948, as primeiras mulheres ingressaram na Nohgaku Performers 'Association. Em 2004, as primeiras mulheres se juntaram à Association for Japanese Noh Plays. Em 2007, o National Noh Theatre passou a apresentar anualmente programas regulares de artistas femininas. Em 2009, havia cerca de 1200 homens e 200 mulheres performers profissionais de Noh.

Jo-ha-kyū

O conceito de jo-ha-kyū dita virtualmente todos os elementos do Noh, incluindo a compilação de um programa de peças, a estruturação de cada peça, canções e danças dentro das peças e os ritmos básicos dentro de cada apresentação Noh. Jo significa começo, ha significa quebrar e kyū significa rápido ou urgente. O termo originou-se em gagaku , antiga música da corte, para indicar o aumento gradual do ritmo e foi adotado em várias tradições japonesas, incluindo Noh, cerimônia do chá, poesia e arranjo de flores.

Jo-ha-kyū é incorporado ao programa tradicional de cinco peças do Noh. A primeira jogada é jo , a segunda, terceira e quarta jogadas são ha , e a quinta jogada é kyū . Na verdade, as cinco categorias discutidas abaixo foram criadas para que o programa representasse jo-ha-kyū quando uma jogada de cada categoria fosse selecionada e executada em ordem. Cada peça pode ser dividida em três partes: a introdução, o desenvolvimento e a conclusão. Uma peça começa em um andamento lento em jo , fica um pouco mais rápida em ha e culmina em kyū .

Artistas e papéis

Kanze Sakon (観 世 左近, 1895–1939), Chefe ( sōke ) da escola Kanze

Os atores começam seu treinamento ainda crianças, tradicionalmente aos três anos.

Treinamento

Zeami isolou nove níveis ou tipos de Noh agindo de graus inferiores que colocam ênfase no movimento e violência em graus superiores que representam a abertura de uma flor e proezas espirituais.

Em 2012, existiam cinco escolas de atuação Noh chamadas Kanze (観 世), Hōshō (宝 生), Komparu (金 春), Kongō (金剛) e escolas Kita (喜 多) que treinam atores de merda . Cada escola tem sua própria família iemoto que leva o nome da escola e é considerada a mais importante. O iemoto detém o poder de criar novas peças ou modificar letras e modos de execução. Os atores Waki são treinados nas escolas Takayasu (高 安), Fukuou (福王) e Hōshō (宝 生). Existem duas escolas que treinam kyōgen , Ōkura (大 蔵) e Izumi (和 泉). 11 escolas treinam instrumentistas, cada escola se especializando em um a três instrumentos.

A Nohgaku Performers 'Association ( Nōgaku Kyōkai ), para a qual todos os profissionais são registrados, protege estritamente as tradições transmitidas por seus ancestrais (ver iemoto ). No entanto, vários documentos secretos da escola Kanze escritos por Zeami, bem como materiais por Konparu Zenchiku , foram difundidos pela comunidade de estudiosos do teatro japonês.

Funções

Estágio Noh. Centro: merda ; frente à direita: waki ; direita: jiutai (coro) de oito membros ; traseiro central: quatro hayashi-kata (músicos); traseira esquerda: dois kōken (ponteiros de palco).

Existem quatro categorias principais de artistas Noh: shite , waki , kyōgen e hayashi .

  1. Shite (仕 手, シ テ). Shite é o protagonista principal, ou o papel principal nas peças. Em peças em que o shite aparece primeiro como humano e depois como fantasma, o primeiro papel é conhecido como mae-shite e o último como nochi-shite .
    • Shitetsure (仕 手 連 れ, シ テ ヅ レ). O companheiro de merda . Às vezes, shitetsure é abreviado para tsure (連 れ, ツ レ), embora este termo se refira a shitetsure e wakitsure .
    • Kōken (後 見) são ajudantes de palco, geralmente de uma a três pessoas.
    • Jiutai (地 謡) é o refrão, geralmente composto por seis a oito pessoas.
  2. Waki (脇, ワ キ) desempenha o papel que é a contraparte ou contraste da merda .
    • Wakitsure (脇 連 れ, ワ キ ヅ レ) ou Waki-tsure é o companheiro do waki .
  3. Kyōgen (狂言) executa o aikyōgen (間 狂言), que são interlúdios durante as peças. Os atores de Kyōgen também atuam em peças separadas entre peças Noh individuais.
  4. Hayashi (囃 子) ou hayashi-kata (囃 子 方) são os instrumentistas que tocam os quatro instrumentos usados ​​no teatro Noh: a flauta transversal (, fue ) , tambor de quadril (大鼓, ōtsuzumi ) ou ōkawa (大 皮) , o ombro- tambor (小鼓, kotsuzumi ) e o tambor de vara (太 鼓, taiko ) . A flauta usada para Noh é especificamente chamada de nōkan ou nohkan (能 管) .

Uma peça típica de Noh sempre envolve o coro, a orquestra e pelo menos um ator de merda e um waki .

Elementos de desempenho

A performance do Noh combina uma variedade de elementos em um todo estilístico, com cada elemento particular sendo o produto de gerações de refinamento de acordo com os aspectos budistas, Shinto e minimalistas centrais dos princípios estéticos do Noh.

Máscaras

masks. À direita: espírito embriagado ( shōjō ). Fabricado em madeira lacada a vermelho e preto, com cordão de seda vermelha, da Himi Munetada (氷 見 宗 忠). Período Edo, século XIX. Esquerda: Nakizo, representando uma divindade feminina ou mulher de alto escalão, associada a peças de Nō como Hagoromo e Ohara Miyuki. Fabricado em madeira lacada e pintada por Norinari (憲 成), desenhada por Zoami (増 阿 弥). Século 18-19.
Três fotos da mesma máscara feminina mostrando como a expressão muda com uma inclinação da cabeça. Esta máscara expressa diferentes estados de espírito. Nessas fotos, a máscara era fixada em uma parede com iluminação constante e apenas a câmera se movia.
Máscara Noh do tipo hannya . Século 17 ou 18. É considerada propriedade cultural importante .

As máscaras Noh (能 面nō-men ou 面omote ) são esculpidas em blocos de cipreste japonês (檜 " hinoki ") e pintadas com pigmentos naturais em uma base neutra de cola e conchas trituradas. Existem aproximadamente 450 máscaras diferentes baseadas principalmente em sessenta tipos, todos com nomes distintos. Algumas máscaras são representativas e frequentemente usadas em muitas peças diferentes, enquanto outras são muito específicas e só podem ser usadas em uma ou duas peças. As máscaras Noh significam o gênero, a idade e a posição social dos personagens e, ao usar máscaras, os atores podem representar jovens, velhos, mulheres ou personagens não humanos ( divinos , demoníacos ou animais ). Apenas o merda , o ator principal, usa máscara na maioria das peças, embora o personagem também possa usar uma máscara em algumas peças para representar personagens femininas.

Mesmo que a máscara cubra as expressões faciais de um ator, o uso da máscara no Noh não é um abandono total das expressões faciais. Em vez disso, sua intenção é estilizar e codificar as expressões faciais por meio do uso da máscara e estimular a imaginação do público. Com o uso de máscaras, os atores são capazes de transmitir emoções de maneira mais controlada por meio de movimentos e linguagem corporal. Algumas máscaras utilizam o efeito de iluminação para transmitir emoções diferentes por meio de uma leve inclinação da cabeça. Virar ligeiramente para cima, ou "iluminar" a máscara, permitirá que ela capture mais luz, revelando mais características que aparecem rindo ou sorrindo. Virar para baixo, ou "obscurecê-lo", fará com que a máscara pareça triste ou louca.

As máscaras Noh são apreciadas por famílias e instituições Noh, e as poderosas escolas Noh mantêm as máscaras Noh mais antigas e valiosas em suas coleções particulares, raramente vistas pelo público. A máscara mais antiga é supostamente mantida como um tesouro escondido pela escola mais antiga, a Konparu. De acordo com o atual chefe da escola Konparu, a máscara foi esculpida pelo lendário regente Príncipe Shōtoku (572-622) há mais de mil anos. Embora a precisão histórica da lenda da máscara do Príncipe Shōtoku possa ser contestada, a própria lenda é antiga, pois foi registrada pela primeira vez no Estilo de Zeami e na Flor escrita no século XIV. Algumas das máscaras da escola Konparu pertencem ao Museu Nacional de Tóquio e são exibidas lá com frequência.

Estágio

Teatro Noh contemporâneo com estrutura coberta coberta
Teatro Noh contemporâneo com estrutura coberta coberta
1: hashigakari. 2: ponto kyōgen. 3: assistentes de palco. 4: furar o tambor. 5: tambor do quadril. 6: tambor de ombro. 7: flauta. 8: refrão. 9: assento waki . 10: ponto waki . 11: ponto de merda . 12: shite-bashira . 13: metsuke-bashira . 14: waki-bashira . 15: fue-bashira .

O tradicional palco Noh ( butai ) tem total abertura que proporciona uma experiência compartilhada entre os performers e o público durante toda a performance. Sem nenhum proscênio ou cortinas para obstruir a vista, o público vê cada ator mesmo nos momentos antes de entrar (e depois de sair) do "palco" central ( honbutai , "palco principal"). O próprio teatro é considerado simbólico e tratado com reverência tanto pelos atores quanto pelo público.

Uma das características mais reconhecíveis do palco Noh é seu teto independente que fica suspenso sobre o palco, mesmo em teatros internos. Apoiado por quatro colunas, o telhado simboliza a santidade do palco, com seu projeto arquitetônico derivado do pavilhão de adoração ( haiden ) ou pavilhão de dança sagrada ( kagura-den ) dos santuários xintoístas . A cobertura também unifica o espaço do teatro e define o palco como uma entidade arquitetônica.

Os pilares que sustentam o telhado são nomeados shitebashira (pilar da principal personagem), metsukebashira (olhando pilar), wakibashira (pilar do personagem secundária), e fuebashira (flauta pilar), no sentido horário a partir upstage direita, respectivamente. Cada pilar está associado aos performers e suas ações.

O palco é feito inteiramente de hinoki inacabado , cipreste japonês, quase sem elementos decorativos. O poeta e romancista Tōson Shimazaki escreve que "no palco do teatro Noh não há cenários que mudam a cada peça. Nem há uma cortina. Há apenas um painel simples ( kagami-ita ) com uma pintura de um pinheiro verde árvore. Isso cria a impressão de que qualquer coisa que pudesse fornecer algum sombreamento foi banida. Romper tal monotonia e fazer algo acontecer não é coisa fácil. "

Outra característica única do palco é a hashigakari , uma ponte estreita à direita usada pelos atores para entrar no palco. Hashigakari significa "ponte pênsil", significando algo aéreo que conecta dois mundos separados em um mesmo nível. A ponte simboliza a natureza mítica das peças Noh nas quais fantasmas e espíritos de outro mundo freqüentemente aparecem. Em contraste, hanamichi nos teatros Kabuki é literalmente um caminho ( michi ) que conecta dois espaços em um único mundo, portanto, tem um significado completamente diferente.

Fantasias

Traje Noh ( Kariginu ) com Cheques e Conchas. Período Edo, século 18, Museu Nacional de Tóquio

Atores Noh usam fantasias de seda chamadas shozoku (vestes) junto com perucas, chapéus e adereços como o leque. Com cores marcantes, textura elaborada e trama e bordados intrincados, as vestes Noh são verdadeiras obras de arte por si mesmas. Trajes para o merda em particular são extravagantes, brocados de seda cintilantes, mas são progressivamente menos suntuosos para o tsure, o wakizure e o aikyōgen .

Durante séculos, de acordo com a visão de Zeami, os trajes Noh emularam as roupas que os personagens usariam genuinamente, como as vestes formais para um cortesão e as roupas de rua para um camponês ou plebeu. Mas no final do século XVI, os trajes foram estilizados com certas convenções simbólicas e estilísticas. Durante o período Edo (Tokugawa), as vestes elaboradas dadas aos atores por nobres e samurais no período Muromachi foram desenvolvidas como fantasias.

Os músicos e o coro normalmente vestem quimono montsuki formal (preto e adornado com cinco brasões de família) acompanhado por hakama (uma roupa parecida com uma saia) ou kami-shimo , uma combinação de hakama e um casaco de cintura com ombros exagerados. Finalmente, os assistentes de palco estão vestidos com roupas pretas virtualmente sem adornos, da mesma forma que os ajudantes de palco no teatro ocidental contemporâneo.

Adereços

O uso de adereços no Noh é minimalista e estilizado. O adereço mais comumente usado no Noh é o leque , já que é carregado por todos os artistas, independentemente da função. Cantores de coro e músicos podem carregar seu leque nas mãos ao entrar no palco, ou carregá-lo enfiado no obi (a faixa). O leque geralmente é colocado ao lado do artista quando ele se posiciona e, muitas vezes, não é levantado novamente até a saída do palco. Durante as sequências de dança, o leque é normalmente usado para representar todos os adereços de mão, como uma espada, uma jarra de vinho, uma flauta ou um pincel de escrita. O leque pode representar vários objetos ao longo de uma única jogada.

Quando são usados ​​adereços de mão que não sejam leques, eles geralmente são introduzidos ou recuperados por kuroko, que desempenha um papel semelhante à equipe de palco no teatro contemporâneo. Como seus colegas ocidentais, os assistentes de palco do Noh tradicionalmente se vestem de preto, mas, ao contrário do teatro ocidental, eles podem aparecer no palco durante uma cena, ou podem permanecer no palco durante uma apresentação inteira, em ambos os casos à vista do público. O traje todo preto de Kuroko implica que eles não fazem parte da ação no palco e são efetivamente invisíveis.

Cenários no Noh, como barcos, poços, altares e sinos, são normalmente carregados para o palco antes do início do ato em que são necessários. Esses adereços normalmente são apenas esboços para sugerir objetos reais, embora o grande sino, uma exceção perene à maioria das regras Noh para adereços, seja projetado para esconder o ator e permitir uma troca de roupa durante o interlúdio de kyōgen .

Canto e música

Hayashi-kata (músicos noh). Da esquerda para a direita: taiko , ōtsuzumi (tambor do quadril), kotsuzumi (tambor do ombro), flauta .

O teatro Noh é acompanhado por um coro e um conjunto hayashi ( Noh- bayashi 能 囃 子). Noh é um drama cantado, e alguns comentaristas o apelidaram de " ópera japonesa ". No entanto, o canto no Noh envolve uma faixa tonal limitada, com passagens longas e repetitivas em uma faixa dinâmica estreita. Os textos são poéticos, baseando-se fortemente no ritmo sete-cinco japonês comum a quase todas as formas de poesia japonesa , com uma economia de expressão e uma abundância de alusão. As partes cantadas de Noh são chamadas de " Utai " e as partes faladas " Kataru ". A música tem muitos espaços em branco ( ma ) entre os sons reais, e esses espaços em branco negativos são de fato considerados o coração da música. Além de utai , o Noh hayashi ensemble consiste em quatro músicos, também conhecidos como "hayashi-kata", incluindo três bateristas, que tocam shime-daiko , ōtsuzumi (bateria de quadril) e kotsuzumi (bateria de ombro), respectivamente, e um flautista nohkan .

O canto nem sempre é executado "em caráter"; isto é, às vezes o ator falará falas ou descreverá eventos da perspectiva de outro personagem ou mesmo de um narrador desinteressado. Longe de quebrar o ritmo da performance, isso está de acordo com a sensação de outro mundo de muitas peças Noh, especialmente aquelas caracterizadas como mugen .

Tocam

Das cerca de 2.000 peças criadas para o Noh que hoje são conhecidas, cerca de 240 compõem o repertório atual das cinco escolas Noh existentes. O repertório atual é fortemente influenciado pelo gosto da classe aristocrática no período Tokugawa e não reflete necessariamente a popularidade entre os plebeus. Existem várias maneiras de classificar as peças Noh.

Sujeito

Todas as peças Noh podem ser classificadas em três grandes categorias.

  • Genzai Noh (現在 能, "presente Noh") apresenta personagens humanos e eventos se desenrolam de acordo com uma linha do tempo linear dentro da peça.
  • Mugen Noh (夢幻 能, "Noh sobrenatural") envolve mundos sobrenaturais, apresentando deuses, espíritos, fantasmas ou fantasmas no papel de merda . O tempo é frequentemente descrito como passando de uma forma não linear , e a ação pode alternar entre dois ou mais períodos de tempo de momento a momento, incluindo flashbacks.
  • Ryōkake Noh (両 掛 能, "Noh misto"), embora um tanto incomum, é um híbrido dos anteriores, com o primeiro ato sendo Genzai Noh e o segundo, Mugen Noh.

Enquanto Genzai Noh utiliza conflitos internos e externos para guiar enredos e trazer emoções, Mugen Noh se concentra em utilizar flashbacks do passado e do falecido para invocar emoções.

Estilo de atuação

Além disso, todas as jogadas Noh podem ser categorizadas por seu estilo.

  • Geki Noh (劇 能) é uma peça dramática baseada no avanço da trama e na narração da ação.
  • Furyū Noh (風流 能) é pouco mais do que uma peça de dança caracterizada por uma elaborada ação de palco, muitas vezes envolvendo acrobacias, propriedades de palco e vários personagens.

Tema

Okina hōnō (dedicação do papel de Noh A Venerable Old Man ) no Dia de Ano Novo

Todas as peças Noh são divididas por seus temas nas cinco categorias a seguir. Essa classificação é considerada a mais prática e ainda é usada em escolhas de programação formal hoje. Tradicionalmente, um programa formal de 5 jogos é composto de uma seleção de cada um dos grupos.

  1. Kami mono (神物, deus joga) ou waki Noh (脇 能) normalmente apresentam o shite no papel de uma divindade para contar a história mítica de um santuário ou louvar um deus em particular. Muitos deles estruturados em dois atos, a divindade assume a forma humana disfarçada no primeiro ato e revela o eu real no segundo ato. (por exemplo , Takasago , Chikubushima )
  2. Shura mono (修羅 物, jogos de guerreiro) ou ashura Noh (阿 修羅 能) leva seu nome do submundo budista . O protagonista que aparece como o fantasma de um famoso samurai implora a um monge pela salvação e o drama culmina em uma gloriosa reencenação da cena de sua morte em um traje de guerra completo. (por exemplo , Tamura , Atsumori )
  3. Katsura mono (鬘 物, peças de peruca) ou onna mono (女 物, peças de mulher) retratam a merda em um papel feminino e apresentam algumas das canções e danças mais refinadas de todo o Noh, refletindo os movimentos suaves e fluidos que representam personagens femininos . (por exemplo , Basho , Matsukaze )
  4. Existem cerca de 94 peças "diversas" tradicionalmente apresentadas em quarto lugar em um programa de cinco peças. Essas peças incluem subcategorias kyōran mono (狂乱 物, peças da loucura), onryō mono (怨 霊 物, peças de fantasmas vingativas ), genzai mono (現在 物, peças atuais), bem como outras. (por exemplo, Aya no tsuzumi , Kinuta )
  5. Kiri Noh (切 り 能, jogadas finais) ou oni mono (鬼物, jogadas demoníacas) geralmente apresentam o shite no papel de monstros, goblins ou demônios, e são frequentemente selecionados por suas cores brilhantes e movimentos rápidos e tensos no final. Kiri Noh é a última de um programa de cinco peças. Existem cerca de 30 jogadas nesta categoria, a maioria das quais são mais curtas do que as jogadas nas outras categorias.

Além dos cinco itens acima, Okina (翁) (ou Kamiuta ) é freqüentemente executado logo no início do programa, especialmente no Ano Novo, feriados e outras ocasiões especiais. Combinando dança com ritual Shinto , é considerado o tipo mais antigo de jogo Noh.

Peças famosas

A seguinte categorização é a da escola Kanze .

Nome Kanji Significado Categoria
Aoi no Ue 葵 上 Lady Aoi 4 (diversos)
Aya no Tsuzumi 綾 鼓 O Tambor Damasco 4 (diversos)
Dōjōji 道 成 寺 Templo Dōjō 4 (diversos)
Hagoromo 羽衣 The Feather Mantle 3 (mulher)
Izutsu 井筒 O berço do poço 3 (mulher)
Matsukaze 松風 O Vento nos Pinheiros 3 (mulher)
Sekidera Komachi 関 寺 小 町 Komachi no Templo Seki 3 (mulher)
Shōjō 猩 々 The Tippling Elf 5 (demônio)
Sotoba Komachi 卒 都 婆 小 町 Komachi no cemitério 3 (mulher)
Takasago 高 砂 Na Takasago 1 (divindade)
Yorimasa 頼 政 Yorimasa 2 (guerreiro)

Influência no Ocidente

Muitos artistas ocidentais foram influenciados pelo Noh.

Praticantes de teatro

  • Eugenio Barba  - Entre 1966 e 1972, os mestres Noh japoneses Hideo Kanze e Hisao Kanze deram seminários sobre Noh no Laboratório de Teatro de Holstebro de Barba . Barba estudou principalmente os aspectos físicos do Noh.
  • Samuel Beckett  - Yoshihiko Ikegami considera Esperando Godot de Beckett uma paródia de Noh, particularmente Kami Noh, em que um deus ou um espírito aparece antes de um personagem secundário como o protagonista. Ikegami argumenta que "o conflito dramático que estava muito em evidência em Yeats é tão completamente descartado que o teatro de Beckett (onde 'nada acontece') chega a parecer ainda mais próximo de Noh do que o de Yeats."
  • Bertolt Brecht  - De acordo com Maria P. Alter, Brecht começou a ler peças japonesas em meados dos anos 20 e leu pelo menos 20 peças Noh traduzidas para o alemão em 1929. Der Jasager de Brecht é uma adaptação de uma peça Noh Taniko . O próprio Brecht identificou Die Massnahme como uma adaptação da peça Noh.
  • Peter Brook  - Yoshi Oida, um ator japonês com treinamento em Noh, começou a trabalhar com Brook na produção de The Tempest em 1968. Oida mais tarde ingressou na empresa de Brook.
  • Paul Claudel  - De acordo com John Willet, Paul Claudel aprendeu sobre o Noh durante o tempo em que serviu como Embaixador da França no Japão. A ópera Christophe Colomb de Claudel mostra uma influência inconfundível do Noh.
  • Jacques Copeau  - Em 1923, Copeau trabalhou em uma peça Noh, Kantan, ao lado de Suzanne Bing no Théâtre du Vieux-Colombier , sem nunca ter visto uma peça Noh. Thomas Leabhart afirma que "Jacques Copeau foi instintivamente atraído pelo gosto e pela tendência a um teatro contido que se baseava na espiritualidade". Copeau elogiou o teatro Noh por escrito quando finalmente viu uma produção em 1930.
  • Jacques Lecoq  - Teatro físico ensinado na L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq fundado por Lecoq é influenciado por Noh.
  • Eugene O'Neill  - as peças de O'Neill, The Iceman Cometh , Long Day's Journey Into Night e Hughie têm várias semelhanças com as peças Noh.
  • Thornton Wilder  - o próprio Wilder expressou seu interesse no Noh em seu "Prefácio" de Three Plays, e sua irmã Isabel Wilder também confirmou seus interesses. O trabalho de Wilder, Our Town, incorpora vários elementos do Noh, como falta de enredo, personagens representativos e uso de fantasmas .

Compositores

  • William Henry Bell  - Um compositor inglês Bell escreveu música para a apresentação moderna de várias peças Noh, incluindo Komachi (1925), Tsuneyo das Três Árvores (1926), Hatsuyuki (1934), The Pillow of Kantan (1935) e Kageyiko (1936) )
  • Benjamin Britten  - Britten visitou o Japão em 1956 e viu pela primeira vez peças Noh japonesas, que ele chamou de "alguns dos dramas mais maravilhosos que já vi". As influências foram vistas e ouvidas em seu balé O Príncipe dos Pagodes (1957) e, mais tarde, em duas das três "Parábolas para Performance na Igreja" semioperáticas : Curlew River (1964) e O Filho Pródigo (1968).
  • David Byrne  - Byrne encontrou Noh quando estava em turnê no Japão com o Talking Heads e foi inspirado pelas práticas altamente estilizadas do Noh, completamente diferente de suas contrapartes ocidentais que se concentram no naturalismo . De acordo com Josh Kun, "o teatro Noh japonês o inspirou a projetar o terno de negócios enorme que se tornou um elemento visual dos shows ao vivo do Talking Heads."
  • Alan Watts  - filósofo do século 20, as notas de capa de sua terceira canção do álbum 'This is IT' de 1962 afirmam "Watts em um no-noh japonês".
  • Harry Partch  - Partch chamou seu trabalho Delusion of the Fury de "uma teia ritualística". Kate Molleson escreveu para ' The Guardian que "a narrativa é uma mistura turva de teatro Noh japonês, mitologia folclórica etíope, drama grego e sua própria imaginação maluca". Will Salmon cita o próprio Partch escrevendo: "O Noh tem sido por séculos uma bela arte, uma das mais sofisticadas que o mundo já conheceu." Delusion of the Fury incorpora duas peças Noh, Atsumori de Zeami e Ikuta de Zenbō Motoyasu, em sua história.
  • Karlheinz Stockhausen  - O libreto essencialmente sem trama do grande ciclo operático Licht ("Light") de Stockhausen é baseado em "uma mitologia baseada em múltiplas tradições culturais, do teatro Noh japonês ao folclore alemão".
  • Iannis Xenakis  - Xenakis "admirava Noh, a venerável forma teatral conhecida por sua formalidade ritualística e complexidade gestual." A Electronic Music Foundation apresentou Xenakis & Japan em março de 2010, "um evento de dança / música destacando o interesse de toda a vida de Xenakis pela música e teatro japoneses". O evento contou com a presença de uma performer Noh, Ryoko Aoki.

Poetas

  • William Butler Yeats  - Yeats escreveu um ensaio sobre o Noh intitulado "Certas peças nobres do Japão" em 1916. Por mais que tentasse aprender o Noh, havia recursos limitados disponíveis na Inglaterra na época. A falta de compreensão completa do Noh o levou a criar trabalhos inovadores guiados por sua própria imaginação e o que ele fantasiou que o Noh fosse. Yeats escreveu quatro peças fortemente influenciadas por Noh, usando fantasmas ou seres sobrenaturais como dramatis personæ central pela primeira vez. As peças são No poço do falcão , O sonho dos ossos , As palavras sobre a janela-fane e Purgatório .

Terminologia estética

Zeami e Zenchiku descrevem uma série de qualidades distintas que são consideradas essenciais para a compreensão adequada do Noh como uma forma de arte.

  • Hana (花, flor): No Kadensho (Instruções sobre a postura da flor), Zeami descreve hana dizendo "depois de dominar os segredos de todas as coisas e exaurir as possibilidades de cada dispositivo, o hana que nunca desaparece ainda permanece". O verdadeiro artista Noh busca cultivar uma relação rarefeita com seu público, semelhante à maneira como se cultiva flores. O que é notável em hana é que, como uma flor, ela deve ser apreciada por qualquer público, não importa quão elevada ou grosseira foi sua criação. Hana vem em duas formas. A hana individualé a beleza da flor da juventude, que passa com o tempo, enquanto a " hana verdadeira" é a flor de criar e compartilhar a beleza perfeita por meio da performance.
  • Yūgen (幽 玄, sublimidade profunda): Yūgen é um conceito valorizado em várias formas de arte em toda a cultura japonesa. Originalmente usado para significar elegância ou graça representando a beleza perfeita em waka , yūgen é a beleza invisível que é sentida em vez de vista em uma obra de arte. O termo é usado especificamente em relação ao Noh para significar a beleza profunda do mundo transcendental, incluindo a beleza triste envolvida na tristeza e na perda.
  • Rōjaku (老弱): significa velho e jaku significa tranquilo e sossegado. Rōjaku é o estágio final do desenvolvimento da performance do ator Noh, no qual ele elimina toda ação ou som desnecessário na performance, deixando apenas a verdadeira essência da cena ou ação sendo imitada.
  • Kokoro ou shin (ambos 心): Definido como "coração", "mente" ou ambos. O kokoro de noh é aquele de que Zeami fala em seus ensinamentos e é mais facilmente definido como "mente". Para desenvolver hana, o ator deve entrar em um estado de não-mente, ou mushin .
  • Myō (妙): o "charme" de um ator que atua perfeitamente e sem qualquer senso de imitação; ele efetivamente se torna seu papel.
  • Monomane (物 真似, imitação ou mimesis): a intenção de um ator Noh de representar com precisão os movimentos de seu papel, em oposição a razões puramente estéticas para abstração ou embelezamento. Monomane às vezes é contrastado com yūgen , embora os dois representem pontos finais de um continuum em vez de serem completamente separados.
  • Kabu-isshin (歌舞 一心, "canção-dança-um só coração"): a teoria de que a canção (incluindo a poesia) e a dança são duas metades do mesmo todo, e que o ator Noh se esforça para interpretar ambas com total unidade de coração e mente.

Cinemas Noh existentes

O Noh ainda é regularmente apresentado hoje em dia em teatros públicos, bem como em teatros privados localizados principalmente nas principais cidades. Existem mais de 70 teatros Noh em todo o Japão, apresentando produções profissionais e amadoras.

Os teatros públicos incluem National Noh Theatre (Tóquio), Nagoya Noh Theatre e Osaka Noh Theatre. Cada escola Noh tem seu próprio teatro permanente, como o Teatro Kanze Noh (Tóquio), o Teatro Hosho Noh (Tóquio), o Teatro Kongo Noh ( Kyoto ) e o Teatro Nara Komparu Noh ( Nara ). Além disso, há vários teatros provinciais e municipais localizados em todo o Japão que apresentam companhias profissionais em turnê e companhias amadoras locais. Em algumas regiões, Noh regional único, como Ogisai Kurokawa Noh , desenvolveu-se para formar escolas independentes de cinco escolas tradicionais.

Etiqueta do público

A etiqueta do público é geralmente semelhante ao teatro ocidental formal - o público assiste em silêncio. As legendas não são usadas, mas alguns membros do público acompanham o libreto . Como não há cortinas no palco, a performance começa com a entrada dos atores e termina com a saída deles. As luzes da casa geralmente são mantidas acesas durante as apresentações, criando uma sensação íntima que fornece uma experiência compartilhada entre os artistas e o público.

No final da peça, os atores desfilam lentamente (o mais importante primeiro, com intervalos entre os atores) e, enquanto estão na ponte ( hashigakari ), o público bate palmas com moderação. Entre os atores, as palmas cessam e recomeçam quando o próximo ator sai. Ao contrário do teatro ocidental, não há reverência, nem os atores voltam ao palco depois de terem saído. Uma peça pode terminar com o personagem de merda deixando o palco como parte da história (como em Kokaji, por exemplo) - em vez de terminar com todos os personagens no palco - nesse caso, alguém bate palmas quando o personagem sai.

Durante o intervalo, chá , café e wagashi (doces japoneses) podem ser servidos no lobby. No período Edo, quando Noh era um caso de um dia inteiro, eram servidos makunouchi ' bentō mais substanciais (幕 の 内 弁 当, "lancheira entre atos"). Em ocasiões especiais, quando a apresentação termina, お 神 酒 ( o-miki, saquê cerimonial ) pode ser servido no saguão na saída, como acontece nos rituais xintoístas .

O público está sentado em frente ao palco, do lado esquerdo do palco e no canto frontal esquerdo do palco; estes estão em ordem decrescente de desejabilidade. Embora o pilar metsuke-bashira obstrua a visão do palco, os atores estão principalmente nos cantos, não no centro e, portanto, os dois corredores estão localizados onde as vistas dos dois atores principais seriam obscurecidas, garantindo uma visão geral clara independentemente de assentos.

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Brandon, James R. (ed.) (1997). Nō e kyōgen no mundo contemporâneo. (Prefácio de Ricardo D. Trimillos) Honolulu: University of Hawaiʻi Press.
  • Brazell, Karen (1998). Teatro tradicional japonês: uma antologia de peças. Nova York: Columbia University Press.
  • Eckersley. M. (ed.) (2009). Drama do Rim . Melbourne: Drama Victoria.Manutenção de CS1: texto extra: lista de autores ( link )
  • Ortolani, Benito; Leiter, Samuel L. (eds) (1998). Zeami e o Teatro Nō no mundo. Nova York: Centro de Estudos Avançados em Artes Teatrais, CUNY.
  • Pound, Ezra; Fenollosa, Ernest (1959). O Teatro Noh Clássico do Japão . New York: New Directions Publishing.
  • Tyler, Royall (ed. & Trans.) (1992). Nō Dramas japoneses. Londres: Penguin Books . ISBN  0-14-044539-0 .
  • Waley, Arthur (2009). Noh joga do Japão . Tuttle Shokai Inc. ISBN  4-8053-1033-2 , ISBN  978-4-8053-1033-5 .
  • Yasuda, Noboru (2021). Noh como arte viva: por dentro da tradição teatral mais antiga do Japão (primeira edição em inglês). Tóquio: Fundação da Indústria Editorial do Japão para a Cultura. ISBN 978-4-86658-178-1.
  • Zeami Motokiyo (1984). Sobre a arte do drama Nō: os principais tratados de Zeami. Trans. J. Thomas Rimer . Ed. Masakazu Yamazaki. Princeton, NJ: Princeton UP.

links externos