Nona Hendryx - Nona Hendryx

Nona Hendryx
Nona Hendryx se apresentando no Bowery Poetry Club como parte do tributo ao Capitão Beefheart Best Batch Yet (7 de junho de 2011)
Nona Hendryx se apresentando no Bowery Poetry Club como parte do tributo ao Capitão Beefheart Best Batch Yet (7 de junho de 2011)
Informação de fundo
Nascer ( 09/10/1944 )9 de outubro de 1944 (77 anos)
Trenton, Nova Jersey , EUA
Gêneros
Ocupação (ões) Músico, compositor, produtor musical
Instrumentos
Anos ativos 1961 - presente
Etiquetas
Atos associados

Nona Hendryx (nascida em 9 de outubro de 1944) é uma vocalista, produtora musical, compositora, musicista, autora e atriz americana.

Hendryx é conhecida por seu trabalho como artista solo, bem como por ser um terço do trio Labelle , que fez um sucesso com " Lady Marmalade ". Sua música vai do soul , funk e R&B ao hard rock , new wave e new-age . Ela declarou em uma entrevista que o sobrenome de sua família foi originalmente escrito com um 'i' e que ela é uma prima distante do guitarrista Jimi Hendrix .

Biografia

Início de carreira

Hendryx nasceu em Trenton , New Jersey, em 1944, onde conheceu Sarah Dash, também nativa de New Jersey, e mais tarde conheceu a cantora Patricia Holte (Patti LaBelle), nascida na Filadélfia . Após uma curta permanência como membro do Del-Capris, Hendryx e Dash formaram um grupo de canto com Holte (que já foi a vocalista de um grupo feminino na Filadélfia chamado The Ordettes). Em 1961, Cindy Birdsong , de Camden, New Jersey, se tornou a quarta integrante do grupo, que se tornou os Bluebelles e assinou seu primeiro contrato com a Newtown Records.

Após o lançamento de seu primeiro hit, "I Sold My Heart to the Junkman" de 1962, seu nome foi alterado novamente para Patti LaBelle and the Bluebelles. O contralto rouco de Hendryx diferia da soprano afiada de Dash , da mezzo-soprano de LaBelle e da segunda soprano de Birdsong . Durante este mandato, o grupo tornou-se conhecido por suas performances emocionantes ao vivo e suas interpretações de padrões clássicos como " Você nunca vai andar sozinho ", " Over The Rainbow " e " Danny Boy ". O grupo costumava competir com grupos femininos como The Chantels , Shirelles e The Supremes . Em 1967, Hendryx, LaBelle e Dash ficaram chocados ao descobrir que Birdsong secretamente se juntou ao Supremes depois que Florence Ballard foi expulso do grupo pela Motown . Diferentes membros do grupo estiveram em contato com Birdsong ao longo dos anos. O relacionamento de Birdsong com os Bluebelles foi curado e eles se reuniram novamente para a cerimônia quando o grupo ganhou o prêmio R&B Foundation Lifetime Achievement em 1999.

Labelle

Pelos próximos três anos, o grupo lutou para competir contra o cenário musical em mudança, pelo qual o som de seu grupo feminino havia caído em desgraça com o público popular. Em 1971, eles se mudaram para a Inglaterra, onde tinham uma base de fãs cultos, e por conselho de Vicki Wickham , mudaram seu nome para Labelle e trocaram os vestidos e perucas bufantes por jeans e Afros . Lançando álbuns de transição incluindo Labelle de 1971 e Moon Shadow de 1972 , o grupo gravou material que incluía assuntos sexuais e políticos - algo inédito para um grupo totalmente feminino de negras. A transição foi difícil para a vocalista LaBelle, que era fã das baladas do início do grupo, mas ela acabou cedendo. O membro Dash permaneceu neutro durante todo o mandato do grupo. Pouco depois de lançar Labelle , o grupo se tornou a banda de abertura do The Who , cujo produtor Kit Lambert havia produzido a estreia do grupo na Warner. Eles também abriram para Laura Nyro durante a mesma época e cantaram em seu álbum Gonna Take a Miracle .

Começando com o álbum Moon Shadow , Hendryx se tornou o principal compositor da maioria dos discos do grupo, enquanto LaBelle e Dash ocasionalmente escreviam seu próprio material. Depois de abrir com sucesso para os Rolling Stones durante a turnê americana do grupo em 1973, o grupo lançou Pressure Cookin ' , onde mais uma vez adotou um novo visual como " glam rock , divas da era espacial". Como compositor, Hendryx posteriormente escreveu baladas poderosas ("You Turn Me On" e "Nightbird" de Nightbirds , "Going Down Makes Me Shiver" do álbum final de Labelle, Chameleon ), e uma riqueza de números mais uptempo ("Space Children, "" Messin 'with My Mind "," Gypsy Moths "e" Who's Watching the Watcher "). Seus temas eram não convencionais, diversos e frequentemente experimentais. Sua composição "A Man in a Trenchcoat (Voodoo)" do Chameleon também marcou a primeira vez de Hendryx cantando o vocal principal em um álbum. Em 1974, o grupo alcançou o ouro com o lançamento de Nightbirds após o lançamento do hit " Lady Marmalade ". Em seu livro de memórias Don't Block the Blessings , a vocalista do Labelle Patti LaBelle atribuiu a separação da banda em 1976 a tensões musicais e pessoais dentro do grupo. Labelle, Dash e Hendryx embarcaram em carreiras solo; Wickham continuou com Hendryx para gerenciar sua carreira solo.

Carreira solo

Nona Hendryx aparecendo na Conferência Pop de 2009, Experience Music Project, Seattle, Washington. (6 de abril de 2009)

Em 1977, Hendryx lançou seu primeiro álbum solo, uma coleção autointitulada. Uma mistura de soul e hard rock, continha faixas notáveis ​​como "Winning" (posteriormente gravada por Santana ) e a balada "Leaving Here Today". Ele rapidamente desapareceu das prateleiras e Hendryx foi retirado da Epic . Posteriormente, ela gravou quatro singles para Arista (Londres), que também não alcançou sucesso nas paradas. Ela teve sucesso fazendo trabalhos de sessão durante este período, principalmente fornecendo backing vocals para Talking Heads e fazendo turnês com eles, aparecendo pela primeira vez no grande festival Heatwave em agosto de 1980. Ela contribuiu com a música "Checkmate" no álbum It Begins de Dusty Springfield Novamente em 1978 (a primeira das múltiplas tentativas de Springfield de um retorno).

No início dos anos 1980, Hendryx liderou seu próprio grupo de rock progressivo , Zero Cool, que incluía o guitarrista Naux (China Shop, Richard Hell), o baixista Michael Allison (Darshan Ambient), o guitarrista Kevin Fullen e o baterista Jimmy Allington. Simultaneamente, ela cantou com o grupo experimental de funk Material , alcançando um hit club gigante com "Busting Out". Ela teve dois outros grandes sucessos de clube logo depois: um remake dance de "Love Is Like an Itching in My Heart", das Supremes , e, como vocalista principal convidada para o Cage, "Do What You Wanna Do". Material também produziu seu segundo álbum Nona em 1983. O som de dança contemporânea deste álbum provou ser mais compatível com os gráficos, com os tempos da música disco , e o single "Keep It Confidential" se tornando um modesto hit de R&B escrito por Ellie Greenwich , Jeff Kent, Ellen Foley e um remix de "B-boys" encontrando grande sucesso nas paradas de dança. "Transformation" se tornou um grampo Hendryx, e mais tarde foi regravada por Fierce Ruling Diva . Outra faixa particularmente notável do álbum é a balada "Design for Living", que contou com os convidados Laurie Anderson , Gina Shock of The Go-Go's , Valerie Simpson de Ashford & Simpson , Tina Weymouth de Tom Tom Club e Talking Heads, Nancy Wilson de Heart , e ex-colega de banda Patti LaBelle .

Em meados da década de 1980, Hendryx foi recrutado pela RCA para gravar canções para várias trilhas sonoras, incluindo o tema de Moving Violations ; "I Sweat (Going Through the Motions)", um sucesso comercial para Hendryx do filme Perfect de Jamie Lee Curtis ; e "Transparent" do veículo Eddie Murphy , Coming to America . Seu álbum The Art of Defense foi lançado em 1984.

Em 1985, Hendryx escreveu e gravou "Rock This House" com Keith Richards de seu álbum The Heat . A canção foi nomeada para um prêmio Grammy . No mesmo ano, a transmissão pela MTV do vídeo "I Need Love", co-escrito por Jean Beauvoir, gerou polêmica por apresentar drag queens . Como resultado, foi rapidamente removido da lista de reprodução da MTV.

No mesmo ano, também participou do projeto Artists United Against Apartheid com a música Sun City , gravada junto com outros artistas Bruce Springsteen , Little Steven , Bono do U2 , Eddie Kendricks , Hall & Oates , Bobby Womack , Lou Reed e muitos outros. Esta foi uma das maiores e mais fortes canções de protesto contra o apartheid da África do Sul durante aqueles dias.

Seu maior sucesso comercial veio com o single "Why Should I Cry?", De 1987, um hit top 5 de R&B que também alcançou a posição 58 na Billboard 100. O álbum que o acompanhou, Female Trouble , contou com uma lista impressionante de colaboradores, incluindo Dan Hartman ( que também atuou como produtor), Peter Gabriel , Prince ("Baby Go Go"), George Clinton , David Van Tieghem e Mavis Staples . Nessa época, ela se tornou membro da Black Rock Coalition , fundada por Vernon Reid do Living Color .

Hendryx fez um desvio da música comercial com Skin Diver , um novo álbum produzido com o membro de longa data do Tangerine Dream, Peter Baumann . O álbum geralmente foi recebido com feedback positivo dos críticos, mas não teve sucesso comercial. A faixa-título atraiu alguma atenção, assim como "Women Who Fly", que mais tarde foi regravada por Jefferson Starship .

Além do álbum dueto You Have to Cry Someime com Billy Vera e algumas faixas apenas de compilação, Hendryx gravou mais de cinco álbuns de música, mas ela não conseguiu lançar nenhum deles devido à falta de interesse de grandes gravadoras independentes. Seus álbuns Epic, RCA e EMI estão esgotados e só recentemente atraíram a atenção de selos especializados em reedição , mas um álbum de grandes sucessos intitulado Transformation foi lançado em 1999 pela Razor & Tie . Seu primeiro álbum solo de 1977 foi lançado pela primeira vez em CD pelo selo T-Bird do selo britânico Cherry Red no outono de 2010. O selo R&B do Reino Unido, Funky Town Grooves, lançou The Heat em CD no final de 2011, que incluía três faixas bônus. Funky Town Grooves anunciou planos de lançar Nona e The Art of Defense no início de 2012. Cada CD deve incluir sete faixas bônus.

Hendryx também se interessou em atuar. Escreveu e interpretou o tema para Landlord Blues (1987), tendo também uma pequena participação no filme como advogada Sally Viscuso. Ela tocou na série Linc's de Pam Grier , no final da década de 1990 , e no final do show, acompanhou-se ao piano em "Lift Every Voice". Mais recentemente, ela apareceu na terceira temporada de The L Word , que fechou com Grier, Hendryx e o trio BETTY cantando um cover da faixa de Hendryx "Transformation".

Ela esteve envolvida em muitas colaborações musicais, tanto para seus vocais quanto para suas composições. Uma de suas primeiras colaborações foi com o álbum de Jerry Harrison ( Talking Heads ) The Red and The Black em 1981. Em 1992, ela gravou um dueto com Billy Crawford, "Urgently in Love". Em 1998, ela atuou no vídeo do hit rap "It's a Party" com Bounty Killer . Ela escreveu canções para Dusty Springfield e Ultra Nate . Ela produziu álbuns para Lisa Lisa e The Bush Tetras . Outros artistas com quem ela gravou ao longo dos anos incluem David Johansen , Yoko Ono , Cameo , Talking Heads (3 álbuns), Garland Jeffreys , Dan Hartman , Afrika Bambaata (realizando um dueto de "Giving Him Something He Can Feel" com Boy George ), Rough Trade , Curtis Hairston e Graham Parker em "Soul Christmas".

No início da década atual, Hendryx foi convidado a participar de dois álbuns de Paul Haslinger . Ela cantou os vocais principais para duas faixas "Higher Purpose" e "Beginning to End", apresentadas na trilha sonora da série Sleeper Cell do Showtime .

Carreira posterior e reuniões da Labelle

Hendryx com Gary Lucas , Nina Persson e outros no Best Batch Yet tributo ao Capitão Beefheart

Hendryx ainda faz turnês e escreveu músicas para o teatro, canções para a peça com a música Blue . Sandra St. Victor (The Family Stand) recrutou filhas de ícones famosos do soul / blues afro-americanos - incluindo Lalah Hathaway , Simone , Indira Khan e Leah McCrae - junto com as "filhas espirituais" Joyce Kennedy , Caron Wheeler e Nona para formarem o grupo Daughters of Soul, que tem feito muito sucesso, principalmente no circuito europeu.

Hendryx formou a Rhythmbank , sua própria gravadora com Bob Banks , em 2005. Eles assinaram e lançaram vários EPs e álbuns, a série Sleeper Cell da Showtime e um álbum gospel do protegido Najiyah Threatt .

Desde a separação de Labelle, Patti, Sarah e Nona se reuniram de vez em quando. Essas reuniões incluem o vídeo "Live in New York" de Patti LaBelle, o hit dance "Turn It Out" da trilha sonora To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (1995) e dois especiais de televisão. Em janeiro de 2006, Labelle se reuniu novamente para gravar "Dear Rosa", uma homenagem à líder dos direitos civis Rosa Parks . Labelle também interpretou a música tema da trilha sonora do filme Preaching to the Choir , sendo Nona a compositora da trilha sonora do filme. No final de 2008, Labelle lançou seu álbum de retorno Back to Now , e saiu em uma turnê de concertos de sucesso que durou até a primavera de 2009.

Falando em abril de 2009 para o famoso escritor de soul / R & B do Reino Unido Pete Lewis do premiado Blues & Soul , Hendryx discutiu o pano de fundo da reunião de Labelle para Back to Now : "Bem, houve muitos momentos contínuos em que discutimos fazer isso . E muito disso foi devido ao fato de que os fãs EXIGIAM que fizéssemos isso! Mas, ao invés de apenas voltar e fazer o que tínhamos feito no passado, queríamos ser capazes de fazer um álbum de música nova antes de voltarmos juntos. E foi realmente depois de gravarmos a música 'Dear Rosa', juntos que Patti finalmente se convenceu de que sim, deveríamos fazer um novo álbum e então sair e fazer uma turnê por trás dele. Eu diria que basicamente nossa reunião se resumiu a duas coisas - pressão dos fãs; além de Patti ouvir novamente um som que ela amava e não ouvia há muitos anos. "

Hendryx escreveu um livro infantil intitulado The Brownies .

Em 27 de maio de 2010, Hendryx executou seleções de Skindiver, um musical de ficção científica que ela está co-escrevendo com Charles Randolph-Wright. O show surpresa foi no Busboys and Poets em Washington DC e patrocinado pela Arena Stage. Hendryx e Wright apresentaram duas leituras encenadas tarde da noite de Skindiver no Arena Stage em 2011.

Em setembro de 2012, o álbum de Hendryx, anteriormente apenas para download, Mutatis Mutandis , recebeu um lançamento em CD. Para promover o álbum, Hendryx apareceu no BBC's Later ... with Jools Holland em 28 de novembro de 2012. Em fevereiro de 2013, ela apareceu como convidada especial como parte do The World of Captain Beefheart, um concerto de tributo.

Hendryx lançou vários singles em 2016, incluindo uma colaboração com o DJ americano e a dupla de produção Soul Clap, que resultou na faixa "Shine (This Is It)", que mais tarde foi incluída em seu álbum de mesmo nome, e um EP lançamento em 2017. Naquele ano, ela também colaborou com o guitarrista Gary Lucas , que resultou no álbum The World of Captain Beefheart , uma coleção de versões cover de canções do artista Captain Beefheart .

Em fevereiro de 2018, Hendryx lançou um EP de cinco faixas intitulado "Keep Funkin '" pela Soul Clap Records.

Vida pessoal e ativismo

O parceiro de longa data de Hendryx é a gerente de talentos inglesa Vicki Wickham . Em 2001, ela discutiu sua bissexualidade em uma entrevista para a revista The Advocate e se tornou uma ativista dos direitos dos homossexuais ao longo dos anos. No verão de 2008, ela se juntou a Cyndi Lauper em sua True Colors Tour , aumentando a conscientização sobre a discriminação e a comunidade LGBT .

Discografia

Álbuns

Compilações

  • Transformation - The Best of Nona Hendryx 1999, Razor & Tie
  • Rough & Tough 2001, EMI (basicamente, uma versão reformulada do álbum "Female Trouble" de 1987 com 2 mixes estendidos / dance adicionados)

Singles e EPs

  • "Everybody Quer Ser Alguém", 1977, Épico
  • "Você é o único que eu sempre precisei", 1979, Arista Records
  • "Love It", 1979, Arista
  • "Snakes Alive", 1979, Arista
  • "Love Is Like an Itching in My Heart", 1980, Barclay
  • "Busting Out", 1980, Island Records
  • "Holiday", 1980, Island Records
  • "Do What You Wanna Do", 1982, Metropolis
  • "Do What You Wanna Do", 1982, Hot Tracks Remix, 1983
  • "Keep It Confidential", 1983, RCA (R&B No. 22, Club No. 25, Pop No. 91) (escrito por Ellie Greenwich, Jeff Kent, Ellen Foley)
  • "Keep It Confidential", 1983, Hot Tracks Remix, 1983 (escrito por Ellie Greenwich, Jeff Kent, Ellen Foley)
  • "Transformation", 1983, RCA (R&B No. 40)
  • "B-Boys", 1983, RCA (Clube No. 25)
  • "I Sweat (Going Through The Motions)", 1984, RCA (R&B No. 28)
  • "To the Bone", 1984, RCA
  • "Heart of a Woman", 1984, RCA
  • "If Looks Could Kill (DOA)", 1985, RCA (R&B No. 71)
  • "I Need Love", 1985, RCA (R&B No. 68)
  • "Baby Go-Go", 1987, EMI (R&B No. 60)
  • "Why Should I Cry?", 1987, EMI, (R&B No. 5, Club No. 6, Pop No. 58, UK No. 60)
  • "Winds of Change (Mandela to Mandela)", 1987, EMI
  • "SkinDiver", 1989, Private Music Records
  • "Women Who Fly", 1989, Private Music Records
  • "Urgently in Love", (com Billy Crawford ), 1992
  • "It's a Party", (com Bounty Killer ), 1998
  • "The Ballad of Rush Limbaugh", 2010
  • "The Tea Party", 2011
  • "Em louvor aos homens mais velhos (pai, irmão, amante, filho)", 2016
  • "Walk with Me", 2016
  • "Shine (This Is It) (With Soul Clap )", 2016
  • "Shine (This Is It) (With Soul Clap ) (EP)", 2017
  • "Keep Funkin '", 2018, Soul Clap Records

Cinema, televisão, teatro e rádio

  • Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , 1978, Cameo in finale, ( filme da MCA )
  • Reprodução '78 , (entrevista) 1978, (rádio)
  • Interchords , (entrevista) 1978, (rádio)
  • Heartbreakers , 1984 (canção "Transformation")
  • Landlord Blues , 1987, compositor (partitura musical), vocalista (faixa-título), atuação (como advogada "Sally Viscuso") (filme)
  • Gospa , (Compositor) 1995, ( filme MCA )
  • Pessoas: Uma Celebração Musical , (compositor) 1996, (televisão)
  • Blue , (Compositor) 2001, (teatro)
  • Preaching to the Choir, aka On the One, 2006, (Compositor) (filme)
  • The L Word , episódio 8 da 3ª temporada (como ela mesma), 2006, (televisão)
  • The Who's Tommy (" The Acid Queen "), 2008, Ricardo Montalbán Theatre (teatro)

Referências

links externos