Norman Carlberg - Norman Carlberg

Norman Carlberg
Norman Carlberg
Nascer 6 de novembro de 1928
Roseau, Minnesota, EUA
Faleceu 11 de novembro de 2018 (11/11/2018)(90 anos)
Baltimore, Maryland, EUA
Educação Universidade de Yale , BFA '58, MFA '61
Conhecido por Escultura, gravuras, fotografia
Trabalho
 Vento de inverno, Austrália
Estilo Abstração geométrica
Movimento construtivismo modular
Cônjuge (s) Juanita Carlberg
Crianças Kenneth Carlberg, Francesca Nespoli Carlberg (nora)
Família Flora "Toots" Mock (irmã)
Prêmios Prêmio Fundação Ford, Bolsa de Ensino Fulbright
Local na rede Internet https://g11.org.uk/jncarlberg/Homepage.html

Norman K. Carlberg (6 de novembro de 1928 - 11 de novembro de 2018) foi um escultor , fotógrafo e gravador americano . Ele é conhecido como um exemplo do estilo construtivista modular .

Infância e educação

Carlberg nasceu em Roseau, Minnesota . Ele era filho de Gustav Carlberg e sua esposa Alma Forsberg. Ele estudou na Escola de Arte de Minneapolis e depois se alistou na Força Aérea. Ele concluiu sua graduação e pós-graduação em arte na Yale School of Art com Josef Albers , que foi fundamental para sua aceitação como aluno em Yale e sua indicação para uma bolsa Fulbright para lecionar na Pontifícia Universidade Católica do Chile . Durante sua estada no Chile, Norman tornou-se amigo de Sergio Castillo e de outros que viviam no bairro boêmio de Santiago, como Manfred Max-Neef . Além de Josef Albers, Robert Engman foi uma grande influência como professor e depois como um bom amigo. Norman morreu em 11 de novembro de 2018.

Exposições e carreira

Carlberg desfrutou de uma série de exposições ao longo de sua carreira, que variavam de apresentações individuais a coletivas. Uma lista selecionada inclui o seguinte:

- Exposição de 1959 no Museum of Modern Art , “Recent Sculpture USA", com a obra de Carlberg.
- 1960 Museu Nacional de Belas Artes do Chile, Santiago, Chile, “LXXI Salon Oficial”
- 1962 Whitney Museum of American Art , “Whitney Annual”
- 1966 Baltimore Museum of Art , “Regional Exhibit”; Prêmio Museu
- 1974 Carpenter Center, Harvard University , “Art Work by Students of Albers”
- 1977 Schenectady Museum , “Group Show”
- 1986 Exposição Itinerante na Itália, “USA-Florence ARToday”
- 1996 Maryland Art Place, “Retrospective in Parte”
- 2019 Maryland Institute College of Art , "Retrospectiva"

Carlberg ensinou brevemente (1960-61) em Santiago, Chile, na Pontifícia Universidade Católica do Chile. Em 1961, Eugene Leake contratou Norman como diretor da Rinehart School of Sculpture no Maryland Institute College of Art (MICA) em Baltimore . Ele lecionou no MICA até sua aposentadoria em 1997.

Trabalhando com o arquiteto Harry Seidler

Black Widow, de Norman Carlberg (1975). Encomendado por Harry Seidler and Associates para Edmund Barton Building em Canberra, Austrália. Foto cortesia de John Roach

Harry Seidler foi um arquiteto australiano que foi um dos principais defensores do modernismo na Austrália e foi o primeiro a incorporar princípios-chave da Bauhaus em seus projetos arquitetônicos na Austrália. Conforme relatado no livro de Kenneth Frampton de 1992 sobre o trabalho de Harry Seidler, Harry “foi apresentado pela primeira vez às esculturas de Norman Carlberg na casa de Josef e Anni Alber na América na década de 1960. Eles me mostraram com orgulho uma de suas peças de reversão positiva em sua sala de estar. 'realmente funciona - não é?' disse Albers, o que foi um elogio raro ”. A partir dessa introdução indireta ao trabalho de Carlberg, Carlberg e Seidler estabeleceram uma correspondência que levou a uma amizade, uma admiração mútua e uma interação mutuamente simbiótica em que cada um foi capaz de ajudar beneficamente o outro. No caso de Seidler, as formas geométricas do trabalho de Carlberg (assim como os outros artistas Charles O. Perry e Frank Stella ) influenciaram a direção dos projetos arquitetônicos de Seidler. Por outro lado, Seidler contratou Carlberg para produzir grandes peças de arte que permitiram Carlberg estender seu trabalho em uma escala maior do que ele já havia feito antes. Um desses projetos foi o Riverside Centre , projetado por Harry Seidler and Associates em Brisbane , Austrália , que inclui uma peça Carlberg intitulada Winter Wind - uma escultura interna de 10 metros de altura.

Estilo: Construtivismo modular, minimalismo

Minimal Surface Form 6, de Norman Carlberg. Na coleção do Museu Hirshhorn.
Positivo-Negativo Formulário 1, por Norman Carlberg
Caterpillar (1976) em frente à escola primária Dallas F. Nicholas Sênior em Baltimore, MD.
Dois cruzamentos modulares, de Norman Carlberg

Carlberg escreveu: "Meu estilo de escultura representa o movimento conhecido como ' construtivismo modular ', que cresceu em sua maturidade e popularidade nos anos 50 e 60". O aspecto "modular" das construções de Carlberg costuma ser facilmente perceptível a olho nu. Carlberg discutiu o construtivismo modular com o crítico de arte Brian Sherwin , afirmando,

Minha impressão é que o construtivismo "modular" está fazendo uma obra de arte dentro das limitações que os módulos impõem ao objeto. Eles restringem o que pode ser feito, mas as restrições também dão sentido e valor ao objeto, assim como um poema é bonito, em parte porque as regras, ou limitações, dão às palavras uma estrutura que a mente acha prazerosa além da mensagem .

As esculturas de Carlberg geralmente consistem em repetições de tal unidade, uma forma básica capaz de se combinar com outros elementos de várias maneiras - algo como um compositor como Bach ou Webern poderia compor uma peça musical explorando as possibilidades combinatórias de um único célula motívica, trabalhando dentro de restrições implícitas. Em Yale, Erwin Hauer foi uma influência importante que impulsionou Carlberg nessa direção estilística. Enquanto ambos os homens costumavam empregar formas curvilíneas como módulos, Carlberg usava mais frequentemente unidades de design com arestas duras e relativamente geométricas, muitas vezes combinando curvas com arestas retas (ou planos planos) no mesmo módulo. Suas impressões, datadas principalmente após 1970, mostram uma preocupação semelhante com precisão, simplicidade e modularidade. Alguns são, na verdade, grupos de gravuras, colocadas contiguamente juntas em uma parede, com cada impressão concebida como um módulo.

Outro tema que distinguiu o trabalho de Carlberg no movimento construtivista foi sua exploração do contraste positivo-negativo de suas unidades modulares. O conceito é simples, mas sua realização em arte pode ser um desafio para atingir seu objetivo de uma maneira sutil que não prejudique a peça em sua totalidade.

Coleções

As esculturas de Carlberg estão nas coleções permanentes do Whitney Museum of American Art de Nova York , da Art and Architecture Gallery da Yale University em New Haven , Connecticut , da Pennsylvania Academy of Fine Arts da Filadélfia , do Hirshhorn Museum , do Guggenheim Museum , do Josef & Anni Albers Foundation, The Art Collection do First National Bank of Chicago e o Baltimore Museum of Art , bem como nas coleções particulares do congressista Tom Foley e do autor / locutor / jornalista Robert St. John .

Veja também

Notas

Referências

links externos