Norman Rockwell -Norman Rockwell

Norman Rockwell
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Norman Rockwell, c. 1921
Nascer
Norman Percevel Rockwell

( 1894-02-03 )3 de fevereiro de 1894
Nova York , EUA
Morreu 8 de novembro de 1978 (1978-11-08)(84 anos)
Educação National Academy of Design
Art Students League
Conhecido por
Trabalho notável
Prêmios Medalha Presidencial da Liberdade

Norman Percevel Rockwell (3 de fevereiro de 1894 - 8 de novembro de 1978) foi um pintor e ilustrador americano. Suas obras têm um amplo apelo popular nos Estados Unidos por refletirem a cultura do país . Rockwell é mais famoso pelas ilustrações de capa da vida cotidiana que criou para a revista The Saturday Evening Post ao longo de quase cinco décadas. Entre as obras mais conhecidas de Rockwell estão a série Willie Gillis , Rosie the Riveter , The Problem We All Live With , Saying Grace e a série Four Freedoms . Ele também é conhecido por seu relacionamento de 64 anos com os Escoteiros da América(BSA), durante o qual produziu capas para a publicação Boys' Life , calendários e outras ilustrações. Essas obras incluem imagens populares que refletem o Juramento Escoteiro e a Lei Escoteira , como O Chefe Escoteiro , Um Escoteiro é Reverente e Uma Mão Orientadora , entre muitos outros.

Rockwell foi um artista prolífico, produzindo mais de 4.000 obras originais em sua vida. A maioria de suas obras sobreviventes estão em coleções públicas. Rockwell também foi contratado para ilustrar mais de 40 livros, incluindo Tom Sawyer e Huckleberry Finn , bem como pintar os retratos dos presidentes Eisenhower , Kennedy , Johnson e Nixon , bem como os de figuras estrangeiras, incluindo Gamal Abdel Nasser e Jawaharlal Nehru . Seus temas de retrato incluíam Judy Garland . Um de seus últimos retratos foi do Coronel Sanders em 1973. Suas contribuições anuais para os calendários dos escoteiros entre 1925 e 1976 (Rockwell recebeu em 1939 o Silver Buffalo Award , o maior prêmio adulto dado pelos Boy Scouts of America), foram apenas ligeiramente ofuscado por seus trabalhos de calendário mais populares: as ilustrações "Four Seasons" para Brown & Bigelow que foram publicadas por 17 anos a partir de 1947 e reproduzidas em vários estilos e tamanhos desde 1964. Ele criou arte para anúncios da Coca-Cola, Jell-O, General Motors, Scott Tissue e outras empresas. Ilustrações para livretos, catálogos, pôsteres (principalmente promoções de filmes), partituras, selos, cartas de baralho e murais (incluindo "Yankee Doodle Dandy" e "God Bless the Hills", que foi concluído em 1936 para o Nassau Inn em Princeton, New Jersey ) completou a obra de Rockwell como ilustrador.

O trabalho de Rockwell foi rejeitado por críticos de arte sérios em sua vida. Muitos de seus trabalhos parecem excessivamente doces na opinião dos críticos modernos, especialmente as capas do Saturday Evening Post , que tendem a retratos idealistas ou sentimentais da vida americana. Isso levou ao adjetivo muitas vezes depreciativo "Rockwellesque". Consequentemente, Rockwell não é considerado um "pintor sério" por alguns artistas contemporâneos, que consideram seu trabalho como burguês e kitsch . O escritor Vladimir Nabokov afirmou que a técnica brilhante de Rockwell foi colocada em uso "banal", e escreveu em seu romance Pnin : "Esse Dalí é realmente o irmão gêmeo de Norman Rockwell sequestrado por ciganos na infância". Ele é chamado de "ilustrador" em vez de artista por alguns críticos, uma designação que ele não se importou, pois era assim que ele se chamava.

Em seus últimos anos, no entanto, Rockwell começou a receber mais atenção como pintor quando escolheu assuntos mais sérios, como a série sobre racismo para a revista Look . Um exemplo desse trabalho mais sério é O problema com o qual todos vivemos , que tratou da questão da integração racial escolar . A pintura retrata Ruby Bridges , ladeada por policiais federais brancos , caminhando para a escola passando por um muro desfigurado por pichações racistas. Esta pintura de 1964 foi exibida na Casa Branca quando Bridges se encontrou com o presidente Barack Obama em 2011.

Vida

Primeiros anos

Scout na roda do navio , 1913

Norman Rockwell nasceu em 3 de fevereiro de 1894, em Nova York , filho de Jarvis Waring Rockwell e Anne Mary "Nancy" Rockwell, nascida Hill. Seu pai era presbiteriano e sua mãe era episcopal ; dois anos após o noivado, ele se converteu à fé episcopal. Seu primeiro ancestral americano foi John Rockwell (1588–1662), de Somerset , Inglaterra, que imigrou para a América do Norte colonial , provavelmente em 1635, a bordo do navio Hopewell e se tornou um dos primeiros colonos de Windsor, Connecticut . Ele tinha um irmão, Jarvis Waring Rockwell Jr., um ano e meio mais velho. Jarvis Waring Sr. era o gerente do escritório de Nova York de uma empresa têxtil da Filadélfia, George Wood, Sons & Company, onde passou toda a sua carreira.

Rockwell foi transferido do ensino médio para a Chase Art School aos 14 anos. Ele então passou para a National Academy of Design e, finalmente, para a Art Students League . Lá, ele foi ensinado por Thomas Fogarty, George Bridgman e Frank Vincent DuMond ; seus primeiros trabalhos foram produzidos para a revista St. Nicholas , a revista Boy Scouts of America (BSA) Boys' Life e outras publicações juvenis. Como estudante, Rockwell teve alguns pequenos empregos, incluindo um como supernumerário no Metropolitan Opera . Seu primeiro grande trabalho artístico veio aos 18 anos, ilustrando o livro de Carl H. Claudy , Tell Me Why: Stories about Mother Nature .

Depois disso, Rockwell foi contratado como artista da equipe para Boys' Life . Nesse papel, ele recebeu uma compensação de 50 dólares por mês por uma capa completa e um conjunto de ilustrações de histórias. Diz-se que foi seu primeiro trabalho remunerado como artista. Aos 19, tornou-se editor de arte da Boys' Life , publicada pela Boy Scouts of America. Ele ocupou o cargo por três anos, durante os quais pintou várias capas, começando com sua primeira capa de revista publicada, Scout at Ship's Wheel , que apareceu na edição de setembro de 1913 da Boys' Life .

Associação com The Saturday Evening Post

Primeiro calendário escoteiro de Rockwell, 1925
Capa do Saturday Evening Post (27 de setembro de 1924)
"Primo Reginald Spells Peloponnesus." Norman Rockwell, 1918.

A família de Rockwell mudou-se para New Rochelle , Nova York, quando Norman tinha 21 anos. Eles dividiram um estúdio com o cartunista Clyde Forsythe, que trabalhou para o The Saturday Evening Post . Com a ajuda de Forsythe, Rockwell apresentou sua primeira pintura de capa bem-sucedida para o Post em 1916, Mother's Day Off (publicado em 20 de maio). Ele seguiu esse sucesso com Circus Barker and Strongman (publicado em 3 de junho), Gramps at the Plate (5 de agosto), Redhead Loves Hatty Perkins (16 de setembro), People in a Theatre Balcony (14 de outubro) e Man Playing Santa (dezembro ). 9). Rockwell foi publicado oito vezes na capa do Post no primeiro ano. Em última análise, Rockwell publicou 323 capas originais para o The Saturday Evening Post ao longo de 47 anos. Sua Sharp Harmony apareceu na capa da edição de 26 de setembro de 1936; retrata um barbeiro e três clientes, curtindo uma música a cappella . A imagem foi adotada pela SPEBSQSA em sua divulgação do art.

O sucesso de Rockwell na capa do Post levou a capas de outras revistas da época, mais notavelmente a Literary Digest , a Country Gentleman , a Leslie's Weekly , a Judge , a Peoples Popular Monthly e a revista Life .

Quando o mandato de Rockwell começou com o The Saturday Evening Post em 1916, ele deixou sua posição assalariada na Boys' Life , mas continuou a incluir olheiros nas imagens de capa do Post e na revista mensal da Cruz Vermelha Americana . Ele retomou o trabalho com os Boy Scouts of America em 1926 com a produção de sua primeira de cinquenta e uma ilustrações originais para o calendário anual oficial Boy Scouts of America, que ainda pode ser visto na Norman Rockwell Art Gallery no National Scouting Museum em Cimarron , Novo México .

Durante a Primeira Guerra Mundial, ele tentou se alistar na Marinha dos EUA, mas foi impedido de entrar porque, pesando 64 kg, estava oito libras abaixo do peso para alguém com 1,8 m de altura. Para compensar, ele passou uma noite se empanturrando de bananas, líquidos e rosquinhas, e pesou o suficiente para se alistar no dia seguinte. Ele recebeu o papel de um artista militar, no entanto, e não viu nenhuma ação durante seu serviço.

Segunda Guerra Mundial

Em 1943, durante a Segunda Guerra Mundial, Rockwell pintou a série Four Freedoms , que foi concluída em sete meses e resultou na perda de sete quilos. A série foi inspirada por um discurso de Franklin D. Roosevelt , em que Roosevelt descreveu e articulou Quatro Liberdades para direitos universais. Rockwell então pintou Freedom from Want , Freedom of Speech , Freedom of Worship e Freedom from Fear .

As pinturas foram publicadas em 1943 pelo The Saturday Evening Post . Rockwell usou a família de construção naval Pennell de Brunswick, Maine como modelos para duas das pinturas, Freedom from Want e A Thankful Mother , e combinaria modelos de fotografias e sua própria visão para criar suas pinturas idealistas. O Departamento do Tesouro dos Estados Unidos mais tarde promoveu títulos de guerra exibindo os originais em dezesseis cidades. Rockwell considerou a Liberdade de Expressão como a melhor das quatro.

Nesse mesmo ano, um incêndio em seu estúdio destruiu várias pinturas, figurinos e adereços originais. Como os figurinos e adereços da época eram insubstituíveis, o incêndio dividiu sua carreira em duas fases, a segunda fase retratando personagens e situações modernas. Rockwell foi contatado pelo escritor Elliott Caplin , irmão do cartunista Al Capp , com a sugestão de que os três fizessem uma tirinha diária juntos, com Caplin e seu irmão escrevendo e Rockwell desenhando. Relata-se que o King Features Syndicate prometeu um acordo de US$ 1.000 por semana, sabendo que uma colaboração Capp-Rockwell ganharia forte interesse público. No entanto, o projeto acabou sendo abortado, pois Rockwell, conhecido por seu perfeccionismo como artista, não conseguiu entregar o material tão rapidamente quanto seria exigido dele para uma história em quadrinhos diária.

Carreira posterior

Durante o final da década de 1940, Norman Rockwell passou os meses de inverno como artista residente na Otis College of Art and Design . Os alunos ocasionalmente eram modelos para suas capas do Saturday Evening Post . Em 1949, Rockwell doou uma capa original do Post , April Fool , para ser sorteada em uma arrecadação de fundos da biblioteca.

Em 1959, depois que sua esposa Mary morreu repentinamente de um ataque cardíaco, Rockwell tirou uma folga de seu trabalho para lamentar. Foi durante esse intervalo que ele e seu filho Thomas produziram a autobiografia de Rockwell, My Adventures as a Illustrator , que foi publicada em 1960. O Post publicou trechos deste livro em oito edições consecutivas, a primeira contendo o famoso autorretrato triplo de Rockwell .

Estúdio de Norman Rockwell em Stockbridge, Massachusetts .

A última pintura de Rockwell para o Post foi publicada em 1963, marcando o fim de uma relação de publicação que incluía 321 pinturas de capa. Ele passou os próximos 10 anos pintando para a revista Look , onde seu trabalho mostrava seus interesses em direitos civis, pobreza e exploração espacial .

Em 1966, Rockwell foi convidado a Hollywood para pintar retratos das estrelas do filme Stagecoach , e também apareceu como figurante no filme, interpretando um "jogador velho sarnento".

Em 1968, Rockwell foi contratado para fazer um retrato da capa do álbum de Mike Bloomfield e Al Kooper para seu disco, The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper .

Em 1969, como uma homenagem ao 75º aniversário do nascimento de Rockwell, oficiais da Brown & Bigelow e da Boy Scouts of America pediram a Rockwell para posar em Beyond the Easel , a ilustração do calendário daquele ano.

Além do cavalete , calendário de 1969

Em 1969, o Bureau of Reclamation dos EUA contratou a Rockwell para pintar a represa de Glen Canyon .

Sua última encomenda para os Boy Scouts of America foi uma ilustração de calendário intitulada The Spirit of 1976 , que foi concluída quando Rockwell tinha 82 anos, concluindo uma parceria que gerou 471 imagens para periódicos, guias, calendários e materiais promocionais. Sua conexão com a BSA durou 64 anos, marcando a associação profissional mais longa de sua carreira. Seu legado e estilo para a BSA foi continuado por Joseph Csatari .

Por "retratos vívidos e afetuosos de nosso país", Rockwell foi premiado com a Medalha Presidencial da Liberdade , a mais alta honraria civil dos Estados Unidos da América, em 1977 pelo presidente Gerald Ford . O filho de Rockwell, Jarvis, aceitou o prêmio.

Morte

Rockwell morreu em 8 de novembro de 1978, de enfisema aos 84 anos em sua casa em Stockbridge, Massachusetts. A primeira-dama Rosalynn Carter compareceu ao seu funeral.

Vida pessoal

Rockwell c.  1920–1925

Rockwell se casou com sua primeira esposa, Irene O'Connor, em 1 de julho de 1916. Irene foi modelo de Rockwell em Mother Tucking Children into Bed , publicado na capa do The Literary Digest em 19 de janeiro de 1921. O casal se divorciou em 13 de janeiro de 1930. .

Deprimido, mudou-se brevemente para Alhambra, Califórnia, como convidado de seu velho amigo Clyde Forsythe. Lá ele pintou algumas de suas pinturas mais conhecidas, incluindo The Doctor and the Doll . Lá, ele conheceu e se casou com a professora Mary Barstow em 17 de abril de 1930. O casal retornou a Nova York logo após o casamento. Eles tiveram três filhos: Jarvis Waring, Thomas Rhodes e Peter Barstow. A família morava em 24 Lord Kitchener Road, no bairro Bonnie Crest de New Rochelle , Nova York.

Rockwell e sua esposa não eram frequentadores regulares da igreja, embora fossem membros da Igreja de St. John's Wilmot , uma igreja episcopal perto de sua casa, onde seus filhos foram batizados. Rockwell mudou-se para Arlington , Vermont, em 1939, onde seu trabalho começou a refletir a vida de uma cidade pequena. Mais tarde, ele se juntaria a seu bom amigo, John Carlton Atherton .

Em 1953, a família Rockwell mudou-se para Stockbridge, Massachusetts , para que sua esposa pudesse ser tratada no Austen Riggs Center , um hospital psiquiátrico na 25 Main Street, perto de onde Rockwell montou seu estúdio. Rockwell também recebeu tratamento psiquiátrico, vendo o analista Erik Erikson , que fazia parte da equipe da Riggs. Erikson disse à biógrafa Laura Claridge que pintou sua felicidade, mas não a viveu. Em 25 de agosto de 1959, Mary morreu inesperadamente de um ataque cardíaco.

Rockwell se casou com sua terceira esposa, professora de inglês aposentada da Milton Academy , Mary Leete "Mollie" Punderson (1896-1985), em 25 de outubro de 1961. Seu estúdio em Stockbridge estava localizado no segundo andar de uma fileira de edifícios. Diretamente abaixo do estúdio de Rockwell estava, por um tempo em 1966, o Back Room Rest, mais conhecido como o famoso " Alice's Restaurant ". Durante seu tempo em Stockbridge, o chefe de polícia William Obanhein foi um modelo frequente para as pinturas de Rockwell.

De 1961 até sua morte, Rockwell foi membro do Monday Evening Club, um grupo literário masculino com sede em Pittsfield, Massachusetts . Em seu funeral, cinco membros do clube serviram como carregadores de caixão , junto com Jarvis Rockwell.

Legado

O problema com o qual todos vivemos – em 2011, esta pintura foi exibida na Casa Branca quando o presidente Barack Obama conheceu o assunto, Ruby Bridges , aos 56 anos ( vídeo )

A custódia de suas pinturas e desenhos originais foi estabelecida com a ajuda de Rockwell perto de sua casa em Stockbridge , Massachusetts, e o Museu Norman Rockwell ainda está aberto hoje durante todo o ano. A coleção do museu inclui mais de 700 pinturas, desenhos e estudos originais de Rockwell. O Rockwell Center for American Visual Studies no Norman Rockwell Museum é um instituto nacional de pesquisa dedicado à arte da ilustração americana.

O trabalho de Rockwell foi exibido no Museu Solomon R. Guggenheim em 2001. Breaking Home Ties de Rockwell foi vendido por US$ 15,4 milhões em um leilão da Sotheby's em 2006 . Uma turnê de 12 cidades dos EUA pelas obras de Rockwell ocorreu em 2008. Em 2008, Rockwell foi nomeado o artista oficial do estado da Commonwealth of Massachusetts. A venda de Saying Grace em 2013 por US$ 46 milhões (incluindo o prêmio do comprador) estabeleceu um novo preço recorde para a Rockwell. O trabalho de Rockwell foi exibido no Reading Public Museum e no Church History Museum em 2013–2014.

Capa da edição de outubro de 1920 da revista Popular Science
  • Em 1981, a pintura de Rockwell Girl at Mirror foi usada para a capa do quinto álbum de estúdio do Prism , Small Change .
  • Rockwell está entre as figuras retratadas em Our Nation's 200th Birthday , The Telephone's 100th Birthday (1976) de Stanley Meltzoff para Bell System, que Meltzoff baseou na pintura de Rockwell de 1948, The Gossips .
  • No filme Empire of the Sun , um menino (interpretado por Christian Bale ) é colocado na cama por seus pais amorosos em uma cena também inspirada em uma pintura de Rockwell - cuja reprodução é posteriormente mantida pelo menino durante seu cativeiro em um campo de prisioneiros ("Freedom from Fear", 1943).
  • O filme de 1994 Forrest Gump inclui uma cena em uma escola que recria a "Garota com Olho Roxo" de Rockwell com o jovem Forrest no lugar da garota. Grande parte do filme atraiu forte inspiração visual da arte de Rockwell.
  • O diretor de cinema George Lucas possui o original de Rockwell de "The Peach Crop", e seu colega Steven Spielberg possui um esboço do autorretrato triplo de Rockwell . Cada uma das obras de arte está pendurada no respectivo espaço de trabalho do cineasta. Rockwell é um personagem importante em um episódio de Lucas' The Young Indiana Jones Chronicles , "Passion for Life", interpretado por Lukas Haas .
  • O diretor do museu, Thomas S. Buechner , disse que a arte de Rockwell é importante para resistir ao teste do tempo: "Quando o último meio século for explorado pelo futuro, algumas pinturas continuarão a se comunicar com o mesmo imediatismo e veracidade que têm hoje".
  • Em 2005, a May Corporation, que anteriormente havia comprado a Marshall Field's da Target Corp. , foi comprada pela Federated Department Stores . Após a venda, a Federated descobriu que The Clock Mender da Rockwell exibido na loja era uma reprodução. Rockwell havia doado a pintura, que mostra um reparador acertando a hora em um dos relógios Marshall Field and Company Building , e foi retratada na capa do Saturday Evening Post de 3 de novembro de 1945 , para a loja em 1948. o original para o Museu de História de Chicago.
  • Em um aniversário do nascimento de Norman Rockwell, em 3 de fevereiro de 2010, o Google apresentou a imagem icônica do amor jovem de Rockwell "Boy and Girl Gazing at the Moon", que também é conhecido como "Puppy Love", em sua página inicial. A resposta foi tão grande naquele dia que os servidores do museu Norman Rockwell ficaram sobrecarregados com o volume de tráfego.
  • "Dreamland", uma faixa do álbum de 2009 da banda canadense de rock alternativo Our Lady Peace , Burn Burn , foi inspirada nas pinturas de Rockwell.
  • A capa do álbum Oingo Boingo Only a Lad é uma paródia da capa do manual oficial dos Boy Scouts of America 1960 ilustrada por Rockwell.
  • Lana Del Rey nomeou seu sexto álbum de estúdio, Norman Fucking Rockwell! (2019), depois de Rockwell.

Principais obras

The Rookie , 1957, uma das muitascapas do Saturday Evening Post

Cartazes de filmes e capa do álbum

Rockwell pintando o retrato do ator Mike Connors no set de Stagecoach (1966).

Rockwell forneceu ilustrações para vários cartazes de filmes durante sua carreira.

Ele desenhou a capa do álbum The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper (1969). Ele também foi contratado pelo músico inglês David Bowie para projetar a arte da capa de seu álbum Young Americans de 1975 , mas a oferta foi retirada depois que Rockwell informou que ele precisaria de pelo menos meio ano para concluir uma pintura para o álbum.

Exibe

Honras

Veja também

Referências

Fontes

Leitura adicional

links externos