Rio do Norte (pintura) - Northern River (painting)

Rio do norte
Tom Thomson, Northern River.jpg
Artista Tom Thomson
Ano 1914-15
Médio Óleo sobre tela
Dimensões 115,1 cm × 102 cm (45 516  pol. × 40 316  pol.)
Localização Galeria Nacional do Canadá , Ottawa
Adesão 1055

Northern River é uma pintura a óleo de 1914–15do pintor canadense Tom Thomson . A obra foi inspirada em um esboço concluído no mesmo inverno, possivelmente no Parque Algonquin . A tela concluída é grande, medindo 115,1 × 102,0 cm (45 516 × 40 316 pol.). Pintado durante o inverno de 1914–15, foi concluído na cabana de Thomson atrás do Studio Building em Toronto . A pintura foi produzida quando ele estava entrando no auge de sua curta carreira artística e é considerada uma de suas obras mais notáveis. Em 1915, foi comprado pela National Gallery of Canada em Ottawa e permanece na coleção desde então.

Fundo

Thomson visitou o Algonquin Park pela primeira vez em maio de 1912, aventurando-se pela área em uma viagem de canoa com seu colega Ben Jackson do Grip. A transição de Thomson da arte comercial para seu estilo original de pintura começou a ser aparente nessa época. Seus primeiros trabalhos, como Northern Lake (1912-1913) e Evening (1913), não foram tecnicamente excelentes, mas ilustraram uma habilidade acima da média em relação à composição e ao manuseio de cores.

Northern River e o inverno de 1914–15 representam um ponto de transição na arte de Thomson. Em 1914, ele fez para si uma caixa de esboço para conter painéis de 8½ × 10½ polegadas (21,6 × 26,7 cm), permitindo-lhe uma maior oportunidade para esboçar. AY Jackson em particular ensinou-o sobre as sutilezas da composição, cor e técnica em geral, permitindo que os esboços que se seguiram mostrassem um desejo inicial de experimentar cores e texturas, em vez de continuar com a precisão e a natureza moderada de seus trabalhos anteriores.

Descrição

Em uma carta a James MacCallum , Thomson se referiu a Northern River como sua "imagem do pântano". Embora Thomson fosse tipicamente crítico de seu próprio trabalho, ele descreveu a pintura como "nem um pouco ruim" para um sobrinho. David Milne , um artista e crítico canadense, elogiou a pintura, escrevendo em uma carta,

Simplesmente impossível, mas ele conseguiu, isso te mexe. Qualquer pintor que já trabalhou nesse motivo padrão subjacente perceberá imediatamente que isso está enfrentando uma complicação além da razão. Um grande ponto a favor de Thomson isso, e sua falta de perfeição. Eu sou cauteloso com o artesanato. Não é nada em si, nem emoção, nem criação. [...] Acho que teria sido mais sensato pegar seus dez canadenses mais proeminentes e afundá-los no Lago Canoe - e salvar Tom Thomson.

The Pool , Winter 1915–16. Galeria Nacional do Canadá, Ottawa

Em um artigo para a Canadian Magazine , MacCallumm escreveria sobre a singularidade da pintura em todo o catálogo da Thomson. Em particular, embora Thomson normalmente representasse árvores como massas amalgamadas, nesta pintura ele dá a cada uma delas uma forma individual:

O desenho era para [Thomson] a expressão da forma, e a forma pode ser expressa por qualquer método, desde que a forma seja verdadeira. Seria de se esperar que, com seu conhecimento íntimo das árvores, ele adorasse pintar todos os seus ornamentos. Só no “Rio do Norte” ele esbanjou detalhes em suas árvores e aqui apenas porque ajudou no padrão. Em quem o sentido do design, da decoração foi tão desenvolvido que é mais impressionante, pois em seus esboços e em seus quadros maiores ele sempre tratou as árvores como massas. Em sua pintura, ele dá forma, estrutura e cor, arrastando tinta em pinceladas ousadas sobre um tom subjacente. Como muitos outros pintores, ele sentiu as limitações da tinta, a impossibilidade de expressar em uma superfície plana a solidez e a espessura de uma árvore, e em algumas telas quase as modelou em tinta, enquanto em outras obteve o mesmo efeito expressando-as em profundidade ranhuras na pintura.

A pintura lembra os elementos da tela de AY Jackson de 1914, A Frozen Lake , que Thomson provavelmente viu em novembro de 1914, antes de Jackson levá-la em dezembro para ser exibida. Ambas as pinturas compartilham um motivo de árvores e galhos finos e sinuosos obscurecendo a visão de um corpo de água. A ênfase direcional da imagem é colocada na direção vertical, especialmente aparente quando contrastada com a tela posterior, The Pool .

Dado o amor de Thomson pela poesia, o título da obra pode ser uma referência ao poema de William Wilfred Campbell , A Northern River . Campbell era um poeta canadense que morava em Owen Sound , próximo à cidade natal de Thomson, Leith .

Esboço para pintura em estúdio

Estudo para "Northern River"
Thomson, Study for Northern River.jpg
Artista Tom Thomson
Ano Inverno de 1914–15
Médio Grafite , pincel e tinta e guache no quadro de ilustração
Dimensões 30,0 cm × 26,7 cm (11 1316  pol. × 10½ pol.)
Localização Galeria de Arte de Ontário , Toronto
Adesão 82/176

Não se sabe onde o estudo original foi feito. Embora seja normalmente assumido que foi concluído no Parque Algonquin, o amigo de Thomson Winifred Trainor afirmou que foi definido fora do Parque. Em vez disso, o curador Charles Hill sugeriu que o esboço foi "[p] provavelmente pintado em seu estúdio em Toronto, é mais provavelmente uma memória - um amálgama de experiências, em vez de um local específico."

O esboço inicial da cena ilustra a habilidade de Thomson em transformar seus pequenos esboços em poderosas pinturas de estúdio. Isso é aparente com outras combinações de desenho e pintura, como Opulent October , Spring Ice , The Jack Pine e The West Wind , entre muitos outros exemplos. O primeiro estudo de guache de Thomson sobre a obra foi colorido em parte porque o guache reflete mais luz do que o óleo sobre tela. Para tornar a eventual pintura de estúdio mais viva, ele incluiu vermelhos, laranjas e amarelos em primeiro plano, embora ainda mantendo as misturas de guache originais no céu. A cor dominante da pintura é o preto, uma raridade no corpus de Thomson. O curador e estudioso Joan Murray escreveu que a tela final segue de perto o estudo original, mas com diferenças importantes. Por um lado, a tela é desprovida das pinceladas acidentais presentes no esboço. O espaço em primeiro plano também foi adicionado para transmitir melhor a profundidade e as árvores estão mais simples e mais definidas, com menos folhagem presente.

Arte Nova

Na época de Thomson como artista comercial, ele se familiarizou com o estilo decorativo contemporâneo da Art Nouveau . O historiador de arte David P. Silcox descreveu Northern River como utilizando as mesmas formas sinuosas que podem ser encontradas no estilo de arte. De particular interesse são as "curvas em S" das árvores, que têm suas origens no trabalho de Thomson como desenhista . Ele continuaria a utilizar este motivo em outras obras posteriores, como Decorative Landscape, Birches (1915–16) e The West Wind (1916–17). O colega artista AY Jackson afirmaria a tendência do Grupo dos Sete em usar estilos Art Nouveau em seu trabalho, escrevendo que, "Nós (o Grupo dos Sete e Tom Thomson) tratamos nossos temas com a liberdade dos designers. Tentamos enfatizar a cor , linha e padrão. "

Proveniência e exibição

A Galeria Nacional do Canadá comprou a pintura da Thomson em 1915 por $ 500 (equivalente a CAD $ 11.000 em 2020), essencialmente um salário de anos para um pintor como ele. Desde então, ele apareceu em mais de 30 exposições, incluindo shows no Musée & du Jeu de Paume em Paris ; Los Angeles ; Londres ; e México .

Referências

Notas de rodapé

Citações

Fontes

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Leitura adicional

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  • Davis, Ann (1998). "Thomson, Thomas John (Tom)". Dicionário de biografia canadense . 14 . Toronto: University of Toronto Press. p. 998. ISBN 978-0-80203-998-9.
  • Foss, Brian; Paikowsky, Sandra; Whitelaw, Anne (2010). As Artes Visuais no Canadá: O Século XX . Imprensa da Universidade de Oxford. p. 42. ISBN 978-0-19542-125-5.
  • Hannon, Gerald (setembro de 2002). “Domingo no Parque Com o Tom”. Arte canadense . 19 (3): 79–82.
  • King, Ross (2010). Espíritos desafiadores: a revolução modernista do Grupo dos Sete . Editores D&M. pp. 163-64, 166, 167, 190, 216, 403. ISBN 978-1-55365-807-8.
  • Murray, Joan (1994). Northern Lights: Obras-primas de Tom Thomson e do Grupo dos Sete . Toronto: Key Porter Books Limited. pp. 55–56. ISBN 978-0-88665-347-7.
  • ——— (1999). Tom Thomson: Árvores . Toronto: McArthur & Company. pp. 46–47. ISBN 978-1-55278-092-3.
  • ——— (2004). Água: Lawren Harris e o Grupo dos Sete . Toronto: McArthur & Company. pp. 110-11. ISBN 978-1-55278-457-0.
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  • Reid, Dennis (2002). Tom Thomson . Vancouver: Douglas & McIntyre. pp. 60, 130–32, 134, 193, 313–14. ISBN 978-1-55365-493-3.
  • Silcox, David P .; Town, Harold (1977). O silêncio e a tempestade . Toronto: McClelland e Stewart. pp. 28, 58, 95. ISBN 978-0-77108-482-9.
  • ——— (1996). Local da Pintura: A Vida e a Obra de David B. Milne . Toronto: University of Toronto Press. p. 220. ISBN 978-0-80204-095-4.
  • ——— (2002). Tom Thomson: Uma Introdução à Sua Vida e Arte . Richmond Hill: livros Firefly. p. 58. ISBN 978-1-55297-682-1.
  • ——— (2006). O Grupo dos Sete e Tom Thomson . Richmond Hill: Firefly Books. pp. 52, 209. ISBN 978-1-55407-154-8.
  • ——— (2015). Tom Thomson: Vida e Trabalho . Toronto: Art Canada Institute. pp. 25–26. ISBN 978-1-4871-0075-9.
  • ———; Town, Harold (2017). O silêncio e a tempestade . Toronto: McClelland e Stewart. pp. 14, 47, 102, 181. ISBN 978-1-44344-234-3.
  • Wistow, David; McKinley, Kelly (1999). Conheça o Grupo dos Sete . Toronto: Kids Can Press. p. 17. ISBN 978-1-55074-694-5.

links externos