Norval Morrisseau - Norval Morrisseau
Norval Morrisseau | |
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| Nascer |
14 de março de 1932 |
| Faleceu | 4 de dezembro de 2007 (com 76 anos)
Toronto , Ontário, Canadá
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| Nacionalidade | canadense |
| Educação | Autodidata |
| Conhecido por | Quadro |
| Movimento | Estilo Woodlands |
| Cônjuge (s) | Harriet Kakegamic |
| Prêmios | CM |
Norval Morrisseau , CM RCA (14 de março de 1932 - 4 de dezembro de 2007), também conhecido como Copper Thunderbird , era um artista indígena canadense da Primeira Nação Bingwi Neyaashi Anishinaabek . Conhecido como o " Picasso do Norte", Morrisseau criou obras que retratam as lendas de seu povo, as tensões culturais e políticas entre as tradições nativas canadenses e europeias, suas lutas existenciais e sua profunda espiritualidade e misticismo . Seu estilo é caracterizado por contornos pretos grossos e cores brilhantes. Ele fundou a Woodlands School of Canadian Art e foi um membro proeminente do “ Indian Group of Seven ”.
Biografia
Um Anishinaabe , Morrisseau nasceu 14 de março, 1932, na Sand Point Ojibwe reserva perto de Beardmore, Ontário . Seu nome completo é Jean-Baptiste Norman Henry Morrisseau , mas ele assina seu trabalho usando a escrita silábica Cree ᐅᓵᐚᐱᐦᑯᐱᓀᐦᓯ ( Ozaawaabiko-binesi , unpointed: ᐅᓴᐘᐱᑯᐱᓀᓯ , "Copper / Brass [Thunder] Bird"), como seu pseudônimo para seu Anishnaabe nome ᒥᐢᒁᐱᐦᐠ ᐊᓂᒥᐦᑮ ( Miskwaabik Animikii , não pontuado: ᒥᐢᑿᐱᐠ ᐊᓂᒥᑭ , "Copper Thunderbird").
De acordo com a tradição Anishnaabe, ele foi criado por seus avós maternos. Seu avô, Moses Potan Nanakonagos, um xamã , ensinou-lhe as tradições e lendas de seu povo. Sua avó, Grace Theresa Potan Nanakonagos, era uma católica devota e com ela ele aprendeu os princípios do cristianismo . O contraste entre essas duas tradições religiosas tornou-se um fator importante em seu desenvolvimento intelectual e artístico.
Aos seis anos, Morrisseau foi enviado para uma escola residencial católica , onde os alunos foram educados na tradição europeia, a cultura nativa foi suprimida e o uso da língua nativa foi proibido. Depois de dois anos, ele voltou para casa e começou a frequentar uma escola da comunidade local.
Aos 19 anos, ele ficou muito doente. Ele foi levado ao médico, mas sua saúde não parava de piorar. Temendo por sua vida, sua mãe chamou uma curandeira que fez uma cerimônia de renomeação: ela lhe deu o novo nome de Copper Thunderbird . De acordo com a tradição Anishnaabe , dar um nome poderoso a uma pessoa que está morrendo pode dar a ela uma nova energia e salvar suas vidas. Morrisseau se recuperou após a cerimônia e a partir daí sempre assinou suas obras com seu novo nome.
Quando começou a pintar, foi desencorajado a compartilhar histórias e imagens tradicionais fora da Primeira Nação, mas decidiu quebrar esse tabu.
Morrisseau contraiu tuberculose em 1956 e foi enviado para o Sanatório Fort William para se recuperar. Lá ele conheceu sua futura esposa Harriet Kakegamic, com quem teve sete filhos, Victoria, Michael, Peter, David, Lisa, Eugene e Christian.
Depois de ser convidado pelo Policial Provincial de Ontário, Robert Sheppard, para conhecer o artista, o antropólogo Selwyn Dewdney tornou-se um dos primeiros defensores de Morrisseau e estava muito interessado no profundo conhecimento de Morrisseau sobre a cultura nativa e os mitos. Dewdney foi o primeiro a levar sua arte a um público mais amplo.
Jack Pollock , um negociante de arte de Toronto , ajudou a expor a arte de Morrisseau a um público mais amplo na década de 1960. Os dois se conheceram em 1962, enquanto Pollock lecionava em uma oficina de pintura em Beardmore. Como Pollock não dirigia, Susan Ross, que Morrisseau conheceu em 1961 e Sheila Burnford, levou Pollock para visitar Morrisseau em sua casa para ver mais de suas obras. Impressionado com a genialidade da arte de Morrisseau, ele imediatamente organizou uma exposição de seu trabalho em sua galeria em Toronto. Uma das primeiras encomendas de Morrisseau foi para um grande mural no Pavilhão dos Índios do Canadá na Expo 67 , uma exposição revolucionária que expressa a insatisfação do Povo das Primeiras Nações do Canadá com sua situação social e política.
Em 1972, Morrisseau foi atingido por um incêndio em um hotel em Vancouver e sofreu graves queimaduras. Naquela ocasião, ele teve uma visão de Jesus encorajando-o a ser um modelo por meio de sua arte. Ele se converteu à fé apostólica e começou a introduzir temas cristãos em sua arte. Um ano depois, ele foi preso por embriaguez e comportamento desordeiro e foi encarcerado para sua própria proteção. Ele recebeu uma cela extra como estúdio e foi autorizado a frequentar uma igreja próxima.
Morrisseau foi o fundador de uma escola de arte de origem canadense chamada Woodland ou, às vezes, Legend ou Medicine painting. Seu trabalho é influente em um grupo de jovens artistas ojibwe e cree, como Blake Debassige , Benjamin Chee Chee e Leland Bell. Sua influência na escola de artistas de Woodland foi reconhecida em 1984 pela exposição Norval Morrisseau and the Emergence of the Image Makers na Art Gallery of Ontario . Ele passou sua juventude em um isolamento remoto no norte de Ontário , perto de Thunder Bay, onde seu estilo artístico se desenvolveu sem as influências usuais das imagens de outros artistas. Como único criador de seu estilo "Woodland", ele se tornou uma inspiração para três gerações de artistas.
Em 1978, Morrisseau foi nomeado Membro da Ordem do Canadá . Ele era membro da Royal Canadian Academy of Arts .
Como a saúde de Morrisseau começou a piorar como resultado da doença de Parkinson e um derrame em 1994, ele foi cuidado por sua família adotiva, Gabe e Michelle Vadas. Em 2005 e 2006, a National Gallery of Canada em Ottawa organizou uma retrospectiva de sua obra. Foi a primeira vez que a Galeria dedicou uma exposição individual a um artista nativo. Nos últimos meses de vida, o artista usou cadeira de rodas e morou em uma residência em Nanaimo , na Colúmbia Britânica . Ele não conseguia pintar devido à sua saúde debilitada. Ele morreu de parada cardíaca - complicações decorrentes da doença de Parkinson em 4 de dezembro de 2007 no Hospital Geral de Toronto. Ele foi enterrado após uma cerimônia particular no norte de Ontário, próximo ao túmulo de sua ex-esposa, Harriet, na terra de Anishinaabe.
O National Arts Centre, coprodução de tinta urbana, Copper Thunderbird , estreou na Aboriginal Peoples Television Network (APTN) na segunda-feira, 4 de fevereiro de 2008. Norval Morrisseau foi homenageado com um prêmio póstumo pelo conjunto de sua obra durante o show do NAAF Awards em 2008.
Estilo
Morrisseau era um artista autodidata. Ele desenvolveu suas próprias técnicas e vocabulário artístico que capturou lendas e imagens antigas que lhe ocorreram em visões ou sonhos. Ele foi originalmente criticado pela comunidade nativa porque suas imagens revelavam o conhecimento espiritual tradicional. Inicialmente, ele pintou em qualquer material que pudesse encontrar, especialmente casca de bétula e também couro de alce. Dewdney o encorajou a usar cores em tons de terra e materiais tradicionais, que ele considerou adequados ao estilo nativo de Morrisseau.
Os temas de sua arte no período inicial eram mitos e tradições do povo Anishnaabe . Ele é reconhecido por ter iniciado a Escola Woodland de arte nativa , onde imagens semelhantes às pinturas rupestres da região dos Grandes Lagos eram agora capturadas em pinturas e gravuras.
Seu estilo posterior mudou: ele usou mais material padrão e as cores tornaram-se progressivamente mais brilhantes, eventualmente obtendo um brilho parecido com o neon. Os temas também passaram do mito tradicional para a descrição de suas próprias lutas pessoais. Ele também produziu arte retratando temas cristãos: durante seu encarceramento , frequentou uma igreja local onde ficou impressionado com a beleza das imagens em vitrais . Algumas de suas pinturas, como o indiano Jesus Cristo , imitam esse estilo e representam personagens da Bíblia com traços nativos. Depois de ingressar na religião da nova era Eckankar em 1976, ele começou a representar na tela suas crenças místicas.
Morrisseau, que era bissexual , também produziu obras eróticas sobre a sexualidade entre figuras masculinas e entre figuras masculinas e femininas. A maioria dessas obras agora está em coleções particulares. Outros trabalhos exploraram as concepções indígenas de fluidez de gênero, como sua massiva obra Androgyny (1983), que anteriormente foi exibida no Rideau Hall .
A arte da capa do álbum de Bruce Cockburn , Dancing in the Dragon's Jaws, é uma pintura de Norval Morrisseau.
Falsificações e falsificações
A prevalência de falsificações e falsificações era uma preocupação profunda para Morrisseau, especialmente durante seus últimos anos, e ele procurou ativamente removê-las do mercado.
Em 2005, Morrisseau estabeleceu a Norval Morrisseau Heritage Society (NMHS). A Sociedade está atualmente compilando um banco de dados de pinturas de Norval Morrisseau para desacreditar muitas falsificações de Morrisseau predominantes. Este comitê, não afiliado a nenhuma galeria comercial ou negociante de arte, é composto por membros altamente respeitados das comunidades acadêmica, jurídica e aborígine que trabalham como voluntários. É encarregado de criar um catálogo completo da obra de arte de Norval Morrisseau. O NMHS está atualmente pesquisando a arte, proveniência, materiais e técnicas de Morrisseau para concluir a tarefa atribuída a eles pelo artista. O NMHS deu continuidade ao seu trabalho e, em 2008, esteve em Red Lake, Ontário, para pesquisar informações adicionais e a arte do artista.
A Art Dealers Association of Canada (ADAC) emitiu a seguinte diretiva no boletim informativo de inverno de 2007 para seus membros: "A Art Dealers Association of Canada está decretando uma regra e regulamento que nenhum certificado de autenticidade será emitido por qualquer membro do ADAC com relação a quaisquer obras ou supostas obras de Norval Morrisseau e que a Norval Morrisseau Heritage Society é a única autoridade para a autenticação de obras de Norval Morrisseau. " O ADAC também revogou a adesão de um concessionário que não cumprisse esta diretriz.
Morrisseau também se envolveu em uma intervenção mais direta, identificando obras falsas e forjadas disponíveis para venda, principalmente aquelas que se pretendia pintadas por ele no chamado "estilo dos anos 70". Ele escreveu para galerias e fez declarações juramentadas identificando os itens vendidos como "falsificações e imitações". Mais de dez declarações juramentadas foram dirigidas a pelo menos sete negociantes e galerias durante 1993-2007, solicitando que obras falsas e falsificadas fossem removidas ou destruídas. Esses revendedores eram Artworld of Sherway, Gallery Sunami, Maslak McLeod Gallery, Bearclaw Gallery, Gary Bruce Thacky (também conhecido como Gary Lamont de Thunder Bay, Ontário) e Randy Potter Estate Auctions.
Com base nos esforços de Morrisseau, nos últimos 20 anos, a batalha para impedir a proliferação de falsificações foi travada. Advogados, médicos, amigos, aprendizes e herdeiros de Morrisseau, bem como importantes estudiosos de arte nativos, funcionários do governo e muitos outros, incluindo o músico Kevin Hearn do Barenaked Ladies , tentaram ajudar na batalha de Morrisseau expondo a existência de uma fabricação de anéis fraudulentos pinturas falsas de Morrisseau. O documentário de 2019, There Are No Fakes , dirigido por Jamie Kastner , ajudou a trazer essa questão ao público. Recentemente, em 2019, após ouvir o testemunho de pessoas dentro do próprio círculo de fraude, os tribunais Superior e de Apelação de Ontário reconheceram a existência dessa fraude. Os tribunais também descobriram que a Galeria Maslak-McLeod, uma fornecedora de obras atribuídas a Morrisseau, agiu de forma fraudulenta:
“O juiz de primeira instância (anterior) errou ao deixar de considerar que o fornecimento da Galeria de uma declaração de proveniência válida era um termo de compra e uma garantia, não mero exagero”, afirma a nova decisão de apelação. A afirmação do Sr. McLeod de que a pintura era genuína só foi acompanhada por sua elusividade em demonstrar esse fato, que só pode ser explicado como deliberado ”, disse o painel de apelação. “Com relação à declaração de proveniência, o Sr. McLeod fez uma representação falsa, seja sabendo que era falsa e sem uma crença honesta em sua verdade, ou ele fez a declaração de forma imprudente, sem se importar se era verdadeira ou falsa, com a intenção de que O Sr. Hearn confiaria nisso, o que ele fez, para sua perda pessoal. ” O dono da galeria Joseph McLeod não está mais vivo; O espólio de McLeod foi condenado a pagar a Hearn $ 50.000 por quebra de contrato e violação da Lei de Venda de Mercadorias, mais danos punitivos de $ 10.000. "
O debate sobre a autenticidade das "pinturas dos anos 70" comumente encontradas no mercado continua com litígios em andamento.
A aplicação da lei lançou uma investigação ativa sobre a fraude artística de Norval Morrisseau, conforme confirmado pelo National Post:
"No entanto, a polícia em Thunder Bay disse que já iniciou uma investigação criminal sobre uma possível rede de fraude artística envolvendo pinturas de Morrisseau. O porta-voz Scott Paradis disse que os investigadores na sexta-feira" não estão preparados para falar sobre possíveis suspeitos ou pessoas de interesse ". “A investigação criminal é um dos vários desenvolvimentos importantes que ocorrem depois do que é mostrado no filme, que termina com o desfecho do processo”.
Exposições individuais
- 1961 Hughes Gallery, Londres, Ontário
- 1962, 1963, 1964 Pollock Gallery, Toronto
- 1965 Hart House Gallery na Universidade de Toronto
- 1965 Galerie Godard Lefort, Montreal
- 1966 Musée du Québec (agora renomeado Musée National des Beaux-Arts du Québec), Cidade de Quebec
- 1966 Galerie Cartier (copatrocinado pela Pollock Gallery), Montreal
- 1968 Art Gallery of Newport (patrocinado pela Galerie Cartier), Newport, Rhode Island
- 1969 Galerie St-Paul, St-Paul de Vence, França
- 1972 Pollock Gallery, Toronto
- 1974 Canadian Guild of Crafts, Toronto
- 1974 Galeria Bau-Xi , Vancouver
- Galeria Pollock de 1974, Toronto
- Galeria Pollock de 1975, Toronto
- Galeria Shayne de 1975, Montreal
- 1976 Pollock Gallery, Toronto
- 1976 Gallery 115, Winnipeg
- 1977 Pollock Gallery, Toronto
- 1977 Graphic Gallery, Vancouver
- 1978 Wells Gallery, Ottawa
- 1978 First Canadian Place (patrocinado pela Pollock Gallery), Toronto
- Galeria Pollock de 1979, Toronto
- 1979 The Gallery Stratford, Stratford, Ontário
- Galeria Shayne de 1979, Montreal
- 1979 The McMichael Canadian Collection (Artista residente), Kleinburg, Ontário
- 1979 Cardigan / Milne Gallery, Winnipeg
- Galerias canadenses de 1980, Edmonton
- 1980 Lynnwood Arts Centre, Simcoe, Ontário
- 1980 Bayard Gallery, Nova York
- Galeria Pollock de 1981, Toronto
- 1981 Anthony's Gallery, Toronto
- 1981 Anthony's Gallery, Vancouver
- 1981 Thunder Bay National Exhibition Centre, Thunder Bay, Ontário
- Galeria de arte Nexus 1981, Toronto
- 1982 Moore Gallery, Hamilton, Ontário
- 1982 Masters Gallery, Calgary
- 1982 Robertson Gallery, Ottawa
- 1982 The New Man Gallery, Londres, Ontário
- 1982 Nexus Art Gallery, Toronto
- 1982 Legacy Art Gallery, Toronto
- 1982 Scarborough Public Gallery, Scarborough, Ontário
- 1984 Ontario Place, Toronto
- 1984 Ontario North Now, Kenora, Ontario
- 1985 Norman Mackenzie Art Gallery, Regina, Saskatchewan
- 1986 First Canadian Place (exposição conjunta com Brian Marion), Toronto
- 1986 Manulife Center, Edmonton
- 1987 Gulf Canada Gallery, Edmonton
- 1988 Sinclair Centre, Vancouver
- 1989 The Art Emporium, Vancouver
- 1990 Galerias Kinsman Robinson, Toronto
- 1991 Kinsman Robinson Galleries, Toronto
- 1991 Wallack Gallery, Ottawa, Ontário
- Galerias Jenkins Showler de 1992, White Rock, Colúmbia Britânica
- Galerias Kinsman Robinson de 1994, Toronto
- Galerias Kinsman Robinson de 1997, Toronto
- Galerias Kinsman Robinson de 1999, Toronto
- 1999 The Drawing Center, Nova York
- 2001 Galeria de Arte de South Western Manitoba, Brandon, Manitoba
- 2001 Canada House Gallery, Banff, Alberta
- 2001 Drawing Center, Nova York
- 2002 Thunder Bay Art Gallery, Thunder Bay, Ontário
- 2006 Steffich Fine Art, Ilha de Salt Spring, Colúmbia Britânica
- Galeria Nacional do Canadá de 2006, Ottawa
- Galeria de arte Thunder Bay de 2006, Thunder Bay, Ontário
- 2006 McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg, Ontário
- Galerias Kinsman Robinson de 2006, Toronto
- 2007 Institute of American Indian Arts Museum, Santa Fé, Novo México
- 2007 Centro George Gustav Heye do Museu Nacional do Índio Americano, Nova York
Veja também
Referências
Leitura adicional
- Robertson, Carmen. Norval Morrisseau: Life & Work . Toronto: Art Canada Institute, 2016. ISBN 978-1-4871-0087-2
- Norval Morrisseau, Legends of my People, The Great Ojibway , McGraw-Hill Ryerson, Toronto, 1977, ISBN 0070777144
- Jack Pollock, Lister Sinclair, "The Art of Norval Morrisseau", Methuen & Co., EUA, 1979, ISBN 0458938203 .
- Norval Morrisseau, Donald C. Robinson, Travels to the House of Invention , Key Porter Books Ltd, Canadá, 1997, ISBN 1-55013-880-4 .
- Basil H. Johnston , The Art of Norval Morrisseau, The Writings of Basil H. Johnston , The Glenbow Museum, Calgary, 1999.
- Norval Morrisseau, Donald C. Robinson, Return to the House of Invention , Key Porter Books Ltd, Canada, 2005, ISBN 1-55263-726-3 .
- Greg Hill, Norval Morrisseau: Shaman Artist , Douglas & McIntyre, Canadá, 2006, ISBN 1-55365-176-6 .
- Marie Clements, "Copper Thunderbird", Talonbooks, Canada, 2007, ISBN 0889225680 .
links externos
- Obituário do Boston Globe: Norval Morrisseau, era um artista nativo do Canadá
- Enciclopédia canadense
- Vida e Obra de Carmen Robertson (Art Canada Institute)
- Não há falsificações: um documentário de Jamie Kastner
- Paul and Mary Okanski fonds na National Gallery of Canada , Ottawa, Ontário
- Fundo de Nancy Robinson Villarroel na National Gallery of Canada , Ottawa, Ontário