Nu (Charis, Santa Monica) -Nude (Charis, Santa Monica)
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Nude (Charis, Santa Monica) é uma fotografia em preto e branco tirada por Edward Weston em 1936. Ela mostra uma mulher aparentemente nua com os braços em volta das pernas enquanto ela se senta em um cobertor sob o sol forte contra uma porta escura. O equilíbrio dinâmico do claro e do escuro acentua as curvas e ângulos do corpo da mulher; ao mesmo tempo, seu rosto e todos os sinais de sua área púbica, exceto o mais leve, ficam ocultos da vista, exigindo que o observador se concentre em seus braços, pernas, pés e mãos. É uma imagem de um nu que se concentra apenas nas formas do corpo e não na sexualidade. A modelo era sua musa e assistente, Charis Wilson , com quem se casou um ano depois.
Fazendo a fotografia
Os anos da Grande Depressão no início dos anos 1930 foram duros para Weston, que, apesar de sua relativa fama, lutou para sobreviver. No início de 1935, ele fechou seu estúdio em Glendale e mudou-se para uma casa com seus três filhos Brett , Cole e Neil em 446 Mesa Road em Santa Monica , Califórnia. A casa era um bangalô modesto de dois quartos, sem muito espaço pessoal para os quatro. Mesmo assim, no final daquele ano, ele convidou Wilson para se juntar a ele, e ela logo se mudou. Todos os cinco conseguiram morar no mesmo espaço por vários anos.
Weston e Wilson reivindicaram o quarto principal, que incluía um grande deck voltado para o oeste para o oceano e o sol. Foi lá que ele fotografou Wilson, que posou sobre um cobertor de lã porque a superfície do deck pintada de prata sob o sol estava quente demais contra sua pele nua. Mais tarde, ela lembrou:
- Sentei-me na porta do quarto com a sala em uma sombra atrás de mim. Mesmo assim, a luz era quase insuportavelmente brilhante. Quando abaixei minha cabeça para evitar olhar para ele, Edward disse: "Apenas mantenha assim." Ele nunca ficou feliz com a sombra em meu braço direito, e eu nunca fiquei feliz com a parte de cabelo torta e os grampos. Mas quando vejo a foto inesperadamente, lembro-me mais vividamente de Edward examinando a impressão com uma lupa para decidir se os poucos pelos púbicos visíveis o impediriam de enviá-la pelo correio.
Ao contrário de muitas das imagens anteriores de Weston, ele não deixou nenhuma indicação de suas intenções ou sentimentos em relação a essa fotografia em particular. Por muitos anos, ele manteve um extenso diário sobre sua fotografia, que chamou de Diários , mas parou abruptamente de escrever neles dois anos antes de esta imagem ser tirada. Mais tarde, ele escreveu: "Rindo, culpo Ch [aris] por restringir meu estilo como escritor - e pode haver alguma verdade nesta acusação - mas o fato é que não tive muito tempo, nem a solidão necessária para manter um diário íntimo. " Independentemente do que sentiu na época, a imagem desde então se tornou uma de suas fotografias mais publicadas e um dos ícones da fotografia do século XX.
Observações
A historiadora da fotografia Nancy Newhall escreveu que, nesta imagem, Weston "usou a luz como um cinzel. A luz que ele mais ama é quase axial com a lente - o mesmo ângulo de luz em que o flash de um novo fotógrafo nivela rostos e reduz o espaço com suas sombras falsas. Aqui, a carne luminosa sai da sombra, e a própria sombra, da recessão sutil ao vazio profundo, é tão ativa e potente quanto a luz. "
Outro observador escreveu: "No retrato Charis está posando nua ... Weston consegue transmitir sua nudez como uma forma de arte. Ele é capaz de capturar o lado emocional de Charis, bem como criar uma sensação calmante de emoção para os espectadores desta peça de arte. A forma como a luz cai em cascata sobre ela forma sombras para ajudar a contornar e enquadrar seu corpo, exemplificando as características delicadas de seu corpo como um todo. Weston usa um fundo simples e um primeiro plano para chamar a atenção para a imagem principal ( Charis).
Alguns escritores observaram que, em suas fotos de Wilson, Weston transformou sua visão dos nus. Antes disso, a maioria de seus estudos de figuras eram de fragmentos de corpos - torso, seios, quadris, pernas - isolados do ser completo. Com essa imagem, "ele deixou de fotografar um corpo anônimo para fotografar uma mulher - e as imagens daquela mulher, calmamente posada ou espalhada em dunas de areia, eram icônicas".
Aspectos tecnicos
Weston tirou a foto usando sua câmera de visualização 8 X 10 Ansco com uma lente Zeiss de 21 cm. Como todas as suas fotos, ele fez uma única exposição da imagem.
Por causa do contraste extremo entre o sol forte na pele e as sombras escuras da porta, as impressões desse negativo exigiam queima e esquiva . Em uma extensa descrição do que Weston fez para produzir uma impressão final desta imagem, seu filho Cole Weston disse que todas as sombras no corpo, especialmente em seu braço direito (visto à esquerda na imagem), tiveram que ser contidas (clareado), enquanto o cobertor do lado direito da impressão teve que ser queimado (escurecido). Cada impressão teria então de ser cuidadosamente examinada à medida que se revelava na câmara escura para garantir que havia o equilíbrio certo entre as áreas claras e escuras.
Impressões
Todas as impressões desta imagem são em papel gelatina prata. Acredita-se que Weston tenha feito cerca de uma dúzia de cópias dessa imagem; mais tarde, ele autorizou Cole a imprimir cópias adicionais. Os últimos têm o carimbo "Negativo de Edward Weston. Impresso por Cole Weston." Como acontece com todas as imagens de Weston, as impressões são imagens de contato feitas diretamente do negativo. As impressões originais medem 24,2 x 19,3 cm (9 1/2 "x 7 9/16").
As cópias da impressão hoje estão nas coleções do Art Institute of Chicago , do Center for Creative Photography na George Eastman House , do J. Paul Getty Museum , do Milwaukee Art Museum , do Nelson-Atkins Museum of Art , do Norton Simon Museum e do Universidade da Califórnia em Santa Cruz
Uma impressão criada originalmente em 1936 por Weston foi vendida em um leilão em 2003 por $ 260.000, em 2009 por $ 109.800 e na Sotheby's de Nova York em 2014 por $ 653.000.