Outubro (Whitacre) - October (Whitacre)
Outubro é uma peça contemporânea para banda de concerto que foi escrita por Eric Whitacre em 2000. Com base nas diretrizes estabelecidas pelos autores de Teaching Music through Performance in Band , outubro é uma peça de 5ª série.
Fundo
Eric Whitacre compôs October com a intenção de evocar uma representação musical pacífica do mês que ele chamou de seu favorito, e os sentimentos deste mês o evocam. Whitacre escreve em uma nota de programa:
Algo sobre o ar fresco do outono e as mudanças sutis na luz sempre me deixam um pouco sentimental, e quando comecei a esboçar, senti a mesma beleza silenciosa na escrita. As melodias pastorais e simples e as harmonias subsequentes são inspiradas nos grandes românticos ingleses, pois achei que esse estilo também era perfeitamente adequado para capturar a alma natural e pastoral da temporada. Estou feliz com o resultado final, especialmente porque sinto que não há música exuberante e bonita o suficiente escrita para os ventos.
Outubro foi estreado em 14 de maio de 2000, pelo Nebraska Wind Consortium, uma banda composta por alunos de 30 bandas de colégios de Nebraska. É dedicado a Brian Anderson, organizador do consórcio.
Dificuldade de classificação
Ritmo e complexidade métrica
Outubro é metricamente complexo, alternando frequentemente entre2
4, 3
4, 4
4, 5
4 e 6
4vezes. Enquanto tempo comum (4
4) é o medidor principal, muitas seções permanecem no mesmo medidor por apenas uma medida . Essa alternância entre medidores é menos difícil do que poderia ser, porque a divisão da batida permanece a mesma.
A maioria dos padrões rítmicos usados em outubro são controláveis para alunos do ensino médio. Na maior parte, a peça usa divisões simples de ritmos duplos , variando de notas inteiras a colcheias . A última delas, a colcheia, domina a primeira metade da peça, ocorrendo em pelo menos um instrumento em cada compasso. Na segunda metade da peça, as semínimas e as mínimas dominam, e há uma tercina de semínima em um compasso. Um compasso particularmente difícil no final da peça tem uma batida que incorpora um complexo ritmo cruzado: os metais graves e os sopros baixos tocam um terceto de colcheia com semicolcheias na última batida; os clarinetes do 3º Si B ♭ tocam quatro semicolcheias ; os clarinetes do 2º B ♭ tocam cinco semicolcheias; os oboés tocam semicolcheias; e os primeiros clarinetes B ♭ , o clarinete E ♭ e as flautas tocam sete semicolcheias.
Instrumentação
A instrumentação de outubro é padrão para a maioria das bandas de concertos do ensino médio. Existem trinta e três partes diferentes. Os músicos podem dobrar para as duas partes de flauta , as três partes de clarinete e as partes de saxofone e trompete. As partes de oboé , clarinete E ♭ , clarinete baixo , fagote , trompa , trombone , eufônio e tuba serão provavelmente tocadas por apenas um intérprete. A banda deve ter cerca de sessenta e cinco membros ou um pouco mais. Este é um número prático para uma banda de segundo grau , embora dependa do distrito escolar. Com sessenta e cinco jogadores, alguns deles serão os únicos intérpretes de sua parte específica. Dois dos instrumentos usados por Whitacre, o clarinete E ♭ e o trombone baixo, são instrumentos do ensino médio, não do ensino médio.
Alcances de instrumento
Na tabela, os tons são os tons escritos, não os tons sonoros.
| Flauta | Oboé | Clarinete | Fagote | Saxofone | chifre | Trompete | Trombone | Eufônio | Tuba |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| (1) D ♭ 4 - A ♭ 6 | (1) D 4 - D 6 | (E ♭) B ♭ 3 - E 6 | (1) C♯ 2 - E 4 | (Alto 1) B 3 - B ♭ 5 | (1) A ♭ 3 - F♯ 5 | (1) D 4 - B 5 | (1) C 3 - E 4 | (1) G 2 - E 4 | (1) G ♭ 1 - D 3 |
| (2) C 4 - A ♭ 6 | (2) D ♭ 4 - D 6 | (1) A ♭ 3 - E 6 | (2) C 2 - D 4 | (Alto 2) B 3 - G 5 | (2) A ♭ 3 - F♯ 5 | (2) B ♭ 3 - G 5 | (2) A 2 - E ♭ 4 | (2) G 2 - E 4 | (2) G ♭ 1 - D 3 |
| (2) G ♭ 3 - B 5 | (Tenor) E 4 - C 6 | (3) A ♭ 3 - F♯ 5 | (3) B ♭ 3 - E 5 | (Baixo) F 2 - E 3 | |||||
| (3) E 3 - B 5 | (Bari) E 4 - B 5 | (4) A ♭ 3 - F♯ 5 | |||||||
| (Baixo 1 e 2) E ♭ 3 - A 5 |
Pontuação e textura
Outubro requer uma quantidade significativa de apresentações de cada seção da banda e tem muitos tuttis , proporcionando aos alunos a prática de se misturar com outros instrumentos e combinar o timbre em todo o conjunto . Outubro alterna frequentemente entre texturas finas e espessas . O padrão mais comum é um pequeno grupo de instrumentos de sopro tocar, depois todo o conjunto e, em seguida, um pequeno grupo de instrumentos de sopro mais uma vez. Essa progressão criará o clima sereno e expressivo que Whitacre deseja e permitirá que os indivíduos, assim como o conjunto, brinquem com emoção.
Facilidade técnica
Os problemas técnicos apresentados por outubro não são tanto os de ritmo e velocidade, mas aqueles que surgem das diferentes tonalidades, as relações de tonalidade e a linha melódica pianística. Whitacre usa quatro assinaturas principais : Ré bemol maior , Lá bemol maior , Si bemol maior e Sol maior .
Forma e estrutura
Outubro tem uma introdução , quatro temas principais, um breve interlúdio e uma coda final . Um novo tema é ouvido nos compassos 19–30: os sopros continuam a tocar e a textura aumenta progressivamente conforme os instrumentos de sopro entram. Após o segundo tema, o primeiro tema retorna brevemente, desta vez em tutti. Os clarinetes e trompas tocam um ritmo alternado, e o fagote e o trombone criam um hocket conforme tocam a transição para a próxima seção. O terceiro tema, em Lá maior, é ouvido nos compassos 40–65, começando com uma passagem para eufônio solo acompanhada por clarinetes tocando tremolo , trombetas silenciadas e trompas interrompidas. A seção cresce à medida que mais instrumentos entram e a frase atinge seu clímax com uma modulação métrica. O tema três é seguido por um interlúdio de quatro compassos em que o solo de oboé que iniciou a peça é ouvido mais uma vez, mas desta vez em Si maior. Os compassos 72–89 apresentam o quarto e último tema na tonalidade de Sol maior, novamente com os instrumentos de sopro superiores tocando primeiro e depois crescendo até que todos os instrumentos tenham entrado. O primeiro tema retorna nos compassos 73-97, tocado por todo o conjunto. A peça termina com uma coda do compasso 98 até o fim (comp. 113). Um hocket melódico de seis compassos é tocado pela trompa, trombone, euphonium e trompetes, terminando com um clímax em sol maior. Outubro termina com os metais baixos e os instrumentos de sopro tocando um longo diminuendo até o silêncio.
Material melódico
Outubro começa com o oboé solo tocando uma melodia introdutória (I) em Ré maior, consistindo em colcheias e semínimas embelezadas por notas de graça . A próxima melodia, tocada por todos os sopros superiores, o saxofone tenor e as trompas (II), usa uma variedade de intervalos - quartas, quintas , sétimas e uma oitava - tornando-a um tanto angular. A melodia do tema dois, tocada pelos sopros superiores, também usa colcheias e semínimas (III). O movimento desta melodia é mais gradual do que o anterior. A próxima nova melodia, para solo euphonium, mistura muitos saltos com movimentos graduais e notas repetidas (IV). A melodia do interlúdio é uma reafirmação da melodia de abertura em um tom diferente. O tema final apresenta uma nova melodia tocada por flautas, clarinetes e saxofones altos; é ritmicamente mais simples do que o material anterior (V). A melodia da coda é distribuída entre saxofones, trombones, eufônio e trompete (VI).
Material harmônico
A peça começa em Ré maior com uma única nota mantida nos primeiros clarinetes e suaves sinos de vento embaixo. Os clarinetes restantes juntam-se aos sinos para apoiar a melodia do oboé. Prosseguindo para o primeiro tema, a textura fica mais espessa e o clarinete baixo, fagotes, eufônios e tubas agora tocam o acompanhamento. No tema dois, toda a seção de metais acompanha a melodia dos sopros superiores. Na transição para o tema três, os fagotes tocam uma harmonia que estabelece uma modulação para lá maior. Nessa nova tonalidade e novo tema, o acompanhamento retorna aos clarinetes, que tocam trinados . O efeito depende não tanto das notas, mas do contraste entre a sonoridade dos trinados e o solo de eufônio. A música modula para Si maior, e os fagotes, eufônios e tubas tocam ostinatos harmônicos. Todos os metais tocam a harmonia durante o quarto tema, agora em Sol maior. Na coda, todos os sopros tocam trinados acima do latão melódico. A peça termina com o latão tocando silenciosamente um acorde final em Sol maior .
Formulário e gráfico de estrutura
| Introdução | Tema 1 | Tema 2 | Tema 3 | Interlúdio | Tema 4 | Coda | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Forma | Homofonia | Homofonia | Polifonia | Homofonia-Polifonia | Monofonia | Polifonia | Homofonia |
| Agrupamentos de Medidas | m. 1-9 | m. 10–18; 31–39; 90-97 | m. 19-30 | m. 40-65 | m. 66-71 | m. 72-89 | m. 98-113 |
| Tonalidades | D ♭ Maior / B ♭ Menor | D ♭ Maior / B ♭ Menor | D ♭ Maior / B ♭ Menor | A ♭ Maior / F menor | B ♭ Maior / Sol menor | Sol maior / Mi menor | Sol maior / Mi menor |
| Materiais Melódicos | Oboé solo | Sopros superiores, sax tenor, trompas | Sopros superiores | Solo eufônio; sopros e chifres superiores | Oboé solo | Todos os instrumentos de sopro | Saxofones, trompas, trombones, eufonios |
| Materiais Harmônicos | Clarinetes | Clarinete baixo, eufônio, tuba | Latão | Clarinetes; trombetas e latão baixo | Clarinetes e latão | Latão | Woodwinds |
| Material Rítmico | Inteiro, meio, quarto, oitavo, gravatas e notas de graça | Metade, metade, semínima e colcheias pontilhadas | Notas inteiras, pontilhadas, meio, semínimas e colcheias | Notas inteiras, pontilhadas, meio, semínimas e colcheias | Notas inteiras, semínimas e colcheias | Principalmente notas inteiras, meias e semínimas. Algumas colcheias. Tercina de uma semínima | Notas inteiras, pontilhadas ao meio, ao meio e às semínimas. Algumas colcheias. |
| Textura | Os primeiros clarinetes começam sozinhos, oboé solo com acompanhamento de todos os clarinetes - fino | Textura mais espessa - quase todos os instrumentos tocando. A maioria tocando melodia, apenas alguns na harmonia. | Começa fino apenas com sopros superiores, torna-se grosso com tutti , afina novamente agora com metais tocando | Muito fino no começo. Com acompanhamento solo e apenas tremolo de clarinete. Os instrumentos começam a entrar e por m. 52, todo mundo está jogando. | Ponto extremamente fino com apenas duas seções em execução, mas ainda se move | Textura espessa com a maioria dos instrumentos tocando o tempo todo. Frases mais longas, legato | Textura razoavelmente fina, embora notas inteiras de sopro forneçam suporte. A melodia alterna entre grupos de instrumentos de sopro = hocket |
| Dinâmica | Começa o pianíssimo ; grampos de cabelo em todas as medidas; crescendo para a próxima seção | Mezzo forte ; grampos de cabelo em m. 11; pequeno crescente. em m. 13 a forte ; m. 18 decres. para piano mezzo | Mp; latão digite m. 22 em mf; cresc em m. 24 a f; grampos de cabelo em toda a f | Mf solo, mpcompl .; entradas em mf; duas barras cresc. para f em m. 53 | Solo de MP, piano e acompanhamento pp | Mp; duas barras cresc. para mf em m. 78 seguido por um ligeiro decréscimo. Grampos de cabelo ao longo de m. 79–84; f em m. 85; enorme crescente. para fortissimo em m. 89 | Fortepiano ; melodia no mf; acompanhamento de duas barras cresc. para f em m. 102; todos cresc. para ff em m. 104; decres. Para terminar pp |
Referências
Leitura adicional
- Brookhart, Susan M. Grading, 2ª ed. Nova York: Merrill, 2009.